Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-02-23T18:55:12Z No. of bitstreams: 13 Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(1).pdf: 7292799 bytes, checksum: 81e1a290a22f39f789eb2e1c6e1b4644 (MD5) Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(2).pdf: 3799962 bytes, checksum: 9002df5238bb43bd14327a893b5138f5 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(3).pdf: 17049956 bytes, checksum: 3058215e026c9934a4fceeac22fd54e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(4).pdf: 17369630 bytes, checksum: 2e1af250ce5548ebac4ef5b29ac23566 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(5).pdf: 17961171 bytes, checksum: 1fe17e7de81b274aaa312bb82891d369 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(6).pdf: 14868730 bytes, checksum: e07094cd37154c50b2dace827f3bd3e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(7).pdf: 15784304 bytes, checksum: 454a1a3ced9219852825aa357e08c28a (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(8).pdf: 18855661 bytes, checksum: 8341ea954dbea47e6fe3cf4719369b39 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(9).pdf: 15124124 bytes, checksum: bd4f3cc99356ed118f7ee1ea81735d9e (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(10).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(11).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(12).pdf: 18521837 bytes, checksum: ae2b9709ceadbb9e32fb905c1aa65e64 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-24T10:50:26Z (GMT) No. of bitstreams: 13 Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(1).pdf: 7292799 bytes, checksum: 81e1a290a22f39f789eb2e1c6e1b4644 (MD5) Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(2).pdf: 3799962 bytes, checksum: 9002df5238bb43bd14327a893b5138f5 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(3).pdf: 17049956 bytes, checksum: 3058215e026c9934a4fceeac22fd54e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(4).pdf: 17369630 bytes, checksum: 2e1af250ce5548ebac4ef5b29ac23566 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(5).pdf: 17961171 bytes, checksum: 1fe17e7de81b274aaa312bb82891d369 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(6).pdf: 14868730 bytes, checksum: e07094cd37154c50b2dace827f3bd3e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(7).pdf: 15784304 bytes, checksum: 454a1a3ced9219852825aa357e08c28a (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(8).pdf: 18855661 bytes, checksum: 8341ea954dbea47e6fe3cf4719369b39 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(9).pdf: 15124124 bytes, checksum: bd4f3cc99356ed118f7ee1ea81735d9e (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(10).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(11).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(12).pdf: 18521837 bytes, checksum: ae2b9709ceadbb9e32fb905c1aa65e64 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-24T10:50:26Z (GMT). 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In the beginning of the twentieth century, there was a significant growth in the number of works written for the classical guitar by composers of diverse musical backgrounds. These works consolidated a more reorganization both in the writing and the idiomatic absorption of the instrument. The musical works for classical guitar by Pedro Cameron is part of this context, creating an important investigative link for the Brazilian contemporary repertoire. The first part of this master thesis contextualizes this moment, presenting information about the classical guitar in Brazil and the world, and a brief biography of the composer. The second part presents an analytical inquiry of some Cameron's pieces, encompassing the period between the decade of 1970 and the present days. The theoretical framework is based on authors such as Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). The last part evaluates the procedures of the composer through what was observed in the analyses, presenting compositional solutions and techniques he creatively used to incorporate significant elements of the classical guitar idiomatism, influencing the process of writing and his compositional style. / A proposta desta pesquisa é investigar o processo de criação do compositor paulista Pedro Cameron, principalmente através do levantamento e análise de sua obra, apontando características estilísticas em relação ao idiomatismo do violão e da influência do instrumento nas soluções composicionais. No princípio do século XX, observamos um significativo crescimento no número de obras escritas para o violão por compositores de diversas vertentes musicais, obras que consolidaram a absorção idiomática do instrumento. A obra musical para violão de Pedro Cameron se insere neste contexto, criando um elo investigativo importante sobre o repertório contemporâneo brasileiro atual. A primeira parte do trabalho contextualiza tal momento, apresentando tópicos sobre o violão no Brasil e no Mundo, além de uma breve biografia do compositor. A segunda parte apresenta uma investigação a partir das análises de algumas obras do compositor que compreendem o período entre a década de 1970 aos dias atuais, tendo como referencial teórico autores como Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). A última parte visualiza os procedimentos do compositor através do que foi constatado nas análises, apresentando soluções composicionais e técnicas através das quais ele criativamente incorporou elementos do idiomatismo do violão à sua escrita.

Inicialmente, a seguinte tese foi baseada em uma revisão bibliográfica de tudo o que se havia escrito sobre Carlos Gomes, segundo as bibliografias da música brasileira realizadas por Luiz Heitor Correia de Azevedo e Vicente Salles a segunda restrita à bibliografia do compositor - até a época da Semana de Arte Moderna. Tivemos o objetivo de avaliar o que se conhecia, nesta época, sobre Carlos Gomes, para então estudar o efeito que a Semana e o Modernismo exerceram sobre sua imagem, privilegiando sempre a ótica de Mario de Andrade. Por fim, foram estudadas as conseqüências do mesmo efeito sobre a bibliografia musical subseqüente, visando rever alguns conceitos e preconceitos - arraigados em nossa cultura - que foram prejudiciais ao compositor. / Initially, the following thesis was based on a bibliographical review of all that had been writen about Carlos Gomes, according to bibliographies of brazilian music realized by Luiz Heitor Correia de Azevedo and Vicente Salles - the second work restricted to the bibliography of the composer - until Modern Art Week. We intended to evaluate what had been known, by that time, concerning Carlos Gomes, in order to study the effect that the Modern Art Week as well as the Modernism performed upon his image, always privileging the point of view of Mario de Andrade. In conclusion, there have been studied the consequences of the efect abovementioned under the subsequent brazilian musical historiography, aiming to analyze some concepts and predjucides - deep-rooted to our culture - which had been prejudicial to the composer.

Esta pesquisa consiste no estudo da prática musical da Banda de Pífanos de Caruaru, em sua trajetória cultural, social e musical, buscando compreender os sentidos constitutivos de sua cultura no sertão nordestino e as relações sociais e culturais estabelecidas no contexto da cultura brasileira urbana a partir da década de 60. Em um primeiro momento, procuramos compreender as formas musicais e os significados simbólicos da música da banda de pífanos no contexto de origem, no sertão de Alagoas e Pernambuco, de 1924 a 1939, as suas relações culturais e a sua concepção de mundo marcada pela oralidade. Em um segundo momento, procuramos reconstituir as relações culturais a partir da residência em Caruaru, entre as décadas de 40 e 70, no contato com o contexto urbano, e a sua experiência social a partir da década de 70 no Rio de Janeiro e em São Paulo, quando a sua música foi inserida nos meios de comunicação e na indústria fonográfica. Com isso, temos como objetivo refletir sobre o processo de trocas culturais e as transformações e permanências construídas em sua prática e linguagem musical, a partir da sua interação particular com o mundo moderno, em um processo de circularidade, na cultura musical brasileira. Ao situarmos o objeto como uma prática social expressiva da cultura oral e diante de suas especificidades metodológicas, foi necessário desenvolver uma abordagem interdisciplinar baseada no diálogo entre a história da cultura, a etnografia e a etnomusicologia. / This research is the study of Banda de Pífanos de Caruaru\'s musical practice in its cultural, social and musical path, seeking to understand the constituent senses of its culture in the northeastern wilderness and the social and cultural relations established in the context of the brazilian\'s urban culture from the 60\'s. At first, we sought to understand the musical forms and the symbolic meanings of the Banda de Pífanos\' music in the context of origin in Alagoas and Pernambuco\'s interior, from 1924 to 1939, its cultural relations and its world\'s conception marked by orality. In a second step, we sought to reconstruct the cultural relations from the residence in Caruaru, between the 40\'s and 70\'s, in contact with the urban context, and its social experience from the 70\'s in Rio de Janeiro and Sao Paulo, when its music was inserted in media and music industry. Thus, we aim to reflect on the process of cultural exchange and the changes and continuities built in its practice and musical language, from its particular interaction with modern world, in a circularity process, in the brazilian\'s musical culture. By situating the object as a significant social practice of the oral culture and before its methodological specificities, it was necessary to develop an interdisciplinary approach based on the dialogue between the history of culture, the ethnography and the ethnomusicology.

Esta dissertação tem como objetivo analisar o pensamento de Mário de Andrade sobre o processo de criação da canção a partir da manifestação popular. O texto nasce como reflexão parcial do ensaio sobre as Treze canções de amor (1936-1937), de Camargo Guarnieri, iniciado por Mário de Andrade em 1944. Para pesquisarmos a evolução expressiva da canção, estabelecemos um diálogo com os textos do musicólogo, de modo a pontuar três aspectos principais sobre a criação: a gênese a partir do gesto, o desenvolvimento através do recitativo e a concepção formal organizada pelo ritmo. Por fim, analisamos em que medida Mário de Andrade poderia identificar no processo de criação de Chico Antônio, em Vida do cantador, uma possibilidade de compreender melhor a natureza e o propósito do princípio da criação a partir das manifestações primitivas da expressão artística. / The objective of this dissertation is the analysis of Mário de Andrade´s thought about the creation process from the popular manifestation. The text arises as a partial contemplation on the essay about the Thirteen love songs (Treze canções de amor), composed by Camargo Guarnieri, sketched by Mário de Andrade in 1944. In order to research the evolution of the artistic expression a dialogue has been established with the writings of the musicologist so that we can note three aspects of the creation: the genesis from the primitive gesture, the development through the recitative and the conception of the form through the rhythm. Finally, it has been analyzed how far Mário de Andrade could identify at the creation process of Chico Antônio (Vida do cantador) a possibility to understand better the nature and the purpose of the artistic creation from the primitive manifestation of the artistic expression.

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Maria José Carrasqueira Dias de Moraes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:41:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Goncalves_MarinaMachado_D.pdf: 33996037 bytes, checksum: fa2a5a9910b0af1e70f9ebcbe861dbc3 (MD5) Goncalves_MarinaMachado_D_ANEXO.zip: 141067324 bytes, checksum: 463533b6635561878048805d7a3d2ec9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem como objeto de estudo as canções para canto e piano do compositor goiano Estércio Marquez Cunha (1941). Elas foram escritas no período de 1968 a 2012 e englobam doze canções e dois ciclos, compostos de três e quatro canções cada, totalizando dezenove peças. Foram analisadas sob o ponto de vista de Stein/Spillman (1996) com o objetivo de dar subsídios para interpretações das mesmas. A escolha deste referencial teórico se deu em função da sua visão da interpretação do Lied alemão, na qual os autores propõem um estudo histórico, literário (análise da forma poética), textural, elementos de interpretação (dinâmica, timbre, métrica, conceitos de pessoas poéticas), linguagem musical (harmonia, tonalidade, melodia, motivo musical, rítmica, métrica, forma) e musicalização de poesias / Abstract: The subject of this work is the art songs for voice and piano of the Brazilian composer Estércio Marquez Cunha (1941). They were composed from 1968 to 2012 and they encompass twelve songs and two cycles, with three and four works each, totalizing nineteen pieces at all. These works were analyzed based on the principles of Stein/Spillman (1996). This theoretical reference was chosen to focus the performance of the songs, because of its approach on the interpretation of the German Lied, in which the authors propose a study of History, Literature (analysis of poetical form), texture, elements of interpretation (dynamics, tone colour, metrics, poetic personas), musical language (harmony, tonality, melody, musical motive, rhythm, metric, form) and musicalization of the poetry. We know that, even though the repertoire of German and Brazilian music are different, the way Stein/Spillman work with them, the analytical parameters ¿ poetic and musical ones ¿ are relevant to the discussion on the artsongs by Cunha / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Orientadores: Eduardo Augusto Ostregren, Luiz Britto Passos Amato / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:01:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feichas_LeonardoVieira_M.pdf: 191949762 bytes, checksum: 1e4f0639932d6b4c6aae28e71c632044 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade fornecer ao intérprete subsídios para o entendimento e a execução da obra "Os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só" do compositor Flausino dos Reis Rodrigues Valle (1894-1954), que objetivam um maior comprometimento com as intenções do compositor. Busca contribuir para um melhor entendimento da linguagem característica que Valle utiliza, através da contextualização histórica do compositor, do desenvolvimento da literatura para violino solo, da análise harmônica e fraseológica e de reflexões de cunho interpretativo das principais características dos Prelúdios. Todos estes aspectos abordados geram subsídios para elaboração das Fichas Interpretativas / Abstract: It is the aim of this research to offer the performer subsidies for the understanding and interpretation of the "Twenty-six Character and Concertizing Preludes for violin alone" by composer Flausino dos Reis Rodrigues Valle (1894-1954). It is hoped that it may contribute to an understanding of the musical language that Valle uses in his music through historical contextualization, the development of the violin solo literature, harmonic and phrasal analyses and observations of interpretive nature about the main characteristic elements of the Preludes. All these have been considered and are of fundamental importance for the elaboration of Interpretive Tokens / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nonno_JoaquimInacioDe_D.pdf: 12904542 bytes, checksum: 46c7d44d96708d9ef4dde5e87697da7c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A obra de César Guerra-Peixe cumpriu notável trajetória dentro da história da música brasileira contemporânea. Nascida à luz de uma educação musical variada incluindo o convívio com a festa popular, ela cortejou o dodecafonismo, refutou-o num segundo momento e terminou entregando-se a uma das pesquisas folclóricas mais densas e sérias feitas sobre raízes brasileiras em seu tempo. Este trabalho consiste em relacionar, digitalizar, rever, analisar e estabelecer uma proposta de interpretação para todas as canções de câmara listadas pelo próprio Guerra-Peixe em sua "Relação de Obras para Canto". Excetuaram-se apenas os ciclos de canções Drummondiana e Sumidouro, que foram abordados na nossa dissertação de mestrado (1997). Tomando como fio condutor a trajetória intelectual minunciosamente anotada pelo próprio compositor, pretendeu-se acompanhar o seu processo criativo e verificar como isso impacta uma possível interpretação de sua obra vocal. Entre os elementos observados consideraram-se, sobretudo, as influências culturais marcadas, num primeiro momento pela personalidade e Hans Joachim Koellreutter. Posteriormente pela vivência e pelas pesquisas realizadas no Estado de Pernambuco e no Estado de São Paulo. Ao longo de nossa pesquisa pudemos observar, no entanto, que a influência das relações pessoais foi definitiva na construção de sua obra vocal. Sobretudo em sua terceira e última fase composicional. A partir da leitura de sua correspondência com os pesquisadores Mozart de Araújo e Curt Lange, e de uma série de entrevistas realizadas com personagens que conviveram com o autor, e em particular com a cantora Maria da Glória Capanema, pudemos estabelecer a tese de que a obra vocal de Guerra-Peixe foi fundamentada na influência direta ou indireta de seus relacionamentos profissionais ou pessoais / Abstract: The work of César Guerra-Peixe fulfilled a remarkable trajectory within the history of Brazilian contemporary music. Born in the light of a varied musical education, that included the deep contact with folk festivals, his work first courted dodecaphonism, then refuted it, and ended up delivering himself to one of the most serious and profound researches about Brazilian roots in music in his time. The aim of this work is to list, digitize, review, analyze and establish a proposal of interpretation for all the chamber songs listed by Guerra-Peixe himself in his "List of Singing pieces". Two cycles of songs, Drummondiana and Sumidouro will not be approached in this work, as they were examined in our Master's Degree Thesis (1997). By trailing Guerra-Peixe's production using as departure point the intellectual trajectory carefully annotated by the composer, our intention was to follow his creative process and see how it impacted one possible interpretation of his vocal work. Among the observed elements, we especially considered the cultural influences Guerra-Peixe suffered, marked, at first, by the personality of Hans Joachim Kollreutter and, later, by the experiences and researches conducted in Pernambuco and São Paulo. Throughout our research saw, however, that the influence of personal relationships was essential to the construction of his vocal work, especially in his third and final compositional phase. From the reading of his correspondence with the researchers Mozart de Araújo and Curt Lange, and a series of interviews with people who knew the author, and in particular with the singer Maria da Gloria Capanema, we could establish the thesis that the vocal work of Guerra-Peixe was primarily based on direct or indirect influence of his professional or personal relationships / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Khattar_AlbertSavino_M.pdf: 35481142 bytes, checksum: 30bc95a83eabe06894751c98c804b86f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente dissertação trata da história e desenvolvimento da tuba, ilustrando suas principais modificações. Fornece o primeiro relato histórico da tuba no Brasil, além de abranger o repertório brasileiro originalmente composto para tuba como instrumento solista, independente da instrumentação, de obras para tuba solo a obras para tuba e orquestra. Constam, neste trabalho, um catálogo desse repertório e sugestões interpretativas, pertinentes à técnica tubística, de três obras selecionadas / Abstract: This dissertation deals with the history and development of the tuba, illustrating its main modifications. Provides the first historical account of the tuba in Brazil, besides covering the Brazilian repertoire originally composed for tuba as a solo instrument, regardless of the instrumentation, from works for tuba solo to works for tuba and orchestra. We also include in this work, a catalog of this repertoire and interpretive suggestions, relevant to the tuba technique, of three selected works / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova, / The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.

Com o intuito de contribuir para uma bibliografia ainda escassa de trabalhos que envolvem a edição de partituras, este trabalho apresenta uma edição musical crítica e revisada dos últimos nove noturnos para piano do compositor Almeida Prado, a partir de seus manuscritos originais. Uma partitura editada facilita a leitura do intérprete e contribui para a divulgação dessas obras. O trabalho de edição crítica é baseado em sugestões de James Grier, por meio de investigação sobre as fontes essenciais, como fatos históricos relacionados ao compositor e ao estilo da obra, estabelecendo critérios de revisão e edição. O processo de edição das obras pesquisadas teve o acompanhamento do compositor. A bibliografia baseia-se em assuntos inerentes ao material, à análise, à edição musical e história da música do século XIX e XX, além de Teses e Dissertações referentes à obra do compositor Almeida Prado. As partituras editadas, assim como os manuscritos utilizados, aparecem como anexo desta Dissertação. / In order to contribute to a still scarce bibliography of works that involve the edition of scores, this paper presents a critical and revised music edition of the last nine nocturnes for piano composer Almeida Prado, from its original manuscripts. An edited score facilitates the reading of the performer and contributes to the dissemination of those works. The work of the critical edition is based on suggestions by James Grier, through research into key sources, such as historical facts related to the composer and style of work, establishing criteria for reviewing and editing. The editing process was supervised by the composer. The bibliography covers issues related to material, analysis, editing music and music history of the nineteenth and twentieth century, thesis and dissertations concerning the work of the composer Almeida Prado. The edited scores, as well as the original manuscripts, appear as appendix to this dissertation.