Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Sheila Pelegri de Sá / Resumo: Este trabalho é o resultado do estudo das manifestações poéticas e intertextuais nas letras de canções de Renato Russo. Este autor, leitor declarado dos clássicos, propagou a poesia por meio do rock, fenômeno artístico de massa, compartilhando suas leituras através de suas composições. A intertextualidade se destaca como procedimento de criação em sua obra, repleta de referências explícitas e implícitas. Seguindo orientações de Bakhtin, Kristeva, Perrone-Moisés e Genette procuramos analisar de que maneira a literatura repercutiu na obra de Renato Russo, apontando e discutindo como ele usa a literatura em suas composições e que efeitos de sentido ela provoca em suas letras. O processo dialógico dos textos envolve buscas e retomadas de outros textos, o que nos fez buscar vestígios, indícios, pistas, que permitissem revelar a voz do outro. No entanto, o processo dialógico dos textos nos mostrou que cada novo texto não é mero re-conhecimento dos anteriores, mas ato diferenciado de elocução cuja forma, estrutura ou aparência se mostra modificada em relação à dos textos anteriores, dos quais se arrancam novas variações / Abstract: The aim of this paper is the result of poetic and intertextual manifestations' study in the lyrics of Renato Russo's songs. This author, declared classics' reader, spread poetry through the rock, mass artistic phenomenon, sharing his readings through his compositions. Intertextuality is notable as creation process in his work, full of explicit and implicit references. Following Bakhtin, Kristeva, Perrone-Moisés and Genette's guidelines, we aim to analyze how literature reflected in Renato Russo's work, pointing and arguing how does he use literature in his compositions and which meaning effects it brings to his lyrics. The dialogical process involves searches and revisits of other texts, which made us look for traces, indications, clues, that would allow revealing the voice of the other. However, the dialogic process of the texts showed us that each new text is not merely a re-cognition of the previous, but different speech act whose form, structure or appearance shown modified relative to previous texts, of which it takes off new variations / Mestre

Submitted by adriana holtz (adrianaholtz@terra.com.br) on 2017-10-31T19:17:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-11-01T14:56:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-01T14:56:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / UFBA,OSESP / Este trabalho é fruto de um Mestrado Profissional na área de criação e interpretação musical, linha em Alta Performance Orquestral. Contém um memorial descritivo, um artigo acadêmico, um produto final e os relatórios das práticas profissionais supervisionadas. O produto final apresentado consiste em excertos para violoncelo de música orquestral brasileira compilados durante o curso. Para realizar esse trabalho, foram selecionados e organizados trechos orquestrais a partir de gravações feitas pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) entre 2000 e 2009. O Cento de Documentação Musical Eleazar de Carvalho (CDM) foi a principal fonte de referência e um questionário aplicado aos músicos do naipe de violoncelos dessa orquestra serviu como base para uma avaliação do grau de dificuldade de cada excerto. Essa compilação tem como principal objetivo atender a estudantes de música e profissionais da área, de maneira a facilitar o acesso ao repertório de música orquestral brasileira e pode eventualmente vir a ser utilizada como fonte de excertos para provas orquestrais.

339f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T15:45:38Z No. of bitstreams: 3 Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%203%20seg.pdf: 1711988 bytes, checksum: 2dd4fc4b794ab98049402f49a9da2111 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%202%20seg.pdf: 7010073 bytes, checksum: a89395582f36d3de89a40e761b9019b8 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%201%20seg.pdf: 7521344 bytes, checksum: b9c0962b52cc7d4b82d64e0711149cde (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:00:00Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%203%20seg.pdf: 1711988 bytes, checksum: 2dd4fc4b794ab98049402f49a9da2111 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%202%20seg.pdf: 7010073 bytes, checksum: a89395582f36d3de89a40e761b9019b8 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%201%20seg.pdf: 7521344 bytes, checksum: b9c0962b52cc7d4b82d64e0711149cde (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:00:00Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%203%20seg.pdf: 1711988 bytes, checksum: 2dd4fc4b794ab98049402f49a9da2111 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%202%20seg.pdf: 7010073 bytes, checksum: a89395582f36d3de89a40e761b9019b8 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%201%20seg.pdf: 7521344 bytes, checksum: b9c0962b52cc7d4b82d64e0711149cde (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa aborda aquela que julgamos ser uma das peças mais singulares da produção de Antonio Carlos Gomes: a Sonata para Cordas “O Burrico de Pau”. Não pela sua grandiosidade ou pela utilização de procedimentos inovadores, tal singularidade se justifica no fato de ser esta sua última peça composta integralmente, a única de suas peças composta apenas para conjunto de cordas, além de sua versatilidade de execução por grupos de disposição e tamanhos distintos. Pretendemos pois, tomando por base o estudo desta obra, situar estético-estilisticamente o compositor Carlos Gomes, ele também um nome singular na história da música, ainda que não lhe seja referendada tal importância: a de ser o primeiro compositor não europeu a obter reconhecimento em palcos da europa, e de ter suas peças incluídas no repertório operístico corrente de sua época. Metodologicamente, o presente estudo é composto de uma revisão histórica da música brasileira, com vistas a determinar os ascendentes de seu estilo; uma reflexão acerca do que se pode denominar nacional em música; uma avaliação histórica de Carlos Gomes, sua obra e seu estilo; e a análise histórica e estrutural da Sonata para cordas, além das conclusões acerca da estética gomesiana. À guisa de complementação, estão anexas uma edição moderna da partitura da Sonata para cordas, efetuada a partir dos manuscritos, e um catálogo das obras de Carlos Gomes. Como estudo de caso, o principal objetivo deste trabalho foi o de aferir resultados que possibilitassem a melhor interpretação dos conteúdos objetivos e subjetivos da peça abordada, e conseqüentemente de toda a obra de Carlos Gomes e de seu estilo. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T16:55:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:18:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) Previous issue date: 2007 / Estudo técnico e interpretativo da peça Reminiscências Op. 78 para violão solo de Marlos Nobre (1939). Embasado em questões estilísticas, o trabalho propõe sugestões técnico-instrumentais para minimizar as dificuldades específicas presentes na peça, sejam elas técnicas ou interpretativas. Informações sobre o compositor, sua obra para violão e sobre os gêneros da música popular urbana brasileira que serviram de base para a peça (choro, seresta e frevo), foram incluídas para contextualizá-la e fornecer dados que poderão ser úteis para novas interpretações desta composição e de outras do mesmo compositor. A produção de uma nova edição de Reminiscências Op. 78 - incluindo algumas correções, novas digitações, além de símbolos representando procedimentos técnico-instrumentais - é o resultado concreto das questões levantadas neste trabalho acerca da interpretação, e visa facilitar o acesso e a compreensão da peça aos instrumentistas que desejarem executá-la. / Salvador

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-13T13:34:12Z No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-13T20:31:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T20:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / O presente trabalho discute o processo criativo de Lábaro estrelado, texto dramático da escritora e professora da Escola de Teatro da UFBA Cleise Furtado Mendes, com o objetivo de estudar a construção de imagens de Brasil, articulada ao processo de bricolagem na peça, montada com fragmentos de letras de canções da música brasileira. Desse repertório de composições, pretende-se pensar, sob um viés pósestruturalista, como se montam essas imagens com os trechos recortados, considerando a ideia de que não se pode definir uma identidade nacional estável e homogênea, mas uma multiplicidade de traços e características que continuamente vão produzindo visões desse país. No primeiro capítulo do trabalho, traça-se, a partir do conceito de antropofagia, um diálogo entre o modernismo brasileiro e o Tropicalismo para que se possam estabelecer aproximações entre esses dois movimentos e o objeto de estudo. No segundo capítulo, a discussão se propõe a examinar como a bricolagem possibilita leituras diversas da nação brasileira, considerando sua música um material cultural que, ao ser manipulado no corpo do texto dramático, permite diversificadas leituras do Brasil. Na última parte da dissertação, verticalizam-se as problematizações teóricas acerca do procedimento de recorte e colagem e o modo como as relações intertextuais estabelecidas com o uso das canções abalam a concepção aristotélica de gênero dramático, em especial na montagem do diálogo dramático. / This dissertation discusses the creative process of Lábaro Estrelado, a play written by Cleise Furtado Mendes, writer and professor at the School of Theater of Federal University of Bahia, with the aim of studying the creation of multiple images of Brazil, which is articulated with the bricolage process from the dramatic text, since the play is constructed with fragments of songs from Brazilian music. Starting with this mentioned repertoire of compositions, we aim to analyze, under a post-structuralist bias, how these images of Brazil are created with fragments of songs, considering that one cannot define a stable and homogeneous national identity, but a multiplicity of traits and characteristics that will continually producing visions of the country. In the first chapter, it is traced, from the concept of antropofagia, a dialogue between the brazilian modernism and Tropicalism so it is possible to establish links between these two movements and the object of study. In the second chapter, the discussion aims to study how bricolage allows multiple readings of the Brazilian nation, considering its music as a cultural material that, manipulated within the body text, allows diversified readings and interpretations of Brazil. In the last part of the dissertation, the theoretical articulations on the cut and paste procedure are discussed and we also theorize about how the intertextuality relationships with the use of the songs undermines the Aristotelian conception of dramatic genre, particularly in the construction of dramatic dialogue.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6411_Microsoft Word - Monumento Histórico_Paisagem e Lugar.pdf: 8003791 bytes, checksum: 4b1aaea44f1b85d0e4c907d25f1e19a0 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Este trabalho visa discutir a possível formação de um cânone de repertório de música brasileira, especialmente no contexto do Concurso Nacional de Piano de Governador Valadares, dialogando com os conceitos de cânone e memória, a fim de elucidar alguns aspectos envolvidos na construção do repertório pianístico brasileiro, e com os conceitos de campo autônomo e capital cultural para compreender em que medida os concursos podem contribuir neste caso. Para tanto, foram analisados os programas deste concurso com o objetivo de identificar o repertório de música brasileira apresentado pelos candidatos. A partir da constatação de um repertório pianístico hegemonicamente centrado nas obras do compositor Heitor Villa-Lobos, busca-se levantar e entender os diversos fatores que conformam tal panorama, desde a própria estética nacionalista até a inserção deste compositor no governo Vargas e suas implicações.

Orientador(a): Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Rodolfo Nogueira Coelho de Souza / Banca: Graziela Bortz / Resumo: A harmônica de boca, ou simplesmente gaita de boca, é um instrumento muito difundido em todo o mundo, e cada vez mais representativo em diversos gêneros musicais. Com o advento de seu modelo cromático com chave, surgido na primeira metade do Século XX, ela passa a inserir as salas de concerto com peças escritas exclusivamente para a harmônica cromática em formações orquestrais. No Brasil, três importantes compositores se destacam com as respectivas obras: Heitor Villa-Lobos e o Concerto para harmônica; Radamés Gnattali e o Concertino para harmônica e orquestra; e César Guerra-Peixe e a Suíte Quatro Coisas. Este trabalho tem o objetivo de analisar minuciosamente essas três obras relacionando as respectivas linguagens dos compositores à escrita idiomática do instrumento. Para conseguir essa meta foi necessário fazer uma contextualização histórica e organológica do instrumento, e uma breve síntese dos aspectos históricos e processuais dos compositores. No final do trabalho foram traçados pontos em comum, e que se diferenciam em suas respectivas linguagens, tendo como enfoque principal a harmônica cromática / Abstract: The harmonica, or mouth organ, is an instrument very widespread in the world, and increasingly representative in diverse musical genres. With the advent of its chromatic model, which emerged in the first half of the 20th century, it began to include concert halls with pieces written exclusively for the chromatic harmonica in orchestral formations. In Brazil, three important composers stand out with the respective works: Heitor Villa-Lobos and Harmonica concerto; Radamés Gnattali and the Concertino for harmonica and orchestra; and César Guerra-Peixe and the Quatro Coisas Suíte. This research has the objective of analyzing these three works in detail, relating the respective languages ​​of the composers relating to the idiomatic writing of the instrument. To achieve this goal, it was necessary to make a historical and organological contextualization of the instrument, and a brief synthesis of the historical and procedural aspects of the composers. At the end of the research, common points were drawn, which differ in their respective languages, with the main focus being the chromatic harmonic / Mestre

A presente dissertação se ocupa da trajetória da elaboração do Ensaio sobre Música Brasileira, de Mário de Andrade, publicado em 1928, considerado desde seu projeto preliminar, de 1926, denominado Bucólica sobre a Música Brasileira. Apesar de o Ensaio ter sido gestado entre os anos de 1926 e 1928, muitas das proposições contidas no texto começam a se manifestar a partir de 1921. O percurso da composição do Ensaio sobre Música Brasileira foi abordado a partir da correspondência entre Mário de Andrade e nove de seus interlocutores: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Luciano Gallet, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Luís da Câmara Cascudo, Ascenso Ferreira, Prudente de Moraes Neto e Rosário Fusco. A pesquisa se limitou à correspondência entre os anos de 1926 e 1928. Seis textos escritos por Mário de Andrade e publicados entre 1921 e 1928 foram também analisados. Neles é possível observar a maneira como o musicólogo aborda vários dos assuntos que se tornaram posteriormente objeto de apreciação do Ensaio. Entre as peças musicais escolhidas pelo musicólogo como exemplos, encontram-se obras que não fazem parte das apresentações musicais dos nossos dias. Isto ocorre principalmente com o repertório da música popular, o que explica o desconhecimento de várias composições por parte dos atuais leitores do Ensaio. Por esta razão discutimos os exemplos musicais e acrescentamos informações para auxiliar a compreensão do contexto no qual estão inseridos. O trabalho também contempla a relação de Mário de Andrade com os compositores citados por ele no Ensaio. Analisamos as melodias da segunda parte da obra a partir da vinculação com seus estados e regiões de origem. Este procedimento permitiu averiguar quais foram os gêneros musicais mais referidos, bem como as localidades das quais vieram mais documentos melódicos. A pesquisa também busca acrescentar dados sobre as pessoas que colaboram com Andrade enviando-lhe documentos musicais e que estão relacionados na nota final do texto de 1928. Ao longo de quase 80 anos foram feitas quatro edições do Ensaio sobre Música Brasileira, edições que não foram, todavia, revisadas pelo autor. Não sabemos se as alterações identificadas, em confronto com a edição de 1928, devem-se ao fato de terem sido realizadas por editoras diferentes. Estas modificações - que vão desde o formato da impressão até a exclusão ou grifos incorretos de palavras e frases - também são abordadas na dissertação pois acreditamos contribuir para uma leitura mais clara do texto. / This thesis discusses the elaboration of Mário de Andrade´s Ensaio sobre música brasileira (Essay on Brazilian Music, 1928), beginning with the preliminary project that led to it, Bucólica sobre a Música Brasileira (1926). Although the essay was written between 1926 and 1928, several of its propositions had started emerging since 1921. This thesis approaches the trajectory of the conception of Essay on Brazilian Music from the correspondence between Mário de Andrade and nine interlocutors: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Luciano Gallet, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Luís da Câmara Cascudo, Ascenso Ferreira, Prudente de Moraes Neto, and Rosário Fusco. This research was limited to the correspondence between 1926 and 1928. I have also analyzed six texts written by Mário de Andrade published between 1921 and 1928. In these texts one can note how the musicologist approached several subjects that he later treated in the Essay. Some musical pieces that Andrade uses as examples in his text are not regularly performed today. This is particularly true of the folk repertoire he examines, and that is why contemporary readers of the Essay are not familiar with several compositions mentioned therein. Therefore, I discuss the examples mentioned in the Essay and add information in order to help understanding their context. This thesis also discusses Mário de Andrade\'s relationship with the composers he mentions in the Essay. The melodies mentioned in the second half of the Essay are analyzed in relation to their states and regions of origin. This has allowed me to verify which musical genres were most mentioned, as well as the locales from which most melodic documents came from. The research also aims to produce data about the people who collaborated with Andrade by sending him the musical documents that are enumerated in the final note of the 1928 version of the text. Four editions of the Essay on Brazilian Music have been published throughout nearly eighty years, but they were not revised by the author. It is not known whether the changes I identified in these editions when comparing them with the original edition are due to the fact that they were published by different publishing companies. This thesis also examines these changes - which go from printing format to the exclusion or corrections of words and sentences - because I believe they allow for a clearer reading of the Essay.

A presente dissertação se ocupa da trajetória da elaboração do Ensaio sobre Música Brasileira, de Mário de Andrade, publicado em 1928, considerado desde seu projeto preliminar, de 1926, denominado Bucólica sobre a Música Brasileira. Apesar de o Ensaio ter sido gestado entre os anos de 1926 e 1928, muitas das proposições contidas no texto começam a se manifestar a partir de 1921. O percurso da composição do Ensaio sobre Música Brasileira foi abordado a partir da correspondência entre Mário de Andrade e nove de seus interlocutores: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Luciano Gallet, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Luís da Câmara Cascudo, Ascenso Ferreira, Prudente de Moraes Neto e Rosário Fusco. A pesquisa se limitou à correspondência entre os anos de 1926 e 1928. Seis textos escritos por Mário de Andrade e publicados entre 1921 e 1928 foram também analisados. Neles é possível observar a maneira como o musicólogo aborda vários dos assuntos que se tornaram posteriormente objeto de apreciação do Ensaio. Entre as peças musicais escolhidas pelo musicólogo como exemplos, encontram-se obras que não fazem parte das apresentações musicais dos nossos dias. Isto ocorre principalmente com o repertório da música popular, o que explica o desconhecimento de várias composições por parte dos atuais leitores do Ensaio. Por esta razão discutimos os exemplos musicais e acrescentamos informações para auxiliar a compreensão do contexto no qual estão inseridos. O trabalho também contempla a relação de Mário de Andrade com os compositores citados por ele no Ensaio. Analisamos as melodias da segunda parte da obra a partir da vinculação com seus estados e regiões de origem. Este procedimento permitiu averiguar quais foram os gêneros musicais mais referidos, bem como as localidades das quais vieram mais documentos melódicos. A pesquisa também busca acrescentar dados sobre as pessoas que colaboram com Andrade enviando-lhe documentos musicais e que estão relacionados na nota final do texto de 1928. Ao longo de quase 80 anos foram feitas quatro edições do Ensaio sobre Música Brasileira, edições que não foram, todavia, revisadas pelo autor. Não sabemos se as alterações identificadas, em confronto com a edição de 1928, devem-se ao fato de terem sido realizadas por editoras diferentes. Estas modificações - que vão desde o formato da impressão até a exclusão ou grifos incorretos de palavras e frases - também são abordadas na dissertação pois acreditamos contribuir para uma leitura mais clara do texto. / This thesis discusses the elaboration of Mário de Andrade´s Ensaio sobre música brasileira (Essay on Brazilian Music, 1928), beginning with the preliminary project that led to it, Bucólica sobre a Música Brasileira (1926). Although the essay was written between 1926 and 1928, several of its propositions had started emerging since 1921. This thesis approaches the trajectory of the conception of Essay on Brazilian Music from the correspondence between Mário de Andrade and nine interlocutors: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Luciano Gallet, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Luís da Câmara Cascudo, Ascenso Ferreira, Prudente de Moraes Neto, and Rosário Fusco. This research was limited to the correspondence between 1926 and 1928. I have also analyzed six texts written by Mário de Andrade published between 1921 and 1928. In these texts one can note how the musicologist approached several subjects that he later treated in the Essay. Some musical pieces that Andrade uses as examples in his text are not regularly performed today. This is particularly true of the folk repertoire he examines, and that is why contemporary readers of the Essay are not familiar with several compositions mentioned therein. Therefore, I discuss the examples mentioned in the Essay and add information in order to help understanding their context. This thesis also discusses Mário de Andrade\'s relationship with the composers he mentions in the Essay. The melodies mentioned in the second half of the Essay are analyzed in relation to their states and regions of origin. This has allowed me to verify which musical genres were most mentioned, as well as the locales from which most melodic documents came from. The research also aims to produce data about the people who collaborated with Andrade by sending him the musical documents that are enumerated in the final note of the 1928 version of the text. Four editions of the Essay on Brazilian Music have been published throughout nearly eighty years, but they were not revised by the author. It is not known whether the changes I identified in these editions when comparing them with the original edition are due to the fact that they were published by different publishing companies. This thesis also examines these changes - which go from printing format to the exclusion or corrections of words and sentences - because I believe they allow for a clearer reading of the Essay.

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Coorientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Herom Vargas Silva / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: Esta pesquisa aborda parte da obra do compositor, arranjador, cantor, instrumentista, escritor e performer Antônio José Santana Martins, popularmente conhecido como Tom Zé. Propôs-se uma análise transdisciplinar sobre a sua produção artística situada entre os anos de 1967 e 1976, discutindo cinco discos do músico, reveladores da transição entre estes dois momentos, desde o início de sua carreira (1967) - em sua fase tropicalista -, até seu disco Estudando o samba, gravado em 1976. Este disco se mostrou de grande importância, pois, de acordo com o compositor H. J. Koellreutter (1915-2005), inaugurou - por meio da música Toc - uma nova proposta na estrutura composicional do artista, enquadrando-se na Estética Relativista do Impreciso e do Paradoxal e no conceito de tempo quadridimensional do teórico alemão. Este conceito, posteriormente, direcionou a pesquisa para outras noções associadas a mudanças de paradigma, observadas tanto na arte quanto na ciência moderna (física quântica e relativista) dos séculos XX e XXI. Buscou-se nesta pesquisa, elencar elementos na obra de Tom Zé condizentes à esta mudança paradigmática, com o intuito de compreender com maior profundidade as transformações estéticas e composicionais do artista no recorte temporal selecionado. Como uma análise estritamente técnico-musical convencional não seria capaz de envolver a totalidade da obra deste artista multimidiático, seu trabalho ainda foi analisado sob aspectos estéticos, históricos e sociopolíticos que englobam, justificam e podem contribuir para a compreensão de sua música. Assim, também foram verificadas as letras das músicas, performances, indumentárias, além dos seus discursos; considerando-se ainda materiais como artigos, entrevistas, capas de discos, entre outros. Desta forma, foi possível constatar as diversas nuances e gradações do compositor em suas transformações musicais / Abstract: This research broaches part of the work of the composer, arranger, singer, player, writer and performer Antônio José Santana Martins, popularly known as Tom Zé. It was proposed a transdisciplinar analysis about his artistic production placed between the years 1967 and 1976, discussing five records of the musician, revealers of the transition between these two moments, since the beginning of his career (1967) - in his tropicalist phase - until his album Estudando o samba, recorded in 1976. This LP showed large importance because, according to the composer H. J. Koellreutter (1915-2005), it inaugurated - through the music Toc - a new proposal in the compositional structure of the artist, that fits in the Relativistic aesthetics of Imprecise and Paradoxical and in the concept of quadridimensional time of the German theorist. This concept subsequently directed the research to other notions associated with paradigm shifts, observed both in art and in modern science (quantum and relativistic physics) of the XX and XXI centuries. It was sought in this study, to list elements in Tom Zé's opus consistent with this paradigm shift, in order to understand more deeply the aesthetic and compositional changes of the artist in the time frame selected. As a strictly conventional technical and musical analysis would not be capable to involve this multimidiatic artist's totality work, his job was also analyzed under aesthetic, historical and socio-political aspects that encompass, justify and can contribute to his music comprehension. Therefore, also the lyrics, performances, clothing were verified, in addition to his discourses; considering even materials like articles, interviews, album covers etc. Thus, it was possible to observe the different nuances and gradations of the composer in his musical transformations / Mestre