Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GracchoSilva.pdf: 627778 bytes, checksum: 860c78747b7943ac3747fd538f2d4922 (MD5) Previous issue date: 2005-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Lidando conscientemente com elementos da cultura tradicional e da cultura de massa, estimulando um diálogo entre o "alto" e o "baixo" repertório, Tom Zé soube como poucos vincular a própria circulação de seu trabalho na mídia. Em processo análogo, os mecanismos da mídia são por ele absorvidos e metabolizados no próprio trabalho, produzindo uma retroalimentação, e criando uma arte elíptica sob o signo da "sociedade do espetáculo". O objetivo da pesquisa é trazer à luz o processo criativo do compositor, estudando em particular o modo como soube transformar suas deficiências em virtudes. Antes, porém, procederemos à contextualização sua e de sua geração, evidenciando os autores e os movimentos responsáveis por seu pensamento. Para traçar o perfil de sua carreira e analisar sua obra, o corpus de nossa pesquisa contará com o acervo de teóricos como Augusto de Campos, Décio Pignatari, José Miguel Wisnik, Celso Favaretto, Roberto Schwarz, Luiz Tatit, Arthur Nestrovski e do próprio Tom Zé, entre outros. A pesquisa aborda um autor até o momento relativamente pouco estudado, mostrando o porquê e a importância de sua inserção nos cenários nacional e internacional, com ênfase nos modos de apropriação da mídia não apenas na circulação da obra, mas em sua própria composição.

A obra de Marina Lima e Antonio Cicero, durante a década de 1980, destacava-se das demais expressões do pop rock no Brasil pois, apesar de estar voltada evidentemente ao mercado, possuía uma elaboração estética diferenciada. O presente trabalho visa identificar, nas canções, por um lado, traços de diferenciação dentro do mercado hegemônico e, por outro, a incorporação de uma estrutura de consumo. Para abordar o objeto em suas múltiplas dimensões, mobilizam-se instrumentos teóricos das áreas de comunicação, teoria crítica, psicanálise, musicologia e estudos de gênero. Chega-se à percepção de que Marina Lima e Antonio Cicero compreendem tão bem o mercado que, em vez de alienarem-se das lógicas mercadológicas, utilizam-nas deliberadamente para criar um espaço possível de autonomia artística. / Marina Lima and Antonio Cicero\'s artistic work, during the 1980s, stood out from the other expressions of pop/rock music in Brazil because it had a different aesthetic development, despite being clearly focused on the market. The present study aims to identify, through their songs, differentiating aspects in the hegemonic market and the incorporation of a consumption structure. In order to approach the object in its multiple dimensions, this study mobilizes theoretical instruments of different areas, such as communication, critical theory, psychoanalysis, musicology and gender studies. As results, it is realized that Marina Lima and Antonio Cicero understand so well the market that, rather than alienate themselves from marketing logic, they use it deliberately to create a possible space of artistic autonomy.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Times study aims to understand the intricate network of relationships established between a sertanejo musical production and its times. In this sense, our interest is to analyze how this production seen as root dialogues with the new social and cultural patterns of the time, based on a national-developmentalist ideals of modern urban to Brazil between 1950 and 1980. We choose as the object of analysis the musical production of José Fortuna, composer that transited during this period between the root and the new song fads , so even unveiling a turbulent time for the genre, which followed a need for firming appreciation of the caboclas arts (as a redeemed identity) denigrating the part of modern sertanejo music. Thus, tradition and modernity opposed in country music. But while the country was changing, was modernizing, gender blended new sound elements and thematic in which the traditional and the modern was hybridizing. Visualize from this change of meaning and values of country music, a major transformation process that melded, and not without conflict, tradition and modernity. / Este trabalho tem como objetivo compreender a intrincada rede de relações que se estabelece entre uma produção musical sertaneja e seu tempo. Nesse sentido, é de nosso interesse analisar como essa produção tida como raiz - dialoga com os novos padrões socioculturais da época, fundamentados em um projeto nacional-desenvolvimentista de ideais modernos e urbanos para o Brasil, entre os anos de 1950 e 1980. Elegemos como objeto de análise a produção musical do compositor José Fortuna, que nesse período transitava entre a música raiz e os novos modismos sertanejos, desvelando por isso mesmo um momento turbulento para o gênero, que seguia firmando uma necessidade de valorização das artes caboclas (como uma identidade resgatada) denegrindo a vertente moderna da música sertaneja. Assim, tradição e modernidade se opunham nessa música. Mas, ao passo que o país mudava, se modernizava, o gênero mesclava novos elementos sonoros e temáticos nos quais o tradicional e o moderno se hibridizavam. Visualizamos a partir dessa mudança de sentidos e de valores da música sertaneja, um processo de transformação maior que mesclava, e não sem conflitos, tradição e modernidade. / Mestre em História

Este estudo tem por objetivo examinar a rede de relações músico-sociais que se estabeleceu com a instalação da fábrica de discos “Casa A Electrica” no Rio Grande do Sul em 1914, no que se refere à circulação musical regional, nacional e internacional. Através de uma etnografia histórica, com base na imprensa, crônicas de memorialistas e literatos modernistas, documentos judiciais e na escuta dos fonogramas, reflito sobre os modos de produção e recepção das primeiras gravações mecânicas realizadas em Porto Alegre. Valendo-me de referenciais teóricos da Etnomusicologia que exploram a “escuta” como uma das formas de compreensão da modernidade e sua incorporação na descrição etnográfica, teço proposições entre instituições, ideias e práticas que acionaram o mundo audível de diferentes maneiras e valorizaram novos constructos de audição. Tais proposições giram em torno do cenário urbano local, onde se inscrevem as subjetividades envolvidas na escuta e no fazer musical moderno e suas relações com a tecnologia de reprodução sonora. Assim, componho um quadro dos cruzamentos de experiências de músicos, intérpretes, ouvintes e marcas estéticas das gravações musicais, procurando apresentar diversas vozes e percepções na compreensão das mediações entre a escuta e a transmissão musical entre diferentes agentes sociais no espaço-tempo moderno e como esse processo aparentemente localizado colabora no avanço dos entendimentos sobre as práticas musicais do Brasil no contexto da modernidade. / This study aims to examine the network of social musical relationship who settled with the installation of the record factory “A Casa Electrica” in Rio Grande do Sul in 1914 with regard to the international, national and regional musical circulation. Through an historical ethnography based on the press, chronicles of memoirs and literary modernists, court documents and based also on listening of phonograms, I reflect on the modes of production and reception of the first mechanical recordings held in Porto Alegre. Based on Ethnomusicology theoretical frameworks, which explore the “listening” as a way of understanding modernity and its incorporation in ethnographic description, I weave propositions among institutions, ideas and practices, which triggered the audible world in different ways and valued new constructs of audition. Such propositions are involved in a local urban scene, where the subjectivities involved in listening and in modern music making, and its relationships with the technology of sound reproduction are inscribed. Thus, I compose a picture of the crossing experiments of musicians, performers, listeners and aesthetic marks of the recorded music, trying to present diverse voices and perceptions in the understanding of the mediations between the listening and the musical transmission among different social agents in the modern space-time. I also try to show how this apparently located process collaborates in the advancement of the understanding about the musical practices in Brazil in the modernity context.

PINTO, Fabiane Batista. O Brasil de Chico Buarque: nação, memória e povo. 1997. 120f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 1997. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T13:48:56Z No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research analyzes Chico Buarque’s perception about Brazilian Nation, taken as reference his musical work, however not thinking about periods or specifics topics. So, looks for to show how Chico’s nation conception participates in collective memory’s construction. In relation to his music, there is interest for all than characterizes the past, present or future expectative of the Brazilian life. The national feeling’s building results of complex process. Then is necessary to utilize the theory notions: nation, art, national memory, tradition, modernity, popular music and Brazilian reality. This study concludes explaining Chico Buarque’s poetry like a hope aliment of a better country. Seeking past references, the artiste’s sensibility, as the any nation’s sensibility, is linked for future / Neste trabalho investigo a percepção de Chico Buarque sobre o Brasil como nação, tomo como análise o conjunto da obra musical deste artista sem ater-me estritamente a periodizações ou a temáticas específicas. Procuro demonstrar como este autor participa na elaboração de uma memória coletiva a partir de uma determinada concepção de país. Como uma comunidade nacional, teoricamente, é capaz de unir ou aglomerar todos os tipos e tendências sociais, sua construção é forçosamente multifacetária. Assim, interesso-me, na obra do referido autor, por tudo o quanto diga respeito à caracterização do passado, do presente e as expectativas de futuro da vida brasileira. Como a construção do sentimento nacional resulta de processos complexos, sofridos e mal explicados utilizo os seguintes aparelhos conceituais para sustentação da pesquisa: nação, arte, memória nacional, tradição, modernidade, música popular e realidade brasileira. Concluo o estudo tentando demonstrar que a poesia de Chico Buarque alimenta a esperança de um país melhor. Buscando referências no passado, a sensibilidade do artista, tal como a sensibilidade de qualquer nação, está, sempre, necessariamente, voltada para o futuro.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:22:01Z : No. of bitstreams: 1 bastos_md_dr_assis.pdf: 1198858 bytes, checksum: 54a15c73d768d4189075be5b2cd78a7b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho organiza uma interpretação histórica da obra de dois importantes nomes da experiência musical brasileira: a saber, Chico Buarque de Hollanda e Paulinho da Viola. O procedimento crítico adotado organiza uma periodização das obras dos cancionistas particulares, reconhecidos num “contexto de obras” mais geral. A partir disso, empreende-se a compreensão do sentido histórico destas obras frente ao contexto de época. Tendo em vista a definição de tal contexto, recorreu-se à crítica da “noção de MPB” (Música Popular Brasileira), chegando-se à conclusão de que esta noção é uma impostura conceitual. Por isso, fez-se necessária a avaliação de referenciais críticos que tratassem da dinâmica histórica da experiência musical brasileira. Para efeitos de análise, trabalhou-se com a avaliação do projeto musical de Mário de Andrade, reconhecendo a bossa nova como um desdobramento contraditório da “utopia do som nacional” do modernista. Em seguida, a fim de consolidar conceitos e categorias sobre a experiência musical brasileira, levando em consideração o pressuposto da análise histórica materialista calcada nas mediações estéticas, organizou-se a interpretação dos métodos críticos de José Ramos Tinhorão e José Miguel Wisnik. Aí, reconheceu-se não apenas o reforço de certo referencial teóricometodológico, mas a ressonância de problemas cuja cristalização inicial está na própria experiência musical estudada. De posse das categorias críticas anteriormente consolidadas, apresenta-se os primeiros anos das obras de Chico Buarque e Paulinho da Viola como um período de maturação de antinomias estéticas que sedimentam em forma... / This thesis organizes a historical interpretation of the work of two important names of Brazilian musical experience, namely: Chico Buarque de Hollanda and Paulinho da Viola. The critical procedure adopted organizes a periodization of the works of particular musicians, recognized in a more generally context of works. From this, it undertakes to understand the historical meaning of these works in the epochal context. In view of the definition of such a context, one appealed to the criticism of the concept of MPB” (Brazilian Popular Music), coming to the conclusion that this notion is a sham conceptual. Therefore, it was necessary to evaluate the critical benchmarks that treat the historical dynamics of Brazilian music experience. To the analysis, one worked with the evaluation of the musical project of Mario de Andrade, recognizing Bossa Nova as a contradictory split of utopia of national sound of the modernist. Then, in view of consolidating concepts and categories on the Brazilian musical experience, taking into account the assumption of historical materialist analysis based on aesthetic mediation, one organized the interpretation of critical methods of José Ramos Tinhorão and José Miguel Wisnik. In them, it was recognized not only the strengthening of certain theoretical and methodological references, but the resonance of problems whose initial crystallization is in the very musical experience studied. In possession of critical categories previously consolidated, it shows the early works of Chico Buarque and Paulinho da Viola as a maturation period of antinomies aesthetic that sediment objective elements of Brazilian social and political structure in forms of the song language... (Complete abstract click electronic access below)

Este estudo tem por objetivo examinar a rede de relações músico-sociais que se estabeleceu com a instalação da fábrica de discos “Casa A Electrica” no Rio Grande do Sul em 1914, no que se refere à circulação musical regional, nacional e internacional. Através de uma etnografia histórica, com base na imprensa, crônicas de memorialistas e literatos modernistas, documentos judiciais e na escuta dos fonogramas, reflito sobre os modos de produção e recepção das primeiras gravações mecânicas realizadas em Porto Alegre. Valendo-me de referenciais teóricos da Etnomusicologia que exploram a “escuta” como uma das formas de compreensão da modernidade e sua incorporação na descrição etnográfica, teço proposições entre instituições, ideias e práticas que acionaram o mundo audível de diferentes maneiras e valorizaram novos constructos de audição. Tais proposições giram em torno do cenário urbano local, onde se inscrevem as subjetividades envolvidas na escuta e no fazer musical moderno e suas relações com a tecnologia de reprodução sonora. Assim, componho um quadro dos cruzamentos de experiências de músicos, intérpretes, ouvintes e marcas estéticas das gravações musicais, procurando apresentar diversas vozes e percepções na compreensão das mediações entre a escuta e a transmissão musical entre diferentes agentes sociais no espaço-tempo moderno e como esse processo aparentemente localizado colabora no avanço dos entendimentos sobre as práticas musicais do Brasil no contexto da modernidade. / This study aims to examine the network of social musical relationship who settled with the installation of the record factory “A Casa Electrica” in Rio Grande do Sul in 1914 with regard to the international, national and regional musical circulation. Through an historical ethnography based on the press, chronicles of memoirs and literary modernists, court documents and based also on listening of phonograms, I reflect on the modes of production and reception of the first mechanical recordings held in Porto Alegre. Based on Ethnomusicology theoretical frameworks, which explore the “listening” as a way of understanding modernity and its incorporation in ethnographic description, I weave propositions among institutions, ideas and practices, which triggered the audible world in different ways and valued new constructs of audition. Such propositions are involved in a local urban scene, where the subjectivities involved in listening and in modern music making, and its relationships with the technology of sound reproduction are inscribed. Thus, I compose a picture of the crossing experiments of musicians, performers, listeners and aesthetic marks of the recorded music, trying to present diverse voices and perceptions in the understanding of the mediations between the listening and the musical transmission among different social agents in the modern space-time. I also try to show how this apparently located process collaborates in the advancement of the understanding about the musical practices in Brazil in the modernity context.

O presente trabalho busca analisar a obra dos compositores Sidney Miller Sérgio Ricardo tendo em vista o momento de crise da MPB por volta do ano de 1968. Além de focar na obra dos cancionistas na década de 1960 e observar como ambos eram tidos, cada qual a sua forma, como referências da nascente MPB, o trabalho também analisa a transformação da MPB na virada da década de 1960 para a década de 1970 e o consequente processo de marginalização que ambos os compositores irão sofrer paulatinamente. Paralelamente, a dissertação reflete sobre a reestruturação da indústria fonográfica no Brasil, o advento da contracultura e o recrudescimento da ditadura militar, como elementos que contribuíram decisivamente para mudanças estruturais na MPB e na cena musical do período. Dessa forma, analisaremos a obra de Miller e Sérgio Ricardo a partir de todos estes elementos e mudanças em questão e como cada um reagiu a sua forma ao processo de mudança que ocorria na MPB. / The dissertation here presented aims to analyze the works of the composers Sidney Miller and Sérgio Ricardo in the moment of crisis of Música Popular Brasileira (Brazilian Popular Music: MPB), around the year of 1968. Moreover, this dissertation will focus on the works of the composers in the 1960s and ponder on how both were considered, each in its own way, references of the new-born MPB. In addition this work will also analyze the transformation of MPB in the turning of the 1960s to the 1970s and the gradual process of overshadowing suffered by both composers mentioned. Parallel to such process, we will ponder about the restructure of the phonographic industry in Brazil, and also the arrival of counterculture in the country and the tightening and threatening of civil rights by the military dictatorship that occupied the government since 1964. We will bring these matters to enhance the analysis and for a better understanding of MPB in the context. In this way we will be looking at the works of Miller and Sérgio Ricardo regarding all the elements mentioned and how each composer faced the transformations of MPB at that period.

Este estudo tem por objetivo examinar a rede de relações músico-sociais que se estabeleceu com a instalação da fábrica de discos “Casa A Electrica” no Rio Grande do Sul em 1914, no que se refere à circulação musical regional, nacional e internacional. Através de uma etnografia histórica, com base na imprensa, crônicas de memorialistas e literatos modernistas, documentos judiciais e na escuta dos fonogramas, reflito sobre os modos de produção e recepção das primeiras gravações mecânicas realizadas em Porto Alegre. Valendo-me de referenciais teóricos da Etnomusicologia que exploram a “escuta” como uma das formas de compreensão da modernidade e sua incorporação na descrição etnográfica, teço proposições entre instituições, ideias e práticas que acionaram o mundo audível de diferentes maneiras e valorizaram novos constructos de audição. Tais proposições giram em torno do cenário urbano local, onde se inscrevem as subjetividades envolvidas na escuta e no fazer musical moderno e suas relações com a tecnologia de reprodução sonora. Assim, componho um quadro dos cruzamentos de experiências de músicos, intérpretes, ouvintes e marcas estéticas das gravações musicais, procurando apresentar diversas vozes e percepções na compreensão das mediações entre a escuta e a transmissão musical entre diferentes agentes sociais no espaço-tempo moderno e como esse processo aparentemente localizado colabora no avanço dos entendimentos sobre as práticas musicais do Brasil no contexto da modernidade. / This study aims to examine the network of social musical relationship who settled with the installation of the record factory “A Casa Electrica” in Rio Grande do Sul in 1914 with regard to the international, national and regional musical circulation. Through an historical ethnography based on the press, chronicles of memoirs and literary modernists, court documents and based also on listening of phonograms, I reflect on the modes of production and reception of the first mechanical recordings held in Porto Alegre. Based on Ethnomusicology theoretical frameworks, which explore the “listening” as a way of understanding modernity and its incorporation in ethnographic description, I weave propositions among institutions, ideas and practices, which triggered the audible world in different ways and valued new constructs of audition. Such propositions are involved in a local urban scene, where the subjectivities involved in listening and in modern music making, and its relationships with the technology of sound reproduction are inscribed. Thus, I compose a picture of the crossing experiments of musicians, performers, listeners and aesthetic marks of the recorded music, trying to present diverse voices and perceptions in the understanding of the mediations between the listening and the musical transmission among different social agents in the modern space-time. I also try to show how this apparently located process collaborates in the advancement of the understanding about the musical practices in Brazil in the modernity context.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-03-24T16:42:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_PPGCI-UFPE_Emanuella Bezerra_2016-versão final (1).pdf: 2616598 bytes, checksum: 1109e1399fd99bd865f4470fbadb65c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T16:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_PPGCI-UFPE_Emanuella Bezerra_2016-versão final (1).pdf: 2616598 bytes, checksum: 1109e1399fd99bd865f4470fbadb65c2 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / FACEPE / O estudo aponta para uma reconstrução das memórias coletivas no período da Ditadura Civil Militar no Brasil. Analisa a produção musical de Chico Buarque, utilizando como registro documental, tomando como amostra as letras das músicas censuradas no período de 1968 a 1978, o período de vigência do Ato Institucional Nº 5 (AI-5). O objeto de estudo proposto está baseado no arcabouço teórico da Ciência da Informação (CI), ressaltando por meio desta a sua influência, relevância e usos na sociedade. Investiga, portanto, as representações socialmente construídas e identificadas na produção musical do cantor, compositor, escritor e dramaturgo de modo a refletir sobre a função dessas músicas na reconstrução das memórias coletivas no período da ditadura militar no Brasil. Através da pesquisa, foi possível categorizar as letras das músicas por meio das técnicas de Análise de Assunto desenvolvida no âmbito do Tratamento Temático da Informação (TTI), norteadas pelas linhas de Dias e Naves (2013) e Guimarães (2008). No plano metodológico, buscou-se apoio na Análise do Discurso (AD), sob um viés pós-estruturalista pautado nas linhas de Michel Foucault (1985, 2001, 2011), além da análise de conjuntura para o entendimento do cenário político-social do período. A pesquisa se configura como descritiva, de cunho documental por meio da pesquisa bibliográfica. Busca alinhar as letras das músicas (registro documental) de Chico Buarque aos conceitos de memória coletiva no âmbito da CI, descrevendo por meio da CI, as representações sociais contidas nos registros documentais encontrados. Quanto aos meios é bibliográfica, buscando apoio no corpus da teoria de memória coletiva levando em consideração as contribuições de Maurice Halbwachs (2012). É também documentária, visto que analisa suas composições musicais nos álbuns lançados entre os anos de 1968 a 1978. Como forma de tratamento, extraíram-se as microestruturas das letras das músicas, de onde emergiram categorias e subcategorias de análise para evidenciar o conteúdo informacional dos registros documentais (letras das músicas). Foi possível relacionar as temáticas que emergiam do conjunto de 25 (vinte e cinco) músicas que compõem esta pesquisa, nas seguintes categorias: Canções de protesto, Personagens femininos marginalizados e Canções de amor, sentimento. Através do estudo do contexto histórico que permeou o período analisado pelo recorte, as questões sociais e políticas ficaram evidentes para a visualização da reconstrução das memórias. Ressalta-se que foi possível verificar que todo o discurso das composições do artista evidencia um ato político em si. / The study points to a reconstruction of collective memories in the period of Civil Military Dictatorship in Brazil. Analyzing Chico Buarque’s music production, uses as a documental recording, taking as a sample the censorships song lyrics in the period from 1968 to 1978, the period of validity of 5th Institutional Act (AI-5). The proposed cut through the theoretical framework of Information Science (CI) highlighting through this the influence, relevance and uses in society. Investigates therefore the socially constructed representations and identified in the musical production of singer, composer, writer and playwright in order to reflect on the function of these songs in the rebuilding of collective memories during the Military Dictatorship in Brazil. Through research, it was possible to categorize the song lyrics through Subject analysis techniques developed within the Thematic Information Treatment, guided by lines of Dias and Naves (2013) and Guimarães (2008). At the methodological level, it sought support in Discourse Analysis, under a poststructuralist bias guided on the lines of Michel Foucault (1985, 2001, 2011) in addition to the situation analysis for understanding the social-political scenario of the period. The research configures as interpretative descriptive of documental stamp, because it seeks to align song lyrics (documental recording) of Chico Buarque to the concepts of collective memory and politics as part of the the Information Science, describing through the Information Science, the social representations contained in the documentary records found. As for the means is bibliographic, seeking support in corpus of the collective memory theory considering the contributions of Maurice Halbwachs (2012). Is also documentary, because analyzes your musical compositions on the albums released between the years 1968 to 1978. As a treatment, the microstructures of the song lyrics were extracted, from which emerged the categories and subcategories of analysis to evidence informational content of the documentary records (song lyrics). It was possible to relate the thematic that emerged from the set of 25 (twenty-five) songs that make up this research in the following categories: Protest Songs, marginalized female /characters and love songs, feeling. Through the historical context of the study that permeated the analyzed period by the cutting, the social and political questions became evident to visualize the rebuilding of the memories. Note that it can verify that the whole speech of the artist's compositions shows a political act itself.