Esta dissertação conduz uma análise da obra do músico brasileiro Egberto Gismonti sob o prisma da interação entre elementos das tradições erudita e popular, concentrando-se em três de seus numerosos trabalhos: os LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças e Cidade Coração. Para tanto, nos valemos da análise aural e da transcrição de trechos das obras examinadas. De modo a fundamentar nosso viés analítico, examinamos as concepções de Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade e Canclini sobre música erudita, música popular e possibilidades de convívio de elementos, técnicas e procedimentos de ambos os campos em uma mesma obra. Nossa investigação, além de confirmar essa convivência como um elemento fundamental da poética de Gismonti, identificou e procurou tipificar a produção, a que nos referimos como semi-erudita , que se vale parcialmente de processos de escrita agregados em obra fundamentada na tradição popular. São ainda apresentados dados relativos à biografia e ao processo de consolidação estilística de Gismonti ao longo de seus primeiros trabalhos. / This essay presents an analysis on the work of the Brazilian musician Egberto Gismonti, from the perspective of interaction between elements of classical and popular traditions, focusing on 3 of his works: the LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças and Cidade Coração. For this, we have used aural analysis and transcription of excerpts from the works examined. In order to support our analytical bias, we examined the views of Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade and Canclini about classical music, popular music and possibilities of coexistence of elements, techniques and procedures of both fields in the same work. Our research not only confirms this coexistence as a fundamental element of the poetic of Gismonti, but also identifies and tries to typify the production, which we refer to as \"semi- classical\", which relies partly on writing processes aggregated in works based on the popular tradition. It also presents information related to biography and the stylistic consolidation process of Gismonti over his early works.

A canção popular brasileira, principal produto da nossa cultura midiática, vem obtendo reconhecimento nos meios acadêmicos nesses últimos anos, justificando o desenvolvimento de uma prática descritiva que se dedica a analisá-la: a Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit. Curiosamente, no entanto, o canto popular, principal veículo de manifestação dessa canção, só agora começa a despertar o interesse de pesquisadores. Este trabalho pretende, partindo da aplicação da Semiótica da Canção e a ela acrescentando uma terminologia adequada à percepção descritiva do comportamento vocal, analisar algumas das principais vozes do Brasil, com base na escuta de fonogramas. Procuramos, assim, traduzir o que denominamos Qualidade Emotiva das vozes, na tentativa de desenvolver uma descrição analítica que superasse o juízo de valor ou a mera adjetivação. / During the last years, Brazilian popular song, which are the main product of our media culture, is obtaining recognition among the academic environment, justifying the development of a descriptive practice that is dedicated to analyze it: The Song Semiotics developed by Luiz Tatit. However, it wasnt until now, that popular singing, which is the main means of these songs manifestation, started to awake researchers interest. Starting on The Song Semiotics and adding to it an appropriate term for the descriptive perception of the vocal behavior, this work intend to analyze some of the main Brazilian voices, based on phonograms listening. We will try this way to express what we call Voices Emotive Quality, in an effort to develop an analytic description that overcomes any judgment or mere qualification.

Neste trabalho, teremos a análise de canções buarquianas do período da ditadura militar brasileira com temática sociopolítica. Julgamos pertinente a abordagem de canções historicamente datadas em um período que, devido à opressão e à repressão em relação à manifestação de opiniões, foi permeado e delineado por tensões e por controvérsias, sobretudo no âmbito discursivo. Destaquemos ainda que, no contexto, temos por meio de diversas canções da época um espaço discursivo de resistência e de manifestações acerca de temas cerceados ou proibidos por mecanismos diversos. Assim, percebemos nas canções analisadas uma situação retórica com especificidades comuns: o tratamento de temas tensivos opressão versus liberdade e a mobilização de paixões a partir desses temas. Iniciamos nosso trabalho realizando uma breve contextualização histórica devido à pertinência de abordar alguns aspectos do contexto de produção das referidas canções a fim de revisitarmos, mesmo que de maneira breve, as relações de tensão e o embate de ideias e de ideais presentes à época. Em relação à abordagem do corpus, nós o consideramos como uma manifestação artística popular, uma prática associada a um projeto final. Cabe destacar que a canção tem sua letra organizada musicalmente, considerando a melos, aqui assimilada como todos os elementos musicais que se sincretizam à letra e que padronizam e estabilizam as entoações as alturas das sílabas musicais dos versos da canção (as unidades entoativas). Dessa forma, consideramos, no âmbito da melos, as entonações a tonalidade, o timbre, enfim, aspectos harmônicos da modulação vocal e instrumental; o andamento, o ritmo, a celeridade; as entoações e suas alturas; a densidade musical. Essa abordagem da melos justifica-se, pois em nosso corpus, além da letra, concorrem diversos elementos que se sincretizam, engendrando efeitos de sentido e servindo a propósitos retórico-persuasivos. Assim, o corpus de análise por nós escolhido possui uma complexidade de abordagem singular e convoca uma fundamentação teórica interdisciplinar capaz de analisar as grandezas linguísticas e não linguísticas que se articulam no plano da expressão da canção. Utilizaremos, então, como arcabouço teórico, conceitos da semiótica discursiva, tensiva e da semiótica aplicada à canção e associaremos as categorias depreendidas à retórica. Verificaremos, assim, em que medida muitas canções de Chico Buarque do período ix operaram como um espaço retórico alternativo. Abordaremos, desse modo, as estratégias e os recursos discursivos utilizados para alcançar determinados efeitos de sentido e a forma pela qual as referidas canções podem ser associadas a um ato retórico como resposta às configurações sociopolíticas no Brasil. Teremos, portanto, como objetivo central da pesquisa mostrar como o cantor e compositor, em referência, instala uma situação retórica em que ele se constitui como um orador (o ethos), diante de um auditório, com o intuito de mobilizar paixões (o pathos), utilizando o discurso para tratar aquilo que se coloca em questão (o logos), tendo na referida situação retórica o suporte musical como parte da cena enunciativa, a melodia e outros elementos musicais (a melos). Assim, evidenciaremos os recursos retórico-argumentativos presentes nas canções, com o objetivo de, nelas, destacar sua discursividade / We present in this thesis an analysis of some Chico Buarque songs with social and political thematic written and recorded during the brazilian military dictatorship. We considered the approach of historically dated songs in a dictatorship period that, besides the oppression and repression over the act of showing opinions, it is known for its tensions and controversies, especially in the discursive area. We emphasize, within this context, that some of those songs have created a discursive moment of resistance and manifestation over prohibited and controlled themes by several means. Therefore, we have noticed a rhetoric situation with common specificities in those songs: the treatment for tense subjects as oppression versus freedom and the mobilization of passions through those subjects. We started our research presenting a brief historical contextualization. We also showed, even in few words, some aspects on the production of those songs that we considered as important, because they show the tension and the opposition of ideas and ideals of that time. We consider our corpus as a popular artistic manifestation, an artistic act associated to a final project. We must emphasize that every song has its lyric musically organized, considering the melos, defined here as all the musical elements that blend in with the lyrics and standardize the intonations, the pitch in which the syllabus of the song verses are orally sung. So, we worked, within the scope of the melos, with the tone, the timbre and, in other words, with the vocal and instrumental harmonic aspects; the progress, the rhythm, the celerity; the intonations and its pitch; the musical density, etc. We preferred to work with the melos approach because several other elements are combined, leading to sense effects and serving to rhetoric and persuasive purposes. This reason confers to this corpus a complex and unique possibility of approach and proposes it to be analyzed under a cross curricular theoretical basis that must be able to consider the elements articulated in a song. Some concepts of the following academic areas were used to produce the present analysis as the discursive and tensive semiotics applied to song, and, in a second moment, the rhetoric categories. Thus, we could verify how Chico Buarque songs worked as an alternative rhetoric moment. Finally, we present the strategies and discursive resources used to reach some sense effects, showing how the referred songs may be associated to a rhetoric act in response to the social and political xi configurations of Brazil during that time. So, the aim of this thesis is to show how Chico Buarque, as a singer and composer, provokes a rhetoric situation in which he is the speaker (ethos), who faces the audience in order to mobilize passions (pathos), using his discourse to expose what is in his mind (logos), and having the musical support as a part of the enunciative scene, as the melody and other musical elements (melos). Therefore, we showed strategies and argumentative resources found in those songs in an attempt to emphasize its discursivity

Neste trabalho, teremos a análise de canções buarquianas do período da ditadura militar brasileira com temática sociopolítica. Julgamos pertinente a abordagem de canções historicamente datadas em um período que, devido à opressão e à repressão em relação à manifestação de opiniões, foi permeado e delineado por tensões e por controvérsias, sobretudo no âmbito discursivo. Destaquemos ainda que, no contexto, temos por meio de diversas canções da época um espaço discursivo de resistência e de manifestações acerca de temas cerceados ou proibidos por mecanismos diversos. Assim, percebemos nas canções analisadas uma situação retórica com especificidades comuns: o tratamento de temas tensivos opressão versus liberdade e a mobilização de paixões a partir desses temas. Iniciamos nosso trabalho realizando uma breve contextualização histórica devido à pertinência de abordar alguns aspectos do contexto de produção das referidas canções a fim de revisitarmos, mesmo que de maneira breve, as relações de tensão e o embate de ideias e de ideais presentes à época. Em relação à abordagem do corpus, nós o consideramos como uma manifestação artística popular, uma prática associada a um projeto final. Cabe destacar que a canção tem sua letra organizada musicalmente, considerando a melos, aqui assimilada como todos os elementos musicais que se sincretizam à letra e que padronizam e estabilizam as entoações as alturas das sílabas musicais dos versos da canção (as unidades entoativas). Dessa forma, consideramos, no âmbito da melos, as entonações a tonalidade, o timbre, enfim, aspectos harmônicos da modulação vocal e instrumental; o andamento, o ritmo, a celeridade; as entoações e suas alturas; a densidade musical. Essa abordagem da melos justifica-se, pois em nosso corpus, além da letra, concorrem diversos elementos que se sincretizam, engendrando efeitos de sentido e servindo a propósitos retórico-persuasivos. Assim, o corpus de análise por nós escolhido possui uma complexidade de abordagem singular e convoca uma fundamentação teórica interdisciplinar capaz de analisar as grandezas linguísticas e não linguísticas que se articulam no plano da expressão da canção. Utilizaremos, então, como arcabouço teórico, conceitos da semiótica discursiva, tensiva e da semiótica aplicada à canção e associaremos as categorias depreendidas à retórica. Verificaremos, assim, em que medida muitas canções de Chico Buarque do período ix operaram como um espaço retórico alternativo. Abordaremos, desse modo, as estratégias e os recursos discursivos utilizados para alcançar determinados efeitos de sentido e a forma pela qual as referidas canções podem ser associadas a um ato retórico como resposta às configurações sociopolíticas no Brasil. Teremos, portanto, como objetivo central da pesquisa mostrar como o cantor e compositor, em referência, instala uma situação retórica em que ele se constitui como um orador (o ethos), diante de um auditório, com o intuito de mobilizar paixões (o pathos), utilizando o discurso para tratar aquilo que se coloca em questão (o logos), tendo na referida situação retórica o suporte musical como parte da cena enunciativa, a melodia e outros elementos musicais (a melos). Assim, evidenciaremos os recursos retórico-argumentativos presentes nas canções, com o objetivo de, nelas, destacar sua discursividade / We present in this thesis an analysis of some Chico Buarque songs with social and political thematic written and recorded during the brazilian military dictatorship. We considered the approach of historically dated songs in a dictatorship period that, besides the oppression and repression over the act of showing opinions, it is known for its tensions and controversies, especially in the discursive area. We emphasize, within this context, that some of those songs have created a discursive moment of resistance and manifestation over prohibited and controlled themes by several means. Therefore, we have noticed a rhetoric situation with common specificities in those songs: the treatment for tense subjects as oppression versus freedom and the mobilization of passions through those subjects. We started our research presenting a brief historical contextualization. We also showed, even in few words, some aspects on the production of those songs that we considered as important, because they show the tension and the opposition of ideas and ideals of that time. We consider our corpus as a popular artistic manifestation, an artistic act associated to a final project. We must emphasize that every song has its lyric musically organized, considering the melos, defined here as all the musical elements that blend in with the lyrics and standardize the intonations, the pitch in which the syllabus of the song verses are orally sung. So, we worked, within the scope of the melos, with the tone, the timbre and, in other words, with the vocal and instrumental harmonic aspects; the progress, the rhythm, the celerity; the intonations and its pitch; the musical density, etc. We preferred to work with the melos approach because several other elements are combined, leading to sense effects and serving to rhetoric and persuasive purposes. This reason confers to this corpus a complex and unique possibility of approach and proposes it to be analyzed under a cross curricular theoretical basis that must be able to consider the elements articulated in a song. Some concepts of the following academic areas were used to produce the present analysis as the discursive and tensive semiotics applied to song, and, in a second moment, the rhetoric categories. Thus, we could verify how Chico Buarque songs worked as an alternative rhetoric moment. Finally, we present the strategies and discursive resources used to reach some sense effects, showing how the referred songs may be associated to a rhetoric act in response to the social and political xi configurations of Brazil during that time. So, the aim of this thesis is to show how Chico Buarque, as a singer and composer, provokes a rhetoric situation in which he is the speaker (ethos), who faces the audience in order to mobilize passions (pathos), using his discourse to expose what is in his mind (logos), and having the musical support as a part of the enunciative scene, as the melody and other musical elements (melos). Therefore, we showed strategies and argumentative resources found in those songs in an attempt to emphasize its discursivity

Orientador: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Susana Cecília Igayara / Banca: Nahim Marun Filho / Resumo: Esta dissertação pretende estudar múltiplos aspectos, presentes no Poema sinfônico Mandú-Çarará de Heitor Villa-Lobos, que possam estar relacionados com determinadas características identificadas na música indígena brasileira tratada por autores significativos, bem como, refletidos nos estudos mais recentes sobre o "elemento indígena" em Villa-Lobos. O Poema sinfônico Mandú-Çarará, que integra o conjunto de obras do compositor com esta temática indígena, foi elaborado a partir de relatos nativos recolhidos por João Barbosa Rodrigues (1890). Na busca por compreender as diferentes narrativas dos textos envolvidos, analisaremos a estrutura morfológica de cada uma delas. Destacaremos também aspectos musicais da obra que possam remeter às manifestações musicais indígenas. Finalmente, será apresentada uma possível relação entre o texto cantado e a música da obra. / Abstract: This essay intends to study the multiple aspects from Heitor Villa-Lobos's Mandú-Çarará Symphonic Poem, which may be related to certain characteristics identified in Brazilian indigenous music studied by significant authors, as well as reflected in the most recent studies about the "indigenous element" in Villa-Lobos. The Mandú-Çarará symphonic poem, which integrates the composer's set of works with the indigenous theme, was elaborated from native accounts collected by João Barbosa Rodrigues (1890). In the search to understand the different narratives from the texts involved in the work, we will analyze the morphological structure of each of them. We will also highlight musical aspects of the work that may refer to indigenous musical manifestations. Finally, a possible relation between the sung text and the work's music will be presented. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-03. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:34:04Z : No. of bitstreams: 1 000857583.pdf: 2267801 bytes, checksum: e0e05e106dc4be9468b6448b3f929a03 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo compreender quais foram as balizas para a criação musical do Quinteto Armorial - o qual teve o seu desenvolvimento durante a década de 1970 e pertenceu ao Movimento Armorial -, tanto em questões estéticas e de técnicas musicais, quanto em seus aspectos históricos e sociais. Esse movimento teve como cerne, no âmbito musical, a elaboração de uma música de câmara nacional a partir da fusão entre sonoridades ditas populares do sertão nordestino e de cânones da tradição da cultura erudita europeia. No entanto, a modernização urbano-industrial do momento histórico vivenciado pelo movimento e, consequentemente, pelo Quinteto Armorial, encontrava-se em um amplo processo de consolidação, propiciando debates entre diversos projetos nacionais em prol do que deveria ser cultura brasileira: se integrada à lógica moderna e de mercado e/ou se voltada ao retorno às nossas tradições. De acordo com os armorialistas, a música popular veiculada pelas grandes indústrias fonográficas era fundamentalmente comercial e, por isso, deveria ser questionada pelo fato de não se preocupar com a autenticidade nacional. Vale ressaltar que o caráter insólito do mundo moderno estabelecia relações mais dinâmicas - e mesmo contraditórias - em território brasileiro; sendo assim, a relação entre tradição e modernidade foi pauta de discussão para vários artistas e intelectuais, sendo os armorialistas alguns deles. De acordo com o Armorial, principalmente na perspectiva de seu mentor, Ariano Suassuna, alguns elementos da modernidade tinham o potencial de colocar em risco características mais tradicionais, de modo à desconfigurar nossa identidade (fosse ela nordestina ou nacional) e não valorizar devidamente nossas heranças/raízes. Nesse sentido, buscamos compreender como se construiu a musicalidade do Quinteto Armorial, que se direcionou a elaboração de um... / This research aims to understand what were the goals for the musical creation of the Armorial Quintet - which had its development during the 1970s and belonged to the Armorial Movement - both for aesthetic reasons and musical techniques, and in its historical aspects and social. This movement had the heart, in the musical context, the development of a national chamber music from the fusion of sounds spoken popular northeastern hinterland and canons of European high culture tradition. However, the urban-industrial modernization of the historical moment experienced by the movement and hence the Armorial Quintet, she was in a broad process of consolidation, enabling debates between various national projects in favor of what should be Brazilian culture: if integrated into modern logic and market and / or directed to return to our traditions. According to armorialistas, popular music aired by the major recording industries was essentially commercial and, therefore, should be questioned because they do not worry about the national authenticity. It is noteworthy that the unusual nature of the modern world established more dynamic relationships - and even contradictory - in Brazil; therefore, the relationship between tradition and modernity was discussion agenda for many artists and intellectuals, and the armorialistas some of them. According to the Armorial, especially in view of his mentor, Ariano Suassuna, some elements of modernity had the potential to jeopardize more traditional features in order to unconfigure our identity (whether it Northeastern or national) and not properly valuing our heritage / root. In that sense, we seek to understand how to built the musicality of the Armorial Quintet, which directed the development of a more artisanal sound material and very close to what had already defended Mario de Andrade

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-20Bitstream added on 2014-06-13T20:08:04Z : No. of bitstreams: 1 alves_eco_me_arafcl.pdf: 551652 bytes, checksum: 0fc91124464ede58429880ae8c9841fc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho é o resultado do estudo das manifestações poéticas e intertextuais nas letras de canções de Renato Russo. Este autor, leitor declarado dos clássicos, propagou a poesia por meio do rock, fenômeno artístico de massa, compartilhando suas leituras através de suas composições. A intertextualidade se destaca como procedimento de criação em sua obra, repleta de referências explícitas e implícitas. Seguindo orientações de Bakhtin, Kristeva, Perrone-Moisés e Genette procuramos analisar de que maneira a literatura repercutiu na obra de Renato Russo, apontando e discutindo como ele usa a literatura em suas composições e que efeitos de sentido ela provoca em suas letras. O processo dialógico dos textos envolve buscas e retomadas de outros textos, o que nos fez buscar vestígios, indícios, pistas, que permitissem revelar a voz do outro. No entanto, o processo dialógico dos textos nos mostrou que cada novo texto não é mero re-conhecimento dos anteriores, mas ato diferenciado de elocução cuja forma, estrutura ou aparência se mostra modificada em relação à dos textos anteriores, dos quais se arrancam novas variações / The aim of this paper is the result of poetic and intertextual manifestations’ study in the lyrics of Renato Russo’s songs. This author, declared classics’ reader, spread poetry through the rock, mass artistic phenomenon, sharing his readings through his compositions. Intertextuality is notable as creation process in his work, full of explicit and implicit references. Following Bakhtin, Kristeva, Perrone-Moisés and Genette's guidelines, we aim to analyze how literature reflected in Renato Russo’s work, pointing and arguing how does he use literature in his compositions and which meaning effects it brings to his lyrics. The dialogical process involves searches and revisits of other texts, which made us look for traces, indications, clues, that would allow revealing the voice of the other. However, the dialogic process of the texts showed us that each new text is not merely a re-cognition of the previous, but different speech act whose form, structure or appearance shown modified relative to previous texts, of which it takes off new variations

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:33Z : No. of bitstreams: 1 000847808.pdf: 24372974 bytes, checksum: 12f8ebc13525d85b9818be3ab42aa7c8 (MD5) / A parceria entre a poetisa Suzanna de Campos e o compositor Camargo Guarnieri resultou em 18 canções para canto e piano. Neste estudo apresentamos as principais características poéticas e musicais de cada uma das canções desses dois artistas proporcionando, assim, um leque de informações e dados que objetivam servir de inspiração para o intérprete. No estudo da poesia, apresentamos o poema original, sua forma, seu ritmo, sua métrica e sua sonoridade. No estudo da música, fornecemos informações sobre a melodia, o ritmo, a dinâmica, o acompanhamento e a forma da canção. Os aspectos musicais foram destacados a partir do texto, já que foi ele o primeiro a inspirar o compositor e é através dele que os intérpretes podem desvendar os segredos da canção, para que o ouvinte receba a plenitude de seu significado poético e musical. Através do estudo das canções pudemos constatar uma íntima relação entre a escrita da linha vocal de Guarnieri e a prolação livre do português brasileiro. A metodologia proposta e utilizada para o estudo das canções é resultado da compilação de ideias e sugestões de vários musicólogos e da própria autora e, além de contribuir para a riqueza interpretativa das 18 canções estudadas, pode servir de modelo para estudo de outras canções. Um levantamento das principais características estilísticas de composição das canções foi feita, com intuito de familiarizar o leitor com a escrita guarnieriana. Todas as 18 canções foram editoradas com base nos manuscritos do compositor e essa editoração apresenta transcrição fonética e tradução para o inglês. / The partnership between the poet Suzanna de Campos and the composer Camargo Guarnieri resulted in 18 art songs for voice and piano. In the current work, we present the main poetical and musical characteristics of each of the songs by those artists, offering, thus, a host of information and data that aim at serving as inspiration for the interpreter. When studying the poem, we presented the original text, its form, rhythm, meter and sonority. When studying the music, we pro vided information about the melody, the rhythm, the dynamics, the accompaniment and the form of the song. The musical aspects were highlighted using the text as lens, being as it was the first inspiration to the composer and it is through it that interpret ers can uncover the secrets of the song, so that the listener receives the plenitude of its poetical and musical meaning. Through the study of the art songs, we could evidence an intimate relationship between Guarnieri's vocal lines and the free prolation of the Brazilian Portuguese. The methodology proposed and used for studying the songs is the result of the compilation of ideas and suggestions from various musicologists and the author herself and, beyond contributing to the interpretative riches of the 18 songs studied, may serve as a model for the study of other songs. A survey of the main compositional stylistic characteristics of the songs was undertaken, with the objective of getting the reader acquainted with Guarnieri's writing traits. All of the 18 art songs were edited using the composer's manuscripts and this editoration includes phonetic transcriptions and translations into English.

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-29Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772078.pdf: 4021569 bytes, checksum: a21218b018a516cb57e64d0c16d7188a (MD5) / O objetivo principal deste trabalho foi investigar o nacionalismo musical no Brasil e que papel ele teve em relação a possíveis avanços ou retrocessos na história da música erudita brasileira no período do início do século XX até a década de 1960. A partir do levantamento de conceitos essenciais como cultura, identidade, nação e nacionalismo, focalizei os desdobramentos da Semana de Arte Moderna, de 1922 e da publicação do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade, em 1928, em que ele expõe um programa para a configuração da música erudita. Através de uma análise qualitativa dos textos e das manifestações significativas, procurei identificar as concepções e manifestações de brasilidade e nacionalismo, compreender suas conexões e reavaliar a periodização da música brasileira / The main objective of this study was to investigate the musical nationalism in Brazil and what role he had in relation to possible progress or setbacks in the history of Brazilian music during the early twentieth century until the 1960s. From the survey of essential concepts as culture, identity, nation and nationalism, I focused the unfolding of the Semana de Arte Moderna (Week of Modern Art) in 1922 and the publication of the Ensaio sobre a música brasileira (Essay on Brazilian music), Mário de Andrade, in 1928, in which he exposes a program for the configuration of classical brasilian music. Through a qualitative analysis of texts and significant events I sought to identify the conceptions and manifestations of nationalism and Brazilianness, understand their connections and reassess the periodization of Brazilian music

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-14Bitstream added on 2014-06-13T20:35:57Z : No. of bitstreams: 1 nascimento_il_me_ia.pdf: 2191415 bytes, checksum: a5260fc957d90aedf252113e07199b50 (MD5) / Esta dissertação tem como foco o idiomatismo em música e sua manifestação na obra para violão solo de Sebastião Tapajós, em que procuramos verificar, através de uma pesquisa de cunho bibliográfico, a utilização do termo idiomatismo no âmbito acadêmico musical, com ênfase para o meio violonístico, e sua aplicabilidade analítica na obra do compositor. Iniciamos este trabalho discutindo sobre os significados do termo e sua utilização nas produções acadêmicas brasileiras, abrangendo as possibilidades conceituais do termo como linguagem musical, linguagem composicional, e linguagem instrumental, com ênfase para o instrumento violão. A segunda parte da pesquisa é dedicada ao compositor Sebastião Tapajós, em que traçamos um perfil biográfico do violonista, destacando sua trajetória, influência, e sua obra para violão solo. E na terceira parte, foi realizada uma análise de cinco peças para violão solo do compositor, destacando o idiomático em sua linguagem musical, instrumental e em sua linguagem composicional / This research focuses on idioms in music and its manifestation in the works for solo guitar by Sebastião Tapajós that we seek to verify, through a bibliographical research, the use of the term idiomatically in the academic musical scope, with emphasis in the guitar world and its applicability in the analytical work of the composer. We started this work discussing the meanings of the term and its use in the Brazilian academic production, including the conceptual possibilities of the term as musical language, compositional language, with emphasis on the instrument guitar. The second part of the research is dedicated to the composer Sebastião Tapajós, where we described a biographical profile of the guitarist, highlighting his history, influence, and his work for solo guitar. And in the third part, an analysis was made of five pieces for solo guitar by composer, highlighting his idiomatic musical language, and instrumental in his compositional language