A temática das ausências no desenho foi pesquisada neste estudo com a pretensão de verificar se elas o comporiam do mesmo modo que as áreas quando recebem inscrições repetitivas ou intervenções sequenciais. Investigou-se, também, em que medida a ação de apagar pode ser considerada como investimento na construção cfo trabalho. Referendada na minha produção, aprofundei as instâncias: áreas de não desenho, áreas de apagamento e áreas de desgaste de inscrições. Pelos preceitos da Poiética na abordagem de René Passeron e pelos aportes da teoria da Formatividade de Luigi Pareyson, desenvolvi a análise da fatura desses trabalhos que resultam de ações repetitivas e automatizadas, considerando-se aspectos como: manualidade, os tipos de gestos, a escolha dos materiais e a passagem do tempo. As teorias apresentadas pelos filósofos Flusser e Focillon sobre os gestos, bem como os conceitos de Gilles Deleuze sobre diferença e repetição são aprofundados na pesquisa. As lacunas, as retiradas de matéria e os borrados que acontecem nos desenhos afetam o corpo do suporte. Em relação a este tema, Jacques Derrida apresenta reflexões importantes referentes à presença do suporte em trabalhos de pintura, de desenho e na escrita. São importantes para este estudo os referenciais de Roland Barthes, quando utiliza o termo acontecimento ao analisar a relação do artista e a obra que está concebendo, como uma cena em que algo se sucede. Procurou-se, através do cruzamento dos aportes teóricos referidos, obter um instrumento de análise para pensar a ausência no desenho como uma instância possível. / This study investigates the issue of the absent in drawing. lt was intended to verify if the absence in drawing would compose it in the same way that an area that receives repetitive entries ar sequential interventions. lt investigates to which extent the acting of erasing can be considerate as an investment in the construction of a work. Referenced in my production I deepen the instances: non drawing areas, erasing areas and wear areas of inscription. From poetic's percept in René Passeron's approach and by the contribution of Formativity Theory from Luigi Pareyson, I developed an analysis of my work's production that result from repetitive and automated actions considering aspects as: manual activity the types of gestures, the choice of material and the passage of time, the material choice and the time passage. The theories presented by the philosophers Flusser and Focillon about gestures, as well as Gilles Deleuze's concepts on difference and repetition are referenced in the research. The gaps, the withdraw of matter and the blurred that happen in the drawings affect the body's support. Relating to this topic, Jacques Derrida presents important insights regarding the presence of support in painting, drawing and writing. The references to Roland Barthes are important for this study when using the term event to analyze the relationship of the artist and the work that is conceived as a scene in where something ensues. This work searches through the intersection of theoretical contributions mentioned, to obtain an analytical tool to think about the absence in the drawing as a possible instance.

A temática das ausências no desenho foi pesquisada neste estudo com a pretensão de verificar se elas o comporiam do mesmo modo que as áreas quando recebem inscrições repetitivas ou intervenções sequenciais. Investigou-se, também, em que medida a ação de apagar pode ser considerada como investimento na construção cfo trabalho. Referendada na minha produção, aprofundei as instâncias: áreas de não desenho, áreas de apagamento e áreas de desgaste de inscrições. Pelos preceitos da Poiética na abordagem de René Passeron e pelos aportes da teoria da Formatividade de Luigi Pareyson, desenvolvi a análise da fatura desses trabalhos que resultam de ações repetitivas e automatizadas, considerando-se aspectos como: manualidade, os tipos de gestos, a escolha dos materiais e a passagem do tempo. As teorias apresentadas pelos filósofos Flusser e Focillon sobre os gestos, bem como os conceitos de Gilles Deleuze sobre diferença e repetição são aprofundados na pesquisa. As lacunas, as retiradas de matéria e os borrados que acontecem nos desenhos afetam o corpo do suporte. Em relação a este tema, Jacques Derrida apresenta reflexões importantes referentes à presença do suporte em trabalhos de pintura, de desenho e na escrita. São importantes para este estudo os referenciais de Roland Barthes, quando utiliza o termo acontecimento ao analisar a relação do artista e a obra que está concebendo, como uma cena em que algo se sucede. Procurou-se, através do cruzamento dos aportes teóricos referidos, obter um instrumento de análise para pensar a ausência no desenho como uma instância possível. / This study investigates the issue of the absent in drawing. lt was intended to verify if the absence in drawing would compose it in the same way that an area that receives repetitive entries ar sequential interventions. lt investigates to which extent the acting of erasing can be considerate as an investment in the construction of a work. Referenced in my production I deepen the instances: non drawing areas, erasing areas and wear areas of inscription. From poetic's percept in René Passeron's approach and by the contribution of Formativity Theory from Luigi Pareyson, I developed an analysis of my work's production that result from repetitive and automated actions considering aspects as: manual activity the types of gestures, the choice of material and the passage of time, the material choice and the time passage. The theories presented by the philosophers Flusser and Focillon about gestures, as well as Gilles Deleuze's concepts on difference and repetition are referenced in the research. The gaps, the withdraw of matter and the blurred that happen in the drawings affect the body's support. Relating to this topic, Jacques Derrida presents important insights regarding the presence of support in painting, drawing and writing. The references to Roland Barthes are important for this study when using the term event to analyze the relationship of the artist and the work that is conceived as a scene in where something ensues. This work searches through the intersection of theoretical contributions mentioned, to obtain an analytical tool to think about the absence in the drawing as a possible instance.

A temática das ausências no desenho foi pesquisada neste estudo com a pretensão de verificar se elas o comporiam do mesmo modo que as áreas quando recebem inscrições repetitivas ou intervenções sequenciais. Investigou-se, também, em que medida a ação de apagar pode ser considerada como investimento na construção cfo trabalho. Referendada na minha produção, aprofundei as instâncias: áreas de não desenho, áreas de apagamento e áreas de desgaste de inscrições. Pelos preceitos da Poiética na abordagem de René Passeron e pelos aportes da teoria da Formatividade de Luigi Pareyson, desenvolvi a análise da fatura desses trabalhos que resultam de ações repetitivas e automatizadas, considerando-se aspectos como: manualidade, os tipos de gestos, a escolha dos materiais e a passagem do tempo. As teorias apresentadas pelos filósofos Flusser e Focillon sobre os gestos, bem como os conceitos de Gilles Deleuze sobre diferença e repetição são aprofundados na pesquisa. As lacunas, as retiradas de matéria e os borrados que acontecem nos desenhos afetam o corpo do suporte. Em relação a este tema, Jacques Derrida apresenta reflexões importantes referentes à presença do suporte em trabalhos de pintura, de desenho e na escrita. São importantes para este estudo os referenciais de Roland Barthes, quando utiliza o termo acontecimento ao analisar a relação do artista e a obra que está concebendo, como uma cena em que algo se sucede. Procurou-se, através do cruzamento dos aportes teóricos referidos, obter um instrumento de análise para pensar a ausência no desenho como uma instância possível. / This study investigates the issue of the absent in drawing. lt was intended to verify if the absence in drawing would compose it in the same way that an area that receives repetitive entries ar sequential interventions. lt investigates to which extent the acting of erasing can be considerate as an investment in the construction of a work. Referenced in my production I deepen the instances: non drawing areas, erasing areas and wear areas of inscription. From poetic's percept in René Passeron's approach and by the contribution of Formativity Theory from Luigi Pareyson, I developed an analysis of my work's production that result from repetitive and automated actions considering aspects as: manual activity the types of gestures, the choice of material and the passage of time, the material choice and the time passage. The theories presented by the philosophers Flusser and Focillon about gestures, as well as Gilles Deleuze's concepts on difference and repetition are referenced in the research. The gaps, the withdraw of matter and the blurred that happen in the drawings affect the body's support. Relating to this topic, Jacques Derrida presents important insights regarding the presence of support in painting, drawing and writing. The references to Roland Barthes are important for this study when using the term event to analyze the relationship of the artist and the work that is conceived as a scene in where something ensues. This work searches through the intersection of theoretical contributions mentioned, to obtain an analytical tool to think about the absence in the drawing as a possible instance.

[pt] Esta dissertação apresenta uma possibilidade de se (re)pensar a atuação profissional do designer contemporâneo através da prática artesanal da cerâmica. Buscando procedimentos manuais, dialoga-se com um tempo singular e demorado: otempo do barro. Com base no pensamento de Tim Ingold (2013), Richard Sennett(2008) e Donald Schön (2000), por exemplo, propomos uma abordagem tácita, corpórea, de experiências para o profissional, a fim de reaproximar o design de suas origens artesanais. Olhando para a cerâmica, esbarramos em questões que extrapolam o próprio fazer e abrem caminhos necessários de questionamento sobre a hegemonia social do patriarcado também no campo do design. Propõe-se uma cosmovisão ampliada e inclusiva, e nesse âmbito, os estudos de gênero podem contribuir para uma reparação histórica do apagamento e invisibilidade social da contribuição material feminina para o campo projetivo, bem como introduzir metodologias que ajudem na desconstrução de métodos homogeneizadores e/ou patriarcais. Partindo do sistema produtivo da cerâmica artesanal feita por mulheres, como objeto de estudo dessa pesquisa, foi traçado um paralelo sobre as questões de gênero, criação, interesse socioeconômico e sustentabilidade presentes nesta artesania. / [en] This dissertation presents a possibility to (re)think the professional performance of the contemporary designer through the artisanal practice of ceramics. Seeking manual procedures, it dialogues with a singular and time-consuming time, the time of clay. Based on the thinking of Tim Ingold (2013), Richard Sennett (2008) and Donald Schön (2000), for example, we propose a tacit, corporeal approach of experiences for the professional in order to reconnect the design of its artisanal origins. Looking at ceramics, we run into questions that go beyond one s own doing and open paths, necessary, of questioning the social hegemony of patriarchy also in the field of design. An expanded and inclusive worldview is proposed, and in this context, gender studies can contribute to a historical repair of the erasure and social invisibility of the female material contribution to the projective field, as well as introduce methodologies that help in the deconstruction of homogenizing and/or patriarchal methods. Having as object of study the productive system of handmade ceramic made by women, a parallel was drawn on the issues of gender, creation, socioeconomic interest and sustainability present in this artesania.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4353.pdf: 2550869 bytes, checksum: f526a8acdbd92c4cb70c18e42ff66a55 (MD5) Previous issue date: 2012-04-25 / Universidade Federal de Minas Gerais / This study aimed to evaluate the effect of visual occlusion of the preferred arm on its frequency of use and kinematics in spontaneous reaching of static objects in 5-month-old infants. Participated in this study 30 infants, with half of them submitted to visual occlusion of the preferred arm and the other half having full vision while reaching a toy. A possible cumulative effect of visual occlusion was assessed through increasing periods in which the preferred arm was not visible by the infant. Analysis of manual preference indicated that occlusion of the preferred arm led to increased use of the contralateral arm for reaching, an effect more evident in infants showing weak manual preference. No effect of cumulative occlusion was detected, with similar indices of manual preference across the periods of occlusion. Results from kinematic analysis revealed straighter movements to the target when visually oriented. These results suggest that visual information can modulate manual preference and guide reaching control. / O presente trabalho teve como objetivo avaliar o efeito da oclusão visual do braço preferido sobre a preferência manual e sobre variáveis cinemáticas em movimentos espontâneos de alcançar objetos estáticos em bebês de cinco meses de idade. Participaram desse estudo 30 bebês, com metade deles sendo submetidos à oclusão visual do braço preferido e a outra metade tendo visão plena na ação de agarrar um brinquedo. O possível efeito cumulativo de oclusão visual foi avaliado por meio de períodos seguidos em que os bebês não tinham visibilidade do braço preferido. A análise da preferência manual indicou que a oclusão visual do braço preferido induziu maior frequência de alcances com o braço contralateral, efeito que foi mais evidente em bebês com fraca preferência manual. Não foi observado efeito cumulativo de oclusão, com índices de preferência manual semelhantes entre os períodos de oclusão. Os resultados da análise cinemática revelaram movimentos mais retilíneos em direção ao alvo de alcance quando visualmente orientados. Estes resultados sugerem que a informação visual pode modular a preferência manual e orientar o movimento de alcance.