Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Maria Consiglia Raphaela Carrozzo Latorre / Resumo: O presente trabalho estudou o projeto pedagógico de ensino da composição musical de Willy Corrêa de Oliveira, em duas configurações distintas: em sua conformação observada na virada do século XXI - últimos anos de sua atuação enquanto professor da Escola de Comunicação e Artes da USP -, e também a partir da nova abordagem, recentemente elaborada pelo professor, baseada no uso do dodecafonismo como código musical para a prática criativa. O estudo se deu à luz do pensamento marxista, visando compreender a maneira como o professor trata do problema da ausência de uma linguagem musical universalizante na Música Erudita Ocidental, surgido em paralelo com o desenvolvimento da sociedade capitalista / Abstract: In this research we have studied Willy Corrêa de Oliveira's pedagogical project for the teaching of musical composition, considering two distinct configurations: in the turn of the 21th century - his latest years working as a professor at ECA (Escola de Comunicações e Artes da USP) -, and also considering the recently elaborated approach, which is based on the usage of the twelve-tone composition as a musical code to creative practice. The study has been carried on by Marxist thought, aiming to comprehend the way in which the professor deals with the problem of the absence of a common-practice musical language in Western Contemporary Classical Music, which aroused concomitantly with the development of capitalist society / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-28Bitstream added on 2014-06-13T20:35:56Z : No. of bitstreams: 1 rohl_aco_me_ia.pdf: 8342153 bytes, checksum: f018190ba8148671d447a516f042a820 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A fuga dupla foi um fenômeno essencialmente do século XVIII até meados do século XIX, introduzido em Portugal, e conseqüentemente no Brasil, a partir da italianização da cultura musical portuguesa promovida por D. João V. Encontra-se em arquivos brasileiros e portugueses fugas duplas de diversos compositores italianos como Domenico Scarlatti (1685 – 1757), Giovanni B. Pergolesi (1710 – 1736), David Perez (1711 – 1778), Niccolò Jommelli (1714 – 1774) e Giuseppe Totti (? - 1832). Também compuseram fugas duplas músicos portugueses como José Joaquim dos Santos (1747 – 1801), João José Baldi (1770 – 1816), André da Silva Gomes (1752 – 1844) e Marcos Portugal (1762 – 1830); e brasileiros como Luiz Álvares Pinto (1719 – 1789) e José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830). O objetivo desta pesquisa é demonstrar a evolução desta forma musical no repertório luso-brasileiro dos séculos XVIII e XIX. Para isso, além de serem analisadas uma série de vinte e cinco obras compostas pelos músicos acima mencionados, também foram estudados nove tratados musicais dos seguintes autores: Friedrich Wilhelm Marpurg (1718 – 1795), Giambattista Martini (1706 – 1784), Francisco Ignacio Solano (1720 – 1800), Johann Georg Albrechtsberger (1735 – 1809), Angel Moriggi (? - ?), André da Silva Gomes, Antonin Rejcha (1770 – 1783), Luigi Cherubini (1760 – 1842) e Hilarión Eslava (1807 - 1878). Esta forma fugal, presente no repertório luso-brasileiro, de extrema importância para a nossa história musical, permanece, até hoje, pouco conhecida, existindo poucos estudos modernos e até mesmo edições críticas de música portuguesa e brasileira onde ela esteja presente / The double fugue was essentially a phenomenon of the 18th to the middle 19th centuries, introduced in Portugal, and consequently in Brazil, since the Italianization of the Portuguese musical culture promoted by Don João V. Double fugues from several Italian composers such as Domenico Scarlatti (1685 – 1757), Giovanni B. Pergolesi (1710 – 1736), David Perez (1711 – 1778), Niccolò Jommelli (1714 – 1774) and Giuseppe Totti (? - 1832), can still be found in Brazilian and Portuguese archives. Also composed double fugues Portuguese musicians like José Joaquim dos Santos (1747 – 1801), João José Baldi (1770 – 1816), André da Silva Gomes (1752 – 1844) and Marcos Portugal (1762 – 1830); and Brazilians like Luiz Álvares Pinto (1719 – 1789) and José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830). The aim of this research is to demonstrate how this musical form evolved in the Portuguese and Brazilian repertoire during the 18th and 19th centuries. For this purpose, besides of analyzing twenty five musical works from the above mentioned composers, nine musical treatises were studied from the following authors: Friedrich Wilhelm Marpurg (1718 – 1795), Giambattista Martini (1706 – 1784), Francisco Ignacio Solano (1720 – 1800), Johann Georg Albrechtsberger (1735 – 1809), Angel Moriggi (? - ?), André da Silva Gomes, Antonin Rejcha (1770 – 1783), Luigi Cherubini (1760 – 1842) and Hilarión Eslava (1807 - 1878). This musical form, found in the Portuguese and Brazilian repertoire, of extreme importance for our musical culture, remains, even now, little known, existing just a few modern studies and critical editions of Portuguese and Brazilian music where it can be found

Orientador(a): Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Flavio Apro / Banca: Liliana Harb Bollos / Banca: Marcos Pupo F. Nogueira / Banca: Alberto T. Ikeda / Resumo: Esta pesquisa bibliográfica tem como objeto de análise o termo "gênero musical", considerando-se a multiplicidade de função e significado com que ele é empregado nos diferentes repertórios e a dificuldade em conceituá-lo de forma unívoca. Para cumprirmos com esses objetivos, realizamos um levantamento bibliográfico com o intuito de identificar e descrever o conceito de gênero musical em suas diversas e multifacetadas abordagens, além de verificar a sua evolução no contexto histórico-musical. Foram coletados 33 artigos de revistas científicas de diversas áreas de conhecimento. Com este levantamento, percebemos que fatores históricos, culturais, estéticos e sociais interferem na sua classificação. Também ficou patente a inexistência de gêneros puros, tanto no repertório erudito como no popular e na música de tradição oral. Verificamos que em determinadas áreas de conhecimento o seu sentido estético não é prioritário, em função de uma política mercantil de vendagem e distribuição da produção musical. Concluímos que os gêneros musicais são voláteis em sua essência e têm sido empregados de forma diferenciada e multifacetada. Avaliar os seus múltiplos usos e o destino que eles obtêm nas diversas áreas de conhecimentos pareceu-nos uma tarefa necessária. De certo modo, a pesquisa aqui realizada ampliará as reflexões acerca das diferentes necessidades que conduzem às classificações musicais. Serviram de fundamentação teórica para esta investigação os textos de G. Denizeau, J. Zamacois... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This bibliographic research aims to analyze the term "musical genre", considering the multiplicity of function and meaning with which it is used in different repertoires and the difficulty in conceptualizing it in a univocal way. In order to fulfill these objectives, we carried out a bibliographical survey with the purpose of identifying and describing the concept of musical genre in its various and multifaceted approaches, as well as verifying its evolution in the historical - musical context. A total of 33 articles were collected from scientific journals of different areas of knowledge. With this survey, we perceive that historical, cultural, aesthetic and social factors interfere in its classification. It also became clear that there are no pure genres, both in the popular and classical repertoire and in oral tradition. We also find out that in certain areas of knowledge, the aesthetic sense is not a priority due to a commercial policy of selling and distributing the musical production. We conclude that musical genres are volatile in their essence and have been used in a differentiated and multifaceted way. Assessing their multiple uses and the purpose they gain in the various areas of knowledge seemed to us to be a necessary task. In a way, the research carried out here will amplify the reflections on the different needs that lead to musical classification. The texts of G. Denizeau, J. Zamacois, F. Fabbri, and others were the theoretical basis for this research. The research... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Yara Borges Cáznok / Coorientador: Lia Vera Tomás / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: A década de 1930 foi marcada por muitos confrontos provenientes da política do Estado Novo, implantada por Getúlio Vargas. Em meio a essas tensões, tendo São Paulo como foco principal das atenções do, então, Governo, encontrava-se a figura do compositor Villa-Lobos em busca de um espaço para seus projetos musicais. O primeiro Projeto que lhe foi concedido, por intermédio do interventor do Estado de São Paulo, João Alberto Lins de Barros, intitulado Excursão Artística Villa-Lobos, marcou no ano de 1931, uma nova etapa na vida de Villa-Lobos, voltado, também, para a educação musical. A Excursão proporcionou uma vivência artística única para diversas cidades interioranas, por meio de uma série de concertos de cunho didático, nos quais Villa-Lobos se apresentava com outros notáveis artistas e fazia, continuamente, sua preleção musical. Será analisado o aspecto político, cultural e administrativo deste importante evento, por meio de uma abordagem histórica com base em três fontes: a primeira, o livro de Antônio Chechim Filho, na qual foram coletadas diversas informações básicas dos respectivos eventos; a segunda fonte, o acervo do jornal O Estado de S. Paulo, que foi fundamental para comparar com os fatos relatados por Chechim; a terceira fonte foi estabelecida a partir dos dados obtidos em alguns trabalhos biográficos sobre Villa-Lobos, nos quais se destacam os respectivos trabalhos de Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer e Paulo Renato Guérios / Abstract: The decade of 1930 was marred by many clashes from New State policy, established by Getúlio Vargas. Amid these tensions, and São Paulo as its main focus of attention of the then current Government, was the figure of the composer Villa-Lobos in search for a space for your music projects. The first project that has been granted, by means of the intervenor in the State of São Paulo, João Alberto Lins de Barros, entitled Excursão Artística Villa-Lobos, scored in the year 1931, a new stage in the life of Villa-Lobos, directed, too, for music education. The tour provided a unique artistic experience to several cities outside the capital cities, through a series of concerts of didactic nature, in which, Villa-Lobos, performed with other notable artists and, continually, making their musical lectures. Will be analyzed the political, cultural and administrative aspect of this important event, by means of a historical approach based on three sources: the first, the book of Antonio Chechim Filho, in which was collected several basic information of their events; the second source, the collection of the newspaper O Estado de S. Paulo, was key to compare with the facts reported by Chechim; the third source was established, from data obtained in some biographical work about Villa-Lobos, in which the respective works of Flávia Camargo Toni, Manuel Negwer and Paulo Renato Guérios / Mestre

Orientador: Bela Feldman-Bianco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T20:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Muller_PauloRicardo_M.pdf: 999589 bytes, checksum: f6627ce62d71e64e75cd8ae28156b0d3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo analisar a constituição de um circuito de produção e consumo de "músicas do mundo" na cidade de São Paulo a partir da formação de uma rede de músicos e grupos musicais dedicados à prática de instrumentos e linguagens musicais de "outras culturas", assim definidas em relação ao mainstream do mercado musical internacional e brasileiro. Esta rede é composta tanto por grupos especializados em linguagens musicais, cujo produto musical é classificado largamente como "música étnica", quanto por grupos de abordagem generalista, cujo produto musical é classificado como "encontro" ou "fusão" de diferentes linguagens musicais. O trabalho de campo que subsidia as interpretações aqui presentes combina o acompanhamento do circuito de performances comerciais dos grupos desta rede com minha participação como cantor em um coral destinado à participação de migrantes transnacionais residentes em São Paulo, além de entrevistas formais e informais com músicos e produtores. Com estas observações presentes, busco explicitar a lógica de produção e incorporação de "músicas do mundo" aos repertórios locais atentando para o uso da noção de diversidade cultural como um princípio do fazer musical / Abstract: The objective of this dissertation is to analyze the constitution of a world music production and consumption scene in São Paulo (Brazil) by a network of musical groups and musicians dedicated to the practice of non-western and non-Brazilian musical instruments and languages. This network is formed both by groups that are specialized in specific musical cultures - which sound is largely classified as ethnic music - and groups with a generalist approach to music - which sound is classified as "encounter" or "fusion" of many musical cultures. The fieldwork that provides the observations and interpretations herein combines the assistance of the circuit of commercial performances and my participation in a choir destined to transnational. immigrants dwelling in São Paulo, as well as formal and informal interviews with musicians and musical producers. Through these observations I intend to clarify the logics of production and incorporation of "world musics" to local repertoires and how cultural diversity is used as a rationale of music-making / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T15:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neiva_TaniaMello_M.pdf: 2841719 bytes, checksum: b0f71f81d4ae28e2ce7ec83f95b0aaa0 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa consiste em discutir a inserção da mulher no campo da composião musical erudita brasileira na segunda metade do século XX através do estudo de caso. Foram escolhidas cinco compositoras: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) e Denise Garcia (1955). A partir da metodologia da história oral, baseada principalmente em coleta de dados, entrevistas e análise de documentos primários, juntamente com a metodologia de pesquisa de história de conteúdo, caracterizada pela pesquisa bibliográfica fundamentalmente, foram elaboradas as trajetórias de cada compositora, enfocando a composição musical em suas vidas. Trabalhamos com alguns conceitos específicos para realização das análises e da reconstrução do campo, tais como: campo e dominação masculina desenvolvidos por Pierre Bourdieu e de geração por Karl Mannhein. Procuramos compreender a maneira como essas mulheres se tomam compositoras dado uma realidade caracterizada pela quase ausência feminina nesse campo, apesar das inúmeras conquistas da mulher durante o século XX, no Brasil e no mundo / Abstract: This research aims to analyze woman inclusion in the Brazilian classical music composition field in the second half of the twentieth century, through the case investigation. Five composers were chosen: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) and Denise Garcia (1955). From the oral history methodology, based primary in data collection, interviews and analysis of primary documentation, together with the content history research methodology, based in bibliographic research, the biographies of each composers were elaborated, focusing the musical composition in their lives. We worked with some specific concepts for the realization of the analysis and the field re-construction, such as Field and Male Domination developed by Pierre Bourdieu and Generation by Karl Mannhein. We try to understand the way this women became composers inside a reality characterized by an almost female absence in this field, spite the incalculable woman conquests through the twentieth century, in Brazil and the World / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Submitted by Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano (ppgmc@vm.uff.br) on 2017-05-17T19:17:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação RZ (1).pdf: 1136925 bytes, checksum: b276bf345ff2e8eb373c4658f9ab9c1b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T17:56:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação RZ (1).pdf: 1136925 bytes, checksum: b276bf345ff2e8eb373c4658f9ab9c1b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T17:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação RZ (1).pdf: 1136925 bytes, checksum: b276bf345ff2e8eb373c4658f9ab9c1b (MD5) / Esta dissertação tem como foco o movimento midiático-cultural tropicalista ocorrido no Brasil entre os anos de 1967 e 1968 e protagonizado por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé e pela banda de rock paulista Os Mutantes. O objetivo principal deste trabalho é contribuir com o debate a respeito do caráter político da Tropicália, sob a perspectiva da Comunicação Social. Trata-se de discutir o posicionamento político dos tropicalistas, tendo em vista sua integração nas estruturas da indústria cultural brasileira, especialmente a televisão, e o contexto político-social do regime autoritário da época. Especificamente, busca-se compreender o sentido político da narrativa tropicalista, considerando a temática da vida cotidiana brasileira do final dos anos 1960. Estaríamos de fato falando de uma contra hegemonia ou de mais uma forma de neutralização de conflitos políticos e contradições sociais? Para fins de alcance do objeto proposto, o principal referencial metodológico desta pesquisa é a Economia Política da Comunicação e da Cultura. A Tropicália enquanto expressão cultural-midiática será um objeto de estudo articulado com os elementos políticos e econômicos de seu contexto histórico / This master thesis focuses on the tropicalist media-cultural movement that took place in Brazil between 1967 and 1968 and starred Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé and the São Paulo rock band “Os Mutantes”. The main objective of this work is to contribute with the debate about the political role of Tropicália, from the perspective of the Social Communication. Our purpose is to discuss the political position of tropicalists, considering their integration into the structures of Brazilian cultural industry, especially television, and the social political context of the authoritarian regime of the time. Specifically, we seek to understand the political meaning of the tropicalist narrative, considering the Brazilian daily life theme of the late 1960s. Would we really be talking about a counter hegemony or another way of neutralizing political conflicts and social contradictions? In order to reach the proposed object, the main methodological reference of this research is the Political Economy of Communication and Culture. Tropicália as a cultural-mediatic expression will be an object of study articulated with the political and economic elements of its historical context

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T10:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Takahama_AlexandreMachado_M.pdf: 5208386 bytes, checksum: bccc3b2d27787e3b9d0ea8fcb5fab1c8 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho constitui-se de um resgate do bailado Lambe-lambe de Luiz Cosme através de uma edição crítica de seu manuscrito. A pesquisa se desenvolveu através de uma abordagem teórica que conduziu à compreensão dos aspectos histórico-musicais do compositor e de sua obra. Após esta etapa inicial, foi realizado o estudo que direcionou a escolha do tipo de edição a ser adotada. Como complemento deste trabalho foram confeccionada stodas as partes instrumentais com base na edição apresentada / Abstract: The present work is a revision of Luiz Cosme's "ballet scene" Lambe-lambe through a critical edition of the original manuscript score. The research process was developed on the basis ot a theoretical study that led to an understanding ot the historical and musical aspects ot the composer's lite and works. This initial study was essencial in order to guide in the type ot edition to be adopted. As a complement to this work the various instrumental parts have been extracted from this edition and are included herewith / Mestrado / Musica / Mestre em Música

SILVA, Maria Neile Alves. Os forrozeiros e seu outro feminino: a constituição discursiva de estereótipos da mulher em canções de Luiz Gonzaga, Jakson do Pandeiro e Dominguinhos. 2008. 233 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-27T14:08:32Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo tem como objeto principal as constituições estereotípicas femininas emergentes no posicionamento dos forrozeiros (especificamente em canções de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos). Seu objetivo é investigar as estratégias discursivas do sujeito para construir, no seu universo de sentido, imagens femininas valorizadas que, por sua vez, correspondem às disposições éticas dele no discurso. A justificativa decorre do argumento de que a análise ético-discursiva, na possibilidade dialética da relação entre sujeito e sociedade, especificamente na apreensão do feminino no posicionamento, proporciona uma melhor compreensão do que estamos considerando etos projetado, ou seja, projeção das imagens de si (sujeito discursivo) em imagens construídas e projetadas num terceiro (neste caso, em imagens femininas nas canções). Nesta pesquisa, estamos considerando etos projetado as imagens femininas valorizadas emergentes nas canções e que, por um lado, materializam-se em estereótipos do tipo mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas etc., por outro, antagonizam com imagens desvalorizadas como mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre outras. Esses estereótipos são (assim como as imagens do sujeito) ancorados num mundo ético socialmente construído. Uma análise dos representantes selecionados acrescenta dados empíricos à hipótese sobre as pretensões (e efetivação) constituintes do discurso literomusical em nossa sociedade (COSTA, 2001), à perspectiva mangueneauniana dos discursos constituintes (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995), além de corroborar, em termos mais gerais, com a eficácia de conceitos, como dialogismo, interdiscursividade, intertextualidade e, em termos mais específicos, posicionamento, investimentos cenográfico, lingüístico e ético (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA idem), escolhidos para embasamento teórico dessa pesquisa. Tendo este estudo natureza qualitativa, criamos um dispositivo teórico-analítico para traçar o perfil estereotípico feminino, cuja apreensão se deu a partir de três critérios: a) estereótipos construídos pela designação direta do referente (nome próprio); b) estereótipos construídos pela designação genérica feminina do co-enunciador; e c) estereótipos construídos pela designação indireta do referente (3ª pess). Utilizaremos alguns procedimentos intertextuais, como referência e alusão, imitação captativa e subversiva (COSTA, idem); e interdiscursivos, além dos já referidos anteriormente (etos, cenografia, etc.), ainda, cenografias validadas, gêneros, entre outros, numa reelaboração deste último autor. Estamos dividindo esta pesquisa nas seguintes partes: 1. Pressupostos Teóricos: em busca do discurso e do sentido; 2. Opções metodológicas; 3. Análise. 3.1 Os saberes do masculino construindo as representações do feminino; 3.2 O investimento topográfico e a construção do feminino; 4. Considerações finais / Ce travail a comme but principal les constitutions stéréotypées féminines emergentes dans le positionnement des forrozeiros (spécifiquement dans des chansons de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro et Dominguinhos). Son objectif est d’investiguer les stratégies discursives du sujet pour construire, dans son univers de sens, des images féminines valorisées qu’ à leur tour correspondent aux dispositions éthiques de cet univers dans le discours. La justification vient de l’argument selon lequel l’analyse éthique et discursive, dans la possibilité dialectique du rapport entre le sujet et la société, spécifiquement dans l’appréhension du féminin dans le positionnement, offre une meilleure compréhension de ce que nous considérons ethos projeté, c’est-à-dire, la projection des images de soi-même (sujet discursif) dans des images construites et projetées sur une troisième personne (dans ce cas-là, dans des images féminines dans des chansons). Dans cette recherche, nous considérons ethos projeté les images féminines valorisées emergentes dans les chansons et que, d’un côté, se matérialisent dans des stéreótypes comme mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas, etc., de l’autre côté, sont antagonistes des images dévalorisées comme mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre autres. Ces stéréotypes sont (ainsi que les images du sujet) ancrés dans un monde éthique socialement construit. Une analyse des représentants sélectionnés ajoute des données empiriques à l’hypothèse sur les prétentions (et la mise en oeuvre) qui constituent le discours littéro-musical dans notre société (COSTA, 2001), selon la perspective des discours constitutifs de Maingueneau (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995). Elle corrobore aussi, dans des termes plus généraux, avec l’efficacité de conceptes comme: dialogisme, interdiscursivité, intertextualité, et dans des terme plus spécífiques: positionnement, investissements scénografique, linguístique et ethique (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA Idem), choisis pour donner un support théorique de cette recherche. Cette étude, ayant une nature qualitative, nous avons créé un dispositif theórique et analitique pour construire le profil o perfil stéréotype féminin dont la saisie est arrivée à partir de trois critères: a) stéréotypes construits par désignation directe du referant (nom propre); b) stéréotypes construits par désignation générique féminine du co-énonciateur; c) stéréotypes construits par désignation indirecte du referant (3e p). Nous utiliserons quelques procédés intertextuels comme la référenciation et l’alusion, l’imitation captive et subversive (COSTA, idem); et interdiscursifs, outre les procédés qui ont été déjà mentionnés avant (ethos, scénographie, etc.), et encore, scénographies validées, genres, entre autres, dans une réélaboration de ce dernier auteur. Nous divisons cette recherche dans les parties suivantes: 1. Les supports theóriques: à la recherche du discours et du sens; 2. Les Options méthodologiques; 3. Analyse. 3.1 Les savoirs du masculin qui construisent les représentations du féminin; 3.2 L’investissement topografique et la construction du féminin; 4 Les considérations finales

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 debora.pdf: 23740 bytes, checksum: 27b9160cc0363bbcb33888548c7933b9 (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In XIX century the village of Nossa Senhora do Desterro passed through deep economic, social, and politic changes. These changes also occurred in musical practice, and periodical had function of make legitimatize preferences and symbols of power. This dissertation is a musicology historical study in Desterro during the Brazil Empire, and the analyzed material came from periodical of the Public Library of the State of Santa Catarina. It was made a study from reports, chronicles, riticisms and music programs published in 1831, date of the first periodical until the end of the Brazil Empire. This research emphasizes music in carnival and in theater, music in bands and in musical societies, as well as music in home. Periodical testified artistic movement of city showing musical preferences and condemning others / No século XIX a cidade de Nossa Senhora do Desterro passou por profundas transformações econômicas, sociais e políticas. A prática musical acompanhou essas transformações e os periódicos, por sua vez, atuaram como veículos dessas transformações, legitimando gostos e símbolos de poder. Esta dissertação de mestrado é um estudo histórico-musicológico sobre a vida musical em Desterro durante o Império, a partir da análise dos periódicos da época, pertencentes ao acervo da Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina. Foi realizado um levantamento a partir de relatos, crônicas, críticas e programas musicais publicados no período de 1831, data da publicação do primeiro periódico, até o final do Império, buscando-se informações sobre a atividade musical no período. Esta pesquisa enfatiza a música inserida no carnaval, no teatro, as bandas e sociedades musicais e a música doméstica. Os periódicos testemunharam e relataram o movimento artístico da cidade e o gosto musical, divulgando preferências e condenando práticas