Made available in DSpace on 2015-04-14T13:48:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 466746.pdf: 1216922 bytes, checksum: 01538b0243db8ecf7bd68225515be1d5 (MD5) Previous issue date: 2015-03-04 / A musical style that is considered the national song in Portugal, the Fado arose in Lisbon suburb in 1840. From the 1860 s, it is possible to observe it circulating between the various strata of the Portuguese society. This paper investigates two images of the Fado made between the second half of the nineteenth century and the early years of the twentieth century, in order to unravel the fabric that plotted such pictures through time. The aim is, thus, to demonstrate the historicity in the construction of national symbols and the changing character of the concept of nation, by seizing these "images" of the Fado built in two moments in Portugal s History: sometimes as an element unable to appear as symbol of the Portuguese nation, sometimes as a genuinely Portuguese cultural object. Established in the context in which one perceives the change in time frame analysis of Portugal's history, when the Portuguese intelligentsia breaks with a past tradition in the nation's design and opens up the possibility of rethinking it based on the assumptions with conditions of consolidation in the future, the "images" of the Fado in question, it is argued, were linked to the "aesthetic of identity recomposition" developed by the Portuguese culture. Through the articulation of temporality expressed by the categories of "space experience" and "horizon of expectation", it is noted, as well, the establishment of these "aesthetic" by two logical thoughts linked to ideas around two intellectual groups. The first, marked by so-called Gera??o de 1870, of scientistic slant on the realistic literary trend and the rational model of nation of enlightenment inspiration, is summarized in the works of Eca de Queiroz, O Primo Basilio (1878) and A Ilustre Casa de Ramires (1900), in which Fado is disregarded as a national symbol. The second logical thought, attributed to the alleged Gera??o de 1890, whose ideas are characterized by a nationalist bias related to post-Ultimatum context of 1890, connected to the symbolist literary trend and an ethnocultural model nation of romantic inspiration, are present in the works of olisipography (study of Lisbon) by Pinto de Carvalho, Hist?ria do Fado (1903), and Alberto Pimentel, A Triste Can??o do Sul (1904), in which the Fado figures as an expression of "national soul". / O fado, g?nero musical considerado can??o nacional em Portugal, surge na periferia da cidade de Lisboa na d?cada de 1840. A partir dos anos 1860, j? ? poss?vel observ?-lo circulando entre as diversas camadas da sociedade portuguesa. Este trabalho investiga duas imagens do fado compostas entre a segunda metade do s?culo XIX e os primeiros anos do s?culo XX, a fim de desemaranhar a tessitura que tramou tais retratos atrav?s do tempo. Busca-se, assim, demonstrar a historicidade na constru??o dos s?mbolos nacionais, bem como o car?ter mut?vel do conceito de na??o, atrav?s da apreens?o dessas imagens do fado constru?das em dois momentos da hist?ria de Portugal: ora como elemento incapaz de figurar como s?mbolo da na??o portuguesa, ora como objeto cultural genuinamente portugu?s. Constitu?das no contexto em que se percebe a altera??o da perspectiva temporal de an?lise da hist?ria de Portugal, quando a intelectualidade portuguesa rompe com uma tradi??o passadista na concep??o da na??o e descortina a possiblidade de repens?-la segundo pressupostos com condi??es de consolida??o no futuro, as imagens do fado em quest?o, defende-se, estiveram ligadas ?s est?ticas de recomposi??o identit?ria desenvolvidas pela cultura portuguesa. Atrav?s da articula??o das temporalidades expressas pelas categorias de espa?o de experi?ncia e horizonte de expetativa, aponta-se, assim, a elabora??o das referidas est?ticas por duas l?gicas de pensamento vinculadas ?s ideias em torno de dois agrupamentos de intelectuais. A primeira, demarcada pela chamada Gera??o de 1870, de cunho cientificista ligado ? corrente liter?ria realista e a um modelo racional de na??o de inspira??o classicista-humanista, encontra s?ntese nas obras de E?a de Queir?s, O Primo Bas?lio (1878) e A Ilustre Casa de Ramires (1900), nas quais o fado ? desconsiderado como s?mbolo nacional. A segunda l?gica de pensamento, atribu?da ? dita Gera??o de 1890, cujas ideias caracterizam-se por um vi?s nacionalista relacionado ao contexto p?s-Ultimatum de 1890, ligada ? corrente liter?ria simbolista e a um modelo etnocultural de na??o de inspira??o rom?ntica, est?o presentes nas obras dos olisip?grafos Pinto de Carvalho, Hist?ria do Fado (1903), e Alberto Pimentel, A Triste Can??o do Sul (1904), nas quais o fado figura como express?o da alma nacional.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 425647.pdf: 965959 bytes, checksum: 794201054a700986437cf5e168d9bfce (MD5) Previous issue date: 2010-06-25 / Esta tese aborda e problematiza a experi?ncia art?stica e a obra musical do violonista e compositor ga?cho Oct?vio Dutra (1884-1937). Uma das id?ias centrais desenvolvidas busca relacionar os contextos de cria??o das suas obras ? sua experi?ncia de media??o cultural dentro do campo da m?sica na cidade Porto Alegre. Parte-se do pressuposto de que sua forma??o, atua??o e obra caracterizaram-se pelo di?logo entre refer?ncias populares e eruditas e pela busca de aproxima??es entre tradi??o e modernidade no contexto de um campo art?stico em transforma??o e em vias de autonomiza??o. Para problematizar tais quest?es recorre-se primeiramente a uma revis?o bibliogr?fica nas ?reas da Hist?ria e da M?sica, com vistas a compreender como se deu a emerg?ncia e a consolida??o da m?sica popular brasileira em ?mbito nacional no per?odo investigado. Nesse sentido, aborda-se o modernismo musical, os contextos de desenvolvimento dos g?neros musicais e a experi?ncia pioneira de m?sicos mediadores durante a Primeira Rep?blica. No ?mbito regional, busca-se compreender a experi?ncia art?stica e as composi??es de Oct?vio Dutra no contexto de forma??o do campo musical na cidade de Porto Alegre. Nas primeiras d?cadas do s?culo vinte, este compositor experienciou o processo de institucionaliza??o do ensino musical, de moderniza??o urbana e o surgimento de novas tecnologias sonoras. Por fim, busca-se contextualizar e interpretar historicamente a produ??o musical de Oct?vio Dutra. Neste aspecto s?o analisadas as quest?es composicionais que envolvem a diversidade e a transforma??o dos g?neros musicais, bem como as representa??es do espa?o social urbano expressadas de forma expl?cita ou impl?cita no seu repert?rio, composto, editado e/ou gravado numa cronologia que abarca os anos de 1900 ? 1935.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 429414.pdf: 6769576 bytes, checksum: 5ae245a454744adfb179fc4516ce5477 (MD5) Previous issue date: 2011-01-26 / No final do s?culo XVII, surgiram os primeiros peri?dicos que veiculavam cr?ticas e detalhes dos acontecimentos que envolviam a m?sica e o seu p?blico. Nesse contexto, apareceu a profiss?o do cr?tico, conhecido na ?poca como ?rbitro das artes. Desde ent?o, a cr?tica musical se faz presente no mundo impresso como um g?nero jornal?stico que processa a media??o entre o artista e o p?blico. Em suma, essa ? a ess?ncia da cr?tica musical. A proposta desta tese ? realizar uma an?lise a respeito da cr?tica musical referentes aos grupos brasileiros que representaram o g?nero rock do in?cio da d?cada de 1970 at? o princ?pio dos anos 2000. A documenta??o escolhida para esta pesquisa foram as revistas. Rolling Stone (edi??o brasileira, editada entre 1972 a 1973); Pop (editada entre 1972 a 1979); M?sica (editada entre 1976 a 1983); Somtr?s (editada entre 1979 a 1989); Pipoca Moderna (editada entre 1982 a 1983) e Bizz (editada entre 1985 e 2001). Nesta an?lise, percebe-se que a cr?tica musical era muito incipiente e limitada, principalmente nas primeiras publica??es, Rolling Stone e Pop. A partir da segunda metade dos anos 70, com o surgimento das revistas M?sica e Somtr?s, a cr?tica musical come?ou a se desenvolver e se profissionalizar. Por?m o rock brasileiro daquela ?poca era visto com desconfian?a por parte dos cr?ticos. Na d?cada seguinte, o g?nero passou ser valorizado gra?as ao alcance mercadol?gico e tamb?m de prest?gio. Contudo tal valoriza??o n?o se sustentou por muito tempo, tanto em mercado e prest?gio quanto na cr?tica musical: n?o existia unanimidade dos cr?ticos em rela??o ao rock brasileiro. Por outro lado, grupos que postulavam como undergrounds conquistaram a simpatia da imprensa musical. Ap?s sucumbir a uma perda de espa?o na m?dia, entre o final dos anos 1980 e o ?nicio da d?cada de 1990, houve um abrandamento no tom da cr?tica especializada nesse g?nero. Em suma, tratava-se da figura do cr?tico atuando como mediador entre os m?sicos e um p?blico consumidor que o pr?prio cr?tico julgava ideal.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437924.pdf: 850152 bytes, checksum: 5d06cd133699735dfc473afb3a7c3a8a (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / It is a study that deals with part of the artistic production of Roberto Carlos. The singer is the biggest phenomenon of Brazilian popular music, totaling over 120 million albums sold (SANCHES, 2009). Moreover, his personal history followed the formation and organization of national cultural industry. Consequently, to understand this properly, we must inevitably follow the trajectory of this artist. To qualify the characteristics involved in the process, we analyzed the discography of Roberto Carlos launched in the range of 1961 to the year of 1982 a total of 22 albums. This period includes the first recordings of the singer, to the apex of his carrer. The parameters contained in the selected material have information relevant to the study of the musician s work with regard to its insertion in the panorama of production within capitalist logic. The research is guided by three core elements represented sonically, through the musical material; by semantics, reflected in the content of the lyrics; and visually, using the covers of his albums. In this sense, we proceed according to the thesis of Theodor Adorno, in which the musical parameters in themselves are indicators of how the logic of the commodity affects artistic production. Standardization is its most striking reflection. We conclude that the work of Roberto Carlos is composed of a series of standards of production. To that extent, all the material conforms, to some degree, the purpose of developing a business asset. It is a fact that permeates the entire studied material. However, there are differences given by the transition from an initial period of instability that was later replaced by a more sophisticated formulations of production. / Trata-se de um estudo de parte da produ??o art?stica de Roberto Carlos. O cantor ? o maior fen?meno da m?sica popular brasileira, totalizando mais de 120 milh?es de discos vendidos (SANCHES, 2009). Al?m disto, sua hist?ria acompanhou a forma??o e sistematiza??o da ind?stria cultural nacional. Consequentemente, para compreendermos de forma adequada esta, devemos, inevitavelmente, seguir a trajet?ria deste artista. Para qualificarmos as caracter?sticas envolvidas no processo, analisamos a discografia de Roberto Carlos lan?ada no intervalo do ano de 1961 at? o ano de 1982 totalizando 22 ?lbuns. Este per?odo compreende as primeiras grava??es do cantor, at? o ?pice de sua carreira. Os par?metros contidos no material selecionado possuem indica??es relevantes para se realizar um estudo da obra do m?sico no que diz respeito a sua inser??o no panorama da produ??o dentro da l?gica capitalista. A pesquisa ? norteada por tr?s elementos centrais, representados sonoramente, atrav?s do material musical; na sem?ntica, pelo conte?do de suas letras; e visualmente, pelas capas de seus discos. Parte-se da tese de Theodor Adorno, segundo a qual, os par?metros musicais, em si, s?o indicadores da maneira como a l?gica da mercadoria afeta a produ??o art?stica. A estandardiza??o ? o seu reflexo mais marcante. Conclu?mos que a obra de Roberto Carlos ? composta por uma s?rie de padr?es de produ??o. Nesta medida, todo o material se conforma, em algum n?vel, ? finalidade da elabora??o de um bem comercial. ? um fato que permeia toda a discografia analisada do cantor. Contudo, existem diferen?as particulares, atribu?das pela transi??o de um per?odo inicial de precariedade que, posteriormente, foi substitu?do por f?rmulas mais sofisticadas de produ??o.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JeanHC_TESE.pdf: 2940316 bytes, checksum: 06a834295c72d76ffa5dd73544c6a829 (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / The present study aimed to understand how and to what extent the electronic forr?, currently hegemonic in the music market in the state of Rio Grande do Norte, establishes and maintains relations of domination in the social contexts in which it is produced, transmitted and received. Based, in significant form-content, on the writings of the first generation of theorists of the so-called Frankfurt School (Critical Theory), particularly with Theodor W. Adorno, and systematically using the contributions of the Cultural Studies (from the Centre for Contemporary Cultural Studies of Birmingham) and of the sociology of Pierre Bourdieu, this study aimed to perform, in the fertile intersection of these references, a critical possibility of interpretation of the electronic forr? predominantly spread in the state of Rio Grande do Norte. To this end, aiming at a better apprehension of the so-called capital circuits/culture circuits , this study resulted from a qualitative investment of research, based on structured interviews with musicians, entrepreneurs of the sector and music consumers, as well as on the analysis of the themes contained in the official discography of the electronic forr? band called Garota Safada (Shameless Girl). As a general empirical conclusion, it was possible to infer that far from the significant presence of domination or mere prevalence of oppositions, there is a relational pluralism of forms of domination and ways of resistances present in the production and consumption of electronic forr?, regardless of gender, age, income, education or place of residence. However, the artifices of the cultural industry has been shown to be efficient: from large-scale businessmen to small producers enabled by the so-called open markets . The currentness of the concept of cultural industry is based on the idea that its products are offered systematically (the systematic insistence of everything to everyone) and on the notion that its production primarily meets the administrative criteria of control over the effects on the receiver (capacity of prescription of desires). Thus, the Adornian reflection on the pseudo-individualization leads to the inference that even in some of the most apparent ways of negotiation and/or refusal regarding the consumption of forr?, certain behaviors of the cultural industry still prevail both in the very (re)interpretation of the forr? and in the choice of other music genres also standardized, rationalized and massified. Therefore, despite the absence of cause-effect relation and the recognition of the popular capacity of re-elaboration and contestation of the media consumption, some world views prevailing in relation to the electronic forr? establish or, at least, support some hegemonic ideologies, especially those concerning the life style, consumption and genre relations (fun by all means). Therefore, due the massification of certain songs, some ways of dissemination of values, beliefs and feelings are potentially experienced from the electronic forr?. So, it is presumable that in the current advance of the process of semiformation (Halbbildung), the habitus of a part of the youth from the state of Rio Grande do Norte reinforces and is reinforced by the centrality of the trinomial fun, love and sex present in the songs, emphasized in some constructive practices of sense and in certain flows of social significance / O presente estudo objetivou compreender em que medida e como o forr? eletr?nico atualmente hegem?nico no mercado musical norte-rio-grandense serve para estabelecer e sustentar rela??es de domina??o nos contextos sociais em que ? produzido, transmitido e recebido. Ancorado, em significativa forma-conte?do, nos escritos da primeira gera??o de pensadores que se convencionou chamar Escola de Frankfurt (Teoria Cr?tica), particularmente em Theodor W. Adorno, e recorrendo sistematicamente ?s contribui??es dos Estudos Culturais (origin?rios do Centre for Contemporary Cultural Studies de Birmingham) e da sociologia de Pierre Bourdieu, buscou-se realizar no fecundo cruzamento desses referenciais uma possibilidade cr?tica de leitura do forr? eletr?nico dominantemente difundido no RN. Para tanto, objetivando uma melhor apreens?o dos chamados circuitos de capital/circuitos de cultura , o estudo em quest?o foi fruto de um investimento qualitativo de pesquisa, fundado na realiza??o de entrevistas estruturadas com m?sicos, empres?rios do setor e consumidores musicais, al?m de an?lise das tem?ticas contidas na discografia oficial da banda de forr? eletr?nico Garota Safada . Como infer?ncia emp?rica geral do estudo, foi poss?vel compreender que, longe de substancialmente existir domina??o ou simplesmente imperar resist?ncias, h? uma pluralidade relacional de formas de domina??o e maneiras de resist?ncias habit?veis na produ??o e no consumo do forr? eletr?nico, independentemente de sexo, idade, renda, educa??o ou local de resid?ncia. Todavia, as artimanhas da ind?stria cultural t?m sido potentes: dos grandes empres?rios aos pequenos produtores possibilitados pelos chamados mercados abertos . Prontamente, a atualidade do conceito de ind?stria cultural reside na ideia de que seus produtos s?o oferecidos em sistema (o ass?dio sistem?tico de tudo para todos) e a no??o de que a sua produ??o obedece prioritariamente a crit?rios administrativos de controle sobre os efeitos no receptor (capacidade de prescri??o de desejos). Logo, a reflex?o adorniana acerca da pseudo-individua??o conduz a pensar que mesmo em algumas formas mais aparentes de negocia??o e/ou recusa no consumo do forr?, ainda assim vigoram determinados comandos da ind?stria cultural, ora pontualmente na pr?pria (re)leitura do forr?, ora na escolha de outros g?neros musicais tamb?m estandardizados, racionalizados e massificados. Assim, mesmo n?o havendo nenhuma rela??o de causa-efeito e mesmo reconhecendo-se vigorosamente a capacidade popular de reelabora??o e contesta??o do consumo midi?tico, algumas vis?es de mundo vigentes no forr? eletr?nico terminam por, se n?o estabelecerem, pelo menos sustentarem algumas ideologias j? hegem?nicas, sobretudo aquelas ligadas ?s quest?es de g?nero, consumo e estilo de vida (divers?o a todo custo). Por conseguinte, devido ? massifica??o de determinadas m?sicas, s?o potencialmente vivificados alguns modos de dissemina??o de valores, cren?as e sentimentos a partir do forr? eletr?nico. ? presum?vel, ent?o, que no atual avan?o do processo de semiforma??o (Halbbildung), o habitus de uma parte da juventude potiguar seja refor?ador e refor?ado pela centralidade do trin?mio divers?o, amor e sexo presente nas can??es, sobressaindo-se em algumas pr?ticas construtivas de sentido e em determinados fluxos de significa??o social

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EnzioGSA_DISSERT.pdf: 2340735 bytes, checksum: 3e76cf2c6a9fa044f4fc67e9e62cdd17 (MD5) Previous issue date: 2011-11-22 / Tropicalia concerns the attempt of understanding of Brazil and a national identity characterized by the transience of time and space, rhizomatic action, perpetual laceration of cultural boundaries and at the same time act synchronously to instances such as policy and the social. A word created by artist H?lio Oiticica and registered by him on the National Register of Trademarks and Patents, was later used to a name the eponymous song by Caetano Veloso and also in this fertile cultural impulse at the turn of the sixties to the seventies on last century, who had the intention to make creating new spaces and simultaneously rethink the spatial cuts of Brazilian culture, encouraging them to be much more than a myth of a paradise within a lush new look of a tropical truth. / Tropic?lia diz respeito ? tentativa de compreens?o do Brasil e de uma identidade nacional caracterizada pela transitoriedade de tempos e espa?os, de a??o rizom?tica, de um perp?tuo esgar?amento de fronteiras culturais e que ao mesmo instante age de forma sincr?nica a inst?ncias como a da pol?tica e ao do social. A palavra criada pelo artista pl?stico H?lio Oiticica e por ele registrada no registro nacional de marcas e patentes a posteriori, foi usada para nomear a can??o hom?nima de Caetano Veloso e tamb?m a esse f?rtil impulso cultural na virada da d?cada de sessenta para os anos setenta, que teve a pretens?o de formular novos espa?os de cria??o e simultaneamente repensar os recortes espaciais da cultura brasileira, instigando-os a serem bem mais que um mito de um para?so verdejante dentro de uma nova mirada de uma verdade tropical.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-04T00:24:32Z No. of bitstreams: 1 ValdierRibeiroSantosJunior_DISSERT.pdf: 2137409 bytes, checksum: 9ecf83751a3832b44931b211e7718a1a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-12T21:34:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ValdierRibeiroSantosJunior_DISSERT.pdf: 2137409 bytes, checksum: 9ecf83751a3832b44931b211e7718a1a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T21:34:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ValdierRibeiroSantosJunior_DISSERT.pdf: 2137409 bytes, checksum: 9ecf83751a3832b44931b211e7718a1a (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / Os diversos espa?os em que os m?sicos transitam em busca da sua forma??o s?o assuntos em debate na atualidade. Diante disso, a Educa??o Musical, pensada como a ?rea que contempla o estudo e os processos de forma??o em m?sica, certamente est? atenta em perceber os distintos ambientes em que acontece a aprendizagem musical. Com foco nessa busca, o presente trabalho tem o objetivo de aprofundar a compreens?o acerca das distintas dimens?es formativas dos m?sicos populares. Nesse sentido, proponho compreender a forma??o musical dos instrumentistas Eduardo Taufic e Jubileu Filho, sujeitos da pesquisa. O trabalho traz uma revis?o de literatura com o fito de evidenciar o estado do conhecimento sobre o tema. A fundamenta??o te?rica proporciona uma media??o no debate, apontando as infer?ncias dos autores em constantes interlocu??es com o campo. O estudo de caso com a abordagem qualitativa ? o procedimento metodol?gico proposto. Na fase de coleta de dados, foram usados o question?rio eletr?nico, a observa??o direta, o caderno de campo e a entrevista semiestruturada. A organiza??o e, posteriormente, a an?lise dos dados foram materializadas sob a ?tica da an?lise textual discursiva. A constru??o textual das an?lises foi objetivada a partir de tr?s pontos centrais: forma??o musical inicial, forma??o musical em distintos espa?os e forma??o musical em contextos de profissionaliza??o. Diante disso, a categoriza??o oportunizou a compreens?o sobre os diversos espa?os formativos em que m?sicos populares transitam desde os seus primeiros contatos espont?neos com a m?sica at? a fase da atua??o profissional. Os resultados obtidos revelam que os m?sicos populares est?o imersos em diferentes espa?os formativos, assumindo caracter?sticas sazonais. Esses espa?os est?o acess?veis desde os primeiros contatos com o material sonoro at? a fase formativa. / The diverse environments that musicians transit when in search for their formation are subjects debated nowadays. Considering that the Music Education thought as an area that contemplates the study and the process of music graduation certainly perceives the different environments in which the musical learning occurs. Focusing on it, this paper aims to deepen the understanding about the formative environment of popular musicians. In that sense, I submit to understand the musical formation of the instrumentalists Eduardo Taufic and Jubileu Filho, both subjects of this study. This paper brings a literature revising that aims to highlight the knowledge about the subject. The theoretical foundation provides a mediation on the debate, pointing the authors? inferences in constant interlocutions with the field. The case study with qualitative approach is the methodological procedure used. During the data collection, electronic questionnaires, direct observation, a notebook and an open-ended interview were used. The organization, and eventually, the analysis of the data were materialized under the discursive textual analysis. The textual analysis construction was thought from three central points: initial musical formation, musical formation in different environments and musical formation in professionalization contexts. In light of this, the classification allowed the understanding about the different formative environments in which popular musicians transit through from their first spontaneous contact with music to their professional performance. The results reveal the complexity of the formation of popular musicians. That formation is utterly connected to the practice in different environments. In this case, the social environment revealed itself as a strong motivating agent, especially for the spontaneous treatment that music assumed in those spaces. In addition, family, friends, teacher, technological resources, work environment, musical tests were certainly the great responsible for the musical formation of the popular musicians studied in this paper.