Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Jônatas Manzolli / Banca: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta / Banca: Marcus Alessi Bittencourt / Resumo: A música em tempo real tem se tornado um gênero da música eletroacústica cada vez mais explorado pelos compositores da atualidade. As formas de interação entre a dimensão instrumental e a eletroacústica são um dos principais aspectos investigados por todos que se dedicam ao gênero. Na relação de interação entre instrumentistas e a dimensão eletroacústica, devem-se considerar quais são as informações captadas no "mundo exterior", de que modo tais informação serão captadas e, de que forma serão utilizadas para interferir na dimensão eletroacústica. O fluxo de informações que circula entre as dimensões instrumentais e eletroacústicas tem sido utilizado a fim de propiciar a interação entre diversos aspectos do som como o timbre, o tempo e a dinâmica, por exemplo. Porém, o dado harmônico parece ser o mais complexo de manipular de forma interativa. Nesse sentido, esta investigação buscou uma forma de manipular o dado harmônico em meio a música eletroacústica em tempo real, considerando que as redes harmônicas de Pousseur poderiam ser uma instigante ferramenta composicional para tal finalidade. Para tal, apresentamos o processo de implementação das redes harmônicas de Pousseur como algoritmo computacional realizado na linguagem de programação para áudio digital SuperCollider, suportado por uma revisão teórica do assunto. Buscando um interação que extraísse ao máximo as potencialidades harmônico-relacionais das redes harmônicas de Pousseur com as informações captadas da dimensão instrumental, dedicamo-nos à discussão sobre os conceitos de consonância e dissonância cognitiva, e de como os cálculos de rugosidade de Helmholtz e Plomp & Levelt poderiam ser utilizados como uma ferramenta de classificação dos resultados harmônicos das redes de Pousseur, quanto ao seu nível de tensão harmônica. Por fim, apresentamos os resultados desse processo em exemplo... / Résumé: La musique en temps réel est devenu un genre de la musique électroacoustique le plus exploré par les compositeurs d'aujourd'hui. Les modes de interations entre la partie électronique e les instruments sont l'un des principaux aspects recherchés par tout ceux qui s'occupent du genre. Dans la relation d'interation entre l'instrumentistes e la partir electronique, il faut considérés quels sont les informations captés dans "le monde exterior", de quelle façon ces informations seront captés e, de quelle manière seront utilisés pour interférer dans la partie électronique. Le flux d'informations qui circule entre les parties instrumentales et électroniques est utilisé afin de fournir l'interation entre nombreux aspects du son como le timbre, le temps, et les nuances, par exemple. Cependant, l'aspect harmonique semble être le plus complexe pour manipuler de façon interative. En ce sens, cette recherche a trouvé une manière de manipuler le donné harmonique au milieu de la musique électronique en temps réel, en considerant que les reseux harmoniques de Pousseur pourrait étre une intéressant outil compositionel a telle fin. Pour cela, nous on prèsente le processus de la mise en place des réseaux harmoniques de Pousseur comme algorithme informatique realisé dans le language de programmation audio numérique SuperCollider, sutenu par une revision thèorique du sujet. En cherchant une interaction qui extrayait au maximun les potentialités harmoniques des réseaux harmoniques de Pousseur avec les informations captés de la partie instrumentale, on s'occupe a la discussion sur le concepts de consonance et dissonance cognitive e de comment les calcules de rugosité de Helmholtz et Plomp & Levelt pourraient être utilisé comme un outil de classification des resultats harmoniques des réseaux de Pousseur, quant à son niveau de tension harmonique. Bref, on present ... / Doutor

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Achille Guido Picchi / Banca: Helen Priscila Gallo Dias / Banca: Paulo Roberto Ferraz von Zuben / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Resumo: O presente trabalho aborda os aspectos cognitivos e os fundamentos composicionais da música eletroacústica para o audiovisual segundo Michel Chion, objetivando, assim, a realização de uma obra musical autoral de acordo com os princípios encontrados. Para tanto, foi realizada uma revisão bibliográfica crítica de sua obra, de modo a extrair ferramentas para a análise e para a composição dessa categoria de música. Com essas ferramentas, e sob o ponto de vista da interação do som com a imagem, foram analisadas obras "áudio-visuais" do próprio Michel Chion e a obra autoral na qual culminou este trabalho. De acordo com nossos estudos, o escopo desta pesquisa é algo inédito na produção acadêmica brasileira. / Abstract: This research approaches the cognitive aspects and the compositional basis of the electroacoustic music to the audiovisual, according to Michel Chion. With this, it was aimed to do an authorial musical composition supported on the researched basis. To do that, a critical bibliographical research of Chion's works was made in order to extract tools to the analysis and to the composition of this category of music. With this tools and focusing on the interaction of sound with image, it was analyzed selected audio-visual works by Michel Chion and the authorial one in which this work culminate. As far as we know, the scope of this research is something still undone in the Brazilian scientific academy. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-17Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1 000771815.pdf: 2531938 bytes, checksum: 8f85c7431b30ffa13ad9210016d31630 (MD5) / Este trabalho trata da influência do pensamento eletroacústico sobre a obra para piano de György Ligeti do período de 1976 a 2001. Visamos a demonstrar nossa hipótese de que, embora distantes cronologicamente dos anos em que o compositor trabalhou no Estúdio de Música Eletrônica de Colônia, tais composições foram impactadas por essa experiência. Além disso, defendemos que este aspecto também resultou em novos estilemas pianísticos e, consequentemente, na expansão escritural do repertório para piano. Baseamo-nos em escritos de Ligeti (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), bem como nas ideias de Michel (1995), Toop (1999) e Delaplace e, por meio da análise dessas ideias e estudo do repertório composto por Ligeti no referido período, pudemos verificar que existe, de fato, uma relação estreita, apesar de não aparente, entre a experiência eletrônica deste compositor e sua escritura derradeira para piano / This thesis discusses the influence of György Ligeti’s electroacoustic thinking on his piano work from 1976 to 2001. Our goal is to demonstrate that the years when the composer worked at the electronic music studio in Cologne had a strong impact on his later compositions, even though these two periods are chronologically distant from each another. We also argue that this factor resulted in new stylistic elements and as a consequence in the scriptural expansion of his pianistic repertoire. On the basis of Ligeti’s writings (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), as well as of Michel’s (1995), Toop’s (1999) and Delaplace’s, and through an analysis of their ideas and a study of Ligeti’s repertoire between 1976-2001, we were able to find that there is actually a veiled but close relationship between Ligeti’s electronic experience and his later set of piano works

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-14Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772170.pdf: 3648975 bytes, checksum: 37edcaf65c22f27c61e0f83df94c0d2e (MD5) / La musique en temps réel est devenu un genre de la musique électroacoustique le plus exploré par les compositeurs d’aujourd’hui. Les modes de interations entre la partie électronique e les instruments sont l’un des principaux aspects recherchés par tout ceux qui s’occupent du genre. Dans la relation d’interation entre l’instrumentistes e la partir electronique, il faut considérés quels sont les informations captés dans “le monde exterior”, de quelle façon ces informations seront captés e, de quelle manière seront utilisés pour interférer dans la partie électronique. Le flux d’informations qui circule entre les parties instrumentales et électroniques est utilisé afin de fournir l’interation entre nombreux aspects du son como le timbre, le temps, et les nuances, par exemple. Cependant, l’aspect harmonique semble être le plus complexe pour manipuler de façon interative. En ce sens, cette recherche a trouvé une manière de manipuler le donné harmonique au milieu de la musique électronique en temps réel, en considerant que les reseux harmoniques de Pousseur pourrait étre une intéressant outil compositionel a telle fin. Pour cela, nous on prèsente le processus de la mise en place des réseaux harmoniques de Pousseur comme algorithme informatique realisé dans le language de programmation audio numérique SuperCollider, sutenu par une revision thèorique du sujet. En cherchant une interaction qui extrayait au maximun les potentialités harmoniques des réseaux harmoniques de Pousseur avec les informations captés de la partie instrumentale, on s’occupe a la discussion sur le concepts de consonance et dissonance cognitive e de comment les calcules de rugosité de Helmholtz et Plomp & Levelt pourraient être utilisé comme un outil de classification des resultats harmoniques des réseaux de Pousseur, quant à son niveau de tension harmonique. Bref, on present ... / A música em tempo real tem se tornado um gênero da música eletroacústica cada vez mais explorado pelos compositores da atualidade. As formas de interação entre a dimensão instrumental e a eletroacústica são um dos principais aspectos investigados por todos que se dedicam ao gênero. Na relação de interação entre instrumentistas e a dimensão eletroacústica, devem-se considerar quais são as informações captadas no “mundo exterior”, de que modo tais informação serão captadas e, de que forma serão utilizadas para interferir na dimensão eletroacústica. O fluxo de informações que circula entre as dimensões instrumentais e eletroacústicas tem sido utilizado a fim de propiciar a interação entre diversos aspectos do som como o timbre, o tempo e a dinâmica, por exemplo. Porém, o dado harmônico parece ser o mais complexo de manipular de forma interativa. Nesse sentido, esta investigação buscou uma forma de manipular o dado harmônico em meio a música eletroacústica em tempo real, considerando que as redes harmônicas de Pousseur poderiam ser uma instigante ferramenta composicional para tal finalidade. Para tal, apresentamos o processo de implementação das redes harmônicas de Pousseur como algoritmo computacional realizado na linguagem de programação para áudio digital SuperCollider, suportado por uma revisão teórica do assunto. Buscando um interação que extraísse ao máximo as potencialidades harmônico-relacionais das redes harmônicas de Pousseur com as informações captadas da dimensão instrumental, dedicamo-nos à discussão sobre os conceitos de consonância e dissonância cognitiva, e de como os cálculos de rugosidade de Helmholtz e Plomp & Levelt poderiam ser utilizados como uma ferramenta de classificação dos resultados harmônicos das redes de Pousseur, quanto ao seu nível de tensão harmônica. Por fim, apresentamos os resultados desse processo em exemplo...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-04T19:05:18Z No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_DoraTherezaDuarteGalesso.pdf: 1228948 bytes, checksum: 86fc3bcc44fa8e6b6008c434f316dea2 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-07T18:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_DoraTherezaDuarteGalesso.pdf: 1228948 bytes, checksum: 86fc3bcc44fa8e6b6008c434f316dea2 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-07T18:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_DoraTherezaDuarteGalesso.pdf: 1228948 bytes, checksum: 86fc3bcc44fa8e6b6008c434f316dea2 (MD5) Previous issue date: 2009-06 / A tecnologia não apenas é um elo entre sociedades produtivas mas, considerando-se a sua natureza mutante, a base de sua consolidação (LÉVY, 1999; SANTOS, 2002). Esta questão, como fenômeno e processo histórico, se faz presente nas formas de reflexão sobre as relações humanas e sobre os modos de produção a ela relacionados, nas quais o indivíduo é ora focado enquanto partícipe, ora focado enquanto representante da coletividade. O pensamento crítico que abrange esta questão encontra o seu espaço também na artisticidade, porque se, de um lado, há a “reflexão”, de outro, há a “expressão” – e mais especificamente na música -, na qual se testemunha um crescimento de suportes tecnológicos, no âmbito da tecnologia eletrônica e digital, cada vez mais desenvolvidos. A tipologia destas ferramentas e suas possibilidades, que ora substituem os instrumentos, ora os próprios músicos, tanto servem para uma aproximação ao conhecimento musical, como para um distanciamento absoluto deste, visto que oferecem um “produto” em detrimento a um “processo”. Na análise proposta, os argumentos advindos de antinomias filosóficas entre Theodor W. Adorno e Umberto Eco, desenvolvidas nas décadas de sessenta e setenta do século XX, direcionaram a crítica ao racionalismo iluminista, e as apropriações, acúmulo e surgimento de novos conceitos sobre técnica e tecnologia e suas reformulações. Estas oposições podem ser encontradas nas divisões entre “apocalípticos e integrados” (ECO,1964), e posteriormente entre “tecno-libertários e os excluídos socioeconômica e digitalmente” (SÁ & MARCHI, 2003). Como desdobramento desta conceituação, a fronteira entre a “virtualidade” e o “virtuosismo” torna-se tênue, ora sustentada pelos conceitos e condições das possibilidades que a tecnologia digital oferece, ora voltada para a capacidade de o indivíduo de superar-se a si próprio enquanto um processo fundamental e complementar – como presentes nas análises de Milton Santos, da Escola de Frankfurt, de Pierre Lévy e de Bernard Stiegler. Por ultimo, discute-se a relação dos conceitos de “obra aberta” de Umberto Eco com os conceitos do “universal sem totalidade” sugerido por Pierre Lévy, que implicam não somente no desaparecimento da autoria quanto no caráter de incompletude das obras, além da perda dos referenciais de espaço e tempo. Tais implicações são impulsionadas pelas facilitações que a tecnologia digital oferece que incidem sobre a capacidade criativa e performática do indivíduo, fazendo com que os argumentos de Adorno se renovem e se atualizem nas conceituações sobre o ciberespaço, abrigo de uma sociedade “in-formação” em sua expressão digital. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The technology is not just a link among productive societies but, considering its mutant nature, the base of its consolidation (LÉVY, 1999; SANTOS, 2002). This subject, seen as a phenomenon and historical process, is present on reflexive thought concerning human relationships and the production manners thereof related, in which the individual is some times focused as a participant, and other times focused as a collective representative. The critical thought that embraces this subject also finds its space on artistic matters, because if, on one side, there is "reflexive thought", on the other, there is "expression" - and more specifically in music -, in which a testified growth of technological supports, within the electronic and digital technology context, ever more developed. The typology of these tools and its possibilities, that some times substitute the instruments, at other times the very musicians, so much serve to approach musical knowledge, as for its absolute estrangement, offering a "product" in detriment to a "process ". In the proposed analysis, the arguments stemming from philosophical antinomies between Theodor W. Adorno and Umberto Eco, developed in the sixties and seventies, have compelled criticism to illuminist rationalism, and the appropriations, accumulation and development of new concepts concerning technique and technology and its reformulations. These oppositions can be found in the divisions between "apocalyptic and integrated" (ECHO, 1964), and later on among "techno-libertarians and the social- and digitally excluded" (SÁ & MARCHI, 2003). As an unfolding of this conceptualization, the border-line between "virtuality" and "virtuosity" becomes slender, at times sustained by concepts and conditions offered through digital technology, at times turned to the capacity of the individual to overcome itself as a fundamental and complementary process – as present in the analyses by Milton Santos, the Frankfurt School, Pierre Lévy and Bernard Stiegler. Last, one discusses the relationship between Umberto Eco’s "open-work" and Pierre Lévy’s "wholeless universal" concepts, implicating not only the disappearance of authorship but the uncompleted character of works, along with the loss of space and time references. Such implications are impelled by the facilitations offered by digital technology which affect the individual's creative and performing capacity, thus allowing a renewal and up to date revision of Adorno’s discussions within cyberspace conceptualizations, shelter to an "in-formation" society expressed in digital terms.

Orientador: Adolfo Maia Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:31:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_FernandoFalcide_M.pdf: 3955022 bytes, checksum: 2d2645ebb027e68cd1966906af1daa6e (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta dissertação trata principalmente da pesquisa de métodos matemáticos e algoritmos com a finalidade de gerar e controlar fluxos de som em tempo real dentro do escopo da síntese granular. Inicialmente abordamos os fundamentos matemáticos da Síntese Granular proposta pelo Prêmio Nobel de Física Dennis Gabor. Em seguida apresentamos uma breve revisão histórica do uso desta técnica em composições eletroacústicas e analisamos alguns dos mais conhecidos aplicativos atuais para síntese granular. Com base nestes estudos desenvolvemos um software para síntese granular em tempo real que denominamos EVOGrain. Este aplicativo apresenta uma interface gráfica intuitiva e amigável com a qual o compositor controla a síntese granular desenhando, com uso do mouse, retângulos de diferentes tamanhos e posição. As coordenadas destes retângulos fornecem informação que guia a execução de um algoritmo genético, que por sua vez controla os parâmetros de um módulo de síntese granular em tempo real resultando em sonoridades e texturas que evoluem dinamicamente. Na segunda parte da dissertação apresentamos os resultados da nossa pesquisa realizada no laboratório Input Devices for Music Interaction Lab (IDMIL) da McGill University através de um estágio pelo programa de intercâmbio canadense Emerging Leaders from the Americas Program (ELAP). Nesta pesquisa, foram feitos diversos experimentos com os chamados Instrumentos Musicais Digitais (DMIs). Os módulos do sistema original EVOGrain foram reformulados em três sistemas independentes, GranularStreamer, Genetic Algorithm Mapper e GranularDrawer, responsáveis respectivamente pela execução da síntese sonora, aplicação de algoritmo genético e síntese de imagens. Além deles, diversos controladores gestuais foram avaliados no contexto da síntese granular, sendo eles os comerciais PC-1600x, SpaceNavigator e o T-Stick desenvolvido no IDMIL, o que culminou na prototipagem de um novo dispositivo, de nossa autoria e que denominamos RedController / Abstract: This dissertation deals mostly with the application of mathematical methods and algorithms in order to generate and control streams of sound in real time within the scope of granular synthesis. Initially we studied the mathematical foundations of Granular Synthesis proposed by the Nobel Prize in Physics, Dennis Gabor. Next, we presented a brief historical review of the use of this technique in electroacoustic compositions and analyzed some of the most popular software of granular synthesis available today. We developed a new software for real-time granular synthesis we named EVOGrain. This application provides an intuitive and friendly graphical interface where the composer controls the granular sound stream by drawing rectangles of different sizes and positions on a window interface using the mouse. The coordinates of these rectangles provide information that guide the resulting process of a running genetic algorithm, which in turn controls the parameters of a granular synthesis engine in real time resulting in sound streams and textures that evolve dynamically. The second part of this dissertation presents the results of our research in the Input Devices for Music Interaction Laboratory (IDMIL) of McGill University through the Canadian Fellowship Emerging Leaders from the Americas Program (ELAP). In this research, several experiments with so-called Digital Musical Instruments (DMIs) took place. The modules of the original system EVOGrain were reformulated into three independent systems, GranularStreamer, Genetic Algorithm Mapper and GranularDrawer, responsible respectively for the synthesis of granular sounds, application of genetic algorithm and image synthesis. In addition to this diversification of software, some gestural controllers were evaluated in the context of our granular synthesis model, the PC-1600X, SpaceNavigator (available commercially) and the T-Stick (developed at the IDMIL), culminating in the prototyping of a new device designed by us and named RedController / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Nelly de Camargo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T14:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_JoseEduardoRibeirode_D.pdf: 5861342 bytes, checksum: c8cb3bb490d2c3b0da405b7ff79d8abb (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Música e tecnologia caminham juntas há muito tempo; porém, com o desenvolvimento e miniaturização dos equipamentos de execução e gravação, os músicos necessitam dominar novas ferramentas para seu trabalho, além da execução musical. Com isso, conceitos de gravação e edição de timbres passam a fazer parte de seu dia a dia, tanto quanto os compassos e acordes, e necessitam de ferramentas de ensino específicas para sua compreensão. Para o desenvolvimento dessas ferramentas, a multimídia parece ser a linguagem mais interessante e completa, tanto pelos recursos de interatividade e convergência de mídias, quanto por estar intimamente ligada às tecnologias de produção musical. Assim, a idéia básica deste trabalho é criar um produto de ensino multimídia sobre música e tecnologia, baseado em experiências práticas de ensino, e verificar sua eficácia junto a um pequeno grupo de voluntários. Trata-se, pois, de um estudo introdutório sobre algo que, com certeza, está revolucionando os paradigmas da criação e execução musical / Abstract: Music and Technology have walked side by side for a long time; but with the development and miniaturization of new equipaments of performance and recording, musicians need to have knowledge of new tools for their work, besides just musical performance. With this, concepts of recording and editing timbers have become part of their day to day just as much as chords and measures and need specific teaching tools for their comprehension. Multimedia appears to be the most interesting and complete vehicle for the development of these new tools not only because of the interaction of the mediums but also for being intimately connected to the technology of musical production. Therefore, the basic idea of this project is to create a teaching product of multimedia about music and technology based on practical teaching experiences and to cheok its efficacy with a small voluntary group. It is and introductory work dealing with something that is certainly revolutionizing musical creation and performance / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador(a): Florivaldo Menezes Filho / Banca: Mikhail Malt / Alexandre Lunsqui / Resumo: Durante o período renascentista, Leonardo da Vinci cunhou o termo Fantasia Essata para descrever processos nos quais arte e ciência estivessem integrados, quando dispositivos desenvolvidos pelo conhecimento científico se colocavam a serviço da invenção artística. O objetivo do primeiro capítulo da dissertação é apresentar uma discussão sobre os efeitos produzidos pela inserção dessas máquinas, desenvolvidas especificamente para o fazer musical, sobre o campo da composição. Para isso, parti da escolha de alguns exemplos de máquinas musicais respeitando uma linha cronológica que compreende o período de meados do século XIX, com a invenção dos autômatos de Jaques de Vaucanson, aos dias atuais, com o surgimento do computador e, mais recentemente, da inteligência artificial. No segundo capítulo, trato estritamente do processo de elaboração das duas obras acusmáticas que produzi durante o Mestrado - Jazzex no1 (octofônica) e Fantasia Essata (estéreo) - e apresento uma breve discussão sobre as particularidades do processo composicional acusmático, uma modalidade de composição que estrutura o discurso a partir de sons prontos (sons concretos). No terceiro capítulo, apresento alguns patches produzidos durante o Mestrado nas linguagens de programação SuperCollider e OpenMusic / Abstract: During Renaissance period, Leonardo da Vinci coined the term Fantasia Essata to describe processes in which art and science were integrated; when devices developed by scientific knowledge were used to serve artistic invention. First chapter's main goal is to present a discussion about effects produced by incorporation of these machines, developed specifically for musical making, into compositional field. To accomplish this goal, I arbitrarily chose some examples of those musical machines, respecting a chronological line that covers the mid-nineteenth century, with the invention of Jaques de Vaucanson's automata, to the present day, with the emergence of computer and, more recently, artificial intelligence. In the second chapter, I deal strictly with aspect concerning the elaborating of the two acousmatic works produced during my Master degree - Jazzex nº1 (octophonic) and Fantasia Essata (stereo) - and a brief discussion on the particularities of acousmatic compositional process, a composition modality in which the discourse is constructed from ready-made sounds (concrete sounds). In the third chapter, I present some patches produced during my research in the programming languages SuperCollider and OpenMusic / Mestre

Orientadores: Amauri Lopes, Jayme Garcia Arnal Barbedo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-16T06:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tavares_TiagoFernandes_M.pdf: 763143 bytes, checksum: cfba6871d2749e15550eaebf61615c90 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho aborda o problema da transcrição automática de música aplicado à transcrição do baixo em músicas populares. Conceitos teóricos básicos em música e acústica são apresentados. Um método de transcrição existente na literatura científica é descrito e implementado. Na tentativa de melhorar a resolução das analises realizadas no domínio da freqüência, são utilizadas técnicas de predição linear. Verifica-se que o uso de tais técnicas traz ganhos consideráveis ao desempenho do transcritor automático implementado / Abstract: In this work, the problem of automatic transcription of the bass in popular music is studied. Basic theoretical concepts are presented. An automatic transcription method, obtained in scientific literature, is described and implemented. In order to improve the resolution of necessary frequency domain analysis, linear prediction techniques are used. It is observed that the use of such techniques brings sensible improvements to the accuracy of the implemented transcriptor / Mestrado / Telecomunicações e Telemática / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mamedes_ClaytonRosa_M.pdf: 56445719 bytes, checksum: 5aa77ec88f4cefec6634aaef3a7bb216 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa objetiva realizar um panorama da produção de música eletroacústica paulista entre as décadas de 1990 e 2000, focando-se no trabalho desenvolvido por doze compositores desta que consideramos a primeira geração a empregar o computador como ferramenta básica de suporte à composição. Foi aqui estudada a produção dos compositores José Augusto Mannis, Flo Menezes, Edson Zampronha, Denise Garcia, Rodolfo Coelho de Souza, Lívio Tragtenberg, Lelo Nazário, Fernando Iazzetta, Sílvio Ferraz, Ignacio de Campos, Wilson Sukorski e Jônatas Manzolli. Neste trabalho enfocamos obras características destes compositores, através das quais localizamos sua área de atuação específica no gênero eletroacústico, classificando-os de acordo com a mídia proeminente dentre o escopo de suas respectivas produções, construindo desta forma um quadro sucinto do período / Abstract: The present research aims to produce a panoramic view of the musical production on Brazilian electroacoustic music from the State of São Paulo from 1990 to 2000. It studies works produced by twelve composers of the first generation which worked exclusively with computers as a compositional tool. We studied here the production of the composers José Augusto Mannis, Flo Menezes, Edson Zampronha, Denise Garcia, Rodolfo Coelho de Souza, Lívio Tragtenberg, Lelo Nazário, Fernando Iazzetta, Sílvio Ferraz, Ignacio de Campos, Wilson Sukorski and Jônatas Manzolli. In this dissertation we focused main works of these composers, among which we localized their specific area of actuation in the electroacoustic genre, classifying them to the most important media of their production, building an approach of that period / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música