Orientador: Jeane Mari Sant'Ana Spera / Banca: Luiz Carlos Fernandes / Banca: José Batista de Sales / Banca: Mirtes Rocha Rodrigues / Banca: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Resumo: Este trabalho é um estudo estilístico da linguagem literária de Monteiro Lobato (1882-1948), considerado o precursor da literatura infanto-juvenil brasileira. Na busca de traços específicos do estilo lobatiano, examinam-se aspectos do léxico e da variedade lingüística, do caráter neológico, do discurso metalingüístico e ideológico, que configuram a obra. O corpus, constituindo o que se convencionou chamar de Sítio do Picapau Amarelo, é formado dos livros escolhidos pelo próprio escritor como sua produção infanto-juvenil definitiva, em suas Obras completas, um ano antes de sua morte. Num enfoque especial, a metalinguagem participa como elemento de estilo, sob duas perspectivas: enquanto tema de discussão, nos diálogos que permeiam as narrativas, e enquanto matéria-prima de que se constrói a linguagem literária do autor. Para demonstrar esse duplo desempenho, são abordados os fatos reveladores do modo especial como o escritor concebe e utiliza a linguagem. Tais fatos, significativos e pertinentes à criação de uma metalinguagem, ilustram e comprovam a concepção de linguagem por ele adotada, para fins comunicativos e expressivos. Nessa perspectiva, constata-se uma relação estreita entre a teoria e a prática, com respeito ao fenômeno lingüístico. Elementos dos níveis fonético-fonológico, sintático, semântico e pragmático, analisados sob a designação de reflexões metalingüísticas, operações metalingüísticas e relações intertextuais, articulam-se e interagem, para a reconstituição da metalinguagem do escritor. Os resultados do estudo revelam a arte lingüística de Monteiro Lobato e sua vontade de expressar-se sobre a língua materna, por meio de mecanismos e valores expressivos, que atuam de forma às vezes mais, às vezes menos ativa, no contexto literário contemporâneo à criação da obra, funcionando como causa... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is a stylistic study of the literary language of Monteiro Lobato (1882-1948), considered the precursor of Brazilian youthful literature. In order to search specific characteristics of Lobatian style, aspects of the lexicon and linguistic variety, neological character, metalinguistic and ideological speech, that configure the workmanship, are examined. The corpus, constituting what it was stipulated to call Sítio do Picapau Amarelo, is formed by books chosen by the own writer as his definitive youthful production, in his Obras completas, one year before his death. In a special approach, the metalanguage participates as an important style element, under two perspectives: while subject of discussion, in the dialogues that permeate the narratives, and while main substance that construct the literary language of the author. To demonstrate this double performance, the revealing facts in the special way are boarded as the writer conceives and uses the language. Such facts, significant and pertinent for creating a metalanguage, illustrate and prove the conception of language adopted by him, for communicative and expressive aims. In this perspective, there is a close relation between theory and practice, with respect to the linguistic phenomenon. Elements of the phonetic-phonologic, syntactic, semantic and pragmatic levels, analyzed like metalinguistic reflections, metalinguistic operations and intertextual relations, are articulated and interacted, for reconstituting the metalanguage of the writer. The results of the study disclose to the linguistic art of Monteiro Lobato and his will to express himself on the mother tongue, by means of expressive mechanisms and values that act, in a sometimes more or less active way, in the contemporary literary context of the creation of the workmanship, working as cause and consequence of consciousness and concrete attitudes, concerning to the linguistic use. / Doutor

O período de transição da década de 20 para a de 30 dentro do Modernismo brasileiro é muito estudado por críticos. Por um lado, defende-se a ideia de que ambas as décadas pertencem a um mesmo movimento, mas com perspectivas diferentes. Por outro, cogita-se que os dois momentos constituem movimentos literários distintos. Para João Luiz Lafetá, a geração de 20 e a de 30 fazem parte de um mesmo movimento, contudo, há uma distinção entre elas: a década de 20 caracterizou-se por uma ênfase em um projeto estético, em que predomina o trabalho com a língua e a sua forma, e a geração de 30, por uma proeminência de um projeto ideológico, que priorizou a discussão social. Luís Bueno defende a ideia de que a literatura produzida nos dois decênios se comportou de forma muito divergente e que as duas décadas não são parte de um mesmo momento literário, ainda que se reconheça o valor da geração de 20 para a subsequente. Nesse trabalho, veremos como na obra de Graciliano Ramos esses dois projetos que Lafetá propõe são indissociáveis, sobretudo pelo trabalho do autor com a metalinguagem, entendida como um processo presente em todos os atos da consciência, como defende Harald Weinrich. Observar-se-á em São Bernardo e Vidas secas como a reflexão metalinguística por meio dos narradores e personagens evidencia o trabalho com a língua estética e ideologicamente / The transition from the 20s to the 30s in the Brazilian Modernism is much studied by critics. On one hand, it is defended the idea that both decades belong to the same movement, with different perspectives. On the other hand, it is thought that the two decades are distinct literary movements. To João Luiz Lafetá, the generation of the 20s and the 30s are part of the same movement, however, there is a distinction between them: the generation of the 20s was characterized by an emphasis on an "aesthetic project" in which the work with language and its form predominated, and the generation of the 30s, by a prominence of an "ideological project" which prioritized a social discussion. Luís Bueno supports the idea that the literature produced in these two decades behaved in very different ways, and that they are not part of the same literary moment, despite of his recognition on the value of the generation of the 20s to the subsequent one. In this work, it will be seen how in Graciliano Ramos opus these two projects that Lafetá proposes are inseparable, especially if it is considered the authors work with metalanguage, understood as a process present in all acts of consciousness, as Harald Weinrich defends. It will be observed in São Bernardo and Vidas secas how the the narrators and characters metalinguistic reflection show the work with language, aesthetically and ideologically

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-22Bitstream added on 2014-06-13T19:18:26Z : No. of bitstreams: 1 santos_sd_me_sjrp.pdf: 693962 bytes, checksum: b584c08455e26caf992338af89821f8b (MD5) / Manoel de Barros, poeta que surgiu no horizonte da literatura brasileira no ano de 1937, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia, ou seja, a poesia barrosiana se caracteriza pela interpenetração de dois espaços de linguagem, o imagético e o metalinguístico. A matéria-prima da elaboração imagética de Manoel de Barros é buscada, principalmente, nos paradigmas lexicais da natureza, do Pantanal mato-grossense e do ínfimo. Quanto ao princípio de base que rege a construção da imagem poética, destacamos a fusão de realidades totalmente dissonantes entre si. Os elementos que servem de matéria-prima são retirados de seus lugares habituais e atualizados por um olhar subjetivo que opera por via da analogia, o que acaba por gerar uma Natureza poética supra-real que tende a desacomodar o leitor na medida em que lhe rouba as referências. Tal operação retoma recursos de construção poética utilizados pelos surrealistas. À luz de um diálogo com fundamentos da modernidade lírica, e de uma revisitação ao surrealismo, lançamos foco sobre um livro em específico, O guardador de águas, que traz concomitantemente a atuação e a concepção da Natureza como metalinguagem. A partir da análise de uma seleção de poemas que compõem o livro em questão, buscamos mostrar que Manoel de Barros introjeta nas malhas de um discurso poético densamente imagético seu pensamento crítico, fazendo do poema um suporte para a crítica / Manoel de Barros, a poet that appeared on the horizon of Brazilian literature in 1937, has the poetic image and the metalanguage as the main strength points of his poetry, that is, the Barrosiana poetry is characterized by the interpenetration of two spaces of language, the imaging and the metalinguistic. The raw material of the imaging elaboration of Manoel de Barros is searched, mainly, on the lexical paradigms of nature, of the intimate and of the Pantanal from Mato Grosso and Mato Grosso do Sul. Regarding the base principle that governs the construction of the poetic image, we highlight the fusion of totally dissonant realities between themselves. The elements used as raw materials are taken from their usual position and updated by a subjective look that operates by means of analogy, what generates an above-real poetic Nature that tends to cause strangeness to the reader once it removes the references. This operation retakes poetic construction resources used by the surrealists. Regarding a dialog with the lyrical modernity foundations and a revisit of surrealism, we focus on a specific book, O guardador de águas, that brings concomitantly the action and the conception of Nature as metalanguage. From the analysis of a selection of poems that constitute the referred book, we intent to show that Manoel de Barros introjects in the tissue of a densely imaging poetic discourse his critical thought, making the poem a support for the criticism

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosidelma_FRAGA_DISSERTACAO_ Mestrado_2009_PDF.pdf: 727714 bytes, checksum: 5caefe23ef34febc8596471a1645910d (MD5) Previous issue date: 2009-04-13 / This dissertation has as its aim to examine according to praxis of Comparative Literature, the lyrical poetry of two important representatives of Brazilian and of one African contemporary literature. The research begins with critical reflections about modernity and contemporaneousness as present in the poems of Manoel de Barros, considered some contributions of academic criticism about his poetics and pointed out to a possible place for this poet in Brazilian Literature. We made efforts for outlining the ways followed by the other two poets, João Cabral de Melo Neto and Corsino Fortes, tackling the reception literary criticism gave to his productions. Then the research centered in theoretical reflections about subjectivity and its ramifications in the studied poems. This allowed a discussion of the lyric subject, the image and the flame of eroticism. In a third moment, the research revolved around approaches of signs of childhood as lived experiences according to lyric memory, contributing to the presence of myth. The work still centered in metalanguage, as well in a search under words that evoke the mineral and to language childhood, producing a meeting of stones, rivers, islands and wind which goes beyond intertextual metaphor. We integrated and usefulness to this bibliographical survey three unpublished interviews. The first with the poet Manoel de Barros, the second with Antônio Carlos Secchin, from UFRJ, and the third with Simone Caputo Gomes, one of the main researchers of the Center of African Researchs of the University of São Paulo / Esta dissertação teve como objetivo, à luz de Literatura Comparada, proceder a uma pesquisa sobre a poesia lírica de dois grandes representantes da literatura brasileira e um da literatura cabo-verdiana. Inicia-se com reflexões críticas acerca da modernidade e contemporaneidade nos poemas de Manoel de Barros e algumas contribuições da crítica acadêmica sobre sua poética, apontando um possível lugar para o poeta na literatura brasileira. De modo semelhante, trilharam-se caminhos para a análise da obra de dois outros poetas João Cabral de Melo Neto e Corsino Fortes , com foco na recepção da crítica literária sobre a produção do Pernambucano e na leitura inicial da obra de Corsino Fortes. Em seguida, o estudo centrou-se em questões teóricas acerca da subjetividade e seus desdobramentos nos poemas do corpus da pesquisa, com uma discussão sobre o sujeito lírico, a imagem e a chama do erotismo. Paulatinamente, a pesquisa girou em torno dos indícios da infância como experiências vivenciadas, conforme a memória lírica, contribuindo para a presença do mito de origem. Além disso, incluem-se uma reflexão sobre a metalinguagem e um olhar de leitmotiv sobre as palavras que remetem ao mineral e à infância da língua, formando um encontro de pedras, rios, ilhas e ventos, considerado no contexto da pesquisa como uma metáfora intertextual. Como integração e utilidade na análise analítica dos poemas, incluem-se, ao final da dissertação, três entrevistas inéditas: a primeira com o poeta Manoel de Barros, a segunda com o Prof. Dr. Antônio Carlos Secchin, da UFRJ, e a terceira com a Profª. Drª Simone Caputo Gomes, uma das pesquisadoras do Centro de Estudos Africanos da Universidade de São Paulo

Em meio aos debates (tão profícuos e numerosos quanto beligerantes) sobre os rumos da composição musical em meados do século XX, o questionamento sobre a natureza da relação a ser estabelecida com o passado (com a história da música) foi um tema privilegiado. Desde então sua pertinência crescente, na atrofia de uma prática social (e de uma linguagem comumente compartilhada) na música erudita, faz com que esse debate transcenda o contexto inicial da música de vanguarda das décadas de 1950 e 1960 e possa ser visto como um problema de base para a criação musical em nosso tempo. No enfrentamento em larga escala dessas questões, destacam-se as trajetórias de dois compositores, tanto em seu pensamento como em sua obra musical: Henri Pousseur (1929- 2009) e Willy Corrêa de Oliveira (nascido em 1938). A premissa dessa discussão, a saber, a oposição à tabula rasa da arte do passado (simbolizada aqui pela imagem das \"tábuas\" que não foram privadas de suas inscrições, \"tabulae scriptae\"), é enfrentada inicialmente pela contextualização das discussões sobre a abordagem da música erudita como linguagem em meados do século XX (e em torno da música contemporânea), para em seguida expandirmos esse universo com apontamentos de uma interpretação semiótica dessa linguagem e de sua relação com o modo de produção capitalista. Pousseur e Willy chegam paralelamente a conclusões similares, na apreciação da situação crítica da música contemporânea na sociedade atual como decorrente de uma crise generalizada das relações humanas, o que conduz a uma situação metalingüística: na ausência de uma linguagem comum, funcional, universalizante, a atividade do compositor se volta para a reflexão sobre a própria linguagem, no questionamento das premissas do processo de criação. As obras de Willy e Pousseur, de maneiras distintas (e autônomas, desenrolando-se paralelamente), registram um reflexo desse pensamento no recurso constante às mais diversas formas de operação metalingüística direta, na recuperação de materiais e procedimentos do passado (sob novas roupagens) na composição musical. Em capítulos separados, sucessivos, propomos uma apreciação panorâmica de cada uma dessas trajetórias para apontar a pertinência da operação metalingüística em suas obras de maneira geral, detalhando-a eventualmente em análises de algumas obras-chave. Antes de refletir sobre os pontos em comum e as diferenças mais marcantes entre essas duas trajetórias, insere-se ainda um testemunho de uma adesão a suas propostas, com a análise de composições de minha própria autoria / Among the debates (that were as useful and plentiful as they were belligerent) about the paths of musical composition in the middle of the 20th century, the question of which kind of relation was to be established with the past (with the history of music) was a favoured one. Since then its growing pertinence, alongside the atrophy of common practice (and of a thoroughly shared musical language) in contemporary music, makes this discussion surmount its original context (within avantgarde music of the 1950s and 60s) and become a fundamental problem for the creation of music in our time. In the large-scale confrontation of these questions, the paths of two composers stand out, in their musical thought inasmuch as in their compositions: Henri Pousseur (1929-2009) and Willy Corrêa de Oliveira (born in 1938). The premise of this discussion, the denial of the tabula rasa of the art of the past (represented here by the image of the \"table\" whose writings haven\'t been erased, \"tabulae scriptae\"), is faced with the contextualization of the debates on music as language in the middle of the 20th century (and around the contemporary music medium). This context is expanded pointing out to semiotics and to the relations of musical language and capitalist means of production. Henri Pousseur and Willy Oliveira come to the similar conclusions, approaching the critical situation of contemporary music in hodiernal society as a result of a generalized crisis on human relations. This leads to a consideration of the present state of musical practice as a metalanguage: in the absence of a common universal language, the composer\'s work turns to the reflexion on language itself and on the nature of the creative process. The musical works of Willy Corrêa and Henri Pousseur (independently, and in different ways) show a reflex of this thought in the frequent use of various kinds of metalinguistic procedures in composition, in their recuperation of materials and procedures of the past (in new treatments). In separate chapters, we propose a panoramic view of each of their musical paths, approaching their use of metalinguistics in their works in general, and also analyzing some of their compositions in detail. Before discussing the common points and the striking differences between their paths, one more chapter includes a testimony of an adherence to these principles, with analysis of musical compositions of my own.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-02-28T18:23:04Z No. of bitstreams: 1 cinthialopesdeoliveira.pdf: 428797 bytes, checksum: c02109f4e35b15ee2ef02ca0b408cc1a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-01T15:59:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cinthialopesdeoliveira.pdf: 428797 bytes, checksum: c02109f4e35b15ee2ef02ca0b408cc1a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T15:59:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cinthialopesdeoliveira.pdf: 428797 bytes, checksum: c02109f4e35b15ee2ef02ca0b408cc1a (MD5) Previous issue date: 2013-12-17 / PROQUALI (UFJF) / Este estudo apresenta a metamorfose como elemento temático e metalinguístico nos contos de Murilo Rubião. Tem por finalidade abordar a representação da fragmentação da personalidade do indivíduo moderno nos contos: O ex-mágico da Taberna Minhota, O pirotécnico Zacarias, Os dragões, Teleco, o coelhinho e Alfredo cujas temáticas abordam a fabulação da metamorfose. Esses contos revelam, ainda, características internas da obra do escritor como a reescrita dos contos, a intertextualidade epigráfica e a escrita cíclica. Sob o véu da fantasticidade, os contos revelam reflexões existenciais com as quais os leitores podem se identificar. Por meio da indiferença e da estagnação de algumas personagens dos contos, revela-se o inconformismo dos indivíduos e a dificuldade dos relacionamentos sociais. Por fim, conclui-se que o Fantástico é um véu da literatura que pode permitir um posicionamento crítico diante dos acontecimentos. A fabulação natural do ser humano lhe dá capacidade, portanto, de construir realidades alternativas que espelhem novas significações para as relações entre o indivíduo e a sociedade. / This study presents metamorphosis as a thematic and metalinguistic element in the short stories of Murilo Rubião. It aims to demonstrate the fragmentation of personality of the modern man in the short stories: O ex-mágico da Taberna Minhota, O pirotécnico Zacarias, Os dragões, Teleco, o coelhinho e Alfredo whose themes manifest the fable of metamorphosis. These tales also reveal internal features of the work of the writer such as the rewriting of the tales, epigraphic intertextuality and cyclical writing. Under the veil of the fantastic, the short stories reveal existential reflections with which readers can identify. Through the indifference and stagnation of some characters of the tales, they reveal the reluctance of individuals and the difficulty of social relationships. Finally, it is concluded that the Fantastic is a type of literature that can allow for a critical stance towards events. The natural fabulation of human beings offers the ability, therefore, to build alternate realities that reflect new meanings in the relationship between man and society.

Orientador: Patricia Prata / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:22:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Faustino_Raquel_M.pdf: 2240229 bytes, checksum: a6c00021bacda1e9637abfbf8c9a447f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Estudos mais recentes sobre a obra ovidiana têm nos mostrado como o poeta brinca com as convenções genéricas do sistema literário latino. Mesmo se recusando a compor uma épica ou a escrever uma elegia amorosa, Ovídio não deixa de recorrer a esses gêneros para compor uma elegia didática muito singular, os Fastos. Essa sempre intrigou seus pesquisadores no que diz respeito a sua classificação quanto ao gênero literário, pois, a despeito da importância do tema abordado ¿ o calendário romano ¿, o poeta adota o dístico elegíaco que, na tradição latina, era mais comumente empregado em obras amatórias. Ao tratar dessa aparente inadequação entre tema e metro, passagens metapoéticas parecem situar os Fastos acima da obra amatória anteriormente composta pelo poeta. Contudo, temos em diversas passagens trechos que nos remetem à poesia amatória ovidiana e trechos que fazem alusões a obras épicas. Sendo assim, com o objetivo de entendermos como características desses diferentes gêneros emergem nos Fastos, nosso trabalho se propõe, partindo de uma leitura intertextual, analisar como o poeta acomoda elementos épicos e referências a sua obra amatória em seu poema-calendário, levando em consideração os possíveis efeitos de sentidos que alusões a obras de outros gêneros trazem para esse texto ovidiano / Abstract: Recent studies about Ovid¿s works have shown how the poet plays with the generic conventions of the Latin literary system. Even refusing to write an epic poem or a love elegy, Ovid lays hold of these two genres to compose a very singular didactic elegy: the Fasti. This poem had always intrigued scholars who tried to sort it by its genre. Despite the importance of the theme ¿ the Roman calendar ¿ the poet adopts the elegiac couplets, a metre that, in Latin literary tradition, is associated with love elegies. Addressing this apparent strain between theme and metre, metapoetry passages seem to situate the Fasti above the love works that the poet had written before. Nevertheless, it¿s possible to find passages that evoke Ovid¿s love elegies and also to find allusions to epic poems. Therefore, to understand how characteristics of different genres emerge in the Fasti, our aim is to analyze how the poet accommodates epic elements and references to his love works in his didactic elegy. To do this, we propose an intertextual reading that could take into account possible meaning effects that allusions to other genres bring to this particular ovidian text / Mestrado / Linguistica / Mestra em Linguística

[pt] A escrita chinesa sempre exerceu fascínio no Ocidente, despertando um interesse apreciável entre filósofos, linguistas e leigos. Devido à sua complexidade e à diferença gráfica marcante no contraste com as escritas ditas alfabéticas, tomou um papel protagonista dentro dos estudos sobre a escrita em geral. Este trabalho constrói uma reflexão sobre a forma como a escrita chinesa é historicamente apresentada e avaliada vis-à-vis outras formas de escrita e na sua relação com o chinês falado. Analisa-se uma mostra representativa da produção intelectual ocidental sobre o assunto, cobrindo um período de 1784 até 2009, trabalho de linguistas, sinólogos, filósofos e especialistas em estudos sobre a escrita. Tais discursos teóricos são avaliados criticamente com o auxílio de ferramentas metalinguísticas escolhidas a partir dos estudos sobre a escrita, em sintonia geral com a abordagem proposta por Sylvain Auroux. A análise mostra que os estudos investigados têm propensão a se distribuir por três vertentes básicas – aqui denominadas foneticista, semanticista e pragmatista –, cada uma revelando distintas filiações epistemológicas quanto ao modo como compreende (a) a relação entre escrita e fala, (b) o nexo entre escrita e metalinguagem e (c) o importe icônico da escrita chinesa. Mostra-se ainda que, em sua grande maioria, tais estudos tendem a considerar a escrita chinesa abstraída de seu contexto histórico-cultural, acabando por subvalorizar sua importância dentro da civilização chinesa. / [en] Chinese writing has always fascinated the Western reader, raising a substantial interest among philosophers, linguists and laymen alike. Due to its complexity and the striking graphic difference when viewed side by side with the so-called western scripts, Chinese writing plays a protagonist role among the studies of writing in general. The present work develops a reflection on how Chinese writing is historically presented and evaluated in comparison to other scripts and to the Chinese spoken language. A representative spectrum of the Western intellectual production on this matter is analyzed, covering the period from 1784 until 2009, using texts written by linguists, sinologists, philosophers and specialists on writing. These theoretical works are critically evaluated with the aid of metalinguistic tools chosen from texts about writing, in accordance to the view advocated by Sylvain Auroux. This analysis shows that these texts can basically be considered to adopt three basic views: foneticist, semanticist and pragmatist. Each one reveals its epistemological associations on how they understand: (a) the relation between writing and speech, (b) the nexus between writing and metalanguage and (c) the iconic significance of the Chinese writing. This study suggests that the vast majority of previous research tends to consider Chinese writing as abstracted from its historical-cultural context, which results in underestimating its importance for the development of the Chinese civilization.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Adriane Roberta Ribeiro de Macedo.pdf: 654593 bytes, checksum: c29eac6f38caf415d4c87c648592285d (MD5) Previous issue date: 2005-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation has as objective to reflect on the process of construction of the narrative speech of Cacos para um vitral, workmanship of Adélia Prado, published in 1980. thus, we elaborate the following question: Knowing that the organization give to the composition to the romance Cacos para um vitral deives a digialogical construction, equivalent and multi-meaming, where is discursive dimension modality retakes the similar literal logic to the composition of stain glass window? Ahead of the object and the problematic one considered, we raise two hypotheses, first, the architextura of the composition of the stain glass window, second, the metalinguistic method cooperates with the assembly of double metaphor: stain glass window text. The research discloses, among other conclusions, that the organization of the text is brock up in direction, approaching the process of construction of the text and the composition of stain glass window / A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre o processo de construção do discurso narrativo de Cacos para um vitral, obra de Adélia Prado, publicada em 1980. para tanto, elaboramos a seguinte pergunta: sabendo que a organização dada ao romance Cacos para um vitral deriva uma construção dialógica, equivalente e plurissignificativa, em que dimensão esta modalidade retoma a lógica textual similar à composição de um vitral? Diante do objetivo e da problemática propostos, levantamos duas hipóteses: primeira a arquitextura do romance Cacos para um vitral, retoma a modalidade discursiva metafórica da composição do vitral; segunda o método metalingüístico coopera com a montagem da dupla metáfora: texto-vitral. A pesquisa revela, entre outras conclusões, que a organização do texto é fragmentada no sentido de romper com as estruturas da linearidade. A metalinguagem é empregada no sentido operativo, aproximando o processo de construção do texto e a composição do vitral

Este trabalho tem como objeto a investigação da poética de Sophia de Mello Breyner Andresen através da série No Poema, sétima parte do livro Geografia (1967). A poeta joga com a crosta terrestre e a crosta da linguagem. Notamos elementos comuns entre sua poética e a de seus pares, por exemplo: a poeta denuncia a morte dos deuses e a crise da linguagem, há o desaparecimento elocutório do sujeito, o silêncio está presente como elemento da criação, a poeta persegue o \"ostinato rigore\" que Paul Valéry retomou. A poesia de Sophia tem pontos coincidentes com a de Hölderlin, enquanto poeta que vê a linguagem como casa do ser, com a de João Cabral, o \"ostinato rigore\", o silêncio como elemento da criação poética e o desaparecimento do sujeito depois da criação, com a de Francis Ponge, o gosto pelo concreto, por nomear precisamente os objetos, com a de Paul Celan, a síntese, com a de Fernando Pessoa, o paradigma da tradição literária portuguesa moderna. Essa constatação se deu a partir da nossa leitura dos poemas selecionados para a análise. / This assignment aims the investigation over Sophia de Mello Breyner Andresen poetics throughout the series \"No Poema\", in the 7th part of the book entitled Geografia (1967). The poet plays up with the earthy and language crust. We observe common elements between her poetics and of her pairs. For instance: the poet reveals the Gods death as well as the language crisis. The subject has a discursive fading, being the silence present as the creative element. The poet chases the \"ostinato rigore\" that Paul Valéry had recaptured. Sophia\'s poetry has correspondent points with Hölderlin´s work while considering both poets: the language as the dwelling of a being. Similar to João Cabral is the \"ostinato rigore\", where silence is perceived as the poetic creative element and the fading of the subject occurs after its creation. Together with Francis Ponge, to entitle precisely the objects, lays the fondness of the concrete. The synthesis is with Paul Celan\'s, and finally the Portuguese literary tradition with Fernando Pessoa. This evidence has emerged from the perusal of the poems selected to this investigation.