Esta dissertação é composta por um conjunto inédito de poemas e três capítulos teóricos relacionados à obra. No primeiro capítulo, são apresentadas reflexões sobre a escrita do livro e sobre o processo de criação literária em geral. Além disso, considerando-se o fato de que muitos poemas da obra baseiam-se em gêneros textuais de aplicação prática (carta, notícia etc.), são comentados certos aspectos distintivos da linguagem poética, bem como a natureza do sujeito lírico. O segundo capítulo apresenta o livro em questão, intitulado Fabulário. No capítulo três, comenta-se a gênese de um poema específico – “Retrato de família”. Por fim, o quarto capítulo consiste em um exercício crítico posterior ao momento da criação: com base em conceitos ligados ao espaço, é feita uma tentativa de análise do poema “Anúncio imobiliário”. / This dissertation is made up of an unpublished poetry collection and three theoretical chapters related to it. The first chapter is a reflection on the author’s creative process and on literary creation as a whole. Considering that most poems in the book are inspired by text genres which are used in practical situations (a letter, a news story etc.), this chapter also presents comments on some distinctive aspects of poetic language, as well as on the notion of lyrical subject. The second chapter consists of the poetry collection at issue, titled Fabulário. In chapter three, the creation of a specific poem – “Retrato de família” – is discussed. The final chapter is a critical exercise following the writing of another poem – “Anúncio imobiliário” –, which is analyzed according to concepts related to space.

Ao materializar uma específica percepção/estilização de mundo por meio das imagens, dos jogos sonoros e do ritmo, o poema formaliza, por isso mesmo, um modo de ser do enunciador, o etos do sujeito lírico, instância enunciativa que se faz na e pela linguagem. Com base nesse pressuposto, objetivou-se, neste estudo da poesia do brasileiro Dante Milano (1899-1991), identificar os índices lingüísticodiscursivos que, em sua dimensão estilística, permitissem a apreensão e a compreensão de traços do enunciador, cronotopicamente marcado, aderente à percepção que o texto lírico constrói. Assumindo-se explicitamente como poeta e, ao mesmo tempo, desqualificando o valor de sua enunciação, o eu lírico milaniano constrói, nesse paradoxo pragmático, um dos núcleos de tensão que o corporifica no discurso poético e o enlaça à modernidade. Tal procedimento converge para a identificação do eu lírico com figuras emblemáticas da marginalidade, que erram num espaço existencial de peso e opressão. Molda-se, assim, o corpo tenso e comprimido do enunciador, que, contudo, se inscreve numa expressão de altivez heróica. A existência solitária desse eu petrificado na angústia de sua contínua ruminação poética, revela também, em contraponto, outra configuração: a de um corpo volátil e expansivo. Aquele que se faz no devaneio de um olhar desejante lançado à plenitude. Mas uma plenitude que, ao formalizar-se não raras vezes numa sintaxe fragmentada e em imagens da evanescência, se torna inconsistente, vazia. Essas corporificações marcam as conjunções e as dissonâncias que essa poesia, especialmente antitética, constrói entre a carne e o espírito, o sonho e a vigília, a palavra e o silêncio, a morte e a vida... Como significantes intercambiáveis - antagônicos e, ao mesmo tempo, afins - que acionam um jogo assimétrico, indiciam a perspectiva irônica da fala desse enunciador. Uma perspectiva irônica que, entendida como um evento deflagrado na situação comunicativa, instaura a especificidade de uma percepção que incorpora na construção de sua verdade a negação dessa mesma verdade. A configuração poética do locus horrendus, a sonoridade soturna de sua poesia, o sentido especial que assume a métrica decassilábica, as imagens nucleares da pedra e da evanescência, a espacialização textual, o ritmo dispnéico de muitos de seus versos, entre outros índices que emergem da tessitura poética de sutil ironia, corporificam o etos de um enunciador que vivencia a angústia em sua trágica dimensão. / When materializing a specific world perception/stylization by means of images, sound play and rhythm, the poem formalizes, for this very reason, the enunciator\'s way of being, the lyric subject\'s ethos, an enunciation instance that is produced in and by language. Starting from this presupposition, the aim of this study of the poetic work of Brazilian poet Dante Milano (1899-1991) will be to identify the linguistic and discursive indices which, in their stylistic dimension, would allow the apprehension and comprehension of the enunciator\'s traces, chronotopically marked, adherent to the perception built by the lyrical text. Explicitly assuming itself as a poet and, at the same time, disqualifying the value of its enunciation, Milano\'s persona builds, in this pragmatic paradox, one of the tension nuclei which embodies it in the poetic discourse and which ties it to modernity. Such procedure converges on the persona\'s identification with emblematic figures of marginality, which wander in an existential space of heaviness and oppression. Thus is molded the enunciator\'s tense and compressed body, which inscribes itself in an expression of heroic pride. The solitary existence of this self, petrified in the anguish of its continuous poetic rumination, also reveals, in counterpoint, another configuration: that of a volatile and expansive body, which is made in the reverie of a desiring gaze cast into plenitude, but a plenitude which, not rarely taking shape in a fragmented syntax and in images of evanescence, becomes inconsistent and hollow. These embodiments mark the conjunctions and dissonances that this poetry, specially antithetic, builds between flesh and soul, dream and vigil, word and silence, death and life... As interchangeable signifiers - antagonistic and, at the same time, similar - which actuate an asymmetric game, they indicate the ironic perspective of this enunciator\'s speech, an ironic perspective which, understood as an event triggered in the communicative situation, establishes the specificity of a perception that incorporates in the construction of its truth the denial of this very truth. The poetic configuration of the locus horrendus, the gloomy sonority of the poetry, the special meaning assumed by the decasyllabic meter, the nuclear images of stone and evanescence, the textual spatialization, the dyspnoeic rhythm of many of the verses, among other indices which emerge from the poetic tissue of subtle irony, embody the ethos of an enunciator that experiences anguish in its tragic dimension.

Esta dissertação é composta por um conjunto inédito de poemas e três capítulos teóricos relacionados à obra. No primeiro capítulo, são apresentadas reflexões sobre a escrita do livro e sobre o processo de criação literária em geral. Além disso, considerando-se o fato de que muitos poemas da obra baseiam-se em gêneros textuais de aplicação prática (carta, notícia etc.), são comentados certos aspectos distintivos da linguagem poética, bem como a natureza do sujeito lírico. O segundo capítulo apresenta o livro em questão, intitulado Fabulário. No capítulo três, comenta-se a gênese de um poema específico – “Retrato de família”. Por fim, o quarto capítulo consiste em um exercício crítico posterior ao momento da criação: com base em conceitos ligados ao espaço, é feita uma tentativa de análise do poema “Anúncio imobiliário”. / This dissertation is made up of an unpublished poetry collection and three theoretical chapters related to it. The first chapter is a reflection on the author’s creative process and on literary creation as a whole. Considering that most poems in the book are inspired by text genres which are used in practical situations (a letter, a news story etc.), this chapter also presents comments on some distinctive aspects of poetic language, as well as on the notion of lyrical subject. The second chapter consists of the poetry collection at issue, titled Fabulário. In chapter three, the creation of a specific poem – “Retrato de família” – is discussed. The final chapter is a critical exercise following the writing of another poem – “Anúncio imobiliário” –, which is analyzed according to concepts related to space.

Esta dissertação é composta por um conjunto inédito de poemas e três capítulos teóricos relacionados à obra. No primeiro capítulo, são apresentadas reflexões sobre a escrita do livro e sobre o processo de criação literária em geral. Além disso, considerando-se o fato de que muitos poemas da obra baseiam-se em gêneros textuais de aplicação prática (carta, notícia etc.), são comentados certos aspectos distintivos da linguagem poética, bem como a natureza do sujeito lírico. O segundo capítulo apresenta o livro em questão, intitulado Fabulário. No capítulo três, comenta-se a gênese de um poema específico – “Retrato de família”. Por fim, o quarto capítulo consiste em um exercício crítico posterior ao momento da criação: com base em conceitos ligados ao espaço, é feita uma tentativa de análise do poema “Anúncio imobiliário”. / This dissertation is made up of an unpublished poetry collection and three theoretical chapters related to it. The first chapter is a reflection on the author’s creative process and on literary creation as a whole. Considering that most poems in the book are inspired by text genres which are used in practical situations (a letter, a news story etc.), this chapter also presents comments on some distinctive aspects of poetic language, as well as on the notion of lyrical subject. The second chapter consists of the poetry collection at issue, titled Fabulário. In chapter three, the creation of a specific poem – “Retrato de família” – is discussed. The final chapter is a critical exercise following the writing of another poem – “Anúncio imobiliário” –, which is analyzed according to concepts related to space.

Ao materializar uma específica percepção/estilização de mundo por meio das imagens, dos jogos sonoros e do ritmo, o poema formaliza, por isso mesmo, um modo de ser do enunciador, o etos do sujeito lírico, instância enunciativa que se faz na e pela linguagem. Com base nesse pressuposto, objetivou-se, neste estudo da poesia do brasileiro Dante Milano (1899-1991), identificar os índices lingüísticodiscursivos que, em sua dimensão estilística, permitissem a apreensão e a compreensão de traços do enunciador, cronotopicamente marcado, aderente à percepção que o texto lírico constrói. Assumindo-se explicitamente como poeta e, ao mesmo tempo, desqualificando o valor de sua enunciação, o eu lírico milaniano constrói, nesse paradoxo pragmático, um dos núcleos de tensão que o corporifica no discurso poético e o enlaça à modernidade. Tal procedimento converge para a identificação do eu lírico com figuras emblemáticas da marginalidade, que erram num espaço existencial de peso e opressão. Molda-se, assim, o corpo tenso e comprimido do enunciador, que, contudo, se inscreve numa expressão de altivez heróica. A existência solitária desse eu petrificado na angústia de sua contínua ruminação poética, revela também, em contraponto, outra configuração: a de um corpo volátil e expansivo. Aquele que se faz no devaneio de um olhar desejante lançado à plenitude. Mas uma plenitude que, ao formalizar-se não raras vezes numa sintaxe fragmentada e em imagens da evanescência, se torna inconsistente, vazia. Essas corporificações marcam as conjunções e as dissonâncias que essa poesia, especialmente antitética, constrói entre a carne e o espírito, o sonho e a vigília, a palavra e o silêncio, a morte e a vida... Como significantes intercambiáveis - antagônicos e, ao mesmo tempo, afins - que acionam um jogo assimétrico, indiciam a perspectiva irônica da fala desse enunciador. Uma perspectiva irônica que, entendida como um evento deflagrado na situação comunicativa, instaura a especificidade de uma percepção que incorpora na construção de sua verdade a negação dessa mesma verdade. A configuração poética do locus horrendus, a sonoridade soturna de sua poesia, o sentido especial que assume a métrica decassilábica, as imagens nucleares da pedra e da evanescência, a espacialização textual, o ritmo dispnéico de muitos de seus versos, entre outros índices que emergem da tessitura poética de sutil ironia, corporificam o etos de um enunciador que vivencia a angústia em sua trágica dimensão. / When materializing a specific world perception/stylization by means of images, sound play and rhythm, the poem formalizes, for this very reason, the enunciator\'s way of being, the lyric subject\'s ethos, an enunciation instance that is produced in and by language. Starting from this presupposition, the aim of this study of the poetic work of Brazilian poet Dante Milano (1899-1991) will be to identify the linguistic and discursive indices which, in their stylistic dimension, would allow the apprehension and comprehension of the enunciator\'s traces, chronotopically marked, adherent to the perception built by the lyrical text. Explicitly assuming itself as a poet and, at the same time, disqualifying the value of its enunciation, Milano\'s persona builds, in this pragmatic paradox, one of the tension nuclei which embodies it in the poetic discourse and which ties it to modernity. Such procedure converges on the persona\'s identification with emblematic figures of marginality, which wander in an existential space of heaviness and oppression. Thus is molded the enunciator\'s tense and compressed body, which inscribes itself in an expression of heroic pride. The solitary existence of this self, petrified in the anguish of its continuous poetic rumination, also reveals, in counterpoint, another configuration: that of a volatile and expansive body, which is made in the reverie of a desiring gaze cast into plenitude, but a plenitude which, not rarely taking shape in a fragmented syntax and in images of evanescence, becomes inconsistent and hollow. These embodiments mark the conjunctions and dissonances that this poetry, specially antithetic, builds between flesh and soul, dream and vigil, word and silence, death and life... As interchangeable signifiers - antagonistic and, at the same time, similar - which actuate an asymmetric game, they indicate the ironic perspective of this enunciator\'s speech, an ironic perspective which, understood as an event triggered in the communicative situation, establishes the specificity of a perception that incorporates in the construction of its truth the denial of this very truth. The poetic configuration of the locus horrendus, the gloomy sonority of the poetry, the special meaning assumed by the decasyllabic meter, the nuclear images of stone and evanescence, the textual spatialization, the dyspnoeic rhythm of many of the verses, among other indices which emerge from the poetic tissue of subtle irony, embody the ethos of an enunciator that experiences anguish in its tragic dimension.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-20T12:56:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-20T14:44:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-20T14:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / This study discusses the poetic work of Arnaldo Antunes, establishing relationship between the author, the literary Modernity, tradition and new production and reproduction’s technologies of work. The category of the lyrical subject had been chosen as conductor of the work. The first chapter it’s basing what had been understood by modernity and analyzed three trends of that time in the poetic work of Arnaldo Antunes: the lyrical subject’s multiplicity; the dissolution of the "I"; and the theoretical discourse and literary critic in speech that it says in the poem. Also, it reflects about the relationship between inspiration and poetic production, as well as analyze the trend of building a "beside himself" in contemporary times. In the second chapter, it’s found the presence of tradition working as influence in the construction of the lyrical subject in the poetic work of Antunes. It’s been performed a trajectory that shows the diversity of influences, as well as its importance in the poetry of the author: mass culture brands, the ancient East, of Dante Alighieri, romanticism, Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto, and finally, of concretism poetry, it’s analyzed in the chapter. In the third chapter, had been underlined the relationship between the poem-object, the production and reproduction’s means of art and poetic artist studied here. Moreover, it's emphasize critical readings of Arnaldo Antunes's poems focused on the relationship between technology and lyrical subject.Moreover, it’s emphasize critical readings of poems by Arnaldo Antunes focused on the relationship between technology and lyrical subject. It refers, mostly, to theorists like G. W. F. Hegel (2010), Michel Collot (2013), Michael Hamburguer (2007), Irlemar Chiampi (1991), João Alexandre Barbosa (1974), Octavio Paz (2012) (2013), T. S. Eliot (1989), Paul Valéry (1999), Dominique Combe (2010), Friedrich Nietzsche (1992), Walter Benjamin (1994), Wladimir Krisinski (2007), Patrícia Martins (2010) e Débora Silva (2011) to support this thesis. / O presente estudo discute a obra poética de Arnaldo Antunes, estabelecendo relação entre o autor, a Modernidade literária, a tradição e novas tecnologias de produção e reprodução da poesia. Para isso, elegemos a categoria do sujeito lírico como elo condutor de todo o trabalho. No primeiro capítulo, fundamentamos o que compreendemos por Modernidade e analisamos três tendências desse tempo na obra poética de Arnaldo Antunes: a multiplicidade do sujeito lírico; a dissolução do “eu”; e o discurso teórico e crítico literário na fala daquele que diz no poema. Além disso, refletimos acerca da relação entre inspiração e produção poética, assim como analisamos a tendência de construção de um sujeito lírico “fora de si” na contemporaneidade. No segundo capítulo da dissertação, verificamos como a presença da tradição influencia na construção do sujeito lírico na obra poética de Antunes. Efetuamos uma trajetória que demonstra a diversidade das influências, assim como sua importância na poesia do autor: marcas da cultura de massa, do antigo oriente, de Dante Alighieri, do romantismo, de Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto e, por fim, da poesia concretista, são analisadas no capítulo. No terceiro capítulo, explicitamos as relações entre o poema-objeto, os meios de produção e reprodução da arte e a poética do artista aqui estudado. Além disso, ressaltamos leituras críticas de poemas de Arnaldo Antunes com foco nas relações entre tecnologia e sujeito lírico. Recorremos, principalmente, aos teóricos G. W. F. Hegel (2010), Michel Collot (2013), Michael Hamburguer (2007), Irlemar Chiampi (1991), João Alexandre Barbosa (1974), Octavio Paz (2012) (2013), T. S. Eliot (1989), Paul Valéry (1999), Dominique Combe (2010), Friedrich Nietzsche (1992), Walter Benjamin (1994), Wladimir Krisinski (2007), Patrícia Martins (2010) e Débora Silva (2011) para fundamentar essa dissertação.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosidelma_FRAGA_DISSERTACAO_ Mestrado_2009_PDF.pdf: 727714 bytes, checksum: 5caefe23ef34febc8596471a1645910d (MD5) Previous issue date: 2009-04-13 / This dissertation has as its aim to examine according to praxis of Comparative Literature, the lyrical poetry of two important representatives of Brazilian and of one African contemporary literature. The research begins with critical reflections about modernity and contemporaneousness as present in the poems of Manoel de Barros, considered some contributions of academic criticism about his poetics and pointed out to a possible place for this poet in Brazilian Literature. We made efforts for outlining the ways followed by the other two poets, João Cabral de Melo Neto and Corsino Fortes, tackling the reception literary criticism gave to his productions. Then the research centered in theoretical reflections about subjectivity and its ramifications in the studied poems. This allowed a discussion of the lyric subject, the image and the flame of eroticism. In a third moment, the research revolved around approaches of signs of childhood as lived experiences according to lyric memory, contributing to the presence of myth. The work still centered in metalanguage, as well in a search under words that evoke the mineral and to language childhood, producing a meeting of stones, rivers, islands and wind which goes beyond intertextual metaphor. We integrated and usefulness to this bibliographical survey three unpublished interviews. The first with the poet Manoel de Barros, the second with Antônio Carlos Secchin, from UFRJ, and the third with Simone Caputo Gomes, one of the main researchers of the Center of African Researchs of the University of São Paulo / Esta dissertação teve como objetivo, à luz de Literatura Comparada, proceder a uma pesquisa sobre a poesia lírica de dois grandes representantes da literatura brasileira e um da literatura cabo-verdiana. Inicia-se com reflexões críticas acerca da modernidade e contemporaneidade nos poemas de Manoel de Barros e algumas contribuições da crítica acadêmica sobre sua poética, apontando um possível lugar para o poeta na literatura brasileira. De modo semelhante, trilharam-se caminhos para a análise da obra de dois outros poetas João Cabral de Melo Neto e Corsino Fortes , com foco na recepção da crítica literária sobre a produção do Pernambucano e na leitura inicial da obra de Corsino Fortes. Em seguida, o estudo centrou-se em questões teóricas acerca da subjetividade e seus desdobramentos nos poemas do corpus da pesquisa, com uma discussão sobre o sujeito lírico, a imagem e a chama do erotismo. Paulatinamente, a pesquisa girou em torno dos indícios da infância como experiências vivenciadas, conforme a memória lírica, contribuindo para a presença do mito de origem. Além disso, incluem-se uma reflexão sobre a metalinguagem e um olhar de leitmotiv sobre as palavras que remetem ao mineral e à infância da língua, formando um encontro de pedras, rios, ilhas e ventos, considerado no contexto da pesquisa como uma metáfora intertextual. Como integração e utilidade na análise analítica dos poemas, incluem-se, ao final da dissertação, três entrevistas inéditas: a primeira com o poeta Manoel de Barros, a segunda com o Prof. Dr. Antônio Carlos Secchin, da UFRJ, e a terceira com a Profª. Drª Simone Caputo Gomes, uma das pesquisadoras do Centro de Estudos Africanos da Universidade de São Paulo

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Poetry, centered on the expression of the first person of discourse, crystallized in the collective imaginary as the enunciative space of "lyrical self." Associated, at first, with the revelation of the emotional layers of the empirical poet, this concept become fragile, above all, from the literary Modernity, when the idealistic values are questioned in favor of a materialist view. This paradigmatic change will imply in the understanding of the human being as a subject fragmented by the incongruities of the historical process, which will result, in the lyric, in the configuration of subjectivities increasingly dissociated from the vision of a subject centered and intact, as thought from the seventeenth century . In the panorama of contemporary Brazilian poetry, in relation to the work around the construction of the lyrical subject, the work of Francisco Alvim stands out. From the publication of his first book, the blind men's Sun (1968), that constituent line of the lyrical gender has been a subject that the restless. Starting from a subjective configuration centered on the experiential experience of a "self", characteristic of his initial phase, it gains strength in his diction, mainly from his second work, Pastime (1964), poems in which there is the predominance of decentralization and the depersonalization of subjective speech. This procedure gives rise to voices and personas who, often in dialogue, make the poem a space of dramatization of subjectivity. This technique, which allows the enunciation of the "lyrical self" to the voice of the other, it makes possible the poet to denounce the violence forms that are naturalized by the society and for the State. Theoretical studies around the lyrical subject, such as those of Michel Collot (2013) and those of Michael Hamburger (2007); Studies on recent Brazilian poetry, such as those of Benedito Nunes (2009) and those of Iumna Maria Simon (1999); Critical studies on Francisco Álvim's lyric, such as those of Carlos Antonio de Brito (1988) and those of Roberto Schwarz (2002) support our reflections. / A poesia, centrada na expressão da primeira pessoa do discurso, cristalizou-se, no imaginário coletivo, como reduto elocutivo do “eu lírico”. Associado, a priori, à revelação dos estratos emocionais do poeta empírico, esse conceito se mostra frágil, sobretudo, a partir da Modernidade literária, momento no qual os valores idealistas são questionados em prol de uma ótica materialista. Essa mudança de paradigmas implicará na compreensão do ser humano como sujeito fragmentado pelas incongruências do processo histórico, o que resultará, na lírica, na configuração de subjetividades cada vez mais dissociadas da visão de um sujeito centrado e íntegro. No panorama da poesia brasileira contemporânea, em relação ao trabalho em torno da construção do sujeito lírico, destaca-se a obra de Francisco Alvim. Desde a publicação de seu primeiro livro, Sol dos cegos (1968), esse traço constitutivo do gênero lírico tem sido uma questão que o inquieta. Partindo de uma configuração subjetiva centrada na experiência vivencial de um “eu”, característica de sua fase inicial, passa a ganhar força em sua dicção, principalmente a partir de sua segunda obra, Passatempo (1964), poemas nos quais há a predominância da descentralização e da despersonalização da elocução subjetiva. Esse procedimento faz emergir vozes e personas que, muitas vezes em diálogo, tornam o poema um espaço de dramatização da subjetividade. Essa técnica que permite a concessão da enunciação do “eu lírico” à voz do outro, possibilita ao poeta denunciar as formas de violência que são naturalizadas pela sociedade e pelo Estado. Estudos teóricos em torno do sujeito lírico, como os de Michel Collot (2013) e os de Michael Hamburger (2007); estudos sobre a recente poesia brasileira, como os de Benedito Nunes (2009) e os de Iumna Maria Simon (1999); estudos críticos sobre a lírica de Francisco Alvim, como os de Carlos Antonio de Brito (1988) e os de Roberto Schwarz (2002) embasam nossas reflexões.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Paulo de Souza.pdf: 1263394 bytes, checksum: 7ed2a313165be89b1be52803e4888c8a (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis reflects on the nature of poetry, and also the work of Cecília Meireles, assuming that, from a phenomenological analysis that it is not possible to consider the ideas of subjectivity and lyrical subject when discussing about poetic compositions, since these notions do not represent, in fact, the poetic act, but only explain it as a rational attitude, not as a phenomenon that took place in the world. Going back to subjectivity does not mean understanding the peculiarity of this type of speech, but intends to immerse in the interiority of an "I" that does not reflect the existential movement of a new presentation of things which he performs at the moment when he is articulated in their own metaphorical significances of poetic language. Due to this, the phenomenology was chosen as a line of thought, because it suggests that there is no subject as an "absolute cogito" disconnected from the world without roots in it, but a consciousness that looks to this world with the purpose to realize it. This attitude tends to get over the relationship between "subject" and "external object" that is always taken when reading and analysis of poetic texts are the question. Merleau-Ponty, for example, investigates how the explanation of a "philosophy of subjectivity" is valid as a possible discovery that consciousness realizes itself, or simply it is a construction produced at the instant that reflection comes out and takes this consciousness as a acquisition of thought after pronouncing the "I think". Along the way, the work of Cecília Meireles is highlighted, which reveals the vivacious appearance of things, shows total admiration for the sensory spectacle offered by them and stands unique because of its look that always reveals the most unusual meanings of the world and, through a poetic speech, makes it accessible in all its visibility. / Esta tese faz uma reflexão acerca da natureza da poesia e, também, da obra de Cecília Meireles, partindo do pressuposto de que, segundo uma análise fenomenológica, não é possível levar em conta as ideias de subjetividade e de sujeito lírico ao se falar das composições poéticas, já que essas noções não representam, de fato, o ato poético, mas apenas o explicitam como uma atitude racional, não como um fenômeno sucedido no mundo. Recorrer à subjetividade não significa compreender a peculiaridade desse tipo de discurso, mas supõe mergulhá-lo na interioridade de um eu que não reflete o movimento existencial de reapresentação das coisas que ele realiza no momento em que é articulado nas enunciações metafóricas próprias da linguagem poética. Por isso escolhemos a fenomenologia como linha de pensamento, porque ela indica que não existe um sujeito como um cogito soberano desligado do mundo, sem raízes nele, mas uma consciência voltada a esse mundo a fim de percebê-lo. Essa atitude tende a superar a relação entre sujeito e objeto exterior que sempre é feita quando se fala de leitura e de análise de textos poéticos. Merleau-Ponty, por exemplo, investiga até que ponto a explicitação de uma filosofia da subjetividade é válida como uma possível descoberta que a consciência realiza de si mesma, ou apenas se trata de uma construção a que se chegou no instante em que sobrevém a reflexão e toma essa consciência como um achado do pensamento depois de se pronunciar o eu penso . Nesse percurso, destaca-se a obra de Cecília Meireles, que revela a aparência vivaz das coisas, mostra total admiração pelo espetáculo sensorial oferecido por elas e se singulariza por causa de seu olhar que sempre revela os significados mais inusitados do mundo e, por meio de um dizer poético, gestualiza-o e o faz emergir em toda a sua visibilidade.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-01T10:12:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Alves de Sousa - 2015.pdf: 896852 bytes, checksum: c2f07dfeabe2dc97ce8c0093df414161 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-01T10:15:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Alves de Sousa - 2015.pdf: 896852 bytes, checksum: c2f07dfeabe2dc97ce8c0093df414161 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T10:15:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Alves de Sousa - 2015.pdf: 896852 bytes, checksum: c2f07dfeabe2dc97ce8c0093df414161 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This present paper means to examine the work A escola das facas (1980), from the Pernambuco poet João Cabral de Melo Neto, in order to verify how the autobiographical discourse appears in this work. The traditional criticism often treats João Cabral as an antilyrics poet and how the very Cabral called himself. It is a fact that the Pernambuco poet developed over his literary project, a rational and objective stance since his first work, Pedra do sono (1942), so as to avoid conducting a poetry dedicated to himself. However, it is also a fact that denying to talk about himself already implies to return to himself. That is why in many Cabral poems you can see that although the person who speaks tries to simulate a denial of himself, he insists on appearing along the literary path of João Cabral. Assuming that no poetry can be depersonalized, at least not the way some critics tried to say, it is that we think the book A escola das facas and on a builder axis of the book, which is organized through individual memory / collective of João Cabral. The work from 1980 is an innovation if you look at the earlier works. This is because the previously written books, Cabral avoided as much as possible to talk about himself, by writing a poetry of things, which denied the return to the I poet. Yet, the study that serves as an object of study in this work, João Cabral de Melo Neto makes room in his poetry to memory, which is both his, but also collective. So the work was structured by means of a discourse that can be autobiographical and that seems to govern the composite unit of the book. Thus, the study aims to examine how the poet who refused to talk about thimself composes poems that are part of A escola das facas, watching for him to turn his attention to himself, changes his poetic project. / O presente trabalho apresenta como objetivo principal analisar a obra A escola das facas (1980), do poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto, com o intuito de verificar de que forma o discurso autobiográfico comparece nessa obra. A crítica tradicional costuma tratar de João Cabral como poeta antilírico e o próprio Cabral assim se chamou. É fato que o poeta pernambucano desenvolveu, ao longo de seu projeto literário, uma postura racional e objetiva desde sua primeira obra, Pedra do sono (1942), evitando ao máximo realizar uma poesia voltada para si mesmo. Todavia, também é fato que negar falar de si já implica em retornar a si mesmo. É por isso que em diversos poemas cabralinos é possível perceber que embora o eu que fala tente simular uma negação de si, ele insiste em aparecer ao longo do caminho literário de João Cabral. Partindo do pressuposto de que nenhuma poesia pode ser despersonalizada, pelo menos não da maneira como tentaram afirmar alguns críticos, é que pensamos no livro A escola das facas e no eixo construtor do livro, que se organiza por meio da memória individual/coletiva de João Cabral. A obra de 1980 representa uma inovação se observarmos as obras anteriores. Isso se dá porque nos livros escritos anteriormente, Cabral evitou ao máximo falar de si, por meio da escrita de uma poesia das coisas, que negasse o retorno ao eu do poeta. Contudo, na obra que serve como objeto de estudo a este trabalho, João Cabral de Melo Neto abre espaço em sua poesia para a memória, que tanto é sua, como também é coletiva. Logo, a obra foi estruturada através de um discurso que pode ser autobiográfico e que parece reger a unidade compósita do livro. Sendo assim, o trabalho pretende analisar de que maneira o poeta que negou falar de si compõe os poemas que fazem parte de A escola das facas, com o intuito de verificar se ao voltar sua atenção para si mesmo há modificação no projeto poético de Cabral.