Thèse en cotutelle entre l'Université Laval, Québec, Canada et l'Université de Strasbourg, Strasbourg, France. / La thèse explore le rôle et la signification du grotesque dans la littérature latine de la période du Haut-Empire, à travers l'étude approfondie de textes latins tels que ceux de Martial, Perse, Ovide, Lucain, Juvénal, Sénèque, Apulée, Pétrone et les *Priapées*. L'étude s'appuie sur les théories du grotesque développées par Mikhaïl Bakhtine et Wolfgang Kayser, offrant deux perspectives complémentaires et paradoxalement opposées. Les concepts de Bakhtine associent le grotesque à une culture populaire carnavalesque, où les normes sociales et esthétiques sont renversées. Ce renversement est centré sur le « bas corporel » (les tripes, les organes sexuels, la bouche) et se manifeste par une imagerie crue et une langue festive. Le grotesque bakhtinien se montre comme une théorie fertile pour l'étude de textes anciens. Il permet d'abord de réunir un corpus avec des thématiques similaires dans une analyse compréhensive commune. Cette théorie permet surtout de conférer un sens supérieur à des textes qui peuvent de prime abord sembler triviaux ou obscènes. Elle force à laisser de côté des principes moraux modernes qui guideraient la compréhension de sociétés antiques, fondamentalement d'une altérité qui n'est pas entièrement saisissable. Le grotesque, tel qu'exploré dans la deuxième partie, sert à examiner une forme d'ordre ontologique irrationnel antique, permettant de naviguer entre des concepts universels tels que la vie, la mort, le rire, la peur, la liberté, l'immobilisation, la réalité et le rêve, tout en ciblant la particularité de leur traitement dans le corpus. L'étude menée dans la deuxième partie révèle des luttes émotionnelles internes, reflétant la peur fondamentale des Romains face à la désintégration de leur société et à l'exclusion de la vie civique. Par le biais de la peur, du dégoût ou de l'ironie, les auteurs expriment une angoisse profonde vis-à-vis de l'altérité et de la dissolution de l'ordre social romain et leur *Romanitas*. En reconfigurant ces forces menaçantes à travers la littérature, les auteurs tentent de maîtriser ces peurs et de réaffirmer la stabilité de leur société. Ainsi, les textes antiques ne sont pas de simples récits de terreur et de chaos, mais des explorations complexes des anxiétés sociopolitiques et existentielles de leur époque, offrant une réflexion critique sur les vulnérabilités de la *Romanitas*. En somme, la thèse montre que le grotesque, loin d'être un simple procédé stylistique, est une structure qui permet de comprendre la complexité des textes anciens; elle met en lumière la richesse du grotesque en tant que fil conducteur pour l'analyse littéraire, permettant une compréhension plus fine des œuvres antiques et de leur contexte culturel. / The thesis explores the role and significance of the grotesque in Latin literature during the High Empire period through an in-depth study of Latin texts such as those by Martial, Persius, Ovid, Lucan, Juvenal, Seneca, Apuleius, Petronius, and the Priapea. The study draws on the theories of the grotesque developed by Mikhail Bakhtin and Wolfgang Kayser, offering two complementary yet paradoxically opposing perspectives. Bakhtin's concepts associate the grotesque with a carnivalesque popular culture where social and aesthetic norms are overturned. This inversion is centered on the "lower bodily stratum" (the guts, sexual organs, mouth) and is manifested through crude imagery and festive language. Bakhtinian grotesque proves to be a fertile theory for the study of ancient texts. It allows for the unification of a corpus with similar themes under a comprehensive analytical framework. Moreover, this theory provides a higher meaning to texts that may initially seem trivial or obscene. It compels us to set aside modern moral principles that might otherwise guide our understanding of ancient societies, which are fundamentally marked by an alterity that remains not fully comprehensible. The grotesque, as explored in the second part of the thesis, serves to examine a form of irrational ontological order in antiquity, enabling navigation between universal concepts such as life, death, laughter, fear, freedom, stasis, reality, and dreams, while focusing on the particularities of their treatment within the corpus. The study conducted in the second part reveals internal emotional struggles, reflecting the fundamental Roman fear of societal disintegration and exclusion from civic life. Through fear, disgust, or irony, the authors express a profound anxiety regarding alterity and the dissolution of Roman social order and *Romanitas*. By reconfiguring these threatening forces through literature, the authors attempt to master these fears and reaffirm the stability of their society. Thus, ancient texts are not merely narratives of terror and chaos but complex explorations of the sociopolitical and existential anxieties of their time, offering a critical reflection on the vulnerabilities of *Romanitas*. In sum, the thesis demonstrates that the grotesque, far from being merely a stylistic device, is a structure that allows for an understanding of the complexity of ancient texts; it highlights the richness of the grotesque as a guiding thread for literary analysis, enabling a more nuanced understanding of ancient works and their cultural context.

Ce travail, consacré au rôle de médiateur culturel de l'écrivain autrichien Stefan Zweig (1881-1942), s'appuie sur la théorie des «transferts culturels». Ses identités multiples l'ont conduit à se mettre au service des personnalités littéraires d'expression française particulièrement Emile Verhaeren (1855-1916) et Romain Rolland (1866-1944). Pour mener à bien cette mission il a mis en place une stratégie littéraire constituée de réseaux. Une sorte de dynamique zweiguienne s'est créée qui englobe les correspondances, les traductions, les préfaces, les conférences, favorisant ainsi un dialogue franco-allemand voire un forum culturel européen. Sa conception de la politique et du judaïsme reste toutefois ambivalente et invite à divers questionnements essentiellement sur la montée du nazisme. / This monograph is focused on the role as cultural mediator of the Jewish Austrian writer Stefan Zweig (1881-1942) and takes an approach based on the "cultural transfers" theory. His varied identities led him to assume a mediating position among the French literary intellectuals essentially Emile Verhaeren (1855-1916) and Romain Rolland (1866-1944). In order to succeed in this mission as mediator, he created a successful literary network strategy. A Zweig's dynamic took place including correspondences, translations, prefaces, conferences and promoting in this way an intensive French-German dialog or rather a European cultural forum. His relationship to politics and Jewish movements is ambivalent and questionable essentially during the Nazism period.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Né au Chili en 1953, Roberto Bolaño passe son adolescence au Mexique puis sillonne l’Europe et s’installe en Espagne où il meurt en 2003. Écrivain en mouvement, Roberto Bolaño constitue à nos yeux un modèle d’auteur ouvert aux quatre vents. Issu d’un ensemble qui fonctionne à l’échelle continentale et transcontinentale – l’Amérique latine –, il se dégage des jeux d’appartenances nationales pour proposer dans ses écrits un point de vue décentré et comparatiste. Un comparatisme entendu comme ouverture vers l’altérité, comme expérience de défamiliarisation, comme mise en écho d’espaces et de temps séparés les uns des autres. Un comparatisme qui s’énonce également à travers une abondance de références littéraires : la Bibliothèque mondiale fonctionne à la fois comme moyen de lire et transcrire le réel mais aussi comme lieu d’appartenance. Au cosmopolitisme littéraire s’adjoint un regard critique porté sur le marché de la république des lettres. Un champ littéraire mondial vu comme espace de rivalités entre des auteurs qui aspirent à une légitimité littéraire. Ces personnages sont également pris dans le cours de l’histoire collective, dans le déroulé sanglant du vingtième siècle exposé à travers une optique décentrée. Histoire de l’Amérique latine et de l’Europe s’éclairent l’une l’autre dans des récits qui mêlent le réel à la fiction. Notre Histoire se recompose à travers une accumulation de vies imaginaires, de juxtapositions ’instantanés et d’images mises en mouvement glanées de l’Europe à l’Amérique. Le présent travail analyse la dimension formelle et thématique du comparatisme à l’oeuvre tout autant que l’engagement qu’il suppose / Born in Chile in 1953, Roberto Bolaño spent his youth in Mexico, travelled through Europe and ended up in Spain, where he died in 2003. Writer in motion, Roberto Bolaño seemed to be open to the four winds. Coming from a space both continental and transcontinental – Latin America –, the author cuts with the national belonging and shows a decentred and comparatist point of view in his work. His comparatism is like an opening to otherness, an experience of defamiliarisation, and a system of echoes between spaces and times.This comparatism works also through many literary references: for the writer, the universal Library is a way to read and write the real and a place he belongs to. This literary cosmopolitism goes with a critical point of view upon the market of literature. The author proposes a humoristic and scathing representation of the international republic of letters as an open space of rivalries. In the fictions, the authors fight to gain literary legitimacy, and they are carried away by the flow of collective History. Roberto Bolaño shows the violent development of the twentieth century through a decentred prism. History of Latin America and Europe spread a light on each other and the protagonists of the stories, mixing reality and fiction, are often writers. Our History recomposes itself with imaginary lives, juxtaposition of moments and moving pictures from Europe and America.The present work analyses the formal and thematic dimension of comparatism and questions the commitment linked to it.

Cette thèse traite de la question de la femme dans la poésie de trois auteurs engagés majeurs du XXe siècle : Louis Aragon, Pablo Neruda et Yannis Ritsos. Avec un type d’approche résolument comparatiste, elle permet d’avoir une vision plus générale de la femme dans la poésie militante, tout en révélant la spécificité de ces auteurs et de leurs écrits. Ces écritures qui participent d’un dialogue intertextuel et universel placent le rapport entre amour, histoire et politique au cœur de leur relation avec les femmes et avec l’œuvre. Relevant de la problématique de la différence sexuelle et du rapport entre genre et classe – et en utilisant une méthode qui part du particulier pour aller vers le plus général, et qui va donc du personnel au collectif –, cette thèse, centrée sur la production littéraire de la guerre froide des poètes en question, étudie leur évolution personnelle en regard de celle de la poésie engagée en général. De fait, les différentes images de la femme parviennent à représenter la vision du monde de l’écrivain engagé, profondément bouleversée dans la période concernée. Allant progressivement d’une construction à une déconstruction de l’identité collective, des tons hauts aux tons sourds, de l’épique au lyrique, des mythes révolutionnaires aux mythes soulignant le caractère inaltérable de la condition humaine, de la physique à la métaphysique, de l’idéal du Progrès, enfin, à une dépréciation de l’Histoire – qui se manifeste sous des figurations cycliques –, l’écrivain engagé se retrouve à la limite de son entreprise, où les contradictions restent souvent inconciliables. / The aim of this thesis is to explore the question of woman in the poetry of three major committed poets of the twentieth century : Louis Aragon, Pablo Neruda and Yannis Ritsos. Having adopted a comparative type of approach, this study gives a general vision of woman in militant poetry, while at the same time it highlights the specificity of the authors and their works. This poetry forms part of a universal and intertextual dialogue placing the relationship between love, history and politics at the centre of the authors’ relation with women and the creative process. Within the scope of the sexual difference problematic, as well as the interplay between class and gender, and by employing a method that moves from the particular to the more general – and thus, from the personal to the collective –, this thesis, centered on the Cold War literary production of the authors concerned, focuses on their personal development with respect to the evolution of the committed poetry more generally. Indeed, the different images of woman come to represent the vision of the world of the committed writer, profoundly disrupted during the period in question. Moving progressively from a construction to a de-construction of the collective identity, from high to low tones, from epic to lyric flair, from revolutionary myths to myths outlining the inalterable character of human condition, from physics to metaphysics, lastly, from the ideal of Progress to a depreciation of History – expressed by cyclical figurations –, the committed writer is found on the outermost boundary of his undertaking, where contradictions are often unreconciliable.

Ce mémoire est une tentative de délimitation et analyse du corpus apocalyptique de la bibliothèque copte de Nag Hammadi. Le deuxième chapitre contient un survol sur l'histoire de la recherche sur la littérature apocalyptique à Nag Hammadi. Le troisième chapitre expose la problématique de recherche, c'est-à-dire, les questions qui seront posés pour l'analyse des textes, de même que la délimitation du corpus à analyser et un première classification de son contenu. Les chapitres 4 à 8 proposent une analyse du contenu apocalyptique des textes inventoriés au chapitre trois. Le dernier chapitre est une conclusion générale sur la délimitation et analyse des apocalypses et textes apocalyptiques à Nag Hammadi. / This dissertation is an attempt to delimit and analyse the Nag Hammadi apocalyptic corpus. The second chapter contains a survey on the research history on Nag Hammadi apocalyptic literature. The third chapter presents the research problematic, i.e. questions that will lead the dissertation, the delimitation of the corpus and a first classification of its content, Chapters 4 to 8 contain commentaries on texts, divided into the four categories suggested in chapter 3. The final chapter is a general conclusion about the delimitation and analysis of the Nag Hammadi apocalyptic corpus.

À l'aide d'une approche littéraire et socio-anthropologique, cette recherche propose la comparaison critique de toutes les utilisations attestées du blasphème de l'Archonte et l'étude de la transformation de la citation du texte d'Isaïe dans les textes gnostiques en examinant les particularités de chaque attestation de ce motif en fonction du but poursuivi par l'oeuvre dans laquelle il est inséré. Cette thèse permet, entre autres, de bien distinguer les différentes versions du blasphème de l'Archonte et de retracer, autant que possible, les différentes étapes de sa diffusion dans la littérature gnostique. Le blasphème de l'Archonte apparaît alors comme un des volets de la crise identitaire du christianisme au IIe siècle, qui s'est cristallisée, entre autres, autour de la question de la véritable connaissance de Dieu. Cette thèse est divisée en six parties : (1) Introduction ; (2) Les versions ophites du blasphème de l'Archonte ; (3) Les versions barbélo-séthiennes ; (4) Les versions valentiniennes ; (5) Les autres versions ; (6) Conclusion. Après un survol de la recherche sur le motif du blasphème et de ses fondements scripturaires (partie I), la deuxième partie présente une analyse détaillée de ses attestations dites « ophites » (Adv. Haer. I, 30, 6, Ecr sT, HypArch, SJC et GrSeth), caractérisées par la seule citation du texte d'Isaïe. Dans la troisième partie, les attestations dites « barbélo-séthiennes » (Adv. Haer. I, 29, 4, ApocrJn, PrôTri et GrEsp) sont étroitement comparées, car elles semblent dépendre littérairement les unes des autres. Le blasphème de l'Archonte est composé d'une juxtaposition d'Ex 20, 5 et d'Is 45, 21. Les versions valentiniennes (Grande Notice d'Irénée, Adversus Valentinianos de Tertullien et notice sur Valentin de YElenchos) sont étudiées dans la quatrième partie et mettent en scène un archonte en chef portant le titre de « Démiurge », dont le blasphème est tiré du seul texte isaïen. La cinquième partie regroupe les attestations plus difficiles à classer (Adversus Marcionem de Tertullien, notice d'Eznik contre Marcion, notice sur Justin et sur Basilide de YElenchos, notice sur les nicolaïtes d'Épiphane, 2ApocJac). Cette partie illustre très bien les multiples visages du Dieu des Écritures juives dans la littérature gnostique. En effet, ce regroupement des attestations, s'il met en évidence leurs ressemblances, souligne d'abord et avant tout leurs différences. Toutes ces variantes sont précieuses, car elles permettent de préciser les destinataires visés par les différentes oeuvres et les contextes socioreligieux spécifiques à chacune de celles-ci. L'Archonte apparaît tantôt comme un modèle de conversion à imiter, tantôt comme un anti-modèle à rejeter, comme le type de l'impiété religieuse. Ces présentations impliquent des destinataires et des situations communautaires différents, si bien que les origines du motif du blasphème de l'Archonte sont diverses, comme nous le constatons dans la conclusion de cette recherche, mais doivent être situées à l'intérieur du cadre de la construction du discours interreligieux. transformation de la citation du texte d'Isaïe dans les textes gnostiques en examinant les particularités de chaque attestation de ce motif en fonction du but poursuivi par l'oeuvre dans laquelle il est inséré. Cette thèse permet, entre autres, de bien distinguer les différentes versions du blasphème de l'Archonte et de retracer, autant que possible, les différentes étapes de sa diffusion dans la littérature gnostique. Le blasphème de l'Archonte apparaît alors comme un des volets de la crise identitaire du christianisme au IIe siècle, qui s'est cristallisée, entre autres, autour de la question de la véritable connaissance de Dieu. Cette thèse est divisée en six parties : (1) Introduction ; (2) Les versions ophites du blasphème de l'Archonte ; (3) Les versions barbélo-séthiennes ; (4) Les versions valentiniennes ; (5) Les autres versions ; (6) Conclusion. Après un survol de la recherche sur le motif du blasphème et de ses fondements scripturaires (partie I), la deuxième partie présente une analyse détaillée de ses attestations dites « ophites » (Adv. Haer. I, 30, 6, Ecr sT, HypArch, SJC et GrSeth), caractérisées par la seule citation du texte d'Isaïe. Dans la troisième partie, les attestations dites « barbélo-séthiennes » (Adv. Haer. I, 29, 4, ApocrJn, PrôTri et GrEsp) sont étroitement comparées, car elles semblent dépendre littérairement les unes des autres. Le blasphème de l'Archonte est composé d'une juxtaposition d'Ex 20, 5 et d'Is 45, 21. Les versions valentiniennes (Grande Notice d'Irénée, Adversus Valentinianos de Tertullien et notice sur Valentin de YElenchos) sont étudiées dans la quatrième partie et mettent en scène un archonte en chef portant le titre de « Démiurge », dont le blasphème est tiré du seul texte isaïen. La cinquième partie regroupe les attestations plus difficiles à classer (Adversus Marcionem de Tertullien, notice d'Eznik contre Marcion, notice sur Justin et sur Basilide de YElenchos, notice sur les nicolaïtes d'Épiphane, 2ApocJac). Cette partie illustre très bien les multiples visages du Dieu des Écritures juives dans la littérature gnostique. En effet, ce regroupement des attestations, s'il met en évidence leurs ressemblances, souligne d'abord et avant tout leurs différences. Toutes ces variantes sont précieuses, car elles permettent de préciser les destinataires visés par les différentes oeuvres et les contextes socioreligieux spécifiques à chacune de celles-ci. L'Archonte apparaît tantôt comme un modèle de conversion à imiter, tantôt comme un anti-modèle à rejeter, comme le type de l'impiété religieuse. Ces présentations impliquent des destinataires et des situations communautaires différents, si bien que les origines du motif du blasphème de l'Archonte sont diverses, comme nous le constatons dans la conclusion de cette recherche, mais doivent être situées à l'intérieur du cadre de la construction du discours interreligieux.

Dans le présent mémoire, nous démontrons que les Amazones, dont les auteurs anciens ont abondamment traité tout au long de l’Antiquité, ne peuvent être réduites aux termes « Barbares », « femmes » et « guerrières ». En effet, une étude des sources anciennes montre que leur représentation se situe systématiquement aux limites entre ces trois catégories et leur parfait opposé. De ce fait, elles ne peuvent appartenir pleinement à aucun de ces groupes. Les historiens les ont décrites avec des mœurs barbares, comme leur alimentation ou leur place en tant que femmes dans la société, mais les noms et les dieux des Amazones sont résolument grecs. De plus, bien qu’elles remplissent les mêmes rôles que les monstres dans les cycles héroïques, les Amazones possèdent des caractéristiques propres aux héros et font l’objet, dans certains textes, d’un traitement similaire aux héros qu’elles affrontent. Elles sont ainsi à la fois Barbares et Grecques, femmes et hommes, ennemis et héroïnes.

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Tout d’abord, nous avons étudié la fonction de l'idéologie nationaliste et de la littérature marocaine de langue arabe, pendant la période coloniale. Bien entendu, nous avons traduit plusieurs textes littéraires de langue arabe, susceptibles de répondre aux mouvements opératoires des deux constructions intellectuelles et qui sont : l'idéologie nationaliste et la littérature marocaine. Nous avons délimité leur dynamique et le caractère prédominant de leurs racines et prolongements dans le domaine de l'action politique au Maroc pendant la période coloniale. Nous interrogeons également l'idéologie nationaliste sur l’efficacité de son " substratum " révolutionnaire et sur les causes de sa démobilisation après l'indépendance du Maroc. En outre, nous avons vérifié le mouvement opératoire de sa véracité et de son action éducative politique pendant la période coloniale. Nous analysons, également, la problématique : nationaliste - nationalitariste, pour essayer de dévoiler son authenticité et sa valeur scientifique. Ensuite, nous avons mis en lumière le jeu dialectique de l'idéologie nationaliste, existant entre : le genre littéraire, le message qu'il dégage, la conscience collective et la conscience bourgeoise nationaliste, conscience de classe. Nous traitons le « fait » littéraire comme un appareil idéologique et notre analyse s'inscrit dans la théorie de l'idéologie qui traite la littérature comme une forme idéologique parmi d'autres, en se basant sur l'analyse marxiste proposée par P. Barbéris et L. Althusser. Nous signalons, également, que la littérature produite par la conscience nationaliste est, pour nous, une "littérature seconde", c'est-à-dire une littérature qui mystifie les contradictions de classes. Enfin, nous limitons notre étude à la période coloniale, c'est-à-dire 1925, début de la guerre du Rif, et 1956, date de l'indépendance du Maroc. En outre, nous avons respecté l'ordre chronologique du déroulement des événements politiques qui ont permis à l'idéologie nationaliste et à la littérature marocaine, pendant la période coloniale, de développer leurs rapports et d'étendre leurs actions sur la conscience politique des masses populaires marocaines, à savoir : La Guerre du Rif, le Dahir berbère et la Fête du Trône. Nous avons constitué une bibliographie de la littérature marocaine de langue arabe de cette période, inexistante jusqu'alors. Certes, elle est incomplète, mais suffisamment intéressante pour les chercheurs. Nous avons essayé, dans la mesure du possible, de démontrer le mérite de cette littérature nationaliste qui a posé les jalons pour une renaissance de la littérature au Maroc bien qu'elle reste, implicitement, attachée à la « fausse conscience ».