Penser la médiation culturelle au sud-est Tunisien passe, dans cette thèse, par un dispositif patrimonial spécifique : les Gsour. Trois étapes jalonnent notre parcours de recherche. Tout d’abord, un corpus formé de cartes postales représentatives d’une architecture Gsourienne a été analysé ; cette analyse de type sémiologique précise l’aspect dégradé, restauré ou déformé associé à ces bâtisses. À la suite, l’image cognitive construite à partir des représentations sociales d’une même population et autour d’un même patrimoine a été étudiée. Cette démarche a pour finalité de mettre au jour les éléments qui entrent dans la transmission intergénérationnelle d’une culture faite autour des Gsour. Dans ce cadre, une méthode d’analyse qualitative a été empruntée. Les deux premières parties de la thèse ont permis l’étude de l’image matérielle d’une part, et de l’image cognitive d’une autre, propre aux Gsour. Dans une troisième phase, une stratégie de communication à la fois d’utilités publique et économique a été conçue, dans une approche design, pour soutenir la valorisation patrimoniale de ce lieu. Dans ce cadre, plusieurs développements nous ont amené à traiter d’un lieu (les Gsour du sud-est Tunisien) et d’une culture du lieu sous ses aspects matériel et immatériel. Ainsi avons-nous montré que ces derniers – en tant que dispositif de médiation culturelle – permettent aussi la circulation d’un système de valeurs propres à cette région. Concrètement, textes et images sont manipulés dans un même cadre spatial – les Gsour – pour la valorisation d’une partie du patrimoine du sud-est Tunisien / The approach to cultural mediation in the Tunisian South-East evolves in this thesis through a specificdevice of a heritage nature: The Gsour. Our research develops along three stages. First a corpus ofrepresentative postcards illustrating the Gsourian architecture of these constructions has been collectedthen analyzed; such a semiotic oriented analysis sets the derelict, restored or distorted state of theseconstructions. Next comes the cognitive image based on the social representations of the same humangroup around the same heritage. In its third stage this study seeks to highlight the factors that play a rolein the intergenerational transmission of a culture built around the Gsour; an analytical approach of aqualitative type has been adopted for this purpose. Thus, the first two parts of the thesis have made itpossible to study the Gsour-related image, material on the one hand and cognitive on the other. Phasethree has been devoted to developing a communication strategy of a public and economic benefit from adesign angle, to bring forth the heritage value of such a space. The study of the material and immaterialaspects of this building – being a device of cultural mediation - has made it possible to establish that theyfacilitate the propagation of a system of values that is this region’s own. In short, texts and images arebeing manipulated within the same spatial framework– the Gsour, to highlight the value of a part of theTunisian heritage in the South-Eastern region of the country

Un manuel de langue étrangère est un produit, un produit commercial, social et culturel. La fabrication de ce produit dépend du sujet fabricant qu’est l’auteur, des clients que sont l’enseignant et l’apprenant, du contexte de production, notamment celui géopolitique. De même, il reste non seulement un support linguistique ou didactique, mais aussi un médium culturel. Le manuel fabriqué localement, par exemple, en Chine, véhicule à la fois la culture de l’Autre et la culture locale, vu l’identité de l’auteur et les contraintes du contexte de production. Ce qui est le cas de notre objet d’étude, Le français, une méthode de quatre tomes pour l’enseignement du français aux niveaux débutant et intermédiaire, largement utilisée à l’échelle nationale chinoise. Notre étude porte sur l’analyse de la place de la culture de l’Autre et celle du Nous tout en nous demandant comment se négocient les rapports de force entre elles dans ledit manuel. Notre recherche s’enracine dans des théories de l’anthropologie de l’éducation, de l’interculturel et de l’évaluation avec des notions clés comme culture/civilisation, représentation, identité, altérité, médiation (inter)culturelle, attitude... et se concentre sur le contenu socioculturel et le discours du manuel avec une macro-analyse des structures et une micro-analyse du discours par le biais d’une méthodologie appuyée principalement sur la théorie de l’Appraisal. Nos objectifs de recherche consistent à révéler les caractéristiques des représentations de l’Autre et du Nous dans ledit manuel et les stratégies de l’auteur pour équilibrer ces deux entités en concurrence, ainsi qu’à suggérer des pistes pour une harmonie entre l’altérité et l’identité dans la réalisation d’un manuel de langue étrangère, autrement dit pour une meilleure médiation interculturelle et la formation d’une compétence interculturelle des apprenants / Since foreign language textbooks are commercial, social and cultural products, their designs are influenced inevitably by textbook authors, consumers—teachers and students, the geopolitical environment especially and other factors. Therefore, foreign language textbooks are not only language teaching tools but also a kind of culture medium. Influenced by the Chinese authors’ identity and background, the French foreign language textbooks written by Chinese not only convey the foreign culture but also are involved in the local culture, which is shown in the textbook French edited by Ma Xiaohong. This set of textbook composed of four tomes is widely used and has an important influence in Chinese colleges and universities for the teaching of elementary and intermediate French. Based on the theories of anthropology of education, intercultural and evaluation, the present study focuses on the role of the foreign and native culture in the textbook, wondering how to negotiate the power relations between them in the textbook discourse. Focusing on the key concepts such as culture/civilization, representations, identity, otherness, (cross-) culture mediation, attitudes, etc., the paper analyzes the cultural and social connotations of the textbook in macro view as well as does the discourse analysis in micro view by using the appraisal theory in the functional linguistics in order to reveal the characteristics of the image construction of “We” (China) and “others”(France) in the textbook and the strategies for balancing these two competing entities. The paper also offers appropriate proposals to harmonize the relationship between foreign culture and native culture, especially in the culture mediation and the cultivation of the intercultural competence of learners, in the design of a foreign language textbook

La thèse est composée de deux parties; dans la première, nous présentons le cadre théorique de la recherche en deux chapitres. Le premier construit le questionnement à partir de l'étude des processus spatiaux susceptibles de participer à la communication dans l'espace du musée et de l'exposition. Nous énonçons nos hypothèses à la fin de ce chapitre. Dans le deuxième chapitre, nous mettons en place notre méthodologie de travail qui comprend trois volets: la méthode d'élaboration du corpus, la méthode de découpage de l'espace et de l'exposé et enfin la méthode de leur analyse. La deuxième partie est réservée à l'analyse de trois terrains, qui serviront à tester nos hypothèses et à répondre aux questions de la thèse; chaque terrain est analysé dans un chapitre à part. Il s'agit de l'exposition temporaire Avignon, un rêve que nous faisons tous (Maison Jean Vilar, Avignon), de l'exposition permanente Trésors de la Méditerranée (musée national du Bardo, Tunisie) et du musée archéologique de Nice-Cimiez. Ces expositions sont de type documentaire; elles présentent un contenu selon une histoire, un programme narratif. Nous excluons les expositions artistiques de notre corpus, car elles présentent des approches différentes de l'espace qui, pour l'instant, ne font pas partie de nos centres d'intérêt. Les résultats de l'ensemble des analyses des trois terrains seront discutés dans la conclusion de la thèse, à la fin de cette partie.

À l’heure actuelle, les occasions de « rencontrer » des hommes du passé (ou du moins leurs représentants) se multiplient : l’exposition d’archéologie ne présente plus seulement des objets, mais fait découvrir au visiteur le mode de vie des anciens habitants d’un lieu ; les reconstitutions historiques font « revivre » des hommes du passé et mettent en scène courses de chars, artisanat et autres gestes « ancestraux » devant les yeux du public ; et enfin, les guides de monuments historiques prennent les traits de personnages-types, favorisant l’immersion et l’attachement au lieu. De la même manière, les émissions de télévision sur l’archéologie semblent de plus en plus effacer le scientifique et les vestiges du dispositif ; proposant ainsi une relation plus directe au passé et à l’homme du passé (c’est le cas par exemple de docufictions comme Homo Sapiens de Jacques Malaterre). Cette recherche questionne ainsi la relation au passé, proposée par les émissions de télévision sur l’archéologie. Comment ces films peuvent-ils créer une relation à la fois scientifique et symbolique au passé et à « l’autre »? Quels sont les effets de cette nouvelle forme de médiation qui feint de s’effacer? À l’inverse, quels sont les effets de l’affirmation du dispositif de médiation (dans les documentaires et les reportages)? Pour répondre à ces questions, nous avons adopté une démarche « feuilletée », en « entonnoir ». Un corpus de référence réunit d’abord toutes les émissions sur l’archéologie diffusées entre 1995 et 2008, sur la télévision hertzienne française. Son analyse statistique permet de dégager des tendances générales quant à la représentation de l’archéologie à la télévision. Ensuite, l’analyse sémiopragmatique d’un corpus test de 13 émissions sur Pompéi, même à la constitution d’un modèle d’analyse de la médiation du passé et d’un outil permettant la systématisation du recueil de données sur un grand nombre d’émissions. Enfin, un troisième corpus de 51 émissions permet la vérification de ce modèle et aboutit à l’indentification de quatre types de construction de la relation au passé. L’apport de l’étude est triple : 1) elle génère des connaissances sur l’objet de recherche lui-même, c’est-à-dire sur les représentations les plus courantes de l’archéologie à la télévision ; 2) elle propose une méthodologie et un modèle d’analyse de la médiation fondés sur des outils issus de la sémiopragmatique ; 3) enfin, d’un point de vue théorique, la recherche permet d’envisager la médiation, non comme un lien sociétal ou un « entre-deux », mais comme une stratégie de modulation de la distance, possible notamment grâce à l’intervention de « figures » de médiation. Ces figures sont des éléments référentiels qui cristallisent des représentations sociales et qui ont des rôles à jouer dans l’énonciation et la narrativité de l’émission. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Médiation, patrimoine archéologique, relation au passé, relation à l’autre, télévision, figure, relationnalité, représentations, énonciation, textualité, référentialité.

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Cette recherche porte sur le fonctionnement des dispositifs de médiation artistique à partir de la perception qu'en ont les acteurs. Elle entend contribuer à une meilleure compréhension de la distribution des rôles et de la répartition des tâches des différents acteurs de la médiation artistique selon les dispositifs utilisés au sein des institutions culturelles municipales et nationales. À l'aide d'une recherche exploratoire s'appuyant sur les méthodes qualitatives, nous avons choisi de nous intéresser à quatre groupes d'acteurs, soit les préposés d'accueil, les guides-animateurs et les artistes, les chargés/chefs de projet ou coordonnateurs et les responsables de services ou les commissaires. Trois institutions culturelles municipales et trois nationales ont été retenues. Nos résultats nous ont permis d'affirmer que si les descriptifs de poste semblaient clairement définir les tâches des acteurs, leurs rôles étaient souvent implicites et multiples. Nous avons constaté une grande polyvalence de certains des acteurs et plus spécifiquement dans les institutions culturelles municipales. La systématisation de l'interdisciplinarité est présente dans les deux types d'institutions. Cependant, contrairement à nos hypothèses générales, le croisement des compétences est très rare quelle que soit l'institution culturelle. Aussi, que ce soit au sein des institutions culturelles municipales ou nationales et de tous les groupes d'acteurs, nous avons remarqué que les descriptifs de poste, les rôles et plus particulièrement les tâches ont subi des transformations au cours des deux dernières années. Enfin, la distinction supposée entre les processus utilisés par les deux types d'institutions culturelles (appropriation de la culture pour les institutions municipales et transmission de la culture pour les institutions nationales) n'a pas été claire. Il semblerait donc que les institutions culturelles nationales s'alignent de plus en plus vers des processus ressemblant à ceux des institutions culturelles municipales, leurs missions premières restant toutefois de mettre en valeur leurs collections. Nous soulignons finalement l'importance du caractère exploratoire de notre recherche et sommes conscients de ses limites. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : institutions culturelles, médiation artistique, rôles, tâches.

Cette thèse se propose d’analyser la politique culturelle chilienne à partir des programmes proposés par le Conseil National de la Culture et des Arts (CNCA) destinés à favoriser l’accès des citoyens à la culture et le développement des pratiques culturelles de ceux-ci. L’accent est mis sur le rôle de la médiation culturelle dans ce processus, principalement dans les zones d’habitat les plus défavorisées du pays.Le thème de l’accès constitue, dès lors, le coeur de la problématique. Il permet d’étudier deux stratégies complémentaires du CNCA, d’une part, la volonté d’imposer un type d’art spécifique aux citoyens et, d’autre part, l’objectif de permettre le développement optimal de chaque communauté en diversifiant l’offre pour favoriser l’intensité des pratiques artistiques. Ainsi, le CNCA propose des outils mais les agents de médiation s’en emparent et leurs orientations politiques et idéologiques apparaissent telles des éléments déterminants.Cette recherche qualitative repose principalement sur des entretiens réalisés auprès d’agents de médiation, de spécialistes du domaine de la culture et des responsables des programmes du CNCA. Elle cherche à contribuer à une meilleure compréhension des processus de médiation, qu’il s’agisse des enjeux pour la communauté, en particulier du type de liens qui s’établissent avec les habitants des quartiers où ils sont mis en oeuvre, que des dispositifs sur lesquels l’Etat s’appuie. La recherche vise également à mettre en évidence le rôle que peut jouer la médiation dans la réduction des inégalités d’accès. Notre analyse se focalise ainsi plus particulièrement sur les agents de médiation et leur rôle dans l’identification et la résolution des tensions qui apparaissant entre les objectifs de ces programmes et les attentes de leurs participants en matière de pratiques culturelles et artistiques. Nous étudions aussi les formes de subjectivisation que ces derniers expérimentent.Les transformations que les programmes sont susceptibles de générer au sein des communautés font également l’objet d’une attention particulière afin d’identifier les principaux problèmes que soulève l’action de l’Etat lorsque celle-ci vise à générer des voies d’accès diversifiées à la culture afin de promouvoir une identité culturelle respectueuse de la culture spécifique de chaque groupe de population. / This thesis aims to analyze the Chilean cultural policy through the programs offered by the National Council of Culture and Arts (CNCA) to promote access for the citizens to culture and the development of cultural practices. The focus is put on the role that the cultural mediation has in this process, mainly in underprivileged sectors of society.The issue of access is, therefore, the heart of the problem in this area. It addresses two complementary strategies of the CNCA, on one hand, the intention to impose a specific type of art (high culture) toward citizenship, and on the other, the culture development of each community by means of diversifying culture offer and supporting artistic practices. Thus, the CNCA provides tools, but the success in these implementation by mediation agents depend of their political and ideological orientations not always in line with CNCA guidelines.This qualitative research is based mainly on interviews with mediation agents, subject experts and programs managers of CNCA. It seeks to contribute to a better understanding of the mediation process and especially the links established in the community where they are immersed. The research also aims to highlight the potential role of mediation in reducing inequalities of access. Our analysis has revealed the role of mediation agents in identifying and resolving tensions arising between the objectives of these programs and the expectations of their participants in cultural and artistic practices. We also study forms of subjectivation that they are experimenting.The transformations that the programs may achieve on the communities, are also a point of special attention to identify the main problems raised by the performance of the State when it seeks to generate diverse routes of access to culture to promote a respectful cultural identity about the specific culture of each population group.

Ce travail, consacré au rôle de médiateur culturel de l'écrivain autrichien Stefan Zweig (1881-1942), s'appuie sur la théorie des «transferts culturels». Ses identités multiples l'ont conduit à se mettre au service des personnalités littéraires d'expression française particulièrement Emile Verhaeren (1855-1916) et Romain Rolland (1866-1944). Pour mener à bien cette mission il a mis en place une stratégie littéraire constituée de réseaux. Une sorte de dynamique zweiguienne s'est créée qui englobe les correspondances, les traductions, les préfaces, les conférences, favorisant ainsi un dialogue franco-allemand voire un forum culturel européen. Sa conception de la politique et du judaïsme reste toutefois ambivalente et invite à divers questionnements essentiellement sur la montée du nazisme. / This monograph is focused on the role as cultural mediator of the Jewish Austrian writer Stefan Zweig (1881-1942) and takes an approach based on the "cultural transfers" theory. His varied identities led him to assume a mediating position among the French literary intellectuals essentially Emile Verhaeren (1855-1916) and Romain Rolland (1866-1944). In order to succeed in this mission as mediator, he created a successful literary network strategy. A Zweig's dynamic took place including correspondences, translations, prefaces, conferences and promoting in this way an intensive French-German dialog or rather a European cultural forum. His relationship to politics and Jewish movements is ambivalent and questionable essentially during the Nazism period.

Cette recherche s'intéresse au rôle socio-environnemental de l'art dans le cadre de l'adoption de l'Agenda 21 de la culture du Québec. La première partie consiste en une revue de la littérature sur la culture dans le développement durable, ainsi que sur l'Agenda 21 de la culture, la médiation culturelle et l'éducation relative à l'environnement afin d'introduire la notion d'art écologique. Puis, les termes "écoart" et "écoartistiques" seront définis afin de combler une lacune de vocabulaire, et afin de discuter du rôle des pratiques artistiques qui oscillent entre esthétique personnelle et démocratie culturelle, médiation et éducation, nature et culture. Dans la seconde partie de cette recherche, je présenterai une étude de cas de la pratique de Nayan, un organisme à but non lucratif montréalais qui coordonne la réalisation participative d'œuvres écoartistiques de mosaïque dans l'espace public à partir de céramique et d'autres matériaux recyclés. Grâce à une méthodologie comprenant l'observation participante de l'intégralité de la production artistique de Nayan entre 2008 et 2011, ainsi que des entretiens et questionnaires, j'ai tenté de modéliser cette pratique écoartistique afin d'en décrire le fonctionnement et la finalité. Cette modélisation permet de faire ressortir les points forts, mais aussi les limites de la pratique de Nayan. Elle pose enfin un certain nombre de questions sur les relations qu'entretiennent artistes, participants et autres partenaires tout au long de projets écoartistiques participatifs réalisés dans l'espace public et suggère certaines voies d'action et de réflexion pour les chercheurs et les écoartistes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art, environnement, écoart, éducation relative à l'environnement, médiation culturelle, espace public, Nayan

Le développement de l'Internet et des techniques de numérisation ont offert aux institutions patrimoniales un nouvel outil pour diffuser leurs collections. Médium visuel bien connu et apprécié du public, la photographie semble particulièrement adaptée à la présentation sur le Web. Nous proposons dans cette thèse une analyse des formes et des stratégies de médiation en ligne des fonds photographiques de la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine et de Bibliothèque et Archives Canada. L'enquête que nous avons menée visait à répondre à la question suivante: l'arrivée du Web se traduit-elle par de nouveaux modes de valorisation des fonds photographiques patrimoniaux ? Nous avons dégagé deux axes d'analyse: l'un diachronique, identifiant les principales étapes de création du dispositif en ligne, et l'autre transversal, interrogeant d'une part la construction d'un cadre de représentation, de circulation et d'interprétation du patrimoine et examinant d'autre part l'inscription des objets patrimoniaux et des acteurs dans un jeu de relations sociales. Les résultats de l'analyse montrent que: (1) la matérialité numérique, la circulation hypertextuelle et l'agrégation des données introduisent de nouvelles conditions de transmission patrimoniale; (2) mais du point de vue de l'interaction entre institutions, publics et objets, le Web (et en particulier le Web 2.0) tend à prolonger des évolutions déjà à l'oeuvre dans le champ patrimonial et culturel (participation des publics, démarche citoyenne d'appropriation, réduction de la frontière entre producteurs et utilisateurs). En définitive, il apparaît que l'évolution des pratiques de médiation est moins liée à la nouveauté technique de l'outil communication qu'à la manière de concevoir le projet de communication (représentations du patrimoine, du médium photographique, du public et du geste de médiation lui-même). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Internet, Photographie, Patrimoine, Médiation, Medium, Media.