El presente estudio tiene como objetivo analizar la relación entre ansiedad rasgo-estado y las estrategias de afrontamiento en un grupo de estudiantes de música. Como objetivos específicos se comparará las variables de estudio según sexo y migración. Para ello, se aplicará el Inventario de Ansiedad rasgo-estado IDARE (Spielberger, Gorsuch & Lushene, 1970) y el Inventario de Estimación de Afrontamiento COPE (Carver, Scheier & Weintraub, 1989) en su versión COPE 60 (Cassaretto & Chau, 2016). La muestra está conformada por 95 estudiantes, entre hombres y mujeres, de un conservatorio de música de Lima, con edades entre 17 y 37 años de edad. Los resultados señalan que la estrategia enfocar y liberar emociones correlacionó significativamente de manera directa y moderada con la ansiedad rasgo y estado. Mientras que las estrategias afrontamiento activo y planificación correlacionaron significativamente con la ansiedad rasgo y estado de manera inversa pero pequeña. Asimismo, se encontraron diferencias significativas en ansiedad estado y según sexo y lugar de procedencia. Las mujeres así como los estudiantes migrantes presentaron mayores niveles de ansiedad estado. Respecto al afrontamiento, los hombres reportaron un mayor uso de las estrategias supresión de actividades en competencia y uso del humor. Como conclusiones, estos resultados son similares a estudios previos en estudiantes universitarios. / The aim of the present study is to analyze the correlation between state-trait anxiety and coping strategies among a group of music students. Furthermore, the differences between sex and migration will be explored. Data on anxiety and coping strategies will be collected using the State-Trait Anxiety Inventory STAI (Spielberger, Gorsuch & Lushene, 1970) and the Coping Orientation to Problems Experienced COPE (Carver, Scheier & Weintraub, 1989), in its COPE 60 version (Cassaretto & Chau, 2016). A total of 95 undergraduated students, aged 17-37 years old completed the study measures from a music conservatory in Lima. Results indicated focus on and venting of emotions was associated with higher levels of state and trait anxiety. Meanwhile, active coping and planning was associated with lower levels of state and trait anxiety. A gender difference in state anxiety was found. Females reported higher levels of state anxiety. Moreover, migrant students reported higher levels of state anxiety. In the other hand, differences in coping strategies was found. Males reported higher scores in suppression of competing activities and humor than females. As conclusions, results were similar to previous studies in college students. / Tesis

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Ciências do Comportamento, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-13T20:55:01Z No. of bitstreams: 1 2010_ErickRosoHuber.pdf: 1241726 bytes, checksum: 42ffb314c3651d5db9ff6ba746b15da6 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-13T20:56:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ErickRosoHuber.pdf: 1241726 bytes, checksum: 42ffb314c3651d5db9ff6ba746b15da6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-13T20:56:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ErickRosoHuber.pdf: 1241726 bytes, checksum: 42ffb314c3651d5db9ff6ba746b15da6 (MD5) / Esse estudo avaliou o efeito de treino cumulativo de relações condicionais sobre a leitura musical e a formação de classes de estímulos auditivos e visuais. Utilizou-se sequências de notas nas modalidades: sonora (A), clave de sol (B) e figura de teclado do piano (C). Dez estudantes universitários participaram de duas fases experimentais que intercalavam treinos de discriminações condicionais e testes. Metade dos participantes realizaram a Condição Não-Cumulativa, que consistia no treino de 2 relações AB e 2 BC diferentes em cada fase. Os outros participantes realizaram a Condição Cumulativa que adicionava na Fase 2 as relações treinadas na Fase 1. No final de cada fase avaliava-se a emergência de novas relações com estímulos que foram treinados e com estímulos que recombinavam as notas utilizadas no treino. Testava-se também o tocar teclado frente a estímulos dos conjuntos A, B e C. A Condição Cumulativa gerou classes de estímulos equivalentes mais consistentes, refinou a discriminação de dimensões de estímulos relevantes e produziu escores mais elevados com estímulos de recombinação em relação ao Treino Não-Cumulativo. Observou-se também desempenhos superiores nos testes de tocar teclado para aqueles participantes submetidos à Condição Cumulativa. Além disso, os testes com estímulos auditivos como modelo (AB/AC) ou comparação (BA/CA) produziram maior quantidade de erros e maior variabilidade. Os resultados da Condição Não-Cumulativa replicam parcialmente um estudo anterior com estímulos semelhantes. O presente estudo contribuiu para a compreensão dos processos simbólicos da leitura musical e para o desenvolvimento de tecnologia de ensino, com procedimento capaz de produzir escores mais consistentes. Ainda são necessários outros estudos para investigar as fontes de variabilidade e baixos escores de leitura recombinativa. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study investigated the effects of cumulative training of conditional relations on musical literacy and auditory and visual stimulus class formation. As musical stimuli, three or four note sequences were used in the following arrangements: sound (A), treble clef (B), and picture of piano keyboard (C). Ten undergraduates participated in two experimental phases that intercalated conditional discrimination training and tests. Half of the participants were exposed to the Non-Cumulative Condition, which consisted in training different 2 AB and 2 BC relations in each phase. The other participants were exposed to the Cumulative Condition where the relations trained in Phase 1 were added to Phase 2. At the end of each phase, tests were conducted to verify the emergence of new relations with trained stimuli and with stimuli that recombined notes used in training. It was also tested A, B and C stimulus control over keyboard playing. Cumulative Condition generated more consistent stimulus equivalence classes, refined the discrimination of relevant stimulus dimensions and produced higher testing scores with recombination stimuli than the Non-cumulative Condition. Cumulative Condition also produced higher performances on the digital keyboard playing tests. Higher incidence of errors and variability was found during tests with auditory stimuli as sample (AB/AC) or comparison (BA/CA). Results of Non-Cumulative Condition partially replicate previous study with similar stimuli. The present study contributes to the understanding of symbolic processes of musical reading and to the development of teaching technologies, with procedure capable of producing more consistent scores. Further investigations are necessary for better understanding the source of variability and low scores with recombination stimuli.

Submitted by BRUNO GONÇALVES DOS SANTOS null (hotmail_do_bruno@hotmail.com) on 2017-03-29T17:18:27Z No. of bitstreams: 1 TRABALHO REPOSITÓRIO.pdf: 1463686 bytes, checksum: dcab96ecc1f947c3a842b62290f469cc (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-03-30T17:57:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_bg_me_assis.pdf: 1463686 bytes, checksum: dcab96ecc1f947c3a842b62290f469cc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T17:57:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_bg_me_assis.pdf: 1463686 bytes, checksum: dcab96ecc1f947c3a842b62290f469cc (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Seguindo a perspectiva da teoria psicanalítica de Freud e Lacan, este trabalho discorre sobre a musicalidade e suas implicações na constituição psíquica do sujeito, considerando as peculiaridades acerca da dinâmica psíquica que ocorre no autismo e na psicose, demonstrando a possibilidade de fazer laço social. Segundo nossos desdobramentos, a musicalidade mantém em si a relação primordial do significante que não foraclui o Real, evidenciando um processo de encadeamento significante ainda anterior à produção de significação imaginária. Neste sentido, Lalangue e Sinthoma, sendo produções de relação significante do sujeito que mantêm em si a elementaridade do Real, demonstram uma via de intervenção pela via da musicalidade para a produção de um discurso sonoro, mesmo que sem significação, mas que faça mediação ao laço social. Nos sujeitos que não foracluem o Real, a via de evanescência do sujeito não está entre os significantes, e sim na dimensão do ato, do non sens que traz a marca do corpo Real através da enunciação, mesmo que sem fala. A essa condição de o sujeito evanescer no ato que evidencia o Real do significante, denominamos faz(s)er, como alternativa ao falasser do sujeito falante. Nossas discussões apontam que por meio da intervenção da musicalidade sobre Lalangue e Sinthoma é possível a constituição de um faz(s)er do sujeito como produção de significantes no Real que atuam como discurso de enunciação, não só fazendo laço social mas também legitimando o sujeito na condição autista e de estrutura psicótica em seu modo de existência psíquica. / Following the perspective of Freud and Lacan's psychoanalytic theory, this work discusses musicality and its implications in the psychic constitution of the subject, considering the peculiarities on the psychic dynamics that occur in autism and psychosis, demonstrating the possibility of social bonding. According to our findings, one could say that musicality maintains, in itself, the primordial relation of the signifier that does not denies (Verwerfung) the Real, evidencing a process of significant chaining even before the production of imaginary signification. In this sense, Lalangue and Sinthome, productions of significant relation of the subject that maintain in themselves the elementarity of the Real, demonstrate a way of intervention through musicality for the production of a sound discourse, even if without meaning but with mediation to the social bond. At this subjects who do not deny (Verwerfung) the Real, the way of their “evanescence” is not between the signifiers, but on the dimension of the act, the non-sens that brings the mark of the Real body through enunciation, even without speech. For this condition, we should call “faz(s)er” (“d(t)o be”), as an alternative to the parlêtre of the speaking subject. Our discussion tries to show that through the intervention of musicality on Lalangue and Sinthome it is possible to constitute a d(t)o be of the subject as a production of signifiers that acts as a discourse of enunciation, not only making a social link but also legitimating the subject in the autistic condition and of psychotic structure in their own mode of psychic existence.

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-21. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:29Z : No. of bitstreams: 1 000883489.pdf: 1979823 bytes, checksum: 757c221e849f04412985ae29b4b83ff0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A maioria dos cantores, professores e alunos de canto concordam que a expressão das emoções é um parâmetro importante em música. Na fala, para expressar as emoções, nós, seres humanos, utilizamos um recurso chamado prosódia emocional, o qual se refere às modulações de altura, duração e intensidade que ocorrem na fala em decorrência do estado emocional do falante. Ao mesmo tempo, possibilita ao ouvinte identificar as variações de humor daquele que se comunica. Se em ópera (híbrido de teatro e música) há um personagem interagindo com outros, o qual passa por diversos estados emocionais e que expressa essas emoções de formas variadas, a prosódia emocional pode ser também aplicada à ópera. Entretanto, mesmo reconhecendo a importância da expressão das emoções, muitos professores e cantores negligenciam seu estudo. Esta pesquisa tem por objetivo, assim, aprofundar-se nos estudos acerca da expressividade vocal, estabelecendo uma relação entre prosódia emocional e canto, bem como seus reflexos na voz cantada. Justifica-se, assim, a necessidade da realização de uma pesquisa a qual explore a questão da expressão das emoções por meio da prosódia emocional em música e mais especificamente no canto. Desta forma, no primeiro capítulo, serão abordadas questões referentes ao ensino da expressão de cinco emoções básicas (raiva, tristeza, medo, amor/afabilidade e felicidade) em música. No segundo capítulo, tentaremos estabelecer as origens da relação entre expressão das emoções em fala e na música, para, no terceiro capítulo, investigarmos as semelhanças e diferenças no processo de decodificação dos sinais acústicos da expressão das emoções por parte dos ouvintes. No último capítulo, na tentativa de averiguar os possíveis efeitos na percepção dos ouvintes quanto à expressão de emoções, realizaremos observações sobre a análise... / Most singers, teachers and voice students agree that the expression of emotions is an important parameter in music. In speech, in order to express emotions, humans use a resource named emotional prosody, which refers to modulations in pitch, sound duration and intensity that occur as a consequence to the speaker's emotional state. At the same time it allows listeners to identify humor variations of the person that is communicating himself. In this manner, if in opera (hybrid of theatre and music) there is a character interacting with others, who experiences several emotional states and that expresses those emotions in different ways, the emotional prosody may also be applied to ópera. However, even recognizing the relevance of the expressions of emotions, many teachers and singers have been neglecting its study. The present research aims to dig deeper into the expressivity research, by establishing a relationship between emotional prosody and singing as well as its consequences to singing voice. Therefore the reason to undertake the present research is theneed to explore de issue of expression of emotions trough the emotional prosody in music and, more specifically in the singing voice. In this way, in the first chapter issues regarding the teaching of expression of emotions in music will be addressed. In the second chapter, we will try to establish the origins of the relationship between expression of emotions in speech and music, in order to, in the third chapter, investigate the resemblances and differences in the decoding process of acoustic cues of expression of emotions by the listeners. In the last chapter, as an attempt to determine the possible effects in the listeners perception of expression of emotions in different situations, we will propose observations about the listening-perceptive analysis of the aria 'Parto, parto' (La Clemenza di Tito, W. A. Mozart) based on answers ...

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-07-01T19:59:26Z No. of bitstreams: 1 2010_LigiaRochaCavalcanteFeitosaParcial_noPW.pdf: 1109563 bytes, checksum: 34d3de6eb5531907c5d02d173034896a (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-07-06T12:56:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LigiaRochaCavalcanteFeitosaParcial_noPW.pdf: 1109563 bytes, checksum: 34d3de6eb5531907c5d02d173034896a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-06T12:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LigiaRochaCavalcanteFeitosaParcial_noPW.pdf: 1109563 bytes, checksum: 34d3de6eb5531907c5d02d173034896a (MD5) / O presente trabalho buscou verificar a relação entre o contexto de produção musical de uma orquestra e a qualidade de vida no trabalho dos músicos. O referencial teórico utilizado fundamentou-se nos pressupostos da Ergonomia da Atividade e, como abordagem metodológica, utilizou-se a Ergonomia da Atividade aplicada à Qualidade de Vida no Trabalho, subdividida em duas etapas interdependentes, a saber: Análise Macrodiagnóstico e Análise Microergonômica, esta como sendo objeto da démarche clássica da Análise Ergonômica do Trabalho. A pesquisa de delineamento quanti-quali utilizou o Inventário de Avaliação de Qualidade de Vida no Trabalho/IA_QVT; entrevistas semiestruturadas; registros fotográficos e observações sistemáticas. Participaram do estudo 57 músicos da Orquestra Sinfônica de Teresina/PI. Os resultados apontaram que os entrevistados percebem QVT como um elemento sinônimo de bem-estar no trabalho e que está fortemente associado com as dimensões das condições de trabalho, organização do trabalho e relações socioprofissionais; entre os quais, apontam que os problemas vinculados à infraestrutura, à falta de comunicação com a chefia e à falta de compromisso dos colegas de trabalho são as principais queixas das representações de mal-estar no trabalho. Perspectivas também são vistas no monitoramento do diagnóstico de QVT, uma vez que se podem fornecer valiosos subsídios para o aprimoramento da gestão do trabalho e da possibilidade de realização de novas pesquisas neste contexto de trabalho, ainda, pouco estudado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present paper tried to verify the relation of the context of a musical production of an orchestra and the quality of life at the work of the musicians. The theoretical reference used is based on the presuppositions of the Ergonomic Activity models and as methodological approach it was used the Ergonomic Activity applied to the Quality of Life at Work, divided in two interdependent steps: Macrodiagnostic Analyses and Microergonomic Analyses, the last is an object of the classical Ergonomical Job Analyses. The research of delineation quanti-quali used the Quality of Life at Work Evaluation Form/ IA_QVT; semi structured interviews; photographic records and systematical observations. It participated of the study 57 musicians of the Teresina Symphony Orchestra. The results pointed that the interviewed noticed Quality of Life at Work as a synonymous of wellbeing at work and it is strongly associated to the dimensions of the work conditions, work organization and socio-professional relations; and they also pointed that the problems related to the infrastructure, lack of communication with the boss and the lack of commitment of the workmates are the main complaints of the representations of uneasiness at work. Perspectives are also seen on the monitoring of the diagnostic of the Quality of Life at Work, as they can give valuable subsidies to the improvement of the work management and the possibility of creation of new researches in this context of work still lowly studied.

Orientadora: Martha Herr / Coorientador: Wladimir Farto Contesini Mattos / Banca: Achille Guido Picchi / Banca: Luiz Ricardo Basso Ballestero / Resumo: A maioria dos cantores, professores e alunos de canto concordam que a expressão das emoções é um parâmetro importante em música. Na fala, para expressar as emoções, nós, seres humanos, utilizamos um recurso chamado prosódia emocional, o qual se refere às modulações de altura, duração e intensidade que ocorrem na fala em decorrência do estado emocional do falante. Ao mesmo tempo, possibilita ao ouvinte identificar as variações de humor daquele que se comunica. Se em ópera (híbrido de teatro e música) há um personagem interagindo com outros, o qual passa por diversos estados emocionais e que expressa essas emoções de formas variadas, a prosódia emocional pode ser também aplicada à ópera. Entretanto, mesmo reconhecendo a importância da expressão das emoções, muitos professores e cantores negligenciam seu estudo. Esta pesquisa tem por objetivo, assim, aprofundar-se nos estudos acerca da expressividade vocal, estabelecendo uma relação entre prosódia emocional e canto, bem como seus reflexos na voz cantada. Justifica-se, assim, a necessidade da realização de uma pesquisa a qual explore a questão da expressão das emoções por meio da prosódia emocional em música e mais especificamente no canto. Desta forma, no primeiro capítulo, serão abordadas questões referentes ao ensino da expressão de cinco emoções básicas (raiva, tristeza, medo, amor/afabilidade e felicidade) em música. No segundo capítulo, tentaremos estabelecer as origens da relação entre expressão das emoções em fala e na música, para, no terceiro capítulo, investigarmos as semelhanças e diferenças no processo de decodificação dos sinais acústicos da expressão das emoções por parte dos ouvintes. No último capítulo, na tentativa de averiguar os possíveis "efeitos" na percepção dos ouvintes quanto à expressão de emoções, realizaremos observações sobre a análise... / Abstract: Most singers, teachers and voice students agree that the expression of emotions is an important parameter in music. In speech, in order to express emotions, humans use a resource named emotional prosody, which refers to modulations in pitch, sound duration and intensity that occur as a consequence to the speaker's emotional state. At the same time it allows listeners to identify humor variations of the person that is communicating himself. In this manner, if in opera (hybrid of theatre and music) there is a character interacting with others, who experiences several emotional states and that expresses those emotions in different ways, the emotional prosody may also be applied to ópera. However, even recognizing the relevance of the expressions of emotions, many teachers and singers have been neglecting its study. The present research aims to dig deeper into the expressivity research, by establishing a relationship between emotional prosody and singing as well as its consequences to singing voice. Therefore the reason to undertake the present research is theneed to explore de issue of expression of emotions trough the emotional prosody in music and, more specifically in the singing voice. In this way, in the first chapter issues regarding the teaching of expression of emotions in music will be addressed. In the second chapter, we will try to establish the origins of the relationship between expression of emotions in speech and music, in order to, in the third chapter, investigate the resemblances and differences in the decoding process of acoustic cues of expression of emotions by the listeners. In the last chapter, as an attempt to determine the possible "effects" in the listeners perception of expression of emotions in different situations, we will propose observations about the listening-perceptive analysis of the aria 'Parto, parto' (La Clemenza di Tito, W. A. Mozart) based on answers ... / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, 2012. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-10-02T10:35:27Z No. of bitstreams: 1 2012_CarlosEduardoPimentel.pdf: 1774096 bytes, checksum: 50b982fde2dd207a7b6c312246f1d702 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-10-02T10:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_CarlosEduardoPimentel.pdf: 1774096 bytes, checksum: 50b982fde2dd207a7b6c312246f1d702 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-02T10:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_CarlosEduardoPimentel.pdf: 1774096 bytes, checksum: 50b982fde2dd207a7b6c312246f1d702 (MD5) / Diversos estudos na psicologia demonstraram os efeitos de filmes violentos no comportamento agressivo. Mais recentemente novos estudos demonstraram os efeitos de vídeo games violentos no comportamento agressivo e outra variáveis relacionadas. Estes estudos mostram a importância da influência da mídia no comportamento antissocial. No entanto, a importância da influência da mídia no comportamento pró-social ainda demanda estudos empíricos. Neste sentido, estudos realizados em outro contexto já mostraram que letras de músicas pró-sociais podem aumentar a acessibilidade a pensamentos pró-sociais, empatia e comportamentos pró-sociais. Porém, nenhum estudo foi verificado no contexto brasileiro que tenha explorado estas questões. Tendo em vista a importância da música na vida das pessoas e, especificamente, o conteúdo que veiculam por meio de suas letras, decidiu-se realizar a presente tese. Esta se compõe de quatro estudos com o objetivo principal de conhecer os efeitos de letras de músicas em comportamentos pró-sociais e variáveis relacionadas. Neste sentido, tomou-se como referência o Modelo Geral da Aprendizagem cuja ênfase recai na interação da pessoa com a situação. O Estudo 1 objetivou testar medidas de comportamentos prósociais. O Estudo 2 utilizou a melhor dessas medidas como variável dependente, buscando verificar o efeito de letra de música pró-social, considerando o papel moderador de variáveis pessoais e mediador dos afetos. No Estudo 3 o propósito foi verificar o efeito de letra de música pró-social no comportamento pró-social de doar dinheiro para um grupo de apoio a crianças com câncer, bem como o papel desta letra nos pensamentos pró-sociais. Finalmente, no Estudo 4, buscou-se conhecer o efeito de letra de música antissocial (violenta) no comportamento pró-social, considerando o papel mediador de pensamentos pró-sociais e moderador de variáveis pessoais. Os principais resultados contribuíram para a mensuração dos comportamentos pró-sociais por meio de medidas do tipo lápis e papel. Por outro lado, os efeitos esperados não foram estatisticamente significativos. Portanto, geralmente não foram confirmados os efeitos de letras de músicas em comportamentos pró e antissociais. Não obstante, constatou-se que a letra de música pró-social levou a maior quantidade de doação de dinheiro comparada à letra de música neutra. Verificaram-se, ademais, efeitos indiretos da letra de música pró-social em comportamentos pró-sociais, com a mediação dos afetos positivos e que a letra de música antissocial diminuiu a acessibilidade de pensamentos pró-sociais. Conclui-se, pois, que não foram reunidas evidências favoráveis para a comprovação do Modelo Geral da Aprendizagem. Os resultados foram comparados com pesquisas prévias sobre o efeito de letras de músicas e foram discutidos aspectos metodológicos que recomendam cautela na interpretação dos resultados e o viés de comprovação de hipóteses na literatura psicológica. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Several studies in psychology have shown the effects of violent films on aggressive behavior. More recently, new studies have shown the effects of violent video games on aggressive behavior and other related variables. These studies show the importance of media influence on antisocial behavior. However, the importance of media influence on prosocial behavior deserves further empirical studies. In this sense, studies in other contexts have shown that prosocial song lyrics can increase the accessibility of prosocial thoughts, empathy and prosocial behavior. However, no study was found in the Brazilian context that has explored these issues. According to the importance of music in people's lives and specifically the content they convey through their lyrics, it was decided to carry out this dissertation. It consists of four studies, having the main aim of knowing the effects of song lyrics on prosocial behavior and related variables. For this purpose, it was taken into account the General Learning Model, which emphasis on the person's interaction with the situation. Study 1 aimed to test measures of prosocial behavior. Study 2 used the best of these measures as the dependent variable, checking the effect of prosocial song lyric, considering the moderating role of personal variables and mediator of affect. In Study 3 we sought to determine the effect of prosocial song lyric on prosocial behavior to donate money to a support group for children with cancer as well as the role of this lyric in prosocial thoughts. Finally, in Study 4 we sought to determine the effect of antisocial (violent) song lyric on prosocial behavior, considering the mediating role of prosocial thoughts and moderator of personal variables. The main findings contributed to the measurement of prosocial behavior through paper and pencil measures. On the other hand, their expected effects were no significant. So, in general, the results do not confirm the effects of lyrics on prosocial and antisocial behaviors. Nevertheless, it was found that the prosocial song lyric led to a greater amount of donation money compared to the neutral song lyric. There were, moreover, indirect effects of prosocial song lyrics on prosocial behavior, with the mediation of positive affect and that the antisocial lyrics decreased the accessibility of prosocial thoughts. In conclusion, it was not obtained empirical evidences supporting the General Learning Model. The findings were compared with previous research on the effect of song lyrics, and methodological aspects were also discussed, suggesting caution in interpreting the results and indicating possible bias in the verification of hypotheses in the psychological literature. _________________________________________________________________________________ RESUMEN / Varios estudios de la psicología han demostrado los efectos de las películas violentas sobre el comportamiento agresivo. Más recientemente, nuevos estudios han demostrado los efectos de los videojuegos violentos en el comportamiento agresivo y otras variables relacionadas. Estos estudios muestran la importancia de la influencia de los medios sobre el comportamiento antisocial. Sin embargo, la importancia de la influencia de los medios en la conducta pro-social aún requiere de estudios empíricos. En este sentido, estudios realizados en otros contextos han mostrado que las letras musicales pro-sociales pueden aumentar la accesibilidad de los pensamientos prosociales, empatía y conducta prosocial. Sin embargo, ningún estudio se encontró en el contexto brasileño, que ha examinado estas cuestiones. Dada la importancia de la música en la vida de las personas y, específicamente, el contenido que transmiten a través de sus letras, se decidió llevar a cabo esta tesis. Este se compone de cuatro estudios con el objetivo principal de conocer los efectos de las letras musicales en la conducta prosocial y otras variables relacionadas. En este sentido, tomamos como referencia el Modelo General de Aprendizaje, cuyo énfasis está en la interacción con la situación de la persona. El Estudio 1 tuvo como objetivo probar las medidas de la conducta prosocial. El Estudio 2 utiliza lo mejor de estas medidas como la variable dependiente, tratando de verificar el efecto de la lírica pro-social, teniendo en cuenta el papel moderador de las variables personales y el mediador del afecto. En el Estudio 3, el objetivo era investigar el efecto de la lírica prosocial en comportamiento pro-social para donar dinero a un grupo de apoyo para niños con cáncer y el papel de esta letra musical en pensamientos pro-sociales. Por último, en el Estudio 4, hemos tratado de determinar el efecto de la lírica antisocial (violenta) en el comportamiento pro-social, teniendo en cuenta el papel mediador de los pensamientos prosociales y moderador de las variables personales. Los principales resultados contribuyeron a la medición de la conducta pro-social a través de medidas tales como lápiz y papel. Por otra parte, los efectos das letras musicales esperados no fueron estadísticamente significativas. Por lo tanto, generalmente no se confirmaron los efectos de las letras sobre las conductas pro y antisocial. Sin embargo, se encontró que las letras prosociales tomó la mayor cantidad de donación en dinero donación en comparación con las letras de las canciones neutros. Había, además, los efectos indirectos de las letras en prosocial comportamiento pro-social, con la mediación de afecto positivo y que las letras antisociales disminución de la accesibilidad de los pensamientos prosociales. Por ello no se reunieron evidencia favorable para probar el Modelo General de Aprendizaje. Los resultados fueron comparados con investigaciones anteriores sobre el efecto de la música y las letras. Se discutieron los aspectos metodológicos que recomiendan precaución en la interpretación de los resultados y las pruebas de hipótesis de sesgo en la literatura psicológica.

El presente estudio tiene como objetivo analizar la relación entre ansiedad rasgo-estado y las estrategias de afrontamiento en un grupo de estudiantes de música. Como objetivos específicos se comparará las variables de estudio según sexo y migración. Para ello, se aplicará el Inventario de Ansiedad rasgo-estado IDARE (Spielberger, Gorsuch & Lushene, 1970) y el Inventario de Estimación de Afrontamiento COPE (Carver, Scheier & Weintraub, 1989) en su versión COPE 60 (Cassaretto & Chau, 2016). La muestra está conformada por 95 estudiantes, entre hombres y mujeres, de un conservatorio de música de Lima, con edades entre 17 y 37 años de edad. Los resultados señalan que la estrategia enfocar y liberar emociones correlacionó significativamente de manera directa y moderada con la ansiedad rasgo y estado. Mientras que las estrategias afrontamiento activo y planificación correlacionaron significativamente con la ansiedad rasgo y estado de manera inversa pero pequeña. Asimismo, se encontraron diferencias significativas en ansiedad estado y según sexo y lugar de procedencia. Las mujeres así como los estudiantes migrantes presentaron mayores niveles de ansiedad estado. Respecto al afrontamiento, los hombres reportaron un mayor uso de las estrategias supresión de actividades en competencia y uso del humor. Como conclusiones, estos resultados son similares a estudios previos en estudiantes universitarios. / The aim of the present study is to analyze the correlation between state-trait anxiety and coping strategies among a group of music students. Furthermore, the differences between sex and migration will be explored. Data on anxiety and coping strategies will be collected using the State-Trait Anxiety Inventory STAI (Spielberger, Gorsuch & Lushene, 1970) and the Coping Orientation to Problems Experienced COPE (Carver, Scheier & Weintraub, 1989), in its COPE 60 version (Cassaretto & Chau, 2016). A total of 95 undergraduated students, aged 17-37 years old completed the study measures from a music conservatory in Lima. Results indicated focus on and venting of emotions was associated with higher levels of state and trait anxiety. Meanwhile, active coping and planning was associated with lower levels of state and trait anxiety. A gender difference in state anxiety was found. Females reported higher levels of state anxiety. Moreover, migrant students reported higher levels of state anxiety. In the other hand, differences in coping strategies was found. Males reported higher scores in suppression of competing activities and humor than females. As conclusions, results were similar to previous studies in college students.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6326.pdf: 2364294 bytes, checksum: 208f26f31b271fcd1832fd9e1f855a3e (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Universidade Federal de Sao Carlos / Musical knowledge, although usually conceived as instrumental expertise, has another important element: appreciation. Whereas most people can listen to musical stimuli, the way these stimuli are appreciated is largely influenced by individuals learning history. This study investigates how people with different learning histories concerning musical experience appreciate three performances of the same musical work recorded by performers of contrasting levels of expertise. To achieve this, three excerpts of a piano musical work were submitted to the appreciation of participants with discrepant levels of involvement with music (n=79). Participants task consisted of evaluate how much they liked each performance using a 7 point scale. The scores attributed to each performance were comparatively analyzed according to the educational level, listening habits and field of expertise of participants. Results point out that 1)the educational level of participants, as well as their field of expertise, correlates with the ability to discriminate between the performances presented and 2)in the case of non-amateur performances, the specific training of a musical instrument proved to be more decisive than other kinds of musical knowledge in order to help listeners to identify what is considered by musical community as a high level performance. / A aprendizagem musical, embora normalmente associada à prática instrumental e criação, conta também com um outro elemento importante: a apreciação. Embora a maioria absoluta da população seja capaz de ouvir estímulos musicais, a maneira como se ouve é largamente influenciada pelos históricos particulares de aprendizagem. O presente estudo busca entender como diferentes públicos reagem a três interpretações da mesma obra musical executadas por instrumentistas de diferentes níveis de expertise. Para isso, três excertos de uma obra para piano foram submetidos à apreciação dos participantes e as respostas destes analisadas de acordo com seu nível de instrução geral, hábitos de escuta e área de formação acadêmica. Os resultados indicaram que 1)o nível de instrução geral, assim como a área de formação acadêmica correlacionam-se à capacidade de diferenciação das interpretações escolhidas e 2)quanto maior o nível de expertise dos instrumentistas cujas gravações foram comparadas, maior a necessidade de um treino específico por parte dos ouvintes para perceber as nuances interpretativas executadas.

La presente investigación tiene como objetivo principal analizar los efectos que tres géneros musicales con distintos niveles de andinización (Huayno, Chicha y Rock-fusión), tienen en la identidad nacional peruana, la identidad étnico-andina, los estereotipos y los prejuicios. Para este fin, se desarrolló un estudio experimental, el cual contó con la participación de 354 estudiantes universitarios de la ciudad del Cusco (M=23.28, DE=3.27). Cada participante fue asignado aleatoriamente a cada género musical, conformándose tres grupos: Huayno (n = 127), Chicha (n = 112) y Rock-fusión (n = 115). Los resultados muestran que la identidad nacional, identidad étnico-andina, autoestima colectiva, autoestereotipos, valoración hacia grupos étnicos, emociones y actitudes hacia la música, se orientan con mayor preferencia y de manera positiva en los grupos Huayno y Rock-fusión, mientras que el grupo Chicha no presenta el mismo nivel de preferencia ni de positividad dirigida a cada variable mencionada. De este modo, teniendo en cuenta la región en donde se realizó el experimento, se puede decir que existe un efecto considerable de los géneros musicales en los cuales predomina un mayor nivel de andinización (Huayno y Rock-fusión) en el incremento significativo del grado de identificación positiva nacional y étnico-andina; mientras que, el género musical en el cual predomina un nivel de andinización urbanizada, menos tradicional y vinculada a grupos de estatus marginales (Chicha), reduce significativamente el grado de identificación positiva nacional y étnico-andina, como también el nivel de las emociones positivas y las actitudes hacia la música. La discusión propone que aún prevalecen relaciones en las que la marginalidad, la segregación, el estatus social y una serie de elementos, tales como la perspectiva de la "migración", lo "propio" y lo "ajeno", pueden ser impedimentos en la configuración de un sentido positivo e inclusivo en la identidad nacional peruana.