The purpose of this study is to investigate how John Milton uses music imagery in his English poetry. This is accomplished through consideration of the musical milieu of the late Renaissance, particularly of seventeenth century England, through examination of the symbolic function of music imagery in the poetry, and through study of the significance of music imagery for the structure of the poem. Milton relies on his readers' familiarity with sounds and contemporary musical forms as well as with the classical associations of some references. Images of practical music form the greater part of the imagery of music that Milton uses, partly because of the greater range of possibilities for practical images than for speculative images. The greater use of speculative images in the early poems indicates the more idealistic stance of these poems, while the greater number of practical images in the later poems demonstrates Hilton's greater awareness of the realities, of the human situation arising from the years spent as apologist for the Puritan cause and as Latin Secretary of State. Music imagery is important as a structural device for Milton. He uses music images to provide unity for, to "frame," and to maintain decorum in the poems. A number of the earlier, shorter poems rely heavily on music as structural device. "At a Solemn Music" depends solely on the use of extended music imagery. "L'Allegro" and "II Penseroso" are linked by parallel music images. Music imagery maintains the decorum in "Lycidas" and to a lesser degree in "A Mask". In the epics music images, used in a variety of ways, serve to unify the poems. Most notable in Paradise Lost and Paradise Regained is the echoic effect Milton achieves through the use of repeated music images.

Dès 1770, Shakespeare est érigé en modèle par les artistes partisans d’une rupture avec l’esthétique classique, jusqu’à devenir une figure tutélaire des romantismes européens, en littérature comme en musique. Hector Berlioz, fondateur du romantisme musical français, est un cas emblématique de ce geste romantique qui consiste à s’emparer d’une figure littéraire pour bousculer les catégories esthétiques existantes et renouveler les formes musicales. Le dramaturge anglais est une référence constante dans son œuvre, depuis sa découverte de Shakespeare en 1827 jusqu’à son dernier opéra, Béatrice et Bénédict en 1862, adapté de la comédie Much ado about nothing. Berlioz s’inspire de Shakespeare tant dans ses œuvres musicales que dans ses écrits critiques et autobiographiques, où les références à l’auteur anglais sont multiples. La relation que l’œuvre de Berlioz entretient avec celle du dramaturge pose à la fois des questions de réception et de transferts culturels, et le problème du passage d’un système sémiotique à un autre. Elle invite tout d’abord à s’interroger sur le processus d’appropriation d’une œuvre littéraire par un compositeur et ses enjeux théoriques, et à situer sa démarche dans le cadre plus vaste de la réception européenne de Shakespeare au tournant du xixe siècle. La référence au dramaturge dans l’œuvre de Berlioz intervient plus précisément dans le cadre de l’élaboration d’une esthétique du sublime, comme le montre l’étude des rapports entre texte et musique. Il apparaît alors que le « système shakespearien » nourrit les réflexions du compositeur sur les formes et les genres musicaux. / As early as 1770, Shakespeare is set up as a model by the artists who consider it necessary to break away from classical aesthetics. His name is so high that he becomes a figurehead for the various forms of European romanticisms, in literature as well as in music. As the founder of the French musical romanticism, Hector Berlioz embodies the romantic approach which consists in seizing a literary figure to discard the existing aesthetical categories and thus bring about new musical forms. Right from 1827, the year the musician discovers Shakespeare, until his last opera in 1862, Béatrice et Bénédict, adapted from the comedy Much ado about nothing, Berlioz widely draws his inspiration from the English playwright and constantly refers to him in his musical, critical and even autobiographical works. The issues raised by this close relationship are threefold : the way Shakespeare’s plays were received, the problem of cultural transfer and the shift from one semiotics to another. First of all it brings forth questions about the process which leads a composer to make a literary works his own and the theoretical aspects at stake. Also, this relationship makes it necessary to see how Berlioz’s approach fits in with the way Europe received Shakespeare at the turn of the 19th century, in so far as the reference to the playwright takes place at a time when a new aesthetics of the sublime is in progress, as shows our study of the relationship between text and music. It so appears that the “Shakespearean system” enriches the composer’s reflexions on musical forms and genres.

Croisant deux sphères artistiques dont les relations ont été quelque peu ignorées et dont les antagonismes ont été parfois fantasmés, cette étude se propose d’analyser les résonances croisées, fécondes et réciproques existant entre le rock et la littérature. Ouvrant un champ de recherche quasiment vierge, elle est confrontée à l’instabilité d’un mot insaisissable (le rock) qui est peut-être en cela une métaphore de l’imaginaire contemporain. Critique et vecteur du spectacle, bruit apparemment informe dont il est difficile de parler, le rock résonne dans les productions littéraires comme il est influencé par elles. A l’aune de cette problématique, nous avons cherché à manifester un espace littéraire à l’écoute du rock, espace hétérogène constitué par des rock-fictions ou fictions du rock, la critique rock, les écrits des artistes, une poésie électrique ou encore des oeuvres littéraires sans cesse citées par les musiques populaires. Outre une cartographie de cet espace, nous avons observé la manière dont les textes fantasment leur proximité, leur appartenance ou leur rejet du rock et, ou, du littéraire, dans autant d’échos et de distorsions poétiques, esthétiques et axiologiques. Dès lors, eu égard à la disparité formelle du rock et à sa volatilité sémantique, cette analyse dépasse nécessairement les bornes d’une réflexion musico-littéraire. La métaphore de l’écoute qui l'a guidé ne vise donc pas (simplement) à réconcilier amateurs ou littératures des musiques savantes et des musiques populaires, mais elle est le modèle d’une posture d’écoute qui conjugue aussi bien la distraction face aux résonances (littéraires) du rock que l’attention face aux dissonances du réel / Intertwining two artistic spheres of which the relations have been quite ignored and their antagonisms have sometimes been the object of fantasies, this study proposes to analyze the intertwined, fruitful and mutual resonances, between rock and literature. In fact, by opening a field of research almost inexistent, it is confronted to the instability of an elusive word (rock) which can be thus considered as a metaphor of the contemporary imaginary. Critic and medium of the spectacle, noise seemly inform about which it is hard to talk, rock resonates in literary productions as it is influenced by it. In regard of this problematic, the aim of this study is to reveal a literary space listening to rock, an heterogeneous space composed by rock-fictions or fictions of rock, rock criticism, artists’ writing, an electrical poetry or even literary works constantly quoted by popular music. Beside a cartography of this literary space, we observed the way the texts fantasized their proximity, their belonging or their reject of rock and, or, the literary field, through as many echo as poetic, esthetic and axiological distortions. From that point, in regard of the formal disparity of rock and of its semantic volatility, this work goes inevitably beyond the limits of a musical-literary analysis. The metaphor of the listening which has guided this study does not (simply) point to the reconciliation between lovers or literatures of academic music and popular music, but it stands as the model of a listening posture which combines the distractions in front of the (literary) resonances as well as the attention to the dissonances of the real

Bakalauro darbe, metodologiškai remiantis literatūros ir muzikos sąveikos istorija ir teorija, siekiama išanalizuoti dviejų šiuolaikinės lietuvių poezijos autorių – A. A. Jonyno ir G. Grajausko – tekstams būdingą muzikalumą. Šio darbo objektas – A. A. Jonyno eilėraščių rinktinė „Krioklys po ledu“ (1997) ir G. Grajausko poezijos rinkinys „Kaulinė dūdelė“ (1999). Tiriamoji darbo problema – kaip muzikalumas reiškiasi A. A. Jonyno ir G. Grajausko poezijos semantikoje ir poetikoje, kuo ypatinga muzikalumo raiška, ar šių autorių poezijoje galima aptikti teorijoje išskirtų, įvairius aspektus apimančių, muzikos ir poezijos jungčių. Teorinėje darbo dalyje nagrinėjama literatūros ir muzikos istorija bei teorija, muzikos ir poezijos jungčių prasminė bei funkcinė įvairovė, literatūros ir muzikos sąveikos dominantės. Darbe remtasi literatūros ir muzikos santykio metodu, naudotasi V. Daujotytės, V. Kubiliaus, R. Brūzgienės, V. Bobrovskio ir kitų autorių mokslinių tyrimų įžvalgomis. Teorijoje išskiriami šie sąveikos aspektai: garsinis žodžio pavidalas, daiktinė žodžio reikšmė, žodinis junglumo aspektas, intonacinis žodžio aspektas, vertybinis žodžio intencionalumas, kompozicinis aspektas, fonetikos ir sintaksės aspektai. Tiriamojoje dalyje nagrinėjama, kaip ir koks muzikalumas formuoja A. A. Jonyno eilėraščių poetiką ir semantiką, poeto kūrybos muzikalumas nagrinėjamas fonetinės, leksinės bei sintaksinės, ritminės intonacinės, kompozicinės ir žanrinės raiškos požiūriu. Ypač didelis... [toliau žr. visą tekstą] / In the Bachelor’s Thesis one tries to analyze the musicality typical for texts of two modern Lithuanian poetry authors – A. Jonynas and G. Grajauskas – methodologically basing upon theory and history of music and literature interaction. The object of this Thesis is the selection of A. Jonynas’ poems “Krioklys po ledu” (“Waterfall under Ice”) (1997) and G. Grajauskas’s collection of poetry “Kaulinė dūdelė” (“Bone Pipe”) (1999). Scientific problem of the work is the way the musicality is expressed in semantics and poetics of A. Jonynas and G. Grajauskas; the peculiarity of musicality expression; weather the connections of music and poetry distinguished theoretically and covering various aspects can be found in the poetry of these authors. History and theory of music and literature, notional and functional variety of music and poetry connection, dominant of literature and music interaction are studied in the theoretical part of the Thesis. While working on the Thesis one based upon the method of literature and music connection, insights of scientific researches of V. Daujotytė, V. Kubilius, R. Brūzgienė, V. Bobrovsky and other authors. The following aspect of interaction are distinguished in the theory: sound form of the word, material meaning of the word, verbal aspect of valency, intonation aspect of the word, value intentionality of the word, compositional aspect, aspect of phonetics and syntax. The practical part of the Thesis studies the following aspect:... [to full text]

Il s'agit d'une recherche développement double, c’est-à-dire qu’elle propose des développements à la fois théoriques et pratiques. Son principal apport est le développement d'une théorie didactique interdisciplinaire de littérature et musique comparées répondant à un manque théorique en ce domaine. / Au collégial, les enseignants en littérature font face à un défi de complémentarité entre compétence et culture. Notre projet vise à permettre un élargissement culturel par l’enseignement de la littérature et de la musique comparées selon une approche de résolution de problèmes. Cependant, la théorie didactique permettant l’établissement d’une telle matière scolaire interdisciplinaire est inexistante. Notre recherche développement propose une didactique propre à une telle approche par un volet théorique et un volet pratique. Pour répondre à notre objectif de recherche, le chapitre deux présente le volet théorique qui fonde une didactique de littérature et musique comparées par une analyse de type conceptuel (Van der Maren, 2004). Nous y développons un Référentiel composé de trois parties : la première, épistémologique, fait ressortir certains enjeux de l’interdisciplinarité. Ensuite, sous l’angle didactique, nous traitons des paramètres des processus de transformations et de transpositions apportées aux savoirs dans un contexte scolaire interdisciplinaire. Enfin, la troisième partie, basée sur les deux précédentes, propose des balises d’arrimage interdisciplinaires des contenus entre littérature et musique. Ensuite, pour élaborer notre objet de recherche, le chapitre trois explicite le volet pratique. En nous appuyant sur les développements de notre Référentiel, nous y présentons nos trois devis de production : le devis des connaissances, le devis pédagogique et le devis médiatique, selon la méthodologie de recherche développement proposée par Loiselle et Harvey (2009). Ces devis mènent à la réalisation de notre objet de recherche : un exemple de plan de cours de littérature et musique comparées. Ce plan de cours propose trois étapes: 1) présentation des contenus généraux de littérature et musique afin de différencier les deux arts, 2) exploration des liens interdisciplinaires à partir des sons, voyelles et consonnes jusqu'à l'espace et la temporalité du récit, et 3) production qui permet aux élèves de plonger dans un travail final de littérature et musique comparées à partir d'œuvres littéraires concrètes et complètes. Pour terminer ce chapitre méthodologique, nous traitons des conditions relatives à l’évaluation de cette recherche développement par un panel de répondants tiers experts, en vue de discuter des résultats obtenus. Ce panel d'experts est composé d'un professeur d'université, d'une chercheure de l'ordre collégial et d'une conseillère pédagogique au collégial. Selon l'évaluation des experts, notre recherche développement présente un haut degré de pertinence et de nouveauté sur le plan théorique. Elle répond au manque de théorie didactique interdisciplinaire en littérature et musique comparées. De plus, sur le plan pratique, notre exemple de plan de cours s'avère fonctionnel, consultable, adaptable et transférable, et peut servir d'exemple pour tout gabarit de plan de cours institutionnel ou pour des séquences didactiques visant un élargissement culturel interdisciplinaire. / At the collegial level, literature professors face the challenge of competence and culture’s complementarily. This project is designed to foster cultural development through the teaching of comparative literature and music based on a problem-solving approach. However, there is no theory of instruction that lends itself to the establishment of such interdisciplinary course material. This research-development intends to develop a didactics theory appropriate to such an approach through a theoretical component and a practical one. To address the purpose of the research, the second chapter presents the theoretical component, which establishes a theory for teaching comparative literature and music through a conceptual analysis (Van der Maren, 2004). In this section, a reference document composed of three parts is developed. The first is epistemological and emphasizes certain issues regarding interdisciplinarity. Didactic in nature, the second deals with the parameters of the processes of transformation and of transpositions applied to knowledge in the context of interdisciplinary education. The third and final part is based on the two that precede it, suggesting points where elements of interdisciplinary content intersect to link literature and music. The third chapter then describes the practical component in detail in order to develop the research product. Building on the developments of the reference document, this section presents the three product specification documents: the knowledge specifications, the pedagogical specifications and the media specifications, according to a research-development methodology proposed Loiselle et Harvey (2009). These documents lead to the concrete realization of the research product: a sample outline for a comparative literature and music course. This outline is divided into three phases: 1) a presentation of general content regarding literature and music to differentiate the two arts, 2) an exploration of interdisciplinary links from sounds, vowels and consonants to the space and temporality of the story, and 3) a written work that requires students to delve into a final comparative literature and music assignment based on concrete and complete literary works. Completing this methodological chapter is an examination of the conditions related to the evaluation of this research-development by a panel of third-party expert respondents for the purpose of discussing the results obtained. This panel of experts includes a university professor, a college-level researcher and an educational consultant at the college level. According to the experts’ assessment, this research-development exhibits a high degree of relevance and innovation from a theoretical perspective. It addresses the lack of an interdisciplinary theory of instruction in comparative literature and music. Moreover, from the practical perspective, the sample outline has proved to be functional, consultable, adaptable and transferable, and it may be used as an example for any institutional course outline template or for teaching sequences aimed at interdisciplinary cultural development.

Les silences d’une œuvre musico-littéraire telle que Coming Through Slaughter participent à l’esthétique jazzistique du roman tout en représentant un défi de taille pour les traducteurs vers le français. Cette thèse a pour objet l’étude du traitement, par les deux traducteurs du roman ondaatjien, d’une part des silences rythmiques qui fragmentent le texte pour lui conférer une mélodie et un rythme textuels et, d’autre part, des silences sémantiques au service de l’esthétique jazzistique qui, au moyen de la parataxe, de l’ellipse et du gérondif, figurent textuellement, non seulement le jazz, mais aussi un de ses pères, le célèbre cornettiste Charles « Buddy » Bolden. En usant d’un métalangage musical pour décrire les stratégies traductives des deux traducteurs francophones du premier roman ondaatjien, Robert Paquin, d’abord, au Québec, en 1987, puis Michel Lederer, en France, en 1999, cette analyse examinera le rapport entretenu par l’interprétation herméneutique des deux professionnels avec leur interprétation musicale du texte. Ce faisant, l’objectif sera de démontrer les propriétés performatives de l’acte traductif lorsque le texte traduit se rattache aux œuvres musico-littéraires en général et aux romans jazzistiques en particulier. / Silences of such a musico-literary work as Coming Through Slaughter contribute to the jazzistic aesthetics of the novel while representing quite a challenge for the French translators. This thesis aims at studying how the two translators of the Ondaatjian novel dealt on one hand with the rhythmical silences which fragment the text and create its melody and its rhythm and, on the other hand, with the semantic silences of the text, part of its jazzistic aesthetics which by use of parataxis, ellipsis and gerund, recreate on a textual level, not only jazz, but also one of his fathers, famous cornet player Charles “Buddy” Bolden. By using a musical metalanguage in order to describe the translation strategies that both Francophone translators of the first Ondaatjian novel, Robert Paquin, in Québec, in 1987, and then Michel Lederer, in France, in 1999, used, this analysis will look at the relationship between the two professionals’ hermeneutic interpretation and their musical interpretation (in a performative sense) of the text. In so doing, the objective will consist in proving the performative characteristics of the translation act when the translated text belongs to musico-literary works in general and to jazzistic novels in particular.

Zugl.: Berlin, Humboldt-Universiẗat und Princeton, Univ., Diss., 2004.

Thesis (M.A.)--Acadia University, 2000. / Includes bibliographical references (leaves 120-124). Also available on the Internet via the World Wide Web.

Thesis (Ph.D.)--University of Nebraska-Lincoln, 2009. / Title from title screen (site viewed February 25, 2010). PDF text: iv, 132 p. ; 6 Mb. UMI publication number: AAT 3386563. Includes bibliographical references. Also available in microfilm and microfiche formats.

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