Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli.pdf: 1176498 bytes, checksum: a45ae435c1adb40e543392ae90cc3473 (MD5) Previous issue date: 2006-09-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master dissertation has as its main objective a reflection about Music Teaching in public schools in Lages/SC. The study is related to the effect of improving music teaching to 5th grade students of Basic Education School Vidal Ramos Junior in Lages/SC, using elements from Music History. The observation and living with problems or the lack of a good musical education in public schools in Lages confirm and make stronger this idea. Data were collected from 35 young students of 5th grade. The methodologies used were quality investigation and field research from March to June in 2006 and information of 50 pupils and 25 teachers from Basic Education School System of Lages/SC, in July 2006. The reality of Music Teaching at school is a promise and an expectation: to review the past, to understand the difficulties and to prepare the future and the present study shows another possibility for a better teaching of music at public schools / O objetivo da dissertação de mestrado foi fazer uma reflexão sobre o ensino da música nas escolas de ensino fundamental na cidade de Lages/SC. Tem seu fundamento na idéia de ensinar música aos alunos das 5as séries do Ensino Fundamental da Escola de Educação Básica Vidal Ramos Junior, de Lages/SC, usando como ferramenta elementos da história da música. A observação e a convivência com os problemas existentes para a educação musical em escolas públicas na cidade de Lages/SC, confirmam essa idéia. Como ensinar música aos alunos da 5ª série do ensino fundamental em escola pública ultrapassando essas barreiras, foi o problema levantado. A investigação qualitativa e a pesquisa de campo foram as metodologias adotadas. Os instrumentos para a obtenção dos dados foram a observação e questionário. O questionário foi aplicado para coletar as informações dos 35 jovens alunos da 5ª série da Escola de Educação Básica Vidal Ramos Junior, Lages/SC, que participaram da experiência prática realizada de março a junho de 2005, e a coleta de informações dos 50 alunos dessa mesma escola e dos 25 professores de Educação Musical que ensinam música nas escolas do Sistema de Educação Básica de Lages/SC, foi realizada em julho de 2006. A realidade do ensino da Música na escola resume-se a promessa e expectativa: rever o passado, entender as dificuldades e preparar para o futuro e este estudo mostra outra possibilidade para o ensino da Música

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-30Bitstream added on 2014-06-13T19:35:36Z : No. of bitstreams: 1 guimaraes_ps_me_ia.pdf: 2084333 bytes, checksum: 475ef23dc51b6d7a1431e553a215cf3c (MD5) / Nesta pesquisa levanta-se a hipótese de considerar a Educação Musical como contributiva no processo de inclusão escolar, levando em conta o fato de a música atingir o ser humano em sua subjetividade. Seguindo tal hipótese, apresenta-se o problema de descobrir maneiras da utilização da Educação Musical em projetos inclusivos. A pesquisa envolve a busca de subsídios na área da Educação Musical e na Psicanálise, voltados para a inclusão social e escolar de crianças e jovens, portadores de Distúrbios Graves na Infância, designação que inclui o autismo e a psicose infantil. Nesse sentido, o objetivo geral deste trabalho é mostrar a colaboração da Música no desenvolvimento destes jovens, mediante a exploração do simbolismo da linguagem musical e o trabalho de expressão corporal. O texto está estruturado em três partes: a primeira é relativa a características e etiologia do distúrbio; a inclusão social e escolar de portadores deste distúrbio, por meio de projetos educativos; e a discussão entre dois modelos sociais relacionados com práticas voltadas para crianças e jovens com dificuldades especiais. A segunda parte, trata principalmente da metodologia da pesquisa e seus fundamentos teóricos, que se buscou em três áreas do conhecimento: Música, Educação e Psicanálise; a terceira e última parte, explicita a prática intervencionista da pesquisa, que aconteceu por meio de oficinas de música realizadas no Projeto Tecer, um espaço terapêutico que tem, dentre outros objetivos, a inclusão social e escolar de crianças e jovens portadores do distúrbio citado. / This research raises the hypothesis of considering musical education as a contributory factor in the process of educational inclusion, taking in account the fact that music can reach the deep realms inside human beings. Following this hypothesis, we face the challenge of discovering ways to use musical education in inclusion projects. The research involves seeking subsidies in the realms of musical education and psychoanalysis, aimed at social and educational inclusion of children and young people suffering from Children’s Severe Mental Disorders, designation which includes autism and infantile psychosis. In this sense, the main target of this study is to show how music helps the development of these young people, exploring the symbolisms of musical language and the applications of body expression techniques. This work is structured in three sections, the first one being related to the distinctive traits and the etiology of the disease; the social and educational inclusion of those suffering from this disorder by means of educational projects; and the confrontation of two social models related to the practices aimed at children and youth with special disabilities. The second section approaches to the research methodology and its theoretical foundation, which came from three fields of knowledge: Music, Education and Psychoanalysis. The third and conclusive section elucidates the intervention practice of the research, through workshops of music developed in the Project TECER, a therapeutic room which has as its main goals the social and educational inclusion of children and young people suffering from the aforementioned disorders.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5841.pdf: 2426262 bytes, checksum: 8249f72b99cb9d378b3b1e597263a4bd (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research is based on Paulo Freire, Carlos Rodrigues Brandão and Ernani Maria Fiori ideas about education for dialogue, respect and not oppression, known as humanizing education. According to that, authors as HJ Koellreutter, Carlos Kater, Maura Penna and Ilza Joly, help us to defend humanizing education within the field of Music Education. When advocating for humanizing musical education we must also defend the teaching fomation to work within this perspective. Thus, a qualitative research accompanied a group of undergraduate students in music education, which are working with music in public schools through a scholarship program named Institutional Scholarship Program for Teaching Initiation (PIBID). From the framework adopted, the observations made as a music mentor of these students, and the use of a daily field diary, we raised a list of skills and attitudes necessary for an educator seeking to act under the humanizing perspective. The researcher made interventions, and dynamic activities with these undergraduate students to instigate them, to question them, and propose a reflection on their own teaching practice. From these interventions, several pathways and its obstacles were pointed to a teaching formation that aims and cares about the human as a being. During these two years of research, a cyclic pattern was identified regards to how the licensees relates with their job in PIBID. This cycle was analysed from Michaël Huberman analysis about the teaching career cycle, which gave elements to comprehend the teaching experience and their formation. We noticed that to the student become a loving, respectful and dialogical musical educator, therefore humanizing, their formation must be founded in this same principles. This means that the training teacher, who accompainying the undergraduate from the beggining of their program must be loving, respectfull and dialogical. Hopefully, this research will contribute to the field of education and music education, presenting a new concept of music education and showing the necessity and importance of thinking, with commitment and respect, the teaching formation of musical educators to act in Brazilian schools. / A partir das ideias de Paulo Freire, Carlos Rodrigues Brandão e Ernani Maria Fiori, defendemos uma educação libertadora, pautada no diálogo, no respeito e na não opressão, ou seja, uma educação humanizadora. Em consonância com essas ideias, trazemos autores como Hans-Joachim Koellreutter, Carlos Kater, Maura Penna e Ilza Joly, que nos ajudam a defender essa educação humanizadora dentro do campo da Educação Musical. Ao defender uma educação musical humanizadora, devemos defender também a formação de educadores para se trabalhar dentro dessa ótica. Assim, a pesquisa, que teve um caráter qualitativo, acompanhou um grupo de licenciandos em música que estão em exercício da docência através do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência (PIBID). A partir do referencial adotado, e das observações feitas no acompanhamento desses licenciandos, registradas nos diários de campo da pesquisadora, foi levantado uma lista de habilidades e atitudes necessárias para um educador que procure agir sob a ótica humanizadora. Dessa forma, através da pesquisa-ação, a pesquisadora realizou intervenções, dinâmicas e estudos com esses licenciandos de modo a instiga-los, questioná-los, e propor a reflexão sobre a própria prática pedagógica. Dessas intervenções saíram os dados da pesquisa que nos apontaram caminhos que podem ser percorridos, bem como as dificuldades desse percurso, na busca por uma formação docente que valorize e respeite o humano enquanto ser no mundo. Durante a pesquisa, foi identificado um ciclo vivido pelos bolsistas que se repetiu de forma semelhante nos diferentes licenciandos que passaram pelo PIBID ao longo dos dois anos da pesquisa. Esse ciclo foi analisado a partir das pesquisas realizadas por Michaël Huberman sobre ciclo de vida dos professores e nos deu elementos para compreender a experiência da docência e a formação desses licenciandos. Percebemos que para que o educador musical seja amoroso, respeitoso e dialógico, ou seja, um educador humanizado, é preciso que sua formação seja baseada nesses pressupostos. Isso significa que o professor formador, aquele que acompanha os licenciandos no início da sua formação, deve ser necessariamente amoroso, respeitoso e dialógico. Esperamos, com esta pesquisa, contribuir para a área de educação e educação musical, apresentando um novo conceito de educação musical e mostrando a necessidade e a importância de se pensar, com compromisso e respeito, a formação de professores para atuarem como educadores musicais nas escolas brasileiras.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114571-1.pdf: 33908634 bytes, checksum: 0ca2be800137923c27c3387b99eb80d5 (MD5) Previous issue date: 2013-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study is to investigate how children comprehend the composing process within the musical education in the basic schooling. To answer this question, the study sought to comprehend children s perspective about what is composition; and how they explain the process of composition. The paper is theoretically based upon researches which inquiry the composition in the musical education, especially those focused the children s perspectives (BEINEKE, 2009; BURNARD, 2000a; 2000b; 2004; 2006a; 2006b). It has been carried out a case study with a primary school 4th grade class, through weekly meetings during a three-month period, in which the students produced musical compositions. The students organized themselves to form their work groups, chose their partners and selected the available musical instruments to develop their compositions. The data were collected through participant observation, video recordings of all processes, and semi structured interviews with the students. The researcher conducted the work inside the classroom, trying not to directly interfere on the compositions, however trying to establish a positive environment, appreciating prior knowledge from the students and their contributions within the class (JEFFREY; WOODS, 2009). Results show that the students conceive their musical production in a comprehensive manner, assigning authorship sense to parodies, compositions, arrangements, and improvisations. According to them, their songs are composed of lyrics, message, rhythm, rime, friendship, voice, instruments, expression, punctuation, chorus, willingness, and choreography. They assign great value to the message that is passed through the lyrics, being the composition only making sense if it is developed with friends and presented to other people. The relation to the body is also given value within the compositions; inasmuch to a great deal of children, the composition involves gestures and choreography that are settled simultaneously. For them to feel triggered and safe in terms of developing their compositions, the children appreciate the teacher s role in conducting the activities; mainly to help organizing the class, transmit musical content, and the affective relationship built among the students. It is believed that researches that bring children s point of view about their involvement with music and with the musical composition could contribute to strengthen of those practices in the musical education. Regarding this perspective, the teaching of music assumes a commitment with building processes, reasoning and reflecting about musical practices within the classroom, appreciating the voice of a child for a more active society participation. / Este estudo teve como objetivo investigar como as crianças compreendem a composição no contexto da educação musical na escola básica. Para responder a essa questão, buscou-se compreender a perspectiva das crianças sobre o que é composição; por que as pessoas compõem música; quais os valores atribuídos à atividade de compor; e como elas explicam o processo de composição. O trabalho é apoiado teoricamente em pesquisas que investigam a composição na educação musical, em especial aquelas que focalizam a perspectiva das crianças (BEINEKE, 2009; BURNARD, 2000a; 2000b; 2004; 2006a; 2006b). Foi realizado um estudo de caso com as crianças de uma turma do 4º ano do ensino fundamental que não frequentavam aulas de música. Através de encontros semanais por um período de três meses, as crianças elaboraram composições musicais, organizando-se livremente na formação de grupos de trabalho, na escolha de parcerias e na seleção dos instrumentos musicais disponibilizados. Os dados foram coletados através de observação participante, registros em vídeo de todo o processo e entrevistas semiestruturadas com as crianças. A pesquisadora conduziu o trabalho em sala de aula, procurando não interferir diretamente nas composições, mas procurando estabelecer um ambiente positivo, valorizando os conhecimentos prévios das crianças e suas contribuições em sala de aula (JEFFREY; WOODS, 2009). Os resultados mostram que as crianças entendem a atividade de composição musical de maneira abrangente, realizando paródias, composições, arranjos e improvisações. Segundo elas, suas músicas são constituídas de letra, mensagem, ritmo, rima, amizade, voz, instrumentos, expressão, pontuação, refrão, vontade e coreografia. Elas atribuem grande valor à mensagem transmitida nas letras de suas músicas, sendo que a composição só faz sentido quando é realizada com amigos e apresentada a outras pessoas. A relação com o corpo também é valorizada nas composições, visto que, para muitas crianças, a composição envolve gestos e coreografias, que são elaborados simultaneamente. Para se sentirem estimuladas e seguras no desenvolvimento de suas composições, as crianças valorizam o papel do professor na condução das atividades, principalmente para ajudar na organização da turma, pelos conteúdos musicais transmitidos e pela relação afetiva construída com os estudantes. Acredita-se que as pesquisas que trazem o ponto de vista das crianças sobre o seu envolvimento com a música e com a composição musical podem contribuir para o fortalecimento dessas práticas na educação musical escolar. Nessa perspectiva, o ensino de música assume um compromisso com processos de produção, crítica e reflexão sobre as práticas musicais em sala de aula, valorizando a voz da criança para uma participação mais ativa na sociedade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114574-1.pdf: 643225 bytes, checksum: 51375769c7d466dbc92e9e2ec465d06f (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study was to investigate the dynamics that bring out the ideas of music of children who participated in a music workshop, by analyzing and documenting how these ideas are shared and transformed in the community of practice and learning established in the classroom. The study focused on the children s perspective, with the intent of comprehending how they relate to music and interact social within and outside the Workshop. The theoretical basis of the study was based on research studies of the field of creative learning in the areas of education and music education. These researches studies point out the importance of involving the children in the process of learning viewing them as active agents and coconstructors of knowledge. Within this perspective, the creativity in education focuses on the processes of collective construction of knowledge in which the following aspects are pointed out: imagination, thinking process, inventing process, experimentation, the agency, protagonism and independence of the students in the construction of meanings (CRAFT et al, 2008; AROSTEGUI, 2012). A qualitative case study was conducted in a Music Workshop for children ages 6 to 11, offered to the community as an extension project of Santa Catarina State University. The methodological design tried to document the learning process of the children through an articulated group of data collection: (1) observation and video recording of the classes during the year; (2) initial semi-structured interviews with the children; (3) memory stimulation with edited videos of the observations, from which the children analyzed and reflected about productions in a collaborative manner and (4) notes voluntarily taken by the children in individual diaries, which were produced for the research and called ideas of music notebooks. The data analysis was divided in two categories: the first discussed the children s notes in the notebooks and how they reflected and shared their ideas of music based on conversations about these observations, and the second analyzed the activities performed in the classroom, especially in the activities of musical composition. The results revealed that the ideas of music are shared and transformed in the classroom through processes of negotiation perceived among the children while working collaboratively, including the teachers. The study points out also the importance of listening to the children, valuing their perspective and offering an environment that offers the possibility of developing the agency and configuration of a community of learning and musical practice within the classroom. Under the optic of the referential of creative learning, the importance of knowing the ideas of music of the children is strongly advocated in order for the musical education to intervene in a relevant and significant manner, recognizing and valuing the point of views of the children about their processes of musical learning. / Esta pesquisa teve o objetivo de investigar as dinâmicas que movimentam as ideias de música de crianças participantes de uma oficina de música, analisando e documentando como essas ideias são compartilhadas e transformadas na comunidade de prática e aprendizagem estabelecida em sala de aula. A pesquisa focaliza a perspectiva das crianças, buscando compreender o modo como elas se relacionam com música e interagem socialmente dentro e fora da Oficina. O estudo é fundamentado em pesquisas no campo da aprendizagem criativa nas áreas de educação e educação musical. Essas pesquisas ressaltam a importância de envolver as crianças no processo de aprendizagem, entendendo-as como agentes ativos e coconstrutores de conhecimento. Nessa perspectiva, a criatividade na educação focaliza os processos de construção coletiva de conhecimento, no qual são ressaltados: a imaginação; o pensamento; a inventividade; a experimentação; a agência e o protagonismo e a independência dos estudantes na construção de significados (CRAFT et al, 2008; AROSTEGUI, 2012). Foi realizado um estudo de caso qualitativo em uma Oficina de Música para crianças de 6 a 11 anos, oferecida à comunidade enquanto projeto de extensão da Universidade do Estado de Santa Catarina. O desenho metodológico da pesquisa buscou documentar a aprendizagem das crianças, através de um conjunto articulado de coleta de dados: (1) observação e registro em vídeo de aulas ao longo do ano; (2) entrevistas semiestruturadas iniciais com as crianças; (3) entrevistas de estimulação de recordação com vídeos editado das observações, a partir dos quais as crianças analisaram e refletiram sobre suas produções colaborativamente; e (4) registros produzidos voluntariamente pelas crianças em diários individuais, produzidos para a pesquisa e chamados de cadernos de ideias de música. A análise dos dados foi dividida em duas categorias: a primeira discute os registros das crianças nos cadernos e como elas refletem e compartilham suas ideias de música a partir de conversas sobre esses apontamentos; e a segunda analisa as atividades realizadas na Oficina, visando compreender os movimentos dinâmicos acionados na sala de aula, especialmente nas atividades de composição musical. Os resultados revelam que ideias de música são compartilhadas e transformadas em sala de aula, em processos de negociação percebidos entre as crianças, enquanto trabalhavam colaborativamente, incluindo as professoras. A pesquisa ressalta também a importância de ouvir as crianças, valorizar sua perspectiva e proporcionar ambiente que possibilite o desenvolvimento de sua agência e a configuração de uma comunidade de aprendizado e prática musical na sala de aula. Sob a óptica do referencial da aprendizagem criativa, argumenta-se pela importância de conhecer as ideias de música das crianças para que a educação musical possa intervir de forma relevante e significativa, reconhecendo e valorizando os olhares das crianças sobre seus processos de aprendizagem musical.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122555.pdf: 1025606 bytes, checksum: 44f3a9e01e11c44bbe8b416168ffa533 (MD5) Previous issue date: 2015-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa teve como objetivo investigar as concepções de criatividade de três professores que atuam com o ensino de música em escolas. No intuito de alcançar esse objetivo e captar o pensamento do professor, buscou-se compreender suas experiências e como elas se refletem nas concepções; e como as concepções orientam o ensino de música. A fundamentação teórica articula estudos sobre criatividade da psicologia (ALENCAR, 1995; AMABILE, 1997; BODEN, 1999; CSIKSENTMIHALYI, 1998; LUBART, 2007), da Educação (JEFFREY; WOODS, 2009) e da área da Educação Musical (BEINEKE, 2009; BURNARD, 2012, 2013; ODENA, 2012). Optou-se por realizar duas entrevistas semiestruturadas com cada um dos três professores. As entrevistas foram construídas com base no modelo metodológico proposto por Odena (2012), dividida em duas etapas: a) a primeira entrevista buscou conhecer as experiências musicais, de formação e pedagógica dos professores através da Trilha ondulante do tempo , técnica de entrevistas que se caracteriza pela liberdade do entrevistado em escolher os fatos e as fases que achar relevantes em suas experiências; e b) a segunda entrevista busca conhecer as perspectivas dos professores sobre quatro categorias: o aluno criativo, o ambiente para criatividade, o processo criativo e o produto criativo. Os resultados da análise dos dados apontaram que as concepções dos professores envolvem inventividade e solução de problemas. Que as experiências dos professores se refletem em vários aspectos em suas concepções de criatividade, principalmente nas experiências de formação superior. As principais concepções dos professores que orientam o ensino de música envolvem as dimensões do Ensino Criativo referente às relações sociais na sala de aula, engajamento dos interesses e valorização das experiências prévias dos alunos.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:10:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cintia.pdf: 488964 bytes, checksum: 4bdc94df5bd78bdb5f6cf2ab6fa07890 (MD5) Previous issue date: 2007-08-03 / This work s goal was to investigate the movements done by babies in musical activities at a public day care center. The primary research which originated this work was developed with 34 infants, from 4 to 24 months old, at the Child Education City Center (CMEI), city of Goiania, state of Goias. The musical experiences, adapted from a musicalization program of a private school, were developed in a ludicrous way with music to sing, dance and listen to, including playing songs, lullabies and diversified music plays. These activities took place through weekly meetings with the participation of teachers and education agents of the institution and the researcher as well. Since it is a qualitative research, we have used video recordings and observations to collect the information. The videos were analyzed with focus on the baby s psychomotor development with criteria established based on the movements presented by them. The analyses were articulated through the literature of several authors, especially Henri Wallon. Based on these analyses, it was possible to notice how the babies at CMEI moved and expressed themselves in the presence of music and the benefits of the activities. It was also possible to identify the possibilities and limitations to the work of musicalization with babies at proper institutions. This proposal also indicated the possibility of a musical work with pedagogical quality directed to babies of lower income classes, contributing to their growth, cultural inclusion and also promoting, since the early ages, their aesthetic development. / Este trabalho teve por objetivo investigar os movimentos realizados pelos bebês em atividades musicais realizadas em creche pública. A pesquisa que deu origem a esse trabalho foi desenvolvida com 34 bebês, de 4 a 24 meses, em um Centro Municipal de Educação Infantil, em Goiânia - Goiás. Adaptadas do programa de musicalização para bebês de uma escola privada, as vivências musicais foram desenvolvidas de forma lúdica, com músicas para cantar, dançar e ouvir, por meio de cantigas de roda, canções de ninar, parlendas e brincadeiras musicais diversificadas. Essas atividades foram realizadas em encontros semanais, contando com a participação das professoras e agentes educativas da instituição, bem como da pesquisadora. Por ser uma pesquisa qualitativa, utilizamos gravações em vídeos e observações para a coleta das informações. Essas filmagens foram analisadas com enfoque no desenvolvimento psicomotor do bebê, sendo os critérios estabelecidos com base nos movimentos apresentados por eles. As análises foram articuladas com a literatura de vários autores, principalmente com a de Henri Wallon, autor que fundamentou significativamente este trabalho. Diante de tais análises, foi possível perceber como os bebês do CMEI se movimentam e se expressam em presença de música, os benefícios trazidos pelas atividades realizadas, bem como identificar possibilidades e limites para o trabalho de musicalização com bebês, em instituições como esta e outras afins. Essa proposta também acenou para a possibilidade de um trabalho musical de qualidade pedagógica voltado para bebês das classes populares, contribuindo com o seu desenvolvimento, sua inserção cultural, e, sobretudo, incentivando, desde cedo, a sua formação estética.

No contexto atual, caracterizado por transformações decorrentes do fenômeno da globalização nas sociedades, é preciso considerar a emergência da Educação Musical como um campo de conhecimento que deve estar inserido nas chamadas Ciências da Educação. Neste novo cenário, a natureza dos saberes pedagógico-musicais passou a configurar-se de forma mais ampla e abrangente, trazendo novas implicações para a formação de professores. Após a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, novos desafios surgiram para a área, mediante a escassez de profissionais para atender a grande demanda escolar. Com isso, surgiram novas propostas e ações de formação pedagógico-musical no contexto atual, porém, ainda locais e pontuais. Esta pesquisa propõe discutir tais questões e investigar os desafios que os licenciandos em Música/Educação Musical e em Pedagogia enfrentam durante os respectivos percursos de formação pedagógico-musical e, ainda, apresentar os constructos que permeiam algumas concepções dos participantes da pesquisa relativas à educação musical, formação e profissionalização. Por meio da abordagem metodológica da nova pesquisa-ação, fundamentada nos pressupostos de René Barbier (2007), buscou-se analisar e evidenciar as possíveis implicações desse processo formativo nas relações estabelecidas pelos licenciandos com os saberes pedagógico-musicais, bem como as transformações que ocorrem na práxis e na construção da identidade profissional. A análise e interpretação dos diversos aspectos levantados apontaram a necessidade de haver mudança de paradigma na formação pedagógico-musical dos licenciandos e diálogo mais efetivo entre os campos da Música e da Educação, devido, especialmente, às múltiplas demandas da escola e aos diferentes contextos de atuação profissional do educador musical. / In the current context, characterized by transformations resulting from the phenomenon of globalization on societies, it is necessary to consider the emergence of Music Education as a field of knowledge that must be inserted in the so-called Educational Sciences. In this new scenario, the nature of the music-pedagogical knowledge has become more broadly and comprehensively, bringing new implications for teacher training. After the promulgation of the Federal Law no. 11,769/08 which stipulates compulsory music teaching in Brazilian schools of basic education, new challenges have arisen for the area, by the shortage of professionals to meet the great demand of schools. For this reason, there are new proposals and actions of music-pedagogical training in the current context, however these proposals are local and punctual. This research proposes to discuss such issues and investigate the challenges that students of Music, Music Education and Pedagogy face during their music-pedagogical educational training and also to present ideas that permeate some conceptions of the survey participants concerning Music Education, training and professionalization. Through the methodological approach of the new research-action, grounded in the assumptions of René Barbier (2007), it was sought to analyze and highlight the possible implications of that formative process on the relations established by students with music-pedagogical knowledge, as well as the transformations occurring in praxis and in the construction of a professional identity. The analysis and interpretation of the various aspects raised have pointed to the need for paradigm shift in music-pedagogical training of students and a more effective dialogue between the fields of Music and Education, especially because of the multiple demands of school and the different contexts of professional activity of a music educator.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T15:25:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemóriasProfessoresArtesObjetivos.pdf: 6478998 bytes, checksum: 411493a8851b87d7cea54360c1e77e96 (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho consiste em uma pesquisa fundamentada em História Oral, que propôs como principal objetivo compreender o sentido da educação musical em escolas de educação básica em Belém do Pará, a partir de Memórias de Professores de Música. Especificamente, foram analisadas quais as concepções de professores de Arte/Música nessas escolas, quais os objetivos estabelecidos por esses professores para a educação musical na educação básica e quais as “estratégias” por eles desenvolvidas para efetivação do ensino de música na educação básica. Ainda foram relacionadas e analisadas de que forma as concepções, “estratégias” e objetivos eleitos pelo professor de Arte/Música direcionam o sentido do ensino da educação musical em escolas de educação básica. Por meio da história oral foi possível compreender as escolhas pedagógico-musicais dos professores de Arte no ensino da música, através da investigação de suas memórias, especialmente quanto às suas formações advindas de experiências de vida, de experiências institucionais e de práticas docentes, que aqui entendo serem a base de suas práticas como professores. Para desenvolvimento da pesquisa foram visitadas 29 escolas, com o intuito de identificar quantos professores de arte licenciados em música atuam nessas escolas. Tendo conhecimento dos professores, foram realizadas duas entrevistas: com uma professora licenciada em música que atua na rede pública de ensino há mais de 20 anos e um professor licenciado em música que atua na rede pública de ensino há mais de 10 anos. Essas entrevistas foram transcritas, textualizadas e transcriadas, resultando em duas narrativas, que posteriormente foram interpretadas e analisadas a partir de um olhar transdisciplinar que possibilitou um diálogo com o conceito de memória, à luz de autores da História, Sociologia, Antropologia, Filosofia e da Educação Musical. Pode-se concluir que os principais apontamentos desta pesquisa foram de que a educação musical escolar é trilhada não apenas por um caminho, mas por vários caminhos que os professores, superando obstáculos, constroem cotidianamente. Suas experiências de vida e formação institucional se mostraram como pilares de sua atuação como profissionais, ressignificando práticas de ensino e concepções de vida. Além disso, o diálogo entre gestão escolar e professores se torna imprescindível para efetivação do ensino da música na escola. / This work consists of a research based on Oral History, which proposed as main objective to understand the meaning of music education in basic education schools in Belém do Pará, from Memories of Music Teachers. Specifically, it was analyzed the conceptions of teachers of Art / Music in these schools, the goals established by these teachers for music education in basic education and the "strategies" they developed for teaching music in basic education. It was also related and analyzed how the conceptions, "strategies" and objectives chosen by the Art / Music teacher direct the teaching of music education in primary education schools. Through oral history it was possible to understand the pedagogical-musical choices of art teachers in the teaching of music, through the investigation of their memories, especially regarding their formations arising from life experiences, institutional experiences and teaching practices. I understand that they are the basis of their practices as teachers. For the development of the research, 29 schools were visited, in order to identify how many art teachers licensed in music work in these schools. Two teachers were interviewed: a licensed music teacher who has worked in the public school for more than 20 years and a licensed music teacher who has worked in the public school system for more than 10 years. These interviews were transcribed, textualized and transcribed, resulting in two narratives, which were later interpreted and analyzed from a transdisciplinary view that enabled a dialogue with the concept of memory, in the light of authors of History, Sociology, Anthropology and Philosophy; And of education. It can be concluded that the main points of this research was that school music education is not only tracked by one path, perhaps not by many, but by teachers who, through obstacles, construct school music education on a daily basis. His life experiences and institutional formation are shown as pillars of his work as professionals, resignifying teaching practices and conceptions of life. In addition, the dialogue between school management and teachers becomes essential for effective teaching of music at school.

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