El presente trabajo fue concebido a partir de la hipótesis que la práctica musical en las iglesias bautistas de Chile, inserta en una correspondiente red de usos y funciones, tiene una vinculación estrecha con los procesos históricos generales tanto socioculturales como musicales articulados a nivel nacional o internacional. Como primer paso para validar esta hipótesis se formula como objetivo básico describir en términos globales la historia de la práctica musical en las iglesias afiliadas a la Convención Evangélica Bautista de Chile (CEBACH), el repertorio musical usado en ellas y el discurso que los líderes bautistas manejan acerca de su música. En el capítulo I se realiza una presentación general del protestantismo evangélico latinoamericano y de las principales iglesias evangélicas establecidas en Chile con el fin de enmarcar con mayor claridad el universo de estudio. Los capítulos II, III y IV se articulan a partir de los tres ejes fundamentales de nuestra aproximación, la historia, el repertorio y el discurso émico. El capítulo II corresponde a un panorama de la historia de la música en las iglesias bautistas chilenas, donde damos cuenta del repertorio y del discurso émico en cada etapa identificada. El capítulo III corresponde a un acercamiento al repertorio musical usado en estas iglesias, donde consideramos la historia de sus principales categorías y fuentes matizada con comentarios puntuales de líderes evangélicos. Por su parte, en el capítulo IV se expone una aproximación a dos iglesias bautistas visitadas en Santiago, donde se da cuenta de la historia de cada una de ellas, el repertorio musical que usan y la opinión de sus líderes. A partir del trabajo realizado, se desprenden conclusiones que apuntan a una validación de la hipótesis inicial en cuanto al uso y función de la música en las iglesias bautistas chilenas y en cuanto al valor que la música posee en este sector social en términos de concreción cultural e identitaria. Se presentan además algunas de las proyecciones que surgen del estudio realizado y que debieran constituir referencias para futuras investigaciones en este ámbito.

Submitted by MARCOS SANTOS (contigaras@gmail.com) on 2015-11-08T20:39:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MARCOS DOS SANTOS.pdf: 8808760 bytes, checksum: a68b48ce6b366159750812ad4e4961c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-08T20:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_MARCOS DOS SANTOS.pdf: 8808760 bytes, checksum: a68b48ce6b366159750812ad4e4961c3 (MD5) / CAPES - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente pesquisa trata do estudo sobre a prática musical na Venerável Ordem Terceira de São Domingos de Gusmão, localizada no Terreiro de Jesus, Salvador Bahia. O templo dos terceiros dominicanos se encontra erguido desde 1732 e, apesar de já ter sido objeto de estudo de áreas como a arquitetura, artes plásticas, bem como da história social, a ausência de pesquisas musicológicas específicas sobre a prática musical desenvolvida nesta instituição motivou-nos à realizar o presente trabalho. A partir de informações a respeito de músicos que atuaram neste templo (apresentadas por Jaime Diniz - 1986), pretendeu-se neste estudo comprovar tais indicações ao passo que buscou-se trazer à luz novos acréscimos à história musical desta Ordem. Este trabalho foi realizado a partir de investigações nos arquivos da ordem terceira dominicana; no Arquivo Municipal de Salvador; no Arquivo Público da Bahia, na Biblioteca Pública do Estado, bem como através da bibliografia relativa à atividade musical no contexto colonial soteropolitano. A estrutura deste trabalho está organizada em quatro capítulos, os quais atendem pelos respectivos títulos: Introdução; Revisão Bibliográfica; Novas achegas; Discussão e Considerações finais. O primeiro capítulo está integrado pela Introdução (contendo aspectos descritivos do trabalho); os Objetivo Geral e os Objetivos Específicos (apresentando a finalidade do estudo) e a Justificativa (que apresenta o porquê da necessidade deste estudo). O segundo capítulo está constituído pela Revisão Bibliográfica e apresenta os seguintes sub-tópicos: Fundamentação Teórica e Metodologia da Pesquisa, os quais, por sua vez, apresentam as definições e metodologias das disciplinas que embasam este trabalho. No terceiro capítulo tem-se a apresentação e discussão das novas informações sobre a Venerável Ordem 3ª de São Domingos, estando este capítulo subdividido em: Os terceiros dominicanos e suas relações eclesiásticas; Estudo dos documentos musicográficos e; Documentos relativos à música. No quarto capítulo, tem-se a Discussão e considerações finais sobre o trabalho, onde são expostas as impressões do autor sobre o trabalho. Ao final são apresentadas as referências bibliográficas utilizadas neste estudo, sendo completado com os Anexos, contendo a transcrição dos documentos referidos. / This research discusses about the musical practice on Venerable Third Order of St. Dominic, located at Terreiro de Jesus, Salvador, Bahia. The third Dominicans’ church has been constructed since 1732 and was object of study of areas as architecture, plastic arts and social history as well. The purpose of this study was to understand the reason for the absence of specific musicological research about musical practice developed in this institution. Information about musicians who worked in this temple (presented to Jaime Diniz - 1986) motivated us to prove such statements, and to bring new additions to the musical history of this Order. The present work was based on researches in the archives of the Third Dominican Order; in the Municipal Archive of Salvador; Public Archive of Bahia, the State Public Library, and through the literature on the musical activity in colonial context of Salvador city. The structure of this paper is organized in four chapters: Introduction; Literature Review; New additions; Discussion and Final considerations. The first chapter is integrated by Introduction (containing descriptive aspects of the work); the General Objective and Specific Objectives (presenting the purpose of the study) and the Justification (shows the reason for this study). The second chapter is composed of the Literature Review and has the following sub-topics: Theoretical Foundation and Research Methodology, which present the definitions and methodologies of the disciplines that support this work. The third chapter present and discuss the new information about the Venerable Order 3rd of St. Dominic. This chapter is subdivided into: The Dominicans and theirs ecclesiastical relationship; Study of musicográficos and documents; Documents relating to music. In the fourth chapter, we have the discussion and concluding remarks on the work. At the end we present the bibliography used in this study, being completed with annexes, containing the transcription of the documents referred.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elza oliveira.pdf: 753681 bytes, checksum: b12ca4a1fefab138edf7c4c7c94c0724 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / This research aims to promote reflection on the distortion of the gospel music of the Pentecostal movement in Goiania. For this purpose, will discuss the interaction between music and Radio Paz FM 89.5, considering the impact of globalization and, more specifically, the cultural industry in the expansion of the musical style known today as gospel. This study also examines the integration and the similarity of the Gospel song with the music called pop, that is developed out of religious grounds, pointing out similarities in the instrumentation, arrangements, musical, performances, radio broadcasting, television and public reception. The systematization of the research occurs in three chapters, each one makes a specific approach, based on the methods of critical by Imbert: historic and sociologist as well as the considerations of Guy Debord, in relation to the show. The observation with regard to Radio Paz FM 89.5 lasted twenty months. The theoretical framework was constructed from the results of responses obtained in interviews. The first chapter is focused on the historical field, addressing the development of religious music in the Old and New Testament Bible, the establishment of the Church in the Middle Ages and the religious reforms according to Grout Palisca, Collins Price and Stamps. The second chapter explores the Gospel, from its origins to the present time based on the reflections of Friendland, Baggio, Muggiati and Calado. The first part of the third chapter discusses the musicality of religion in Brazil and in Goiás , more specifically the history of Pentecostalism and the musical development of this segment supported by the authors of the social sphere: Mariano, Freston and Weber. Achieving the goals of this research, the second part presents Radio Paz FM 89.5, relating to the current context, called postmodern, based on various researchers - Featherstone, Lyotard, Harvey and others - within the globalization process, including the issue of globalization, the spectacle and consumption. Conclude that Gospel music is the great current phenomenon. You can ensure that this research represents only the beginning of the study of this phenomenon that tends to arouse more and more the interest of religious communities, evangelical or not. / A presente pesquisa objetiva promover uma reflexão sobre a descaracterização da música evangélica do movimento pentecostal em Goiânia. Para tanto, será discutido o processo de interação entre a música e a Rádio Paz FM 89,5, considerando o impacto da Globalização e, mais especificamente, a Indústria Cultural na expansão do estilo musical conhecido atualmente como gospel. Esse estudo analisa ainda a integração e a similaridade da canção gospel com a música denominada pop, esta que é desenvolvida fora dos recintos religiosos, apontando semelhanças quanto à instrumentação, arranjos musicais, performances, difusão radiofônica, televisiva e recepção pública. A sistematização da pesquisa ocorre em três capítulos, sendo que cada um perfaz uma abordagem específica, com base nos métodos de crítica de Imbert: histórico e sociológico e também nas considerações de Guy Debord, no que se refere ao espetáculo. A observação no que diz respeito à Rádio Paz FM 89,5 teve a duração de vinte meses. A fundamentação teórica foi construída a partir dos resultados das respostas obtidas nas entrevistas. O primeiro capítulo está voltado ao campo histórico, abordando o desenvolvimento da música religiosa no Antigo e Novo Testamento bíblico, o estabelecimento da Igreja na Idade Média e as reformas religiosas conforme Grout Palisca, Collins Price e Stamps. O segundo capítulo explora o Gospel, desde a sua origem até a contemporaneidade, com base nas reflexões de Friendlander, Baggio, Muggiati e Calado. A primeira parte do terceiro capítulo aborda a musicalidade religiosa no Brasil e em Goiás, mais especificamente a trajetória do pentecostalismo e o desenvolvimento musical deste segmento apoiados nos autores da esfera social: Mariano, Freston e Weber. Atingindo os objetivos desta pesquisa, a segunda parte apresenta a Rádio Paz FM 89,5, relacionando-a ao contexto atual, denominado pós-moderno, baseado em vários pesquisadores - Featherstone, Lyotard, Harvey e outros - dentro do processo de globalização, abrangendo a questão da globalização, o espetáculo e consumo. Conclui-se que a música gospel é o grande fenômeno atual. Pode-se assegurar que essa pesquisa representa apenas o início do estudo desse fenômeno que tende a despertar cada vez mais o interesse das comunidades religiosas, evangélicas ou não.

Made available in DSpace on 2015-04-17T15:01:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1137772 bytes, checksum: 5b35cc97fda00a366655bc8df5fcd4e7 (MD5) Previous issue date: 2012-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Religious music in our daily lives has left us more relaxed and ready for our daily activities and leisure. When by chance, let us connect with that kind of music we realize that the flow of everyday life will lose its radiance and enchantment. When we hear music or sing toward the spiritual aspects, we feel that the environment is illuminated in such a way that there are changes in our faces leaving us less stressed, balancing emotions, relieving the stresses of daily tasks, leaving our "being" entranced harmonious peace around us. Thus objectives of this study were to investigate whether the religious music influences physical and mental health through an analysis of stress, and how religious music can influence stress; also examine the correlation between the act of listening to religious music and its effects on stress. This is an exploratory descriptive study with quantitative approach, performed in an Evangelical Church, located in the district of Bessa, the city of João Pessoa, Paraíba. It's a church connected to Protestantism, which seeks the evangelization of the members of the same, in search of the encounter and spiritual comfort. Protagonists of this study were 50 people. Data collection occurred from October/2011 to March/2012 and make it viable three instruments were used type questionnaire, namely: Questionnaire Socio-Demographic and characterization, the indices of stress and personality pattern type A, Inventory of Stress Symptoms for adults LIPP (ISSL). Regarding the analysis of data, quantitative grouped and tabulated in Excel and analyzed using statistical and presented in the form of tables with absolute numbers and percentages, graphs and tables statements. It was found that adding the young adult and adult collaborators in the study totaled 43, representing 86% of study collaborators with age in both sexes ranging from 25 to over 59 years. It was also observed that 94% of the employees of the research, stated that the entrance into religious music took place voluntarily. Most adolescents participate in activities and religious rituals in religious institutions, or 54%. Some players said that the meaning of their lives is found in involvement with religious music. Thus, one can see how important and relevant involvement with religious music, religious issues are present in every action of each of the interviewees. Today many young people are making their participation in religious music groups, your leisure, and thus having a fun sound, and this routine feeds on your physical and mental well being. The dedication of the time to do practice meditation, prayer, relaxation or the like, these days, since the daily rush can not take much time to activities that often give much pleasure, and thus minimizes the harmful effects stress in the lives of the interviewees. The study met the proposed objectives and will certainly contribute for assistance that group, since it will allow the stakeholders to devise strategies that contribute to improving the quality of life and spiritual welfare of those. It will also contribute to further research in this area. / A música religiosa no nosso cotidiano tem nos deixado mais tranqüilos e dispostos para as nossas atividades diárias e de lazer. Quando por ventura, deixamos de nos conectar com esse tipo de música percebemos que o fluir do dia a dia vai perdendo seu resplendor e encantamento. Quando escutamos ou entoamos música voltada para os aspectos espirituais, sentimos que o ambiente se ilumina de tal maneira que há transformações em nossos semblantes deixando-nos menos estressados, equilibrando as emoções, amenizando as tensões das tarefas diárias, deixando o nosso ser enlevado pela paz harmoniosa que nos cerca. Assim foram objetivos deste estudo, investigar se a música religiosa influencia na saúde física e mental, através de uma análise sobre o estresse, e como a música religiosa pode influenciar sobre o estresse; também analisar a correlação entre o ato de ouvir a música religiosa e seu efeito sobre o estresse. Trata-se de um estudo exploratório descritivo com abordagem quantitativa, realizado em uma Igreja Evangélica, localizada no bairro do Bessa, no município de João Pessoa-Paraíba. É uma igreja ligada ao protestantismo, que visa a evangelização dos membros da mesma, em busca do encontro e do conforto espiritual. Foram protagonistas desse estudo 50 pessoas. A coleta de dados ocorreu no período de outubro/2011 a março/2012 e para viabilizá-la foram utilizados três instrumentos tipo questionário, sendo eles: Questionário de Dados Sócio-Demográficos e de Caracterização; o de Índices de estresse e padrão de personalidade tipo A, o Inventário de Sintomas de Estresse para adultos de LIPP (ISSL). Com relação à análise dos dados, os quantitativos foram agrupados e tabulados no Excel e analisados por meio de estatística e apresentados sob a forma de tabelas com números absolutos e percentuais, gráficos e quadros demonstrativos. Foi constatado que somando as adultas jovens e as adultas totalizaram 43 colaboradoras do estudo, o que representou 86% das colaboradoras do estudo, com idade variando entre 25 e acima de 59 anos. Observou-se ainda que 94% dos colaboradores da pesquisa, declararam que o ingresso na música religiosa se deu voluntariamente. A maioria das entrevistadas participa de atividades ou rituais religiosos em instituições religiosas, ou seja, 54%. Alguns protagonistas referiram que o sentido de suas vidas é encontrado no envolvimento com a musica religiosa. Assim, pode-se perceber o quanto é importante e relevante o envolvimento com a musica religiosa, a religiosidade está presente em cada ação 7 de cada uma das entrevistadas. Hoje muitos jovens estão fazendo da participação delas nos grupos musicais religiosos, o seu lazer, e desta forma tendo um divertimento sadio, e essa rotina os alimenta no seu bem estar físico e mental. A dedicação de parte do tempo para realizar práticas de meditação, orações, relaxamento ou similares, nos dias de hoje, já que a correria diária não permite ter muito tempo para as atividades que muitas vezes dão muito prazer, minimiza os efeitos nocivos do estresse na vida das entrevistadas. O estudo atendeu aos objetivos propostos e certamente contribuirá para a assistência aquele grupo, uma vez que, permitirá aos envolvidos traçar estratégias que contribuam para a melhoria da qualidade de vida e bem-estar espiritual daqueles. Além disso, contribuirá para novas pesquisas nesta área.

Abstract The content of this thesis focuses on the musical work by José Hinojosa (fl. 1662-Valencia, 1673), preserved in the musical archive of the Real Colegio del Corpus Christi (Patriarca). After making a critical biography of the composer, updating the inventory of his 47 preserved works and studying the standards of practice of the musical chapel during the 11 years that José Hinojosa served as chapel master (1662-1673), I have selected, transcribed and studied a set of eight of his works. Through these works, it is possible to see, among other things, the treatment of polychorality, the employed technique of composition, theatrical and acoustic-space resources used and which were the vocal and sound features of the musical chapel he ruled. I have also done research on the use of rhetorical figures by Hinojosa, compared with the application of them in liturgical works of different composers belonging to the seventeenth century, in order to frame his work in the European context of the time. I have concluded the investigation with other aspects of interest, such as: a synthetic analysis of political, economic and cultural events in Valencia along the seventeenth century, the launching of the Real Colegio del Corpus Christi by Juan de Ribera, the double regulations concerning the College and the musical chapel, the liturgical ceremonial and, finally, the receiving of polyphonic choirbooks during the arrival of José Hinojosa as a chapel master in 1662. / Resumen El contenido de esta tesis se centra en la obra musical de José Hinojosa (fl. 1662-Valencia, 1673) conservada en el archivo musical del Real Colegio del Corpus Christi (Patriarca). Tras realizar una biografía crítica del compositor, actualizar el inventario de sus 47 obras conservadas y estudiar el funcionamiento de la capilla musical en los 11 años en que José Hinojosa ocupó el cargo de maestro de capilla (1662-1673), he seleccionado, transcrito y estudiado un conjunto de ocho obras del autor, a través de las cuales se puede observar, entre otros elementos, el tratamiento de la policoralidad, la técnica de composición empleada, los recursos teatrales y acústico-espaciales utilizados y cuáles eran las características vocales y tímbricas de la capilla que regía. Asimismo, he investigado sobre el uso de la retórica musical por parte de Hinojosa, en comparación con la aplicación de la misma en obras litúrgicas de diferentes compositores del siglo XVII, a fin de enmarcar su obra en el contexto europeo de la época. He completado la investigación con otros aspectos de interés, como son: un análisis sintético de los acontecimientos políticos, económicos y culturales de Valencia en el siglo XVII, la puesta en marcha del Real Colegio-Seminario del Corpus Christi por Juan de Ribera, la doble normativa concerniente al Colegio y a la capilla musical, el ceremonial litúrgico y, finalmente, la recepción de libros de polifonía disponibles a la llegada de José Hinojosa como maestro de capilla en 1662. / Resum El contingut d'esta tesi se centra en l'obra musical de Josep Hinojosa (fl. 1662-València, 1673) conservada a l'arxiu musical del Reial Col·legi del Corpus Christi (Patriarca). Després de realitzar una biografia crítica del compositor, actualitzar l'inventari de les seues 47 obres conservades i estudiar el funcionament de la capella musical en els 11 anys en què Josep Hinojosa ocupà el càrrec de mestre de capella (1662-1673), he seleccionat, transcrit i estudiat un conjunt de huit obres de l'autor, a través de les quals es pot observar, entre altres elements, el tractament de la policoralitat, la tècnica de composició emprada, els recursos teatrals i acusticoespacials utilitzats i quines eren les característiques vocals i tímbriques de la capella que regia. Així mateix, he investigat sobre la utilització de la retòrica musical per part d'Hinojosa, en comparació amb l'aplicació de la mateixa en obres litúrgiques de diferents compositors del segle XVII, per tal d'enquadrar la seua obra en el context europeu de l'època. He completat la investigació amb altres aspectes d'interès, com ara: una anàlisi sintètica dels esdeveniments polítics, econòmics i culturals de València en el segle XVII, l'endegament del Reial Col·legi del Corpus Christi per Joan de Ribera, la doble normativa concernent al Col·legi i a la capella musical, el cerimonial litúrgic i, finalment, la recepció de llibres de polifonia disponibles a l'arribada de Josep Hinojosa com a mestre de capella en 1662. / Sánchez Mombiedro, R. (2016). La capilla musical del Real Colegio-Seminario del Corpus Christi en la segunda mitad del siglo XVII: biografía crítica, legado musical y magisterio de José Hinojosa (fl. 1662-1673) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/75085

El obispado de Huamanga fue un territorio de frontera con la ciudad del Cusco y la Ciudad de los Reyes (actual Lima). Esta ciudad tuvo una fuerte presencia evangelizadora debido a la considerable cantidad de templos y conventos, los cuales se asentaron y se erigieron desde la fundación de esta urbe. La creación del obispado de Huamanga trajo como consecuencia la erección de una iglesia catedral dentro de la cual se instauró una capilla de música. Esta capilla musical no ha sido previamente investigada por la comunidad musicológica nacional e internacional, pese al fuerte movimiento conventual y catedralicio que esta ciudad tiene desde el siglo XVI. En ese sentido, el presente trabajo de investigación muestra un primer alcance, de carácter exploratorio y académico, el cual revela cómo fue la actividad musical en la Catedral de Huamanga. Cómo se inició, qué cambios atravesó y hasta dónde perduró. Asimismo, se muestra a los personajes involucrados en esta historia: obispos, chantres, maestros de capilla, sochantres, cantores, ministriles y demás funcionarios musicales de esta catedral. Por otro lado, los fondos documentales del Archivo Arzobispal de Ayacucho fueron revisados, analizados, comparados, sistematizados y reinterpretados para lograr reconstruir una microhistoria acerca de todos aspectos que involucraron la vida musical en la Catedral de Huamanga, durante el virreinato, la transición de este a la república y la consolidación de esta última. Finalmente, este trabajo ha sido elaborado con fondos documentales no musicales debido a la ausencia de manuscritos musicales que guarden relación con los datos hallados sobre la instrumentación de la capilla de música durante los siglos XVII, XVIII y XIX. No obstante, la bibliografía especializada en música catedralicia que ocupa las plazas de Lima, Arequipa y Cusco, son útiles para llegar a una aproximación de los estilos musicales y el repertorio que la capilla de música de la Catedral de Huamanga ejecutó durante el periodo de tiempo que esta tesis ocupa. / The bishopric of Huamanga was a border territory with the city of Cusco and the City of the Kings (present-day Lima). This city had a strong evangelizing presence due to the considerable number of temples and convents which were settled and erected since the founding of this city. The creation of the bishopric of Huamanga brought about the erection of a cathedral church within which a music chapel was established which has not been previously investigated by the national and international musicological community, despite the strong conventual and cathedral movement that this city It has been around since the 16th century. In that sense, the present research work shows a first scope, of an exploratory and academic nature, which reveals what the musical activity was like in the Huamanga Cathedral. How it started, what changes it went through and how long it lasted. Likewise, the characters involved in this story are shown: bishops, cantors, chapel masters, singers, ministers and other musical officials of this cathedral. On the other hand, the documentary collections of the Archbishop's Archive of Ayacucho were reviewed, analyzed, compared, systematized and reinterpreted to reconstruct a microhistory about all aspects that involved musical life in the Cathedral of Huamanga, during the viceroyalty, the transition from this to the republic and the consolidation of the latter. Finally, this work has been prepared with non-musical documentary funds due to the absence of musical manuscripts that are related to the data found on the instrumentation of the music chapel during the 17th, 18th and 19th centuries. However, the bibliography specialized in cathedral music that occupies the squares of Lima, Arequipa and Cusco, are useful to reach an approximation of the musical styles and the repertoire that the music chapel of the Huamanga Cathedral performed during the period of time. that this thesis occupies.

Submitted by AMARILIS MATTOS (amarilisrebua@hotmail.com) on 2017-12-03T01:24:38Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - AMARILIS.pdf: 121722328 bytes, checksum: f39a89e7464f4368cf9a189f927a222d (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-12-19T18:01:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - AMARILIS.pdf: 121722328 bytes, checksum: f39a89e7464f4368cf9a189f927a222d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-19T18:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - AMARILIS.pdf: 121722328 bytes, checksum: f39a89e7464f4368cf9a189f927a222d (MD5) / CNPQ / A Novena de Nossa Senhora do Carmo de João Pessoa é considerada um marco na história da música religiosa na Paraíba, pela sua orquestração e origem bilíngue em português e latim, e que permanece sendo executada anualmente por iniciativa de devotos e da Ordem Terceira do Carmo. Tendo parte de suas melodias plagiadas ou aproveitadas em outras novenas, até o presente momento não existe nenhum estudo detalhado sobre sua autoria, história e suas cópias manuscritas. Portanto, o objetivo desta pesquisa foi estudar os diversos níveis de relação entre esta novena e José da Silva Coutinho no contexto sociocultural das práticas religiosas musicais em João Pessoa no século XX. Esta é uma investigação musicológica interdisciplinar, de caráter qualitativo, que se utiliza de métodos da ciência da informação, da história e dos estudos da recepção aplicados à música. Como procedimentos, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica e arquivística, com documentação proveniente de instituições relevantes à Arquidiocese da Paraíba, à Ordem Carmelitana e acervos musicais diversos. Através da crítica de fontes e da análise paleográfica, pode-se constatar as modificações que ocorreram com o passar do tempo, tornaram as fontes musicais testemunhos da recepção da prática religiosa e musical. Através de fontes documentais e entrevistas, foi possível obter informações não encontradas na bibliografia, proporcionando um estudo da atribuição da novena à José da Silva Coutinho. Com a união dos métodos da crítica musical e dos estudos da recepção aplicados à música, realizou-se a edição crítica de duas versões da novena, sendo uma relativa à 1ª versão das fontes localizadas e outra da 3ª versão, relativa às fontes musicais utilizadas na atualidade durante o novenário. Por fim, consideramos que esta Novena de Nossa Senhora do Carmo é um marco religioso e musical, pois mantém viva até o século XXI, tradições de orações carmelitanas atualmente em desuso na própria Igreja Católica. / The Novena of Our Lady of Mount Carmel of João Pessoa is considered a milestone in the religious music history in Paraiba, for its orchestration and bilingual source Portuguese and Latin, and remains running annually at the initiative of devotees and the Third Order of Carmel. Having part of their melodies plagiarized or exploited in other novenas, to date there is no detailed study on his own, history and their handwritten copies. Therefore, the objective of this research was to study the different levels of relationship between this Novena and José da Silva Coutinho in the social culture context of the musical religious practices in João Pessoa in the twentieth century. This is an interdisciplinary musicological research, qualitative, which uses methods of information science, history and reception studies applied to music. As procedure was used to literature and archival, with documentation from relevant institutions to the Paraiba’s Archdiocese, the Carmelite Order and various music collections. Through critical sources and paleographic analysis, it can be seen the changes that have occurred over time, became the musical testimonies reception sources of religious and musical practice. Through interviews and documentary sources, it was possible to obtain information not found in the literature, providing the study of the allocation of the Novena to José da Silva Coutinho. With the union of the methods of music criticism and reception studies applied to music, there was a critical edition of two versions of the novena, one on the 1st version of the localized sources and other 3rd version on the musical sources used in present during nine days' public devotion. Finally, we consider that this Novena of Our Lady of Mount Carmel is a religious and musical landmark; it keeps alive until the twenty-first century Carmelite traditions of prayers currently in disuse in the Catholic Church.