Judéité et personnages juifs ont hanté l’œuvre et les diverses réflexions de Marguerite Duras (1914-1996). En 1980, dans Les Yeux verts, elle se demande : « Qu’est-ce que la judaïté représente dans une problématique personnelle d’un non-juif ? Contre quoi est-elle ce recours absolu à nul autre pareil ? ». L’un des principaux objectifs de cette recherche est d’essayer de répondre à ces interrogations. Il s’agit de comprendre pourquoi ce qu’elle appelle la « chose juive » est aussi omniprésente, et comment à partir de « cette rencontre d’autrui », a évolué, au fil du temps, l’image récurrente du « juif ».Nous essaierons, tout d’abord, de retracer cette approche en répondant à deux questions primordiales : d’une part, qu’est-ce « juif », ce « nombre pur », ou ce possible « mot trou » ; et d’autre part, qu’est-ce qu’être juif, comment a pu autour de cette « appréhension » se mettre en place l’idée que le « juif » pouvait représenter « un état à venir de l’homme informé », donnant ainsi naissance à une sorte de modus vivendi ou à une éthique ? Nous verrons, ensuite, comment cette circonscription toute personnelle s’est immiscée dans l’écriture de Duras, et en privilégiant une approche génétique, comment elle a tenté de prendre forme, par exemple, au niveau des ses étranges personnages. Nous terminerons notre réflexion en nous demandant si son rapport au livre et si « les lectures illimitées » qui s’offrent au lecteur ne s’inscrivent pas finalement dans une certaine attitude hébraïque, talmudique, et, au-delà, comment cette judéité a pu éventuellement faire naître une mélodie, un phrasé, voire même une poétique proche d’une conception « juive » de l’écrivain et de l’écrit. / Jewishness and Jewish characters have permeated the entirety of Duras's work as well as her various thoughts. In 1980, she wondered in Les Yeux verts: “What does Jewishness represent in the personal questioning of non-Jewish ones? What does that unrivalled and absolute recourse stand up against?” One of the main goals of this research is to try and answer those questions. The point is to understand why, what she called “the Jewish entity”, is so pervasive and how the recurring image of the Jew(s) has evolved through time from that very first encounter with the other(s).We will first try to go through the different steps of that approach by answering two essential questions. On the one hand, what “Jewish”, that “genuine number” or that possible “hole word” is and on the other hand, what it means to be Jewish and how the idea that the Jew could symbolize “an upcoming condition of man informed” giving birth, in the process, to a kind of modus vivendi or to some ethics, could be formed. We will continue with reflecting on how that very personal delineation of the topic has gradually pervaded the way Duras wrote and how, by singling out a genetic approach, that writing took shape in the characterization of her odd protagonists. We will end our study by wondering whether both her relation to books and the unlimited interpretations the reader is faced with are typical of some sort of Hebraic, Talmudic attitude and, beyond that, how that Jewishness eventually gave rise to a melody, a chain of words or even some poetics that would resemble a Jewish conception of the writer and of the written work.

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Notre travail se propose de rendre compte de l’une des spécificités de l’écriture de Marguerite Duras qui consiste à inscrire l’émotion dans ses textes en tant que dispositif clé. Nous montrerons dans quelle mesure le phénomène émotionnel se décline sur plusieurs niveaux au sein de l'œuvre littéraire de l’auteur. L’émotion se propose tout d’abord comme le point de départ de la construction des personnages qui sont ainsi définis tant au niveau de leurs comportements qu’au niveau de leur être intime. Ensuite, l’émotion se glisse dans les dialogues qui revêtent un rôle important dans les récits durassiens et elle en devient l’enjeu principal. L’émotion s’impose également comme le principe de base de cette communication tout à fait personnelle que Duras a toujours su entretenir avec son lecteur. Ainsi, se trace une constante de l’écriture durassienne qui passe par le(s) corps et la voix de l’auteur et de ses personnages. Du fait de son éclectisme qui a donné naissance à une production très hétérogène, nous avons choisi de concentrer notre attention sur les romans qui offrent une vision globale du phénomène émotionnel jouant sur les trois niveaux de sa manifestation : la représentation, le fonctionnement du récit en qualité de dispositif scriptural, le rapport au lecteur. Nous avons également décidé de considérer les œuvres qui ont jalonné la longue carrière que l’auteur a connue sans nous limiter à une période, puisque le phénomène appelé « émotion » habite l’écriture de Marguerite Duras dès ses débuts. / The purpose of our work is to report on one of the specificities of Marguerite Duras’s writing style, which consists in including emotion in her texts as a key device. We will show to what extent the emotional phenomenon can be enunciated on several levels in the writer’s literary work. Emotion is first of all suggested as the starting point of the construction of the characters whose behavior and most intimate self are thus defined. Then, emotion creeps into the dialogs which play an important part in Duras’s narrations, and becomes their mainspring. Emotion also stands out as the basic principle of the highly personal communication that Duras has always known how to maintain with her readers. This is how a permanent trait of Duras’s writing appears, conveyed by the bodies and voices of the writer and her characters. Given her eclecticism, which gave rise to a highly heterogeneous production, we decided to focus on the novels which offer a global vision of the emotional phenomenon on its three levels of expression: its representation, the way the narration operates as a scriptural device and the relationship with the reader. We also decided to take into consideration the works which punctuated the writer’s long career without identifying periods since the phenomenon of “emotion” was a de facto part of Marguerite Duras’s writings ever since her early days.

Cette thèse est née d’un vide documentaire autour de tout un pan de l’œuvre de Duras : ses ultimes années (1980-1996), année parfois décriées, alors qu’elles nous paraissent sa période la plus aboutie. Duras, dans cette dernière période, a écarté toute velléité psychologisante et a préféré structurer ses récits autour de certains archétypes (comme l’archétype de l’homme idéal incarné par Andréa, le petit frère ou Ernesto) tout en décalage avec les modes et notre temps en général. Ce retour à une littérature archaïque participe à la recherche de Duras d’une « féminologie » plus radicale que chez Antoinette Fouque. Mais qui, comme chez cette dernière, a à voir avec la sorcière de Michelet. Seule, la sorcière est capable de percevoir l’indicible et de le retranscrire, non par la magie du Verbe (schéma tout droit emprunté du logos du Dieu-mâle), mais la force du non-dit. Cette abdication devant la rhétorique, Duras l’a alors faite sienne. Ainsi, l’homme longtemps attendu, Yann Andréa, vient compléter la romancière. Cet archétype, en se faisant chair, insuffle en elle de la recréation littéraire, comme il en allait pour les dames du Moyen-Âge inspirées par leur jeune champion. Notre approche inédite de Duras tente à montrer comment elle a traité de la manière archaïque/anachronique ce que d’autres considèrent comme les problèmes contemporains du couple. Il ressort de ce décalage sciemment cultivé par Duras une dialectique que nous appelons : « dynamique du masculin/ féminin dans la dernière période de la création littéraire de Marguerite Duras (1980-1996) à travers ses romans et récits ». / The idea for this thesis arose from a certain documentary void regarding a whole segment of Duras' work : her final years...despite being a period in which she often came in for harsh criticism, seem to us her most fruitful and accomplished, during which she avoided dwelling on the psychology of her protagonists, and opted for a narrative structure based more upon certain archetypes (such as that of the ideal man, epitomised by Andréa, the younger brother, or Ernesto) hence going against modern trends. This return to an archaic style of literature is symptomatic of Duras' quest for an even more radical "feminology" than that of Antoinette Fouque. But is similar in its connection with Michelet's witch.Only the witch/sorcerer is capable of detecting the unspeakable and retranscribing it, not by the magic of the Word (directly borrowed from the male-God logos) but by the force of the unsaid. Thus Duras assumes this abdication in the face of rhetoric. So the long-awaited male, Yann Andrea, finally joins the novelist. This flesh and blood archetype inspires in her a new sense of literary ceativity like certains ladies in the Middle Ages inspired by their champions.Our novel approach to Duras tries to show how she treated in an archaic/anachronistic way what others considered as the couple's contemporary problems. What emerges from this carefully crafted discrepancy is a form of dialectic we'll call "The dynamic of masculine/feminine in the last period of literary creativity of M.D. through her novels and narratives.

Thesis advisor: Kevin Ohi / Thesis advisor: Kayla Walczyk / Fiction, in that it need not position itself at a safe distance from melancholia in order to point at with a theoretical probe, presents a more accurate vision of the melancholic structure. Instead of simply describing and defining melancholia, fiction can inhabit the space of the pathology. In this way, it can perform the consuming and debilitating suffering that ensues after the experience of an inexpressible loss. In doing so, it can force the reader to experience in the act of reading what it would be like to meet melancholia in all its disturbing allure and destructive capacities. Certain fictional representations of loss, in the way they pull their readers into a melancholic vortex, profoundly enact the difficulties that result in this encounter. The capacity of fiction to render the melancholic structure in all its complexity is evident in Marguerite Duras’ The Ravishing of Lol Stein and in Virginia Woolf’s To the Lighthouse. In the way these texts perform the dynamics of the melancholic structure, they push beyond the precipice of where scientific language is forced to stop. This reading of The Ravishing of Lol Stein and To the Lighthouse is not an attempt to psychoanalyze fictional characters or the authors who created them; such a study is highly speculative and relatively unproductive. It is an attempt to recognize how melancholy seems to be functioning in and performed by these texts, and in this interpretive schema, recognizing how fiction can do what theory cannot. / Thesis (BA) — Boston College, 2018. / Submitted to: Boston College. College of Arts and Sciences. / Discipline: Departmental Honors. / Discipline: English.

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Enthaltener Parallelsachtitel des Werkes: Réserves sur la Passion; Marguerite Duras et la métaphorisation du monde. Enthält zusätzlich den Beitrag: Diskussion im Anschluss an den Eröffnungsvortrag am 20. April 2005 im Filmmuseum Potsdam, sowie dessen Parallelsachtitel: Discussion consécutive à la conférence inaugurale du 20 avril 2005, au « Filmmuseum Potsdam » (Musée du cinéma de Potsdam)

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