Orientador: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Carla Cavalcanti e Silva / Banca: Marcos Antônio de Moraes / Banca: / Resumo: Utilizando o livro Táxi e crônicas no Diário Nacional, organizado por Telê Porto Ancona Lopez (2005), pretende-se estudar o gênero crônica, bem como apresentar hipóteses que elucidem a importância das alusões aos literatos franceses Marcel Proust, Julien Benda e Blaise Cendrars, presentes em 14 das 173 crônicas de Mário de Andrade que compõem a obra. Antonio Candido (1977, p.12) afirma que já no século XVIII, a língua francesa era a ―língua universal das pessoas cultas. Um século mais tarde, estava no ―clímax de seu prestígio e de sua função civilizadora, tornando-se ―ensino obrigatório e indispensável‖. No Brasil, os escritores acompanhavam as discussões literárias e filosóficas que ocorriam na França, pois a Independência e o Romantismo tornaram urgente a afirmação da nossa nacionalidade e a ex-colônia passou a nutrir uma espécie de desprezo por toda e qualquer forma de vínculo que pudesse colocar a literatura brasileira em situação de submissão à portuguesa. A França, grande centro irradiador de cultura da época, passou a ser a fonte de inspiração para os escritores que liam e admiravam as obras de Balzac, Victor Hugo e Dumas Fils. Esta irradiação chegou ao século XX, tornando-se presente na obra de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e Sérgio Milliet. É neste panorama que se insere Mário de Andrade e que iremos analisar seus textos jornalísticos, focalizando a maneira pela qual o escritor utilizou-se do elemento francês em suas crônicas, inserindo-o em um discurso leve e coloquial / Résumé: En utilisant le livre Táxi e crônicas no Diário Nacional, organisé par Telê Porto Ancona Lopez (2005), nous avons l'intention d'étudier le genre chronique, ainsi que présenter des hypothèses qui élucident l'importance des allusions aux écrivains français Marcel Proust, Julien Benda et Blaise Cendrars, présentes dans 14 des 173 chroniques de Mário de Andrade qui composent l'oeuvre. Antonio Candido (1977, p. 12) affirme qu'au XVIIIe siècle la langue française était déjà le « langage universel des personnes cultivées ». Un siècle plus tard, elle était au « sommet de son prestige et de sa fonction civilisatrice », et son enseignement est devenu « obligatoire et indispensable ». Au Brésil, les écrivains accompagnaient les discussions littéraires et philosofiques qui avaient lieu en France, car l'Indépendance et le Romantisme ont précipité l'affirmation de notre nationalité et l'ancienne colonie a commencé à nourrir une sorte de mépris pour toute forme de lien qui puisse mettre la littérature brésilienne en situation de dépendance par rapport à celle du Portugal. La France, centre irradiateur de culture de l'époque, est devenue une source d'inspiration pour les écrivains qui lisaient et admiraient les oeuvres de Balzac, Victor Hugo et Dumas Fils. Cette irradiation est arrivée au XXe siècle et était présente dans les oeuvres de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade et Sérgio Milliet. C'est dans ce contexte qui s'inscrit Mário de Andrade et que nous irons analyser ses textes journalistiques, en se concentrant sur la façon dont l'écrivain a mis l'élement français dans ses chroniques, vu qu'il l'a inséré dans un discours léger et familier / Mestre

Acompanha: Caderno de atividades: Sequência didática aplicada na pré-escola: o ensino de ciências a partir da literatura infantil / Esta pesquisa objetiva apresentar uma proposta de trabalho em que a literatura infantil possa ser utilizada no Ensino de ciências. A proposta é a de um trabalho de aplicação e análise de atividades que abarcam o ensino de ciências e a utilização de livros de literatura infantil. A pesquisa aconteceu em uma instituição pública de educação infantil no município de Castro – PR, envolvendo crianças de 4 a 5 anos de idade. As atividades foram organizadas em uma sequência didática a qual será disponibilizada, posteriormente, no formato de caderno de atividades ou apostila às instituições de educação infantil do mesmo município de atuação da pesquisa e em meios compatíveis e viáveis. Esta pesquisa foi norteada por aspectos legais embasados em documento que direcionam o trabalho na educação infantil, dentre eles, as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil e o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Como aporte teórico buscou-se refletir sobre a importância da leitura e da literatura nas séries iniciais bem como a importância do ensino de ciências para crianças que estão iniciando sua carreira estudantil. Esta pesquisa teve como resultado a realização de experiências científicas testadas na prática de sala de aula pelas crianças. / This research aims to propose a work in which children’s literature can be used in science education. The proposal is for a job application and analysis of activities involving the teaching of science and the use of children’s literature books. The research took place in a public kindergarten in the city of Castro – PR, involving children 4-5 years old. The activities were organized in a didactic sequence which will be available later in the form of contract activities or to book early childhood institutions in the same municipality of action research and media compatible and viable. This research was guided by legal aspects grounded in a document guiding the work in early childhood education, among them are the National Curriculum Guidelines for Early Childhood Education, the National Curriculum Reference for Early Childhood Education. As theoretical reflections were made about the importance of reading and literature in the early grades and the importance of science education for children who are starting their educational career.

A presente dissertação trata do modo como a obra de juventude do sociólogo e escritor Gilberto Freyre estabelece uma forte relação intertextual com o conjunto da obra de Eça de Queirós. Tomamos por referência o livro Tempo de aprendiz, onde se encontram reunidos diversos textos jornalísticos do jovem intelectual brasileiro, livro repleto de referências ao escritor português. A análise de tais referências revela que a apropriação da obra queirosiana por meio de alusões e citações foi uma forma de Freyre se capitalizar simbolicamente - na expressão de Pierre Bourdieu - frente a um meio intelectual brasileiro que lhe era adverso. Procuramos ainda, a partir daí, fazer algumas inferências de como o modo de apropriação que Freyre faz da obra de Eça se transforma no decorrer de seu percurso intelectual . / This dissertation describes how the early works of sociologist and writer Gilberto Freyre forges a strong intertextual relationship with the works of Eça de Queirós. The basic reference is the book Tempo de aprendiz, wich collects several journalistic texts from the young Brazilian intellectual ,full of references to the works of the Portuguese writer. Analisys reveals that Freyre used the appropriation of Queirós´ works by means of citations and allusions as a means to capitalize himself -in the expression of Pierre Bourdieu-against a hostile Brazilian intellectual scenario.It is also shown that the manner of appropriation of the works of Eça de Queirós by Freyre changes along his career .

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-05Bitstream added on 2014-06-13T18:30:46Z : No. of bitstreams: 1 birelli_bs_me_assis.pdf: 979465 bytes, checksum: 71a8435266d89b50ae1b70f57d8a250c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / En utilisant le livre Táxi e crônicas no Diário Nacional, organisé par Telê Porto Ancona Lopez (2005), nous avons l‘intention d‘étudier le genre chronique, ainsi que présenter des hypothèses qui élucident l‘importance des allusions aux écrivains français Marcel Proust, Julien Benda et Blaise Cendrars, présentes dans 14 des 173 chroniques de Mário de Andrade qui composent l‘oeuvre. Antonio Candido (1977, p. 12) affirme qu‘au XVIIIe siècle la langue française était déjà le « langage universel des personnes cultivées ». Un siècle plus tard, elle était au « sommet de son prestige et de sa fonction civilisatrice », et son enseignement est devenu « obligatoire et indispensable ». Au Brésil, les écrivains accompagnaient les discussions littéraires et philosofiques qui avaient lieu en France, car l‘Indépendance et le Romantisme ont précipité l‘affirmation de notre nationalité et l‘ancienne colonie a commencé à nourrir une sorte de mépris pour toute forme de lien qui puisse mettre la littérature brésilienne en situation de dépendance par rapport à celle du Portugal. La France, centre irradiateur de culture de l‘époque, est devenue une source d‘inspiration pour les écrivains qui lisaient et admiraient les oeuvres de Balzac, Victor Hugo et Dumas Fils. Cette irradiation est arrivée au XXe siècle et était présente dans les oeuvres de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade et Sérgio Milliet. C‘est dans ce contexte qui s‘inscrit Mário de Andrade et que nous irons analyser ses textes journalistiques, en se concentrant sur la façon dont l‘écrivain a mis l‘élement français dans ses chroniques, vu qu‘il l‘a inséré dans un discours léger et familier / Utilizando o livro Táxi e crônicas no Diário Nacional, organizado por Telê Porto Ancona Lopez (2005), pretende-se estudar o gênero crônica, bem como apresentar hipóteses que elucidem a importância das alusões aos literatos franceses Marcel Proust, Julien Benda e Blaise Cendrars, presentes em 14 das 173 crônicas de Mário de Andrade que compõem a obra. Antonio Candido (1977, p.12) afirma que já no século XVIII, a língua francesa era a ―língua universal das pessoas cultas. Um século mais tarde, estava no ―clímax de seu prestígio e de sua função civilizadora, tornando-se ―ensino obrigatório e indispensável‖. No Brasil, os escritores acompanhavam as discussões literárias e filosóficas que ocorriam na França, pois a Independência e o Romantismo tornaram urgente a afirmação da nossa nacionalidade e a ex-colônia passou a nutrir uma espécie de desprezo por toda e qualquer forma de vínculo que pudesse colocar a literatura brasileira em situação de submissão à portuguesa. A França, grande centro irradiador de cultura da época, passou a ser a fonte de inspiração para os escritores que liam e admiravam as obras de Balzac, Victor Hugo e Dumas Fils. Esta irradiação chegou ao século XX, tornando-se presente na obra de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e Sérgio Milliet. É neste panorama que se insere Mário de Andrade e que iremos analisar seus textos jornalísticos, focalizando a maneira pela qual o escritor utilizou-se do elemento francês em suas crônicas, inserindo-o em um discurso leve e coloquial

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-15Bitstream added on 2014-06-13T19:18:27Z : No. of bitstreams: 1 sampaio_ha_me_sjrp.pdf: 424248 bytes, checksum: e510be6337cbb550bfd06cb4cb9c2069 (MD5) / O objetivo da pesquisa é propor uma leitura de Poemas malditos, gozosos e devotos (1984), de Hilda Hilst, a partir do tema e do paradigma do sacrifício. Segundo Hubert e Mauss (2005), o sacrifício é uma dádiva, um presente, que o homem religioso oferece a seres superiores aos quais lhe convém se ligar. Em todo o sacrifício, um objeto (a vítima) passa do domínio comum ao domínio sagrado. Bataille (1987) estabeleceu uma similitude entre o ato erótico e o sacrificial. O ato amoroso, segundo ele, não desintegra menos o ser que o sacrificante ao imolar sua vítima. O domínio do erotismo torna-se o domínio da violência, da violação. A parte feminina, enquanto vítima, se dissolve e a parte masculina toma o lugar do sacrificador, e ambos se perdem, durante a consumação do ato erótico, numa continuidade estabelecida por um ato que se fundamenta na destruição. Nesse sentido, uma vez que a obra de Hilda Hilst, desde seu surgimento, perscruta o Sagrado (COELHO, 1993), a relação entre erotismo e sacrifício é uma via privilegiada de leitura para essa poesia. Considerando-se o modo de representação do discurso poético hilstiano, que encena o jogo entre eu e tu, a leitura do conjunto evidencia a anulação do sujeito poético, configurando-se como vítima, e a figuração do Outro como grande sacrificador. O tema do sacrifício conteria em si uma possibilidade de elucidação do sentido estético dessa poesia, como a admissão mais radical de sua lógica contraditória, na qual a retórica místico-religiosa convive com o sensualismo mais desbravado. Nesse contexto, os paradoxos sobejam, fazendo comunicar o mais alto e o mais baixo, seja tematicamente, seja linguisticamente / The objective of this reflection is to scrutinize one of the topics dear to Hilda Hilst’s poetic: the representation of the Sacred, in order to establish a knowledge about the construction of the lyrical subjectivity in such poetry. According to Hubert and Mauss (2005), the sacrifice is a gift that religious man offers to the gods. In every sacrifice, an object becomes sacred. Bataille (1987) has established a similarity between the act erotic and the sacrificial. The loving act, according to him, not least disintegrates the being that sacrificer to slay his victim. The field of eroticism becomes the field of violence and violation. The female part, as victim, is dissolved and the male part takes the place of the sacrificer. Since Hilda Hilst’s poetic scrutinizes the Sacred (COELHO, 1993), the relationship between eroticism and sacrifice is a privileged way of reading for this poetry. The theme of sacrifice would contain within itself a possibility of elucidation of aesthetic sense that poetry, such as the admission more radical in its contradictory logic, in which the rhetoric mystical-religious coexists with the sensuality more uncovered. In this context, the paradoxes were stationed, and communicate the ‘highest’ and the ‘lowest’, thematically and linguistically

A partir de la constatation du rôle majeur joué par l’oeuvre théâtrale de Alfredo de Freitas Dias Gomes, dit Dias Gomes [1922-1999], dans la construction de la dramaturgie moderne brésilienne, cette étude se propose de retracer le parcours créatif du dramaturge entre 1937, lorsqu’il publie sa première pièce, jusqu’à sa dernière oeuvre écrite en 1999. Dans la première partie de cette recherche, nous accompagnons les persécutions que Dias Gomes a dû affronter en tant qu’intellectuel de gauche durant le « Estado Novo » de Getúlio Vargas et la dictature militaire instaurée en 1964. Dans la deuxième partie, nous nous penchons sur les pièces écrites au cours des premières années, à partir de 1942. Puis nous suivons son évolution jusqu’à la consécration de son théâtre en 1960. Le troisième volet s’attache aux pièces écrites à partir des années 1960 qui représentent un ensemble d’oeuvres éclectiques que ce génie de la scène a laissées en héritage. / Based on the recognition of the major role played by the theatrical work of Alfredo Dias Gomes de Freitas, said Dias Gomes, in the construction of modern Brazilian drama, this study aims to retrace the creative life of the play writer from 1937, when he published his first piece, until 1999, when he wrote his last work. In the first part of this research, we follow the persecutions that Dias Gomes had to face as a left wing intellectual during the authoritarian regime of the Getúlio Vargas and the military dictatorship starting in 1964. In the second part of this research, we focus the pieces written during his early years, from 1942. Then we follow his evolution until the consecration of his theater in 1960. The third part focuses on written documents from the 1960s that represent a set of eclectic works that this genius of the drama has left as a legacy.

The present diploma thesis is focused on the history of Czech translations from Portuguese and Brazilian literatures between 1898, when the first book translation from Portuguese was published, and 1948, when the Czechoslovak coup d'état took place, causing changes in the reception of foreign literatures. The first part of the thesis includes a theoretical model of research in the history of translation, a list of examined translations, a brief summary of Czech- Portuguese and Czech-Brazilian relations, an insight into Czech publishing activity and a reflection on Portuguese language literatures in Czech periodicals. The second part of the thesis deals with all sixteen book translations and, to a limited extent, also magazine and manuscript translations. This part presents information about the original books and their authors and it deals with the circumstances of the origin and publication of their translations, the personalities of the translators, publishers and, last but not least, the reception of the translations on the Czech literary scene. Key words History of Translation, Reception of Portuguese and Brazilian Literature, Portuguese Literature, Brazilian Literature

Orientador: Miriam Viviana Gárate / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T02:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_FernandaAndradedoNascimento_D.pdf: 3070692 bytes, checksum: 507a0ac805dbc5e0b114974427b8d3d6 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho propõe a leitura de três textos literários latino-americanos: O invasor, do brasileiro Marçal Aquino, Rosario Tijeras, do colombiano Jorge Franco, e Un asesino solitario, do mexicano Élmer Mendoza, elegendo como eixo de análise a figuração de um personagem emblemático, o pistoleiro/sicário. Nas três obras, é possível destacar aspectos semelhantes: o delineamento de um outro social, o bandido, ao qual se opõe ou com o qual se relaciona organicamente um representante da classe média/alta; a construção de uma voz narrativa que, em diferentes medidas, coloca em tensão essa relação; a configuração de cidades atravessadas pelo crime e de discursos sobre a violência; a recuperação de um personagem, o bandido, presente na tradição literária anterior de cada país; a adesão a gêneros populares, como o melodrama e o romance policial. Considerando esses aspectos, a tese divide-se em duas partes. Centrando-se no espaço e na voz narrativa, os dois capítulos da primeira parte buscam mostrar como os romances constituem a relação com a alteridade no território urbano e como constroem, ao mesmo tempo, um discurso sobre a cidade e sobre o delinquente. A segunda parte dedica-se ao imaginário cultural em torno do bandido e da figuração da violência. Assim, o terceiro capítulo aborda marcas do romance noir em O invasor, traços melodramáticos em Rosario Tijeras e elementos de tramas policiais em Un asesino solitario. O quarto capítulo propõe um estudo da elaboração da figura do marginal nas literaturas brasileira, colombiana e mexicana, passando, respectivamente, por tipos como o malandro e o cangaceiro, o pájaro e o bandolero. Por fim, o último capítulo dedica-se ao diálogo desses textos literários com os presentes em outros meios, como a televisão, o cinema e a música / Abstract: This study proposes the reading of three Latin American literary texts: O Invasor, written by Brazilian Marçal Aquino, Rosario Tijeras, written by Colombian Jorge Franco and Un asesino solitario, written by Mexican Élmer Mendoza. Elected analysis axis was the emblematic character figuration, the gunman/assassin. In all three texts, it is possible to highlight similar aspects: the design of a social other, the gangster, opposed by or to which organically relates a representative of the middle/upper class; the construction of a narrative voice that, in different measures, puts strain on that relationship; the configuration of cities crossed by the crime and discourses about violence; recovery of a character, the bandit, present in the earlier literary tradition of each country; the adherence to popular genres such as melodrama and detective novel. Considering these aspects, this thesis is divided in two parts. Focusing on space and narrative voice, the two chapters of the first part aim to show how the novels constitute the relationship with otherness in the urban area and how they build up, at the same time, a speech about the city and the delinquent. The second part is devoted to the cultural imaginary around the bandit and the violence figuration. Thus, the third chapter approaches marks of the novel noir in O Invasor, melodramatic traits in Rosario Tijeras and police plots elements in Un asesino solitario. The fourth chapter proposes a study of the development of the marginal figure in Brazilian, Colombian and Mexican literature, through, respectively, types like the trickster and the outlaw, the pájaro and the bandolero. Finally, the last chapter is devoted to dialogue these literary texts with the stories present in other media, such as TV, cinema and music / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutora em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisele Aparecida Ribeiro.pdf: 289603 bytes, checksum: b6279555307b6861f5086064a8da6af5 (MD5) Previous issue date: 2008-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Base don the poetic writings of Álvares de Azevedo, this dissertation broaches the interfaces of eroticism, especially in the Lira dos Vinte Anos, whose lyric subject is configured from the Lira s duality itself. As there are different lyric subjects on Romantic poetics, we aim, with this study, at apprehending the manifestation of the poetic eroticism that passes over the previously selected poems, especially the poems Malva-Maçã , Meu Desejo and A Canção de D. Juan , whose composition uses the metaphoric resource to build a threefold manifestation of the lyric subject, in the duality expressed on the work s corpus. The study was divided in three chapters. The first one characterizes Romanticism as a literary school, as well as the manifestation of the romantic being, approaching the study of the lyric subject characterized by the duality Ariel x Caliban. The second chapter deals with eroticism, the way it shows up, the way the lyric subject represents it in writing. The third chapter describes the poetic analysis of eroticism as shown up in the Lira s poems. Finally, eroticism is configured in the work by an impetuous love desire of the lyric subject, which creates a new place where the imaginary and the real blend together in a perfect harmony, whose metaphor is able to promote a new environment, which can bear the imaginary (the I ) and the real (the other ), showing that the romantic eroticism treats more than a human manifestation; it is a manifestation of the lyric subject s intimacy that, as it perceives itself in the world, sings its loving feelings as it looks at the loved being / À luz da escritura poética azevediana, a presente dissertação aborda as interfaces do erotismo, em especial, na Lira dos Vinte Anos, cujo eu-lírico configura-se a partir da própria dualidade da Lira. Tendo em vista a existência de eu-líricos diferenciados na poética romântica, visamos com este estudo, então, apreender a manifestação do erotismo poético que perpassa os poemas previamente selecionados, em especial nos poemas Malva-Maçã , Meu Desejo e A Canção de D. Juan , cuja composição faz uso do recurso metafórico para construir uma tríplice manifestação do eu-lírico, na dualidade expressada no corpus da obra. O estudo foi dividido em três capítulos, sendo que o primeiro fará um levantamento do Romantismo, enquanto escola literária, bem como a manifestação do ser romântico, abordando o estudo do eu-lírico caracterizado pela dualidade de Ariel X Caliban. O segundo capítulo tratará do erotismo, do modo como se manifesta, do modo como o eu-lírico o representa em sua escritura. O terceiro capítulo destacará a análise poética do erotismo manifestado nos poemas da Lira. Finalmente, o erotismo configura-se na obra, por um ímpeto desejo amoroso do eu-lírico, que cria um novo lugar, no qual o imaginário e o real se fundem numa perfeita harmonia, cuja metáfora utilizada é capaz de promover um novo ambiente, capaz de comportar o imaginário (eu) e o real (outro), de modo a evidenciar que o erotismo-romântico é mais que uma manifestação humana, é uma manifestação do íntimo do eu-lírico que, ao perceber-se no mundo, canta os seus sentimentos amorosos ao observar a amada

Esta pesquisa visou compreender a cultura do estupro e a consequente erotização da infância construídas pela sociedade patriarcal e representadas na literatura infantil e juvenil pelo romance Sapato de salto, de Lygia Bojunga, publicado em 2006. Assim, partindo da hipótese interpretativa de que a mídia tem uma grande influência na erotização e objetificação da criança, buscou perceber como a representação da cultura do estupro e a erotização da infância são construídas socialmente pelas mídias e reafirmadas na idealização da feminilidade e da masculinidade, em que se destaca uma espécie de amadurecimento precoce da infância como forma de justificativa para a violência sexual. Desse modo, a relevância desse trabalho se evidencia na necessidade de discutir e denunciar os crimes sexuais contra a infância, em que se deve dar voz àqueles que não têm espaços de fala na sociedade e estão vulneráveis dentro de uma cultura que naturaliza a erotização dos seus corpos e culpabiliza as vítimas pelos casos de pedofilia e prostituição infantil. Para tanto, utilizou-se das teorias feministas como base para se discutir as questões ligadas ao gênero presentes no romance, além disso, houve a necessidade de construção de um quadro teórico que trate das relações da obra com um ambiente tecnológico que enaltece o corpo feminino como objeto. Nesse sentido, utilizou-se da pesquisa exploratória e de levantamento bibliográfico sobre o assunto, possibilitando aprofundar o tema proposto, realizando uma análise de cunho qualitativo. Verifica-se que o sapato de salto utilizado pela personagem tia Inês e posteriormente pela personagem Sabrina nos momentos de prostituição, denota a tentativa de crescimento precoce para justificar a prostituição de uma criança. Assim, procurou compreender como é construído pela autora a simbologia do sapato em contraposição aos pés descalços, e como a sociedade de consumo enfatiza esse objeto, influenciando através das mídias, a erotização da infância, com a necessidade de evidenciar um discurso que transforma meninas precocemente em objetos sexuais. Além disso, verificou-se como a representação do sapato no romance remete intertextualmente ao conto de fadas Cinderela, que é recriado inesgotavelmente pela literatura e por diversas mídias. Destarte, essa pesquisa contribui para discussão e compreensão da cultura do estupro e da erotização da infância presentes na sociedade patriarcal, enfatizando a necessidade de reflexão sobre a temática e da busca pela proteção da infância e pelo fim da impunidade dos agressores sexuais. Além disso, a literatura se destacou como representação dessa sociedade que naturaliza a violência sexual. / This research aimed to understand rape culture and the resulting eroticization of childhood built by the patriarchal society and represented in children’s literature, here in the novel “Sapato de Salto”, written by brazilian author Lygia Bojunga, and published in 2006. Based on interpretive hypothesis that the media has a great influence on the eroticization and objectification of the child, it sought to understand how the rape culture and the eroticization of hildhood are socially constructed by the media and reiterated in the idealization of femininity and masculinity, a kind of early maturity of childhood was highlighted as a form of justification for sexual violence. Thus, the relevance of this work is demonstrated in the need to discuss and to denounce child sexual abuse. It hould give voice to those who do not have speech space in the society and are vulnerable within a culture that naturalizes the eroticization of their bodies and blames the victims of pedophilia and child prostitution. For this purpose, feminist theories were used as a basis for discussing gender issues present in the novel, in addition, there was a necessity to construct a theoretical framework that deals with the relations between the novel and a technological environment that validates the female body as a sexual object. Therefore, it was used exploratory research and bibliographical survey about the subject, made it possible to deepen the proposed theme, carrying out a qualitative analysis. It was verified that the high heel shoe, used by the character aunt Inês and later by the character Sabrina, as prostitute, denotes the attempt of early maturity to justify the child prostitution. Thus, it sought to understand how the author builds the symbology of the shoe in contrast to the bare feet and how the consumer society emphasizes this object, influencing through the media the eroticization of childhood, in a need to highlight a discourse that transforms girls early into sexual objects. In addition, it was also verified how the representation of the shoe in the novel refers to the fairy tale of Cinderella, in a intertextual way. This tale is recreated inexhaustibly by the literature and by many other medias. Thus, this research contributes to the discussion and understanding of rape culture and the eroticization of childhood present in the patriarchal society, emphasizing the necessity for reflection about the theme and the pursuit for the protection of childhood and the end of the impunity of sexual aggressors and even more, literature has been stood out as a representation of this society that naturalizes sexual violence.