Après une enquête lexicographique sur les termes « aventure » et « aventurier » dans les dictionnaires en usages au XVIIIe siècle, nous nous sommes intéressés aux éléments déclencheurs de l’aventure dans l’œuvre romanesque de Diderot. La focalisation sur le hasard mais aussi l’accent mis sur l’imaginaire des personnages-et ses déterminations par le rêve, la rêverie et la lecture-permettent de conférer d’entrée de jeu au roman une dimension philosophique. Les développements de ces aventures confortent amplement cette dimension philosophique. Dans ces développements l’accent est toutefois mis sur les passions des aventuriers, sur leur dimension transgressive. Il semble que les aventuriers des romans de Diderot côtoient tout particulièrement l’errance et la folie. Il est bien une marginalité toute particulière des aventuriers de Diderot : la mise en regard et la comparaison avec les aventuriers mis en scène par d’autres romanciers des Lumières (Lesage, Voltaire notamment) le mettent nettement en évidence. L’étude dans un troisième temps des finalités de l’aventure diderotienne permet de comprendre comment les aventures narrées concourent à l’affirmation de la liberté individuelle et sont lourdes de connotation morales et politiques. Mais il est une véritable originalité des aventuriers de Diderot : leur lien à l’art, à la peinture et à la musique. Diderot romancier demeure bien le critique d’art des Salons. / After a lexicographical research into the terms “adventure” and “adventurer” used in the Eighteenth century dictionaries, we were interested in the elements adventure that manifest in the fiction writing of Diderot. The focus is on accidental instances, but stress is also laid on the imaginary characters and their determinations led by dream, daydream, and reading, allowing to confer a philosophical dimension from the beginning of the novel.The development of these adventures amply consolidates this philosophical dimension. In these developments, the stress is always laid on the adventurers’ passions and on their non-conformist dimension. It is seems that the adventurers in Diderot’s novels lead the life of a wanderer and display madness. They, in particular, display non-conformism: This is evident when you compare them with the adventurers produced by the Lumière novelists (especially by Lesage and Voltaire). The third and the final stage of the Diderotian adventure study seeks to understand how the narrated adventures contribute to defending individual freedom and how they carry heavy moral and political connotations. It is for the true originality of Diderot’s adventurers (their bond with art, painting, and music) that his novels are still thriving in the art critique forums.

Submitted by Evaneide Araujo da Silva null (evafri2010@gmail.com) on 2017-06-28T18:34:19Z No. of bitstreams: 1 Tese Evaneide versão final.pdf: 687775 bytes, checksum: 1a86b68fc036d3b6a121127672d4bb9f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-28T20:43:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_ea_dr_arafcl.pdf: 687775 bytes, checksum: 1a86b68fc036d3b6a121127672d4bb9f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-28T20:43:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_ea_dr_arafcl.pdf: 687775 bytes, checksum: 1a86b68fc036d3b6a121127672d4bb9f (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / L’objectif principal de cette recherche est de demontrer comment le roman Jacques le fataliste et son maître met en discussion, dans la structure de l’oeuvre, les questions principales du genre romanesque. Le roman propose la rénovation et l’évolution du modèle romanesque. Nous voulons, ainsi, montrer comment Diderot décrit dans ses essais critiques les manières nouvelles qu’il utilize dans l’écriture d’ un récit et comment il fait usage de celles-là, en démasquant la fictionnalité de tout récit romanesque à travers un narrateur réaliste et ludique et aussi un héros aux caractéristiques picaresques comme Jacques. Il s’agit, alors, de démontrer l’importance de Jacques le fataliste pour l’évolution du genre romanesque, surtout parce que ce roman met en évidence des procédures et des thèmes littéraires innovateurs, que transforment l’artificiel - la fiction - dans une forme de déclaration du vrai et de mise en question des problèmes historiques du dix-huitième siècle. Jacques le fataliste est un roman qui assure la vraisemblance au moyen du portrait de moeurs, et en même temps, cherche à donner une réponse aux quéstions-clé sur le genre romanesque: C’est quoi la fiction? C’est quoi le romanc? Dans ce contexte, nous pouvons dire que l’oeuvre de Diderot c’est le premier roman français qui allie de façon radicale le questionnement du genre avec les problèmes historiques de son époque. / O objetivo deste trabalho é mostrar como o romance de Denis Diderot (1713-1784), Jacques le fataliste et son maître (1778), discute no plano da obra propriamente dita as principais questões do gênero romanesco, colocando em prática uma série de procedimentos que propunham a renovação e evolução da forma do romance. Pretende-se mostrar como Diderot descreve em seus ensaios críticos essas técnicas e as utiliza em seu romance, desmascarando a ficcionalidade de qualquer relato romanesco através de um narrador realista e lúcido e de um protagonista de caracteres picarescos como Jacques. Trata-se, portanto, de demonstrar a importância de Jacques le fataliste para a evolução do próprio gênero ao colocar em evidência procedimentos e temas literários inovadores, transformando o falso - a ficção – em forma de declarar a verdade e de discutir os problemas históricos de seu tempo. Jacques le fataliste é um romance que, ao mesmo tempo em que reforça sua associação com a verossimilhança através do retrato dos costumes, indaga e procura dar uma resposta em sua própria estrutura sobre as perguntas-chave em relação ao romance enquanto gênero: o que é a ficção? O que vem a ser um romance? Nesse contexto, pode-se dizer que a obra de Diderot é o primeiro romance francês que alia radicalmente a discussão sobre a natureza do gênero com os problemas sócio-históricos da França.

La présente thèse propose qu’il y a aujourd’hui une dénégation du Maître, quand la maîtrise est plus que jamais réaffirmée dans le lien social capitaliste dominant, produisant un mode singulier de mal-être, malgré l’effacement de figures de Maître historiquement construit dans le champ de la religion et de la pensée humaine, associées au pouvoir et au savoir. La première partie traite de mal-être dans le lien social, à partir d'un parcours théorique qui investigue les fondements psycanaliques du lien social, depuis les textes culturels de Freud jusqu’à la conception lacanienne au tour des discours comme modes de liaison fondés dans le langage en conjonction avec la jouissance, determinés par les lois de l’inconscient. La seconde partie, après avoir interroger ce qu'est le Maître, découpe une figure dans le champ religieux qui a été appelé Maître Divin, lequel comme un troisième symbolique a été organisateur de la subjectivité jusqu'à la modernité, étant après substitué par un maître constitué dans un champ pas plus divin, mais humain, representé premièrement par la pensée philosophique, puis par le savoir scientifique, Maître Humain. Celui-ci commence son déclin dans la mesure où le savoir s’est transformé en valeur d’échange par l’entrée en scène d’un maître qui n’est plus revêtu imaginairement, qui n’a pas non plus le statut symbolique comme les antérieurs, mais qui exerce sa domination à travers le dispositif discoursif capitaliste, Maître Capital. La troisième partie de la thèse, abordant les discours de la domination et le mal-être dans la contemporanéité, analyse quelques aspects de la configuration du lien social capitaliste et fait une réflexion sur le mal-être dans l’acte éducatif, péculier dans chacun des discours. Finalement la thèse soulève des questions autour des effets par le sujet quand, par la place qu’il occupe dans le dispositif discoursif capitaliste, est pris dans une illusion de contrôle de soi-même et dans la croyance de la possibilité de l’accès direct à l’objet qui lui manque par le biais des objets de consommation, produits par la science, au détriment de la relation avec les autres. Le mal-être contemporain s'exprime dans les actes de consommer/se consumer dans des manifestations banales de la vie quotidienne ou même psychopathologiques. Il y a une difficulté de faire le deuil provenant de la nostalgie de l’ Un qui ne se réalise pas, puisque le père/maître idéalisé n’existe que dans la fantaisie du névrosé et il n’y a pas d’objet capable d’éviter la castration, si ce n´est par l´illusion ou par le delire. / A presente tese propõe que há hoje uma denegação do Mestre, quando a mestria é mais do que nunca reafirmada no laço social capitalista dominante, produzindo um modo singular de mal-estar, apesar do apagamento de figuras de Mestre historicamente construídas no campo da religião e do pensamento humano, associadas ao poder e ao saber. A primeira parte trata do mal-estar no laço social, a partir de um percurso teórico que investiga os fundamentos psicanalíticos do laço social, desde os textos culturais de Freud até a concepção lacaniana acerca dos discursos como modos de vínculo fundados na linguagem em conjunção com o gozo, determinados pelas leis do inconsciente. A segunda parte, depois de interrogar o que é o Mestre, recorta uma figura no campo religioso que foi chamado Mestre Divino, o qual como um terceiro simbólico foi ordenador da subjetividade até a modernidade, sendo depois substituído por um mestre constituído num campo não mais divino, mas humano, representado primeiro pelo pensamento filosófico, depois pelo saber científico, Mestre Humano. Este começa seu declínio na medida em que o saber foi se transformando em valor de troca pela entrada em cena de um mestre que não é mais revestido imaginariamente, nem tem estatuto simbólico como os anteriores, mas que exerce seu domínio através do dispositivo discursivo capitalista, Mestre Capital. A terceira parte da tese, ao abordar os discursos da dominação e o mal-estar na contemporaneidade, analisa alguns aspectos da configuração do laço social capitalista e faz uma reflexão sobre o mal-estar no ato educativo, peculiar em cada um dos discursos. Finalmente levanta questões acerca dos efeitos para o sujeito quando, pelo lugar que ocupa no dispositivo discursivo capitalista, é tomado numa ilusão de domínio de si mesmo e na crença da possibilidade de acesso direto ao objeto que lhe falta pela via dos objetos de consumo, produzidos pela ciência, em detrimento da relação com os outros. O mal-estar contemporâneo se expressa nos atos de consumir/consumir-se em manifestações banais da vida cotidiana ou mesmo psicopatológicas. Há dificuldade de se fazer o luto decorrente da nostalgia do Um que não se realiza, já que o pai/mestre idealizado só existe na fantasia do neurótico e não há objeto capaz de evitar a castração, a não ser pela ilusão ou pelo delírio.

Cette thèse s’attache à mettre en lumière plusieurs peintres ayant mené carrière à l’époque de Jean Fouquet (vers 1415/20-1478/81), peintre et enlumineur actif durant le troisième quart du XVe siècle ayant passé la plus grande partie de sa carrière dans la vallée de la Loire, à Tours, au temps des rois de France Charles VII (1403-1461) et Louis XI (1423-1483). Une attention particulière a été portée sur les manuscrits rassemblés autour d’un maître anonyme dénommé tantôt le Maître du Mamerot de Vienne, tantôt le Maître du missel de Yale, tantôt encore le Maître de Christophe de Champagne depuis le premier regroupement effectué en 1974 par Otto Pächt et Dagmar Thoss. Ainsi, le corpus est désormais redistribué entre trois enlumineurs : le Maître de Jeanne de France et le Maître de Macé Prestesaille, dont les carrières inédites prennent forme pour la première fois, et le Maître du Mamerot de Vienne / Maître du missel de Yale / Maître de Christophe de Champagne, que nous proposons d’identifier à Guillaume Piqueau, enlumineur tourangeau connu par deux documents d’archives. L’objectif est de proposer de nouveaux regroupements de manuscrits qui font émerger trois carrières d’enlumineurs aux profils bien distincts, dans une volonté de mieux comprendre leur travail et plus globalement le métier de peintre à Tours entre les années 1460 et 1480. Un exemplaire Des cas des nobles hommes et femmes permet de baptiser un des enlumineurs le « Maître de Jeanne de France », du nom de la commanditaire. Une douzaine de manuscrits, réalisés vers le milieu des années 1460 jusqu’à la fin des années 1470, jalonnent très précisément la carrière de ce peintre. Sa trajectoire est des plus intéressantes dans la compréhension des relations professionnelles qui s’établissent entre certains ateliers d’enluminures du Centre-Ouest de la France. Un deuxième enlumineur peut être dénommé le « Maître de Macé Prestesaille » d’après un manuscrit exécuté en 1475 pour la famille Prestesaille, basée en Touraine. Au style plus sobre, il apparaît comme un peintre secondaire dans le panorama artistique tourangeau mais se rattache pleinement à la peinture de Tours au cours des années 1470-1480 comme en témoignent les sept manuscrits retrouvés qui donnent un aperçu de la production de son atelier. Un peu plus d’une vingtaine de manuscrits s’ancrent aujourd’hui autour des noms d’emprunt du Maître du Mamerot de Vienne / Maître du missel de Yale / Maître de Christophe de Champagne. Un réseau d’indices me conduiront, dans le présent mémoire, à identifier ces peintres comme étant Guillaume Piqueau, connu pour avoir enluminé en 1482 une Vita Christi destinée à la reine Charlotte de Savoie. Au cours de la seconde moitié du XVe siècle, la vallée de la Loire est le fief d’une production artistique importante. Des ramifications complexes et multiples se tissent au sein des ateliers d’enluminure. L’analyse de la production de ces artistes, dévoilée par l’étude d’une quarantaine de manuscrits, permet de mieux la comprendre. Elle fait se poser de nombreuses questions. Qui étaient ces enlumineurs ? Qu’ont-ils produit et que nous reste-t-il à voir ? Pour qui et comment ont-ils travaillé ? S’agissait-il de peintres d’atelier ou d’artistes indépendants dont la collaboration était davantage liée à des intérêts marchands plutôt qu’à une véritable organisation professionnelle ? La mise en lumière des trois carrières apporte de nouveaux éléments de réflexions et des points de vue inédits sur des peintres ayant connu l’œuvre, voire côtoyé, les plus illustres ateliers d’enluminures de la vallée de la Loire dont ceux du Maître de Jouvenel et de Jean Fouquet. Il s’agit de replacer dans le temps et dans l’espace ces peintres, de comprendre leur mode de fonctionnement et leur organisation interne dans la distribution du travail et dans les sources iconographiques. / This thesis deals with the career of some painters active during the peak of fame of Jean Fouquet (1415/20 - 1478/81), painter and illuminator active during the third quarter of the fifteenth century who spent most of his career in the Loire Valley, Tours, during the time of Charles VII (1403-1461) and Louis XI (1423-1483). Particular attention is given on manuscripts attributed to an anonymous master called the Master of the Vienna Mamerot / Master of the Yale Missal or Master of Christophe de Champagne. It is necessary to review the work assigned to this illuminator and to reorganize the corpus now distributed between three illuminators: the Master of Jeanne de France and the Master of Macé Prestesaille, whose careers take shape for the first time, and the Master Mamerot Vienna / Master of the Yale Missal or Master of Christophe de Champagne himself, that we propose to identify as Guillaume Piqueau, an illuminator based in Tours and known by two archives. The aim of this revaluation is to offer new groups of manuscripts which emerge three with distinct illuminator’s profiles. They offer the possibility to better understand their work and more generally the production painting in Tours between 1460 and 1480. A copy of Des cas des nobles hommes et femmes baptizes one of them the Master of Jeanne de France, in relation with the name of the owner. A dozen manuscripts, made between the 1460s until the late 1470s, mark precisely the career of the painter. Its trajectory shows the professional relationships developed between some of western illuminations French workshops. A second illuminator can be called the Master of Macé Prestesaille from a manuscript executed in 1475 for the Prestesaille family, based in Touraine. He appears as a secondary painter in Tours by a more sober style but his career can be highlighted by seven manuscripts that provide an overview of his production. More than twenty manuscripts are linked to the Master of the Vienna Mamerot / Master of the Yale Missal or Master of Christophe de Champagne. We propose to identify these unknown painters as Guillaume Piqueau, a painter based in Tours known to have illuminated a Vita Christi for Queen Charlotte de Savoie in 1482.

La formation des enseignants d'éducation physique (EP) se base sur le développement de compétences professionnelles en stage au Québec et en France.La description et l'analyse des pratiques d'accompagnement mises en place par les maîtres de stage dans les stages en responsabilité sont au coeur de cette recherche. Nous avons plus précisément souhaité comprendre comment ils accompagnaient les stagiaires au plan des contenus à enseigner en EP. Le cadre théorique et conceptuel se base sur une utilisation successive de concepts issus de l'approche nord-américaine de l'écologie de la classe (Hastie et Siedentop, 2006) et de la théorie de l'action didactique conjointe (Sensevy et Mercier, 2007) davantage européenne. Nous avons effectué deux études de cas, pendant toute la durée du stage en responsabilité (respectivement de sept semaines et de sept mois). Pour chacun des cas, nous avons réalisé un entretien pré-stage et un post-stage avec les maîtres de stage et les stagiaires, des entretiens téléphoniques avec les stagiaires tout au long du stage en responsabilité et des enregistrements vidéos des séances des stagiaires suivis des enregistrements audio des entretiens post-leçons maître de stage/stagiaire correspondants. Nos résultats montrent que l'intensité des pratiques d'accompagnement est faible pendant la durée du stage (moins de 20 min. par semaine). En moyenne, 48 % des sujets discutés dans les entretiens post-leçons sont en lien avec les contenus d'enseignements. Ces discussions sur les contenus sont généralement associées au contrat et au milieu didactique. De plus, les deux maîtres de stage ne connaissent pas les compétences professionnelles que ces derniers doivent développer durant leur stage en responsabilité. Au regard des résultats, les conditions de l'accompagnement nous semblent questionnables, autant dans le cas québécois que dans le cas français, pour permettre aux maîtres de stage de porter un regard professionnel et formateur sur les pratiques d'enseignement des stagiaires.

La simulation numérique de la mise en forme est un outil indispensable pour réduire les coûts de conception dans l'industrie. Le logiciel d'analyse éléments finis FORGE3® fut créé dans ce but et il est capable de résoudre des problèmes thermomécaniques des grandes déformations complexes, en prenant en comptes des lois de comportement non-linéaires et plusieurs corps déformables. Dans la première partie de cette thèse on présente les travaux effectuées pour prendre en compte les symétries cycliques de répétition afin de réduire le temps CPU pour la simulation thermomécanique du forgeage des engrenages hélicoïdaux. Ce type de symétrie est traité comme une condition de contact bilatéral collant particulière entre deux faces de symétrie appartenant au même corps, à travers d'un algorithme maître-esclave. Ensuite une technique similaire est utilisée pour traiter le contact entre la pièce et les outils déformables tout en gardant un domaine réduit sur lequel on effectue les calculs. Une première série des tests montre la fiabilité de la méthode. La deuxième partie se focalise sur l'amélioration du traitement du contact entre les corps déformables, dont les maillages sont non coïncidents. On utilise une formulation nodale, quasi-symétrique pénalisée de la condition de contact. Cette approche nous permet d'appliquer des conditions aux limites sur tous les nœuds des interfaces sans surcontraindre le problème. Une deuxième série d'exemples académiques et industriels montre les avantages en terme de précision et de vitesse de convergence de la nouvelle méthode, d'une part, et la robustesse du code pour résoudre des problèmes industriels d'autre part.

Les travaux présentés dans cette thèse portent sur diverses techniques d'ordonnance- ment de tâches indépendantes pour des plates-formes de type maître-esclaves dis- tribuées à grande échelle, lorsque les temps de communications des tâches sont pris en compte par des modèles réalistes. Les contributions de cette thèse se situent à trois niveaux : 1) Algorithmique Parallèle : nous avons montré la complexité d'ordonnancer des tâches indépendantes sur une plate-forme hétérogène en modélisant les communications avec un modèle un-port, en regardant plusieurs sources d'hétérogénéité et plusieurs fonctions objectives; 2) Produit de matrices : nous avons calculé la borne théorique du volume de communication minimal nécessaire pour effectuer un produit de matrices dont les données sont centralisées, et où la mémoire des esclaves est limitée, et nous avons défini un algorithme efficace de partage de la mémoire, impliquant un volume de communication proche de la borne théorique. Nous avons ensuite étendu cet algorithme à des plate-formes hétérogènes ; 3) Ordonnancement : dans le cadre d'ordonnancement d'applications constituées d'un très grand nombre de tâches indépendantes et de caractéristiques identiques, nous avons étudié en régime permanent comment minimiser le retard de chaque application lorsqu'elles sont plusieurs à entrer en compétition pour les ressources de calcul, et comment minimiser la consommation de la plate-forme lorsqu'une seule application est déployée.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-24T14:58:00Z No. of bitstreams: 5 Helio Campos Parte 5.pdf: 1564480 bytes, checksum: 594e2c301688b96ffb95e3ef4bda00bf (MD5) Helio Campos Parte 4.pdf: 2182544 bytes, checksum: 8af91eca7f7bf797d6491527746d1941 (MD5) Helio Campos Parte 3.pdf: 1080797 bytes, checksum: 79f39567c1c0915608673704cefd7c0c (MD5) Helio Campos Parte 2.pdf: 2682234 bytes, checksum: 774a5ba66813a988a851b7c0303aacba (MD5) Helio Campos Parte 1.pdf: 1895766 bytes, checksum: 0de5e248b9ea23e05d52168f8e08bec4 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-05-16T17:48:07Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Helio Campos Parte 5.pdf: 1564480 bytes, checksum: 594e2c301688b96ffb95e3ef4bda00bf (MD5) Helio Campos Parte 4.pdf: 2182544 bytes, checksum: 8af91eca7f7bf797d6491527746d1941 (MD5) Helio Campos Parte 3.pdf: 1080797 bytes, checksum: 79f39567c1c0915608673704cefd7c0c (MD5) Helio Campos Parte 2.pdf: 2682234 bytes, checksum: 774a5ba66813a988a851b7c0303aacba (MD5) Helio Campos Parte 1.pdf: 1895766 bytes, checksum: 0de5e248b9ea23e05d52168f8e08bec4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:48:07Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Helio Campos Parte 5.pdf: 1564480 bytes, checksum: 594e2c301688b96ffb95e3ef4bda00bf (MD5) Helio Campos Parte 4.pdf: 2182544 bytes, checksum: 8af91eca7f7bf797d6491527746d1941 (MD5) Helio Campos Parte 3.pdf: 1080797 bytes, checksum: 79f39567c1c0915608673704cefd7c0c (MD5) Helio Campos Parte 2.pdf: 2682234 bytes, checksum: 774a5ba66813a988a851b7c0303aacba (MD5) Helio Campos Parte 1.pdf: 1895766 bytes, checksum: 0de5e248b9ea23e05d52168f8e08bec4 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente estudo teve como problema central a investigação da metodologia de ensino e da ação pedagógica de Mestre Bimba para ensinar a Capoeira Regional e quais os desdobramentos na formação educacional, cultural e filosófica na vida dos seus alunos. Esta pesquisa é de natureza qualitativa participante e tem as características de um estudo histórico, descritivo, biográfico e antropológico. A população da amostra foi composta de 15 alunos de Mestre Bimba, com passagem marcante dentro do Centro de Cultura Física Regional (CCFR), que na atualidade atuam ou não como mestres ensinando a Capoeira Regional. O critério de inclusão do autor baseou-se no envolvimento e contribuição dos sujeitos no processo de expansão da Capoeira Regional, por terem sido indivíduos ativos na academia e fora dela e que tenham no mínimo vinte anos de vivência, prática e estudos contínuos na área da Capoeira. A outra amostragem foi composta de dezesseis mestres, contramestres e professores de capoeira contemporâneos. O critério de inclusão usado pelo autor foi: (1) não ter sido aluno de Mestre Bimba; (2) estar ministrando aulas de capoeira em escolas, universidades, academias ou grupos; (3) ter publicação na área; e (4) estar ativo e participando efetivamente dos movimentos capoeirísticos. Os principais resultados encontrados pelo autor foram: (1) existem informações controversas sobre o comportamento de Mestre Bimba; (2) Mestre Bimba foi entendido como um mito, um "rei negro", um divisor de águas e um exemplo a ser seguido; (3) que os alunos de Mestre Bimba participaram de alguma forma da construção da Capoeira Regional; (4) a convivência com Bimba e a Capoeira Regional contribuíram de maneira impar na formação educacional, cultural e de filosofia de vida dos seus alunos; e (5) o projeto pedagógico de Mestre Bimba foi construído no cotidiano do seu mister. / Salvador

Cette thèse analyse les parcours des acteurs depuis la naissance de leur vocation jusqu’à leurs débuts professionnels, à partir de l’étude de leurs propres discours (récits autobiographiques, journaux personnels, correspondances, entretiens). La profession théâtrale est, depuis son apparition au XVe siècle, l’objet de considérations sociales ambivalentes pesant sur la décision de devenir acteur : longtemps accusé de moeurs dissolues mais acclamé par le public, le comédien est, par l’exercice professionnel d’une activité singulière, appelé à la fois à se marginaliser et à rejoindre une élite. S’il revendique, dès le XVIIIe siècle, une démarche désintéressée dans le but de réhabiliter sa fonction, l’apparition du metteur en scène comme protagoniste de l’entreprise théâtrale au tournant du XXe siècle, va imposer un idéal artistique commun à tous les membres de la troupe, derrière lequel doivent souvent s’effacer les motivations personnelles. À cette période, le Conservatoire d’Art Dramatique, seule école existante, est accusé d’inciter les élèves au cabotinage, aussi cet idéal devient-il un enjeu pour de nouvelles formations d’acteurs. Au sein des écoles et troupes d’avant-garde, l’élève-comédien est confronté à la démarche artistique et éthique de celui qui, à ses yeux, devient un maître. Puis, au cours du siècle, une très large offre de formation apparaît : des écoles supérieures aux espaces alternatifs d’expérimentation (théâtre étudiant, troupes semi-professionnelles), le parcours initiatique est aujourd’hui jalonné de confrontations avec des enseignants et metteurs en scènes différents. Si la démarche d’apprentissage et de création du jeune acteur implique qu’il accorde sa confiance à ces derniers et adhère aux expériences qu’ils lui proposent, elle doit également consister, à terme, à rompre avec eux afin d’emprunter le chemin de l’autonomie artistique. / This thesis analyzes the path of actors from the moment their vocation started until their first steps as professional actors, on the basis of their own words (autobiographical stories, personal journal, letters, interviews). Since its appearance in the 15th century, acting as a profession has been subject to ambivalent social interests when it comes to deciding to become an actor. The actor used to be highly touted by the audience despite his being considered as a person of loose values. By choosing an unusual professional path, the actor inevitably needs to marginalize himself and to join an elite. Starting from the 18th century, the actor would claim his choice to be selfless to restore the image of this occupation. But the appearance of the director within the theatrical organization during the 20th century would impose an artistic ideal which needed to be common to all members of the theater company, who thus had to put their personal motivations aside. At the time, the only school in this area, the Academy of Dramatic Arts, was accused of inciting its students to showing off. This ideal thus became a concern for the next generations of schools and trainings. Within avant-garde schools and companies, when learning how to be a professional actor, the student faced the artistic and ethical approach of the person he saw as his teacher. Later on, various schools and trainings appeared: with higher schools or alternative experimental areas (student theater, semi-professional companies), the student now has to deal with several teachers and directors throughout his learning path, who all have their own approach. On the one hand, the teaching approach and the creation process of the young actor implies that he trusts these teachers and directors and accepts to take part to the experiences they offer him. But on a longer term, he/she should also learn to put those aside in order to reach his/her artistic emancipation.

Note: