Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-06T18:58:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Rejected by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br), reason: Por favor, inserir lattes. on 2018-08-09T21:41:16Z (GMT) / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-13T20:56:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:24:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Saulo Moraes e Silva.pdf: 3664192 bytes, checksum: 4ea6293bec6f6b18e835c74aba608602 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / CNPq / Esta dissertação estuda a atuação das bandas e sociedades musicais em Pernambuco durante os últimos anos da Monarquia e início da República (1880-1930). O objetivo do trabalho é fornecer uma espécie de cartografia de conceitos para o estudo desses conjuntos e de sua difusão; das práticas musicais e repertórios. As bandas e sociedades musicais são provavelmente impulsionadas pela Revolução Industrial, sobretudo após o barateamento e produção em série de instrumentos musicais. A Belle Époque pode ser vista como o período da história pernambucana em que as bandas parecem ter chegado ao seu maior brilho e apogeu. A banda de música é um canal no qual as mais diversas práticas e experiências musicais fluem. O papel mainstream da banda de música serve bem ao gosto cultural e às expectativas políticas da população comum e das elites letradas, revelando assim, certas estratégias de sobrevivência dessas corporações, bem como uma espécie de trincheira cultural em que seus símbolos representam formas de busca pela autoridade simbólica das elites e resistências cotidianas da população. / This work studies brass bands and music societies acting in Pernambuco during the last years of Monarchy and the beginning of the Brazilian Republic (1880-1930). The main goal is to provide a kind of cartography of concepts for the research of this assembles and their musical and practical diffusion. Brass bands and music societies are probably impelled by Industrial Revolution, above all, after the cheapening effect of the serial produced musical instruments. Belle Époque could be seen as a period of the history of Pernambuco that brass bands reached their brightest and apogee. A brass band is like a canal in which all kind of music practice and experiences flown. Their mainstream role serves well for ordinary people and the lettered elite cultural tastes and political expectations, disclosing some of these musical societies’ survival strategies, working, as well, like some kind of cultural trench were their banners and symbols represent the lettered elites search for a symbolic authority, although, represent ordinary people resistances.

Orientador: Leticia Bicalho Canedo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T01:21:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_LiaBraga_D.pdf: 13689197 bytes, checksum: 2283083d7bb910b951a168300d990608 (MD5) Previous issue date: 2000 / Doutorado

Orientador: Aci Taveira Meyer / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_AndreiaMirandadeMoraes_D.pdf: 96342335 bytes, checksum: 51433fb2817364742413bfc716f483fe (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O principal objetivo deste trabalho foi realizar um estudo analítico e pedagógico das Brasilianas para piano de Osvaldo Lacerda (1927-2011), compostas entre 1965 e 1993. Visou ao estudo, à análise e à divulgação da música brasileira e de um de seus mais significativos representantes, além de destacar a importância destas obras no contexto artístico-musical-educacional brasileiro. Justifica-se pela crescente importância em se valorizar a produção nacional nos meios acadêmicos, divulgando e desenvolvendo estudos técnicos e difundindo novos repertórios. Com o estudo analítico, procurou-se investigar os elementos técnicos utilizados pelo compositor e como ele os manipulou. Para introduzir e contextualizar essa análise, realizou-se um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor, fundamentado por bibliografia já existente e entrevista com o mesmo. O estudo pedagógico iniciou uma discussão sobre a aplicabilidade didática destas obras na formação de professores de música, especificamente em cursos de licenciatura em música, pensando em um público que atuará em escolas de educação básica. A conclusão deste trabalho traz os aspectos mais relevantes de cada obra, identificando elementos unificadores e mostrando o uso variado de constâncias melódicas e rítmicas da música brasileira; além de direcionar esses dados ao contexto educacional, possibilitando uma integração entre teoria e prática dos gêneros abordados / Abstract: The main objective of this work was to carry out an analytical and pedagogical study of Brasilianas for piano by Osvaldo Lacerda (1927-2011), composed between 1965 and 1993. This work aimed at the study, analysis and dissemination of Brazilian music and one of its most significant representatives, in addition to highlighting the importance of these works in the Brazilian musical-artistic-educational context. Justifying by the growing importance of valuing domestic production in academia, publishing and developing technical studies and disseminating new repertoires. Through by the analytical study, we sought to investigate the technical elements used by the composer and how he manipulated them. To introduce and contextualize this analysis, there was a biographical and historical survey of the composer¿s life, based on existing literature and interviews with him. The pedagogical study sought to initiate a discussion on the didactic applicability of these works in teacher education in music, specifically in undergraduate courses in music, thinking about an audience that will work in elementary schools. The conclusion of this paper presents the most relevant aspects of each work, identifyin unifying elements and showing the varied use of typical melodic and rhythmic of brazilian music patterns; in addition to target these data to the educational context, allowing an integration of theory and practice of genres covered / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

Orientadores: Vilson Zattera, Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T06:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_RafaelMoreiraVanazzide_M.pdf: 3584966 bytes, checksum: 2dde67db324ae99cc140d6cc8d298c79 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho busca oferecer ferramentas teóricas que possam auxiliar a elaboração de metodologias para o ensino da Musicografia Braille, que pode ser considerado um campo recente, e, por isso, com poucas pesquisas especializadas e muitos relatos de experiência. Observações acerca da relação entre as partituras convencionais, as partituras em braille e seus respectivos leitores são feitas nesta pesquisa, percorrendo fundamentos conceituais, métodos musicais, processo de aprendizagem, a audição das pessoas com deficiência visual e o acesso ao conhecimento teórico-musical aprofundado. Os fundamentos teóricos centrais são baseados em Bonilha e Sloboda, que dão suporte às analises feitas diretamente sobre partituras em raille, que buscam revelar como os desafios de aprendizagem da Musicografia Braille se inter-relacionam na escrita. As análises visam supor os procedimentos lógicos que o leitor das partituras em braille deve realizar para que a leitura seja correta. Os resultados obtidos foram concordantes com os relatos de experiência desse campo, corroborando o caminho tomado nesta pesquisa. A partir desse material, este trabalho propõe classificar entre cinco Graus de Dificuldade as partituras em braille, de acordo com os conceitos que ela contém, assim como apresentar etapas que delineiam o conteúdo que compõe cada Grau de Dificuldade, apontando os conhecimentos ou as habilidades que devem ser assimilados em cada fase do aprendizado da Musicografia Braille. Os resultados desta dissertação objetivam beneficiar professores de música de pessoas com deficiência visual, oferecendo-lhes diretrizes para a elaboração e o planejamentos de aula que incluam o ensino de partituras em braille. Nesse sentido, também se beneficiam os cursos de música, que aqui poderão encontrar fundamentação que os auxilie a remodelar seus métodos, voltando-os ao acolhimento das necessidades de aprendizagem dos músicos leitores de música em braille, e também para que possam elaborar provas de admissão que ofereçam igualdade de condições para as pessoas com e sem deficiência visual / Abstract: This study seeks to provide theoretical tools to helpin developing methodologies for teaching the new field of Braille Music Notation. Despite the limited number of specialized research, several reports of practical experience have been published. The research covers observations on the relationship between conventional scores and braille scores, and how these are read. The studies also present conceptual bases, musical methods, the learning processes, hearing skills of people with visual impairment and the access issues related to in-depth music-theoretical knowledge. The central theoretical foundations,based on Bonilha and Sloboda, support the analysis made directly over sheet music in braille that seek to reveal how the challenges of learning Braille Music Notation relate to learning regular music notation. The analyseses aim to anticipate the logical procedures that braille music scores readers must do in order to achieve a correct reading. The results were in agreement with the experiences reported in this field, corroborating the methodology chosen forthis research. For this purpose braille scores were classified according to five difficulty levels according to the concepts contained in each. Stpes were presentedto delineate the content that composed each difficulty level, indicating the knowledge or skills that must be assimilated at each stage of the Braille Music Notation learning process. The results of this study intends to benefit music teachers for visually impaired persons by providing them guidelines for developing lesson plans that include teaching Braille Music Notation. In this sense, music courses are also benifitted, because this study provides support and motivation enabling remodelling them in order to consider the learning needs of braille scores readers. Furthermore, it provides arguments for the preparation of entrance exams with equal conditions for people with and without visual impairments / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zumpano_NiviaGasparini_D.pdf: 2081333 bytes, checksum: 2bd12f885adec4fb185459793cebd470 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho apresenta uma reflexão a respeito da expressividade cravística com ênfase em alguns parâmetros da execução. Para tanto, foram delimitados fatores associados à expressividade a partir da literatura especializada e, na etapa seguinte, realizou-se um estudo sobre sua influência na sonoridade do instrumento, procurando-se destacar questões relativas à possibilidade de dinâmica no cravo. Com o objetivo de verificar a maneira como a expressividade tem sido abordada no contexto de aprendizado cravístico e a forma como os estudantes manipulam os parâmetros analisados, realizou-se também uma pesquisa com alunos e ex-alunos de diversas Instituições de Ensino do país. Ao final, a análise dos resultados obtidos possibilitou a visualização da forma como os parâmetros podem influenciar acusticamente a sonoridade na execução, permitindo concluir que sua manipulação pelo intérprete amplia as possibilidades expressivas do instrumento / Abstract: In this thesis we offer a discussion about harpsichord's expressiveness with emphasis on some performance parameters. Thus, we defined some factors associated to the expressiveness from the specialized literature and in the next step we performed a study about its influence on harpsichord's sound, seeking to highlight the instrument dynamic possibilities. In order to check how the expressiveness has been addressed in the context of harpsichords' learning and how students manipulate the parameters, we also carried out a survey involving harpsichord students in different educational institutions. Finally, the results' analysis showed us how expressive parameters can influence acoustically the harpsichord sound, allowing conclude that performer's manipulation expands the instrument expressive possibilities / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

Orientador: Ricardo Goldemberg / Tese(doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T14:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_JoseAlexandreLemeLopes_D.pdf: 4200977 bytes, checksum: 2155a1684177f5fa79562afdb575bc64 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa parte do estudo de alguns padrões rítmicos organizadores do ritmo de diversos gêneros da música popular, para propor uma metodologia de ensino do ritmo através da análise e sistematização destes padrões. Para o autor as motivações para a execução do presente trabalho surgem da constatação de algumas lacunas frequentemente presentes na elaboração das práticas relacionadas ao ensino da performance na música popular, sobretudo quando se abordam as articulações, acentos e padrões de acompanhamento, que podem ser resumidos no constructo "suingue". Algumas experiências ocorridas na vida profissional do autor, e os resultados de sua recém concluída dissertação de mestrado indicavam que o estudo desses padrões rítmicos poderia apresentar um caminho na elaboração desses conteúdos e práticas. Havia as seguintes suspeitas: (1) de que a clave cubana e a levada de tamborim no samba fossem ocorrências similares do ponto de vista da origem, função e uso; (2) que esta similaridade se explicava pela origem africana comum dessas três ocorrências; (3) de que os músicos e estudiosos cubanos haviam estudado e sistematizado com sucesso o uso da clave em sua música; (4) de que a experiência cubana poderia guiar o estudo do mesmo tipo de ocorrência no Brasil. Na primeira parte do trabalho baseado na pesquisa etnnomusicológica confirmaram-se as três primeiras suspeitas. Além disso foi possível detectar a importância desta ocorrência na África e o tratamento à ela dispensado, como elemento fundamental à execução e ao aprendizado da música africana. Definiram-se tipologias e terminologia; o padrão rítmico passou a ser denominado na pesquisa de "ritmo guia". Ainda durante a parte etnomusicológica, diante da constatação de que a nova música surgida nas Américas só passa a existir a partir da combinação de formas africanas e europeias de se estruturar o discurso musical, surge o raciocínio de que qualquer forma de abordagem dessa nova música, dita popular, deve partir da combinação das abordagens africanas e europeias, seja na análise, na performance ou no ensino. Para uma música mestiça, uma metodologia mestiça / Abstract: This research begins with the study of certain rhythmic patterns which act as organizers of the rhythm in many styles of popular music, to propose through the analyses and organization of these patterns new forms of teaching rhythm and rhythmics. The reasons that motivate the author in undertaking this enterprise arose with the perception of some gaps frequently found in the organization of practices that leads to performance improvement in popular music. These practices can be resume in "swing improvement". Some personal experiences that occurred in the author's career and the last results of a recently concluded Master Research pointed that the study of these rhythm patterns could help in the elaboration of issues and practices related to the swing acquaintance. The work started with the following premises: (1) the Cuban clave and the tamborim samba pattern are similar occurrences for they share same origin, function and use; (2) this similarity probably could be explained by their common African roots; (3) that Cuban musicians and researchers had successfully studied and organized the clave pattern in their music; (4) that the Cuban experience could be transposed to some forms of Brazilian music. The first half of the present work based on ethnomusilogy methods prove the first three premises were true. Besides the author could perceive the conspicuous use of these types of patterns in Africa and the flagrant importance given to them by the African teachers and performers. It was possible to define terminologies and typologies, and the term "time line" (ritmo guia), was chosen by the researcher to nominate the pattern. With the results of the ethnomusicological research in hand, the author could realize that the new music born in the Americas, only comes to life between the combination of African and European traditions, and for this reason any approach of it's study must combine these two traditions, be it in analyses, performance or teaching. A multifaceted methodology, for a multifaceted music / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_CleodicelesBrancoNogueirade_M.pdf: 4799497 bytes, checksum: 6e4d95e2b0d97373282c260943c5fdcb (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação tem por finalidade apresentar uma proposta de musicalização infantil através de canto coral nas escolas e os benefícios que essa prática traz para a criança. Com base na pesquisa bibliográfica como referencial teórico e em parceria com o Instituto Cultural Canarinhos da Terra através de seu programa O Coral na Escola, foi realizado um trabalho onde cerca de 25 crianças de uma Escola Municipal de Ensino Básico, situada na região de Campinas tiveram a oportunidade de participar de aulas de Canto Coral ao longo do ano de 2010. Através da pesquisa de campo pode-se destacar a importância de ter uma equipe qualificada para a realização de um trabalho de coro infantil bem como os benefícios que tal prática traz para a formação da criança / Abstract: This dissertation aims to present a proposal for Music Education to children through Choral Singing in Schools, and discuss the benefits that this practice brings to the child. Based on a bibliographic research as a theoretical reference, and in partnership with Instituto Cultural Canarinhos da Terra through its program "O Coral na Escola", 25 children from the Escola Municipal de Ensino Basico, located in the region of Campinas, had the opportunity to participate in choral singing lessons throughout the year 2010. Through this research, it was possible to highlight not only the importance of having a qualified staff working with a children's choir, but also the benefits that this practice can bring to the child's education / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientadores: Claudiney Rodrigues Carrasco, Paulo José de Siqueira Tiné / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T02:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_UlissesRochaLoureiroda_D.pdf: 7291185 bytes, checksum: 0b262169510cca3bd487bd5f0e38c8cc (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Os 10 Estudos para violão escritos por mim em 1997 e publicados em 2000, foram o resultado de uma vivência prática, que exigia revisões constantes dos princípios técnicos utilizados em minhas experiências musicais, que ocorriam sempre na tentativa do equilíbrio entre a estética do violão clássico, do violão popular brasileiro e do jazz. Esta dissertação é uma análise do trabalho sobre tais estudos, desde o fator desencadeante do processo, até os elementos utilizados no âmbito técnico e musical, buscando relatar de forma detalhada as questões envolvidas na elaboração de uma obra artística de aplicação didática, além de uma avaliação dos objetivos alcançados em cada um dos casos, propondo uma reflexão em amplo espectro sobre a questão da composição de estudos para o instrumento / Abstract: 10 Studies for guitar written by myself in 1997 and published in 2000, are the result of practical experiences, requiring regular review of the fundamentals of technique used in my musical activity, which always occurred in an attempt to reach the balance between the aesthetics of classical guitar, the brazilian guitar and jazz. This thesis is an analysis of the work on such studies, considering the triggering factor of the process and the data used in the technical and musical contexts, seeking to report in detail the issues involved during the development of an artistic work applied to didactics, in addition to a review of the goals achieved in each case by proposing a broad spectrum reflection on the question of composing studies for the instrument / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T17:25:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PraticasEducacaoMusical .pdf: 2842215 bytes, checksum: 896dee57e1cb34d60f7e44f190ff628e (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T17:26:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PraticasEducacaoMusical .pdf: 2842215 bytes, checksum: 896dee57e1cb34d60f7e44f190ff628e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T17:26:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PraticasEducacaoMusical .pdf: 2842215 bytes, checksum: 896dee57e1cb34d60f7e44f190ff628e (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho trata sobre a prática psicopedagógica na educação musical em alunos com Transtorno do Deficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) existente no Programa Cordas da Amazônia (PCA) da Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA). Fundamentou-se a partir de duas áreas do conhecimento das ciências sociais: a Psicopedagogia e a Educação Musical dialogando teóricos abordados no PCA como Vygotsky, Suzuky e Piaget. Possui abordagem qualitativa descritiva e quantitativa usando como método o estudo de caso e tem por objetivo investigar as práticas existentes da psicopedagogia nas oficinas de violoncelo por meio do estudo de caso aplicado em alunos com TDAH inseridos no Projeto Transtornos do Desenvolvimento e Dificuldades de Aprendizagem. Na investigação pretende-se descrever as práticas psicopedagógicas; apresentar os motivos pelos quais o Programa Cordas da Amazônia desenvolveu essas práticas; analisar se estão adequadas à finalidade das oficinas de violoncelo e por fim demonstrar através de resultados empíricos o progresso de aprendizagem musical desses alunos. Nessa pesquisa foi utilizado o Termo de Consentimento Livre e Esclarecido (TCLE) para os devidos usos legais das informações e registros extraídos durante a coleta de dados A coleta de dados foi realizada no laboratório da EMUFPA e teve a participação de 24 alunos na faixa etária de 8 a 14 anos divididos em duas turmas, cada uma com 8 alunos com desenvolvimento neurotípico e 4 com TDAH, dentre os quais foram selecionados 2 pares por turmas. Nesse estudo adotou-se a entrevista semi-estruturada e análise documental; os interlocutores da pesquisa foram: o coordenador geral do PCA que também é o coordenador do NAPNE na EMUFPA, dois monitores e quatro estudantes com diagnóstico de TDAH. Os instrumentos de avaliação foram as entrevistas e suas análises e também a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical do PCA. Os resultados demonstram que há existência de práticas psicopedagógicas no PCA, no projeto Transtorno do Desenvolvimento e Dificuldades de Aprendizagem em alunos com TDAH corroborando a pesquisa. / This paper deals with the importance of psycho-pedagogical practice in music education of students with Attention Deficit Disorder and Hyperactivity Disorder (ADHD) inserted in the Amazon Ropes Program (PCA) of the School of Music of the Federal University of Pará (EMUFPA). It is based from two areas of knowledge of the social sciences: Psychology and Music Education addressed theoretical dialogue with the PCA as Vygotsky, Piaget and Suzuky. It has descriptive qualitative approach using as a method the case study and aims to investigate existing practices of educational psychology in cello workshops through the case study applied to students with ADHD entered into the Project Disorders and Learning Disabilities. Besides the research also aims to describe what these psycho-pedagogical elements; give the reasons why the Amazon Strings Program developed this practice; analyze whether they are appropriate to the purpose of the cello workshops and finally demonstrate through empirical results the musical learning content of these students. Data collection will be conducted in the laboratory of EMUFPA and will be attended by 24 students in the age range of 8 to 14 years divided into two classes each with 8 students and 4 with typical disorder of which two will be selected peer groups. In this research will be used for and Informed Consent (IC) for appropriate legal uses of the information and records extracted during data collection. For the workshops the PCA involves a multidisciplinary team of professionals from different fields with the predominant psychologists, teachers, graduate teachers in music, as well as undergraduate and graduate students of these respective areas. In this study will be adopted to semi-structured interviews and documentary analysis; the interlocutors of the research are: the director of the PCA who is also the NAPNE coordinator at EMUFPA, four students diagnosed with ADHD along with their caregivers. Assessment tools will be interviews and analyzes as well as Learning Assessment Scale Musical PCA.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:18:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T19:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sabe-se que a educação musical possibilita o desenvolvimento de diversas habilidades, como a percepção, ritmo e improvisação. No que diz respeito à musicalização para crianças com deficiência ou transtornos, em especial nesta pesquisa, Transtorno do Espectro do Autismo (TEA), a educação musical vai além dos conteúdos formais. Com este trabalho, pretendeu-se analisar o aprendizado musical de crianças com TEA em aulas de percussão. Para o alcance do objetivo prosposto, foi realizado um curso de treinamento teórico e prático para graduandos a fim de introduzi-los à pesquisa científíca e para que estes pudessem atuar como monitores. Foi repassada a estrutura da intervenção e a forma de manejo com as crianças. Participaram desta intervenção 20 crianças com idades entre seis e nove anos, sendo oito com autismo e 12 típicos (sem o transtorno). Cada responsável assinou um termo de consentimento livre esclarecido, onde constavam os objetivos desta pesquisa e preencheram o relatório que traçou o perfil comportamental de cada criança. A coleta de dados foi realizada na Escola de Música da Universidade Federal do Pará. Cada dia de intervenção tinha duração de uma hora e ocorria uma vez por semana, durante três meses, constando de dez atividades fundamentadas nos métodos de Carl Orff e Zoltán Kodály. Para realizar a avaliação do aprendizado musical desses alunos, foi utilizado a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical-Percussão, construída por Oliveira, Pantoja, DeFreitas Jr., Espírito Santo e Nascimento (2011), a partir da adaptação da Escala de Verificação do Aprendizado Musical no Instrumento Violoncelo (DEFREITAS Jr., 2007), a qual vem composta por instruções e ilustrações para melhor compreensão do avaliador. Podemos com esta pesquisa observar o desenvolvimento de habilidades musicais dos alunos com TEA e melhoras significativas em seu comportamento e aprendizagem. / It is known that music education makes possible the development of several skills, such as perception, rhythm and improvisation. With regard to music education for children with disabilities or disorders, especially in this research, Autism Spectrum Disorder (ASD), music education goes beyond the formal content. This work aimed to analyze the musical learning of children with ASD in percussion lessons. To reach the released purpose, there was a theoretical and practical training course for graduate students in order to introduce them to scientific research and to enable them to act as monitors. It was passed on the structure of the intervention and the form of management with children. Participated in this intervention 20 children aged six and nine years and eight with autism and 12 typical (without the disorder). Each parent or guardian signed a free informed consent form, which contained the objectives of this research and filled out the report that outlined the behavioral profile of each child. Data collection was carried out at the School of Music of the Federal University of Pará. Each intervention lasted one hour and took place once a week for three months, with ten musical exercises grounded in the methods of Carl Orff and Zoltán Kodály. In order to evaluate the musical learning of these students, we used the Learning Assessment Scale-Musical Percussion, organized by Oliveira, Pantoja, DeFreitas Jr., Espírito Santo and Nascimento (2011), from the adaptation of Learning Verification Scale Music in Cello Instrument (DeFreitas Jr., 2007), which is composed of instructions and illustrations for better understanding of the evaluator. We observed with this research the development of musical skills of students with ASD and meaningful improvements in their behavior and learning.