Orientador: Antônio Suárez Abreu / Banca: Gabriele Damada / Banca: Aline Pereira de Souza / Banca: Carolina Sperança Criscuolo / Banca: Maria Alves de Toledo Bruns / Resumo: O objetivo desta tese foi realizar uma análise de músicas brasileiras populares, de grande sucesso, desde 1950 até o início do século XXI, para descrever a natureza e as mudanças evidenciadas no discurso amoroso durante esse período. Para isso, ancoramos a letra de cada uma das canções que constituem o corpus desta pesquisa em seu momento histórico e realizamos uma análise cognitiva e funcional (retórica), a partir dos frames do auditório da época. O referencial teórico utilizado foi a Linguística Cognitiva, principalmente o conceito de frames, exposto por Robin Lakoff (2000) em seu livro The language war, em que a autora nos fala do senso comum criado por frames semânticos, o que está ligado intrinsecamente a valores e varia de época para época. Para realizar as análises, nos baseamos também no trabalho de Forsyth (2013), de modo a perceber e explicitar a funcionalidade das figuras retóricas de construção usadas nas letras. Assim, foi possível conseguir uma descrição sobre aspectos sociais e emocionais do relacionamento amoroso e entender como as letras de música refletem o senso comum da época em que foram escritas, o que nos mostrou que alguns aspectos sofrem mudanças ao longo do tempo, enquanto outros permanecem iguais. Pudemos perceber, também, a recorrência do uso de figuras de retórica na construção das letras, o que faz com que haja, por parte do auditório, maior aproximação e identificação com as músicas. / Abstract: The aim of this thesis was to analyse Brazilian popular songs, which had great success, recorded from 1950 to the beginning of century XXI, in order to describe the nature and the changes in the discourse of love along this period. For that, we anchored the lyrics which constitute the corpus of this research in their historical moment and did a cognitive and functional (rethorical) analysis, based on the frames and public of each time. The theoretical framework used in this work was Cognitive Linguistics, mailny the concept of frames, discussed by Robin Lakoff (2000) in her book The language war, in which the author talks about the common sense, created by semantic frames, what is intrinsically linked to values and varies from time to time. In order to carry out the analises, we also used the book The elements of Eloquence, wtitten by Forsyth (2013), to help us realize and make explicit the functionality of rethorical figures This way it was possible to make a description of social and emotional aspects of romantic relationships and understand how lyrics show the common sense of the decade in which they were written, what led us to the finding of some aspects change along time, while others remain the same. It was also possible to realizethe recurrence of rethorical figures in the construction of lyrics, what causes more approximation and identificaton from the auditory. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T19:03:43Z : No. of bitstreams: 1 francischini_a_dr_ia.pdf: 4196865 bytes, checksum: 7816e6e9120168a31dc06bc50787751b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Conhecido por sua atuação como compositor, arranjador e instrumentista (violonista) no exterior, o brasileiro Laurindo Almeida (1917-1995) encontra-se em relativa “margem” de nossa historiografia musical, tanto erudita quanto popular. Um dos prováveis motivos: a suposta perda de vínculo do músico com as “coisas do Brasil” no campo musical, como resultado de sua emigração para Estados Unidos da América, país que escolhera para viver e exercer sua profissão a partir de 1947 – conforme argumento de parte de nossos historiadores e musicólogos. Posto isto, no sentido de suprir esta lacuna historiográfica, propusemos primeiramente descortinar sua trajetória artista, traçar o seu “perfil identitário musical” e, por conseguinte, também averiguar a razão (ou as razões) desta situação marginal de sua carreira em terras brasileiras. Para tanto, dedicamos especial atenção às parcerias que o violonista estabeleceu ao longo de sua vida. No Brasil, dentre elas tiveram destaque Aníbal Augusto Sardinha, o “Garoto”, Carmem Miranda, Radamés Gnattali, e, por fim, Heitor Villa-Lobos. Nos EUA, destacamos o band lider Stan Kenton, David Raksin (maestro, compositor e arranjador de trilhas sonoras), e também Igor Stravinsky; personalidades com as quais trabalhou em diferentes momentos de sua trajetória artística. Seu perfil identitário foi traçado, sobretudo, a partir da análise de sua produção musical gravada em disco, e também por meio do reconhecimento de concepção estética, bem como de determinadas estruturas musicais que, diante da sua recorrência, tomamos como características do violonista. Contrariando o argumento supramencionado, procuramos demonstrar que Laurindo Almeida manteve sim, forte lastro com a música erudita e popular brasileira ao longo de toda a sua carreira no exterior. Porém, num contexto histórico... / Recognized by his career overseas as a composer, arranger and performer (guitar player), Brazilian Laurindo Almeida (1917-1995) is found apart from our musical historiography, both classical and popular. One of the most likely reasons: his supposed loss of connection with “Brazilian things” in the musical field, as a result of his migration to the United States of America, country chosen by him for living and developing his career from 1947 – according to the arguments of our musicologists and historians. Therefore, in order to make up for this historical gap, we propose at first to reveal his path as an artist, to map his “musical identity profile” and, consequently, to analyze the reason (or reasons) of the marginal situation of his carrier in the Brazilian context. Thereunto, we dedicate special attention to the partnerships that this guitarist established along his life. In Brazil, among the outstanding ones are Aníbal Augusto Sardinha, or “Garoto”, Carmen Miranda, Radamés Gnattali, and, lastly, Heitor Villa- Lobos. In the USA, we highlight the band-leader Stan Kenton, David Raksin (conductor, composer and arranger of soundtracks), as well as Igor Stravinsky; personalities with whom he worked in different moments of his artistic trajectory. His identity profile was drawn mainly from the analysis of his musical production recorded in disc, and also by recognizing aesthetic conception and musical structures which due to their recurrence, we take as features of the guitar player. Unlike the aforementioned argument, we seek to demonstrate that Laurindo Almeida maintained indeed, strong involvement with classical and popular Brazilian music along his entire career abroad. Nevertheless, in the “globalized” historical context that the United States already... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Áureo Busetto / Resumo: A música, desde pelo menos meados do século XIX, cumpriu um importante papel para a organização simbólica da cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, qual seja, ajudar a construir sua identidade, sua versão comunitária a ser consagrada. Nesse sentido, é sintomático observar que o rótulo histórico de "Cidade Maravilhosa" é, na verdade, trecho de uma marchinha carnavalesca, de autoria de André Filho (1934). Assim, esta dissertação de mestrado aborda uma continuidade desta tradição identitária, a partir de análises da fonte "Sinfonia do Rio de Janeiro" (1954), autoria de Billy Blanco e Tom Jobim, no sentido de entendê-la no seu contexto e refletir sobre suas mensagens / Abstract: The music, since at least the mid-nineteenth century, has played an important role in the symbolic organization of the city of São Sebastião do Rio de Janeiro, which is to help build its identity, its community version to be consecrated. In this sense, it is symptomatic to observe that the historical label of "Cidade Maravilhosa" is, in fact, an excerpt from a carnival music, by André Filho (1934). So, this master's thesis addresses a continuity of this identity tradition, based on the analysis of the source "Sinfonia do Rio de Janeiro" (1954), written by Billy Blanco and Tom Jobim, in order to understand it in its context and to reflect on your messages / Mestre

200f.il. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2012-07-18T14:19:27Z No. of bitstreams: 1 Cleisson Melo - Influencia do Jazz - Swing Era na Musica Orquestral - WEB.pdf: 2268566 bytes, checksum: eebf287a501f71693a8ee7deeb015427 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T14:19:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleisson Melo - Influencia do Jazz - Swing Era na Musica Orquestral - WEB.pdf: 2268566 bytes, checksum: eebf287a501f71693a8ee7deeb015427 (MD5) Previous issue date: 2010-02 / Este trabalho tem como objetivo investigar a influência das Big Bands (Jazz Orquestra) na música brasileira de concerto para orquestra entre 1935 a 1965, período de existência das Big Bands antes do movimento de revitalização (Revival) destas. Através da análise dos traços rítmicos, harmônicos, instrumentais e principalmente orquestrais, com diferentes abordagens composicionais, no intento de demonstrar estratégias compositivo-orquestrais adotadas emobras sob esta influência. Pretende ainda compor uma obra baseada na influência das big bands em dialogo com a música erudita contemporânea, inserindo estes dois conteúdos em uma ambientação sinfônica pequena de modo a extrair o máximo de recursos e sonoridade de uma instrumentação menor, demonstrando assim a riqueza desta influência. / Salvador

Orientador: Susanna Busato / Banca: Lúcia Granja / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: José Leonardo Tonus / Banca: Maria Rosa Duarte de Oliveira / Resumo: As letras das canções escritas por Renato Russo deflagram um olhar crítico e reflexivo para com a existência humana e a vida em sociedade. A voz poética capta os conflitos e mostra, em primeiro plano, a face imperfeita da sociedade e do ser humano: a desigualdade, a ganância, o egoísmo e a falta de liberdade. Como resultado, há o desajuste e a sensação de não pertencimento, gerando no sujeito desconforto. A face imperfeita representada na canção de Renato Russo constrói um tipo de real que se contrapõe à volição do eu poético, que confessa o desejo de edificar uma nova sociedade, na qual haja a reintegração da igualdade, da solidariedade, da compaixão e da liberdade. O desejo despertaria o amor, a partilha e o senso de coletividade e formaria o sonho de perfeição, onde o homem seria plenamente feliz, o que representaria o real perfeito. A partir dessas constatações sobre as canções de Renato Russo, podemos afirmar que as representações de um real imperfeito e de um sonho perfeito corresponderiam à imagem da distopia e à imagem da utopia, respectivamente. Para embasar nosso raciocínio, elegemos como fonte de pesquisa teórica sobre a imagem da utopia Thomas More (2015) e Beatriz Berrini (1997); e sobre a imagem da distopia Russel Jacoby (2007) e Martim Vasques da Cunha (2012). As leituras foram ampliadas com outros autores, como Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) e Fredric Jameson (2005) que também ajudaram a perceber que tais conceitos - de... / Abstract: The lyrics written by Renato Russo deflagrate a critical and reflexive look to the human existence and life in society. The poetic voice captures conflicts and shows, in the first place, the imperfect face of society and human being: inequality, greed, egoism and lack of freedom. As a result, there is the misfitting and the feeling of not belonging, generating one's discomfort. The imperfect face represented on Renato Russo's songs build a type of real thing that counterposes against the volition of the poetic self, who confesses the desire of building a new society, where there is the reintegration of equality, solidarity, compassion and freedom. The desire would wake loving, sharing and collectivity sense and would form the dream of perfection, in which the man would be fully happy, what would represent the perfect real. From these findings about Renato Russo's songs, we can affirm that the representations of an imperfect real and of the perfect dream would correspond to the image of the dystopia and to image of the utopia, respectively. To support our reasoning, we chose as a source of theoretical research about the image of utopia Thomas More (2015) and Beatriz Berrini (1997); and about the image of dystopia Russel Jacoby (2007) and Martim Vasques da Cunha (2012). The readings have been enlarged with another writers, like Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) and Fredric Jameson (2005) who also helped realizing that such concepts - utopia and ... / Doutor

Submitted by Daniel Lima (danielvictor360@yahoo.com.br) on 2018-02-01T20:23:59Z No. of bitstreams: 1 TRABALHO DE CONCLUSÃO FINAL.pdf: 123383598 bytes, checksum: 02bd5af92184e70bc47e7588d2575347 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:15:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TRABALHO DE CONCLUSÃO FINAL.pdf: 123383598 bytes, checksum: 02bd5af92184e70bc47e7588d2575347 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:15:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TRABALHO DE CONCLUSÃO FINAL.pdf: 123383598 bytes, checksum: 02bd5af92184e70bc47e7588d2575347 (MD5) / Universidade Federal da Bahia / O maestro José Ursicino da Silva (maestro Duda) é um dos mais importantes compositores do Brasil ainda em atividade. A sua orquestra e os seus inúmeros frevos contribuíram muito para este destaque no cenário nacional. É possível encontrar em sua obra uma grande variedade de peças compostas para várias formações instrumentais, sendo muitas destinadas para instrumentos solistas específicos, como as peças para trompete, trompa, trombone, entre outros. Este trabalho contém vinte e cinco peças do maestro Duda, formadas por dezenas de melodias reunidas em suítes, concertinos, coletâneas, músicas para metais, fantasias, etc. A partir da análise das obras, da transcrição e da adaptação foi possível fazer com que todas as peças aqui selecionadas pudessem ser tocadas por trombone solo e piano. A riqueza das obras compostas pelo maestro Duda e o desejo de ampliação do repertório brasileiro para trombone solo e piano motivaram a pesquisa em questão. No trabalho apresento a entrevista com o maestro Duda, o artigo, o memorial e as atividades profissionais desenvolvidas no decorrer do meu curso de Pós-Graduação Profissional em Música-Mestrado, na área de Criação Musical–Interpretação. / The conductor José Ursicino da Silva (maestro Duda) is one of the most important composers of Brazil still in activity. His orchestra and his numerous frevos contributed much to this highlight in the national scene. It is possible to find in his work a great variety of composite pieces for various instrumental formations, many of which are destined for specific solo instruments, such as trumpet, horn and trombone pieces, among others. This work contains twenty-five pieces by maestro Duda, consisting of dozens of melodies gathered in suites, concerts, compilations, music for me tals,fantasies, etc. From the analysis of works, transcription and adaptation it was possible to make all the pieces selected here could be played by solo trombone and piano. The richness of the works composed by maestro Duda and the desire to expand the Brazilian repertoire for trombone solo and piano motivated the research in question. In the work I present the interview with maestro Duda, the article, the memorial and the professional activities developed during my course of Professional Post-Graduation in Music- Masters (Maester of Musical Arts), in the area of Musical Creation- Interpretation.

Submitted by Angélica Areias (angelvap33@gmail.com) on 2018-02-07T12:42:25Z No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-27T11:44:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T11:44:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / A partir da constatação da lacuna que há quanto à utilização de obras brasileiras no ensino do violino nas escolas de música do país, este trabalho revela o potencial apresentado pelo Concertino para violino e orquestra de câmara, de César Guerra-Peixe, como ferramenta pedagógica de qualidade. Além de suas propriedades que o definem como uma peça representativa do repertório da música brasileira de concerto, o Concertino possui uma especificidade, que é a sua linguagem própria, próxima da música popular nordestina. Neste trabalho são apresentados: o memorial; um artigo intitulado O Concertino para violino e orquestra de câmara, de César Guerra-Peixe: uma ferramenta de aprendizado do violino; os relatórios de todas as práticas profissionais orientadas realizadas durante o curso; o programa do recital. / Based on the observation of a gap in the use of Brazilian music in violin teaching in the country's music schools, this work aims to reveal the potential presented by César Guerra- Peixe's Concertino for violin and chamber orchestra as a quality pedagogical tool. In addition to its characteristics that define it as a representative part of the Brazilian concert music repertoire, the Concertino has a very distinctive artistic identity, reminiscent of the popular music of Northeastern Brazil. The present paper includes the memorial; an article titled The Concertino for violin and chamber orchestra, by César Guerra-Peixe: a violin learning tool; the reports of all guided professional practices performed during the course; the recital program.

167f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T15:25:33Z No. of bitstreams: 3 Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%203%20seg.pdf: 7568716 bytes, checksum: e4ef487aedb8cf23689a411459de8ffa (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%202%20seg.pdf: 1565962 bytes, checksum: 207e6d4c456a4a36e944f6f2ac48df1a (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%201%20seg.pdf: 6042306 bytes, checksum: a7cec5f70c96211ebcfbc7dd8707eba1 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:05:07Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%203%20seg.pdf: 7568716 bytes, checksum: e4ef487aedb8cf23689a411459de8ffa (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%202%20seg.pdf: 1565962 bytes, checksum: 207e6d4c456a4a36e944f6f2ac48df1a (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%201%20seg.pdf: 6042306 bytes, checksum: a7cec5f70c96211ebcfbc7dd8707eba1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:05:07Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%203%20seg.pdf: 7568716 bytes, checksum: e4ef487aedb8cf23689a411459de8ffa (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%202%20seg.pdf: 1565962 bytes, checksum: 207e6d4c456a4a36e944f6f2ac48df1a (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%201%20seg.pdf: 6042306 bytes, checksum: a7cec5f70c96211ebcfbc7dd8707eba1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho tem como foco a produção musical brasileira escrita especificamente para clarone solo nos séculos XX e XXI. A pesquisa de repertório pretende ampliar as possibilidades de divulgação de um instrumento pouco conhecido bem como oportunizar um maior desenvolvimento das possibilidades técnicas e expressivas do mesmo. O repertório levantado foi catalogado, analisado e organizado cronologicamente fornecendo dados sobre as obras além de uma abordagem histórica do pós-modernismo, corrente na qual todas as obras estão inseridas. Desse universo foi selecionada a obra Danzas Híbridas, Op. 132 de Jaime Zenamon, que me foi dedicada, valendo-me da interação compositor-intérprete à qual proponho uma abordagem interpretativa justificada por análise motívica amparada pelas teorias de Rudolph Reti. Este procedimento permite a identificação dos motivos básicos geradores das idéias nucleares da composição, servindo como suporte para representações mentais, facilitando assim o processo de interpretação na direção de uma performance mais consciente. Esta proposta além de servir como instrumento de referência e reflexão para outros intérpretes, pretende também contribuir para o enriquecimento artístico do repertório brasileiro, disponibilizando recursos materiais didáticos acadêmicos direcionados a clarinetistas, claronistas e professores do instrumento. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-23Bitstream added on 2014-06-13T19:51:08Z : No. of bitstreams: 1 paixao_cr_me_bauru.pdf: 602132 bytes, checksum: 14c570457d39f0dff87e612d872e4185 (MD5) / Além do aspecto político, com o golpe militar, o cenário cultural também foi marcante nos anos 60. A Bossa Nova ultrapassa as fronteiras brasileiras e ganhava o mundo. A televisão iniciava sua consolidação enquanto veículo e a música era um de deus elementos principais. Programas como o Fino da Bossa, Jovem Guarda e Festivais fizeram história. As influências estrangeiras na música brasileira ocasionavam discussões acaloradas. O intercâmbio entre culturas era criticado pelos nacionalistas e exaltado pelos que defendiam uma cultura sem barreiras. Essas visões divergentes nortearam um dos principais debates sobre a música brasileira, nos anos 60: preservar as raízes nacionais ou prosseguir inovando, tal como fez a Bossa Nova? Como essas questões perpassaram pelos principais programas musicais da época? A televisão influenciou a produção musical? São algumas das perguntas que esse trabalho objetiva responder. Trata-se de um retrospecto a uma época fundamental para se entender as relações entre a produção televisiva no Brasil e a configuração estética do gênero canção na música popular brasileira / Besides the political aspect, with the military coup, the cultural scenario was also remarkable in the 60's. The Bossa Nova had exceeded the brazilian boundaries and had earned the world. The television had begun its consolidation as a mass medium and the music was one of its main elements. Television programs like O fino da Bossa, Jovem Guarda and Festivais had made history. Foreing influences on brazilian music had occasioned heated discussions. The exchange between cultural was criticized by nationalists and and exalted by those who were defending a culture without barriers. These divergent views had guided one of the most important discussions about brazilian music in the 60's: preserve the national roots or continue innovating, just like made the Bossa Nova? How these issues permeated by the main music program at this period? The television had influenced the music production? These are some questions that this study aims to answer. This is a retrospect to a fundamental period to understand the relationships between television production in Brazil and the aesthetic configuration of the song genre in brazilian popular music

Resumo: Sonorismo é um estilo musical que surgiu na Polônia no final dos anos 1950 e causou uma mudança fundamental nos valores da hierarquia musical: no lugar da melodia, harmonia, metro e ritmo, o som tornou-se o agente principal. As experiências do sonorismo levaram a descobertas da riqueza de novos valores sonoros. Muitos compositores brasileiros foram influenciados pelo sonorismo, mas este é um assunto que ainda carece de estudo, pois de acordo com as pesquisas há somente um artigo escrito sobre o tema. As principais fontes para esta dissertação foram as entrevistas com Edino Krieger, Marlos Nobre e Harry Crowl. Eles proveram novos dados sobre o tema, possibilitando a conclusão de como os compositores brasileiros entraram em contato com o estilo e de como começaram a utilizá-lo em suas próprias obras.