La fan fiction est un" phénomène qui se caractérise par la rédaction de récits reprenant l'univers et les personnages d'un auteur et ou créateur. Dans cette étude, nous analyserons les différents types de transgressions que les auteurs de fan fictions peuvent effectuer sur une oeuvre originale. Pour ce faire, nous allons nous pencher sur les fan fictions de trois séries télévisées contemporaines appartenant au genre policier: Due South, CSI et Law and Order. En étudiant les oeuvres apocryphes de ces séries, nous pourrons ' montrer les différentes techniques utilisées par les auteurs de récits faniques pour s'approprier et remodeler un texte d'origine.

À l’heure actuelle, les occasions de « rencontrer » des hommes du passé (ou du moins leurs représentants) se multiplient : l’exposition d’archéologie ne présente plus seulement des objets, mais fait découvrir au visiteur le mode de vie des anciens habitants d’un lieu ; les reconstitutions historiques font « revivre » des hommes du passé et mettent en scène courses de chars, artisanat et autres gestes « ancestraux » devant les yeux du public ; et enfin, les guides de monuments historiques prennent les traits de personnages-types, favorisant l’immersion et l’attachement au lieu. De la même manière, les émissions de télévision sur l’archéologie semblent de plus en plus effacer le scientifique et les vestiges du dispositif ; proposant ainsi une relation plus directe au passé et à l’homme du passé (c’est le cas par exemple de docufictions comme Homo Sapiens de Jacques Malaterre). Cette recherche questionne ainsi la relation au passé, proposée par les émissions de télévision sur l’archéologie. Comment ces films peuvent-ils créer une relation à la fois scientifique et symbolique au passé et à « l’autre »? Quels sont les effets de cette nouvelle forme de médiation qui feint de s’effacer? À l’inverse, quels sont les effets de l’affirmation du dispositif de médiation (dans les documentaires et les reportages)? Pour répondre à ces questions, nous avons adopté une démarche « feuilletée », en « entonnoir ». Un corpus de référence réunit d’abord toutes les émissions sur l’archéologie diffusées entre 1995 et 2008, sur la télévision hertzienne française. Son analyse statistique permet de dégager des tendances générales quant à la représentation de l’archéologie à la télévision. Ensuite, l’analyse sémiopragmatique d’un corpus test de 13 émissions sur Pompéi, même à la constitution d’un modèle d’analyse de la médiation du passé et d’un outil permettant la systématisation du recueil de données sur un grand nombre d’émissions. Enfin, un troisième corpus de 51 émissions permet la vérification de ce modèle et aboutit à l’indentification de quatre types de construction de la relation au passé. L’apport de l’étude est triple : 1) elle génère des connaissances sur l’objet de recherche lui-même, c’est-à-dire sur les représentations les plus courantes de l’archéologie à la télévision ; 2) elle propose une méthodologie et un modèle d’analyse de la médiation fondés sur des outils issus de la sémiopragmatique ; 3) enfin, d’un point de vue théorique, la recherche permet d’envisager la médiation, non comme un lien sociétal ou un « entre-deux », mais comme une stratégie de modulation de la distance, possible notamment grâce à l’intervention de « figures » de médiation. Ces figures sont des éléments référentiels qui cristallisent des représentations sociales et qui ont des rôles à jouer dans l’énonciation et la narrativité de l’émission. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Médiation, patrimoine archéologique, relation au passé, relation à l’autre, télévision, figure, relationnalité, représentations, énonciation, textualité, référentialité.

La télévision a fait son apparition au Québec en 1952 et dès lors elle provoqua un séisme culturel. Elle a progressivement pris de plus en plus de place et de temps dans notre vie personnelle et sociale. C'est durant les années 1970 et 1985 que l'industrie télévisuelle québécoise connut un essor marqué. Son évolution fulgurante tient à ses rapides progrès technologiques qui lui permirent d'accroître ses choix offerts aux téléspectateurs. La quantité et la diversité des produits télévisuels au Québec en font un cas unique. Rares sont les régions du monde ayant accès à autant de canaux et de diversité dans leur programmation. Les Québécois font partie des bien nantis de la télévision et sont particulièrement avides de celle-ci, puisqu'ils en consomment tout près de 24 heures par semaine. La télévision, très rassembleuse, a toujours occupé une place centrale dans la construction de l'identité et de la culture québécoise. Celle-ci projette la réalité dans ces productions, et offre en quelque sorte un miroir de notre société. Elle met en scène une histoire, un récit et des personnages selon ses propres repères. Ainsi, les téléspectateurs ont devant eux un espace où s'observer. Les grands succès populaires comme Lance et compte, les Beaux Dimanches, les Bougons, la P 'tite vie ou encore Un gars, une fille, sont tous des concepts télévisés qui offrent une image symbolique de l'identité de la nation. Ils font partie et feront partie de nos grands classiques télévisuels. Tout le monde en parle est un concept télévisé qui, selon nous, fera partie de notre répertoire télévisuel. L'émission est sans contredit l'un des succès de l'heure. Sa popularité n'est toutefois pas sans heurts, puisque chaque jour de nouvelles critiques jaillissent de la presse écrite. Jamais une émission n'a fait autant l'objet de polémiques de toutes sortes. Compte tenu de la popularité indéniable de l'émission et de son influence sur la scène publique, Tout le monde en parle demeure un objet d'analyse incontournable. Nous vous présentons donc une étude de Tout le monde en parle, puisque nous croyons que l'émission n'est pas un talk show ordinaire. L'émission a une âme et véhicule des normes et des modèles sociaux révélateurs de l'identité et de la société québécoise. Ce présent mémoire sera l'occasion de découvrir la formule de l'émission et son déroulement. Il sera également question d'observer comment se présente les prises de paroles, afin de comprendre les mécanismes discursifs au Québec. Enfin, ce mémoire sera aussi l'occasion de réfléchir au tournant que prend la télévision québécoise. Cette étude n'a pas la prétention d'expliquer l'envoûtement et le mépris face à ce talk show, mais elle se veut être un effort de compréhension quant aux représentations culturelles et sociales véhiculées par l'émission. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Télévision, Talk show, Québec, Culture, Valeur.

La culture et la démocratie permettent d'entrer dans un rapport distancié au monde. C'est au moyen d'une réflexion mûrie et d'un recul critique que les individus peuvent comprendre, analyser et ultimement agir sur l'univers au sein duquel ils évoluent. Le paradigme économique actuel ne permet pas cette retraite dans la réflexion, l'efficacité et le profit étant les maîtres mots de ce modèle dominant. Les médias de masse -dans le cas précis qui nous interpelle, la télévision publique -s'intègrent sans trop de mal à cette logique marchande, délaissant au passage les idéaux démocratiques qui les ont vu naître. C'est d'ailleurs dans cette perspective que nous questionnons les sens donnés aux notions de culture et de démocratie par les dirigeants de la télévision publique de Radio-Canada. Notre problématique est la suivante: la confusion généralisée entourant ces termes, récupérée, entre autres, par la direction de la SRC, contribue à la dénaturation des émissions d'information et de culture en des produits largement divertissants qui encouragent une spectacularisation marquée de l'espace public. Notre approche se voulant largement théorique, nous avons questionné les conceptions de ce que sont la culture, la démocratie et la télévision publique en analysant les écrits de plusieurs auteurs en ce sens. L'évolution, voire le travestissement, des significations prêtées à ces termes s'est avérée frappante. Ce constat nous a d'ailleurs servi de base théorique dans l'étude plus spécifique du cas de la télévision de Radio-Canada. De manière à alimenter notre réflexion, nous avons entre autres étudié un corpus composé d'une vingtaine de lancements de programmation de la SRC et de nombreux articles de journaux découlant de ceux-ci. L'examen de tels documents nous a semblé le moyen le plus efficace pour jauger la pratique et, à la fois, le discours des dirigeants de Radio-Canada eu égard à la programmation télévisuelle. Notre analyse a révélé que l'évolution de la programmation de la SRC est le reflet d'une tendance plus générale à la spectacularisation de la parole publique. En misant sur le divertissement, sous prétexte de rendre accessible à tous une information parfois inextricable et, surtout, de rejoindre un maximum de téléspectateurs et par le fait même d'annonceurs, les médias de masse -la télévision de Radio-Canada y compris -contribuent à altérer l'espace public de réflexion. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Culture, Démocratie, Télévision publique, Société Radio-Canada, Culture de masse, Divertissement, Information-spectacle.

Le présent mémoire se penche sur les liens entre l'information et le divertissement à la télévision, en ciblant plus particulièrement les États-Unis. Il explore l'univers de l'infotainment par le biais de deux émissions humoristiques américaines qui traitent d'actualité. Nous dressons dans un premier temps un bref portrait des tendances qui affectent l'information télévisée aux États-Unis, ce qui nous donne l'occasion de remarquer que les bulletins de nouvelles de toutes les chaînes subissent une perte d'auditoire. Cette dernière s'explique par divers facteurs dont la concurrence d'Internet, la perte de confiance des Américains envers leurs médias en général ainsi qu'une migration du public vers les émissions humoristiques et les talk shows de fin de soirée pour entendre parler d'actualité et de politique. C'est sur ce dernier aspect que nous nous attardons en poursuivant sur la part grandissante du mélange des genres (information et divertissement) et le débat qui gravite autour de l'infotainment. La mission démocratique des médias selon Blumler et Gurevitch est la théorie que nous utilisons pour sonder ce phénomène. Le cas que nous choisissons d'étudier dans cette perspective correspond aux émissions The Daily Show et The Colbert Report de la chaîne câblée Comedy Central. Nous posons comme hypothèse que celles-ci peuvent partiellement répondre à cette mission démocratique des médias en abordant des enjeux sérieux à travers un regard critique et réflexif. Pour vérifier la validité de cette hypothèse, nous effectuerons une analyse de contenu, surtout qualitative, d'épisodes diffusés pendant la période 2006-2007. Chacun des épisodes sélectionnés sera donc examiné par le biais d'une grille d'observation dont les indicateurs sont issus des critères de Blumler et Gurevitch. Nous arrivons par cette démarche à la conclusion que les deux émissions à l'étude présentent un contenu informationnel substantiel et occupent un rôle de chien de garde par rapport aux personnalités et institutions politiques. Fait intéressant, The Daily Show et The Colbert Report exercent également une surveillance des médias télévisuels qui couvrent ces derniers et mettent ainsi de l'avant une réflexion à deux niveaux. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Télévision américaine, Information, Divertissement, Journalisme télévisé, Mission démocratique et métissage des genres.

Le téléroman jeunesse Watatatow, diffusé quotidiennement sur les ondes de Radio-Canada de l'automne 1991 au printemps 2005 et mettant en scène le quotidien d'adolescents d'ici, représente le plus important succès télévisé pour adolescents au Québec. Or, dans ses dernières années de diffusion, le public de l'émission était composé d'une large majorité d'adultes, en particulier de jeunes adultes. Ces téléspectateurs étaient en fait des adolescents des années 1990 qui avaient poursuivi leur écoute de l'émission jusque dans la vingtaine. Ces jeunes adultes de la « génération y » se sont accrochés à cette émission même s'ils ne faisaient plus partie de son public-cible, un phénomène unique dans l'histoire de notre télévision que ce mémoire cherche à expliquer. A priori, deux éléments semblent avoir assuré le succès de Watatatow auprès de cette génération devenue adulte. Premièrement, les auteurs connaissaient intimement la réalité de ces jeunes et ont su la refléter dans l'émission. Deuxièmement, les traits sociologiques de cette génération expliquent leur fidélité à la série, puisque, en tant que jeunes adultes, ils s'identifiaient toujours aux personnages et aux situations de Watatatow. Ces hypothèses ont été vérifiées à l'aide d'une analyse de contenu qualitative de sept épisodes tirés de différentes saisons de la série, complétée par un portrait sociologique de la génération Y. L'analyse démontre effectivement que la série s'est si bien ancrée dans la réalité de ces jeunes qu'elle a projeté un reflet réaliste mais positif de leur vie, en abordant les thématiques de l'heure: multiculturalisme, nouveaux types de familles, nouveaux modes de vie comme la colocation, lutte au décrochage scolaire, à la drogue, etc. Tout ceci dans la foulée de deux décennies de télévision jeunesse éducative, mais aussi dans l'esprit des recherches, politiques et institutions qui témoignent à l'époque un vif intérêt pour l'avenir de la jeunesse, dans le but de lui éviter les problèmes sociaux qu'a connu la « génération X ». Le portrait de la génération Y confirme aussi que pour beaucoup d'entre eux, l'entrée dans la vie d'adulte se fait difficilement: plus long parcours scolaire, emplois précaires, cohabitation ou retour au domicile parental et report ou abandon de certains rites comme la mise en couple et la fondation de la famille. Ceci explique que des thématiques jeunesse les aient interpellés jusque tard dans la vingtaine. Par ailleurs, l'analyse démontre que d'autres facteurs contribuent au succès de Watatatow : la transformation de la forme de l'émission, qui est devenue plus accrocheuse au fil des ans, et l'absence d'autres représentations de ce groupe d'âge dans les émissions de fiction québécoises. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Adolescent, Aspect social, Génération, Jeune, Jeunesse, Téléroman, Téléspectateur, Télévision.

Le zapping a institué, en même temps que de nouvelles conditions de réception, de nouvelles conditions de production et de circulation des messages. Cette étude veut mettre en relief l'évolution de différents genres de discours télévisuels - discours de divertissement, discours publicitaire, discours d'information - en rapport avec ces changements dans les modes de production en réaction au zapping. Il est question d'accélération, de fragmentation, de sensationnalisation et d'hybridation des genres, des changements de ton et de format qu'on a voulu observer dans les discours de trois genres télévisuels à deux époques de l'histoire de la télévision : au début des années 1970, avant cette intensification de l'usage de la télécommande entrainée par l'addition des nombreux choix de programmes, et aujourd'hui (2010), alors que le zapping est devenu un mode de réception et de production des discours télévisuels assez généralisé. Plusieurs publicités, deux téléromans, deux talk-shows et deux téléjournaux sont analysés. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Zapping, effets du zapping, télévision, téléspectateur, production télévisuelle, diffusion, réception, discours télévisuels, discours des médias, conversation, accélération, fragmentation, publicité, téléroman, talkshow, journal télévisé, information.

Les fictions contemporaines, plus particulièrement les téléséries américaines, semblent actuellement accorder une place prépondérante à la thématique de la mort au sein de leur récit. Il semble ainsi possible de discerner une véritable tendance aux thanatofictions dans le paysage médiatique américain d'aujourd'hui. Considérant la place importante que revêt la thématique de la finitude dans toute culture ainsi que le rôle que les médias contemporains peuvent avoir concernant la formation du rapport social à la mort, nous avons décidé d'interroger la représentation de la mort qui est proposée dans une télésérie américaine contemporaine. Pour ce faire, nous avons choisi d'analyser la télésérie américaine Six Feet Under, présentée sur les ondes de la chaîne câblée HBO de 2001 à 2005. À travers cette analyse de Six Feet Under, nous avions pour objectif de chercher à mieux comprendre quelles significations une télésérie américaine d'aujourd'hui véhicule au sujet de la mort. Plus encore, nous cherchions à comprendre comment Six Feet Under représente le rapport de la culture américaine actuelle à la mortalité. La télésérie Six Feet Under fut analysée grâce à une méthode herméneutique, ce qui nous a permis d'étudier le récit, les récurrences narratives ainsi que les représentations de la mort véhiculées à travers les discours visuels et verbaux de cette fiction. À l'issue de notre analyse, nous avons pu conclure que la télésérie Six Feet Under propose une représentation de la mort en tant que phénomène universel, ontologique et essentiel. Cette représentation s'accompagne également d'une critique de l'attitude dénégatoire des Américains d'aujourd'hui concernant la mort. Plus globalement, notre interprétation révèle que Six Feet Under propose une représentation alternative et plus positive de la mort, laquelle pourrait avoir une pertinence sociale particulière dans notre paysage télévisuel actuel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mort, Représentation, Télésérie, Fiction, Herméneutique

Au courant des cinquante premières années de la télévision québécoise, la Société Radio-Canada a été, de manière générale, le plus important télédiffuseur sportif francophone. En télédiffusant les images du sport dès ses toutes premières heures, elle a contribué à définir les modes et un savoir-faire québécois en matière de télédiffusion sportive, tout en prenant part à la popularisation de certains sports, de certaines équipes. Ce faisant, elle a participé à l'essor commercial des entreprises du secteur sportif, et de toutes celles ayant développé des intérêts dans le sport et sa médiatisation. Ce mémoire cherche à retracer le parcours du sport à la télévision québécoise, depuis 1952 jusqu'à 2004, année qui marque un jalon significatif pour Radio-Canada, alors qu'y prendront fin les deux plus anciennes émissions sportives de la télévision québécoise, La Soirée du hockey et les Nouvelles sportives. Le développement du sport au XXe siècle est indissociable de celui de sa médiatisation. Plus encore, la consécration de la forme spectaculaire commerciale qui constitue la formule attitrée des organisations sportives depuis près de trente ans est directement tributaire des liens qu'ont nouées les organisations sportives avec la télévision. Particulièrement féconde aux États-Unis, cette relation entre sport et télévision s'est d'abord articulée autour d'un pivot principal qui fera fructifier les termes de cette complémentarité, la publicité. À travers les ans, les différents acteurs impliqués dans la production du spectacle sportif télévisé ont ainsi configuré une chaîne de relations qui tend, depuis le début du XXIe siècle, vers la convergence de leurs intérêts économiques. Résolument commerciale aux États-Unis, la production du sport télévisé s'est cependant établie principalement avec le concours d'un organisme d'État au Canada. À plus forte raison, au Québec jusqu'au début des années 1980, où Radio-Canada a pratiquement fait cavalier seul en matière de télédiffusion sportive. Or, le jalon que marque 2004 indique que la télédiffusion du sport a adopté, au Québec, un nouveau modèle qui accorde une moindre place à la Société d'État. Le déplacement progressif des événements sportifs de la télévision généraliste publique vers la télévision spécialisée privée s'inscrit dans un contexte plus large ayant marqué les industries culturelles québécoises, voire canadiennes, qui implique une remise en cause de la place de Radio-Canada, du modèle traditionnel du télédiffuseur public. De fait, le désinvestissement de Radio-Canada en matière de sport, en 2004, annonçait les nouvelles configurations qui définiraient la télévision québécoise actuelle, tout du moins, la télévision sportive. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sport, Télévision, Service public, Histoire des communications, Industries culturelles

Depuis Platon, l'Atlantide n'a pas cessé de fasciner et a toujours représenté un terrain fertile pour l'imaginaire. Le mythe a été repris, recomposé et remodelé de multiples manières, de la théosophie de Mme Blavatsky jusqu'aux spiritualités contemporaines. Ce n'est donc pas un hasard si la télésérie Stargate Atlantis s'en inspire directement en l'adaptant à la mentalité d'aujourd'hui. On y raconte qu'il y a 10 000 ans, les Anciens auraient quitté l'Atlantide pour revenir sur Terre. La menace d'un ennemi en surnombre les aurait forcés à submerger la Cité et à quitter la planète sur laquelle elle se trouvait. Cette série constitue bien plus qu'une histoire de science-fiction. Le thème de l'Atlantide s'y trouve transformé, complètement remodelé, pour être en mesure de véhiculer des valeurs spirituelles qui sont celles de tous ceux qui sont à nouveau fascinés par les aventures extraordinaires des héros de cette série.