This artist??s area of research is the appropriate use of matte paintings within the context of completely computer generated films. The emphasis of research is the adaptation of analog techniques and paradigms into a digital production workspace. The purpose of this artist??s research is the development of an original method of parenting perspective projections to three-dimensional (3D) cameras, specifically tailored to result in 3D matte paintings. Research includes the demonstration of techniques combining two-dimensional (2D) paintings, 3D props and sets, as well as camera projections onto primitive geometry to achieve a convincing final composite.

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This writing covers concepts in the creation of a cinematic scene in digital matte painting. Digital matte painting is a visual effects process of the modern version of traditional matte painting, in which the artist paints several backgrounds to add to a scene. The digital artist uses software to paint, apply photo-bashing techniques, and/or utilize 3D models to create an exterior or interior environment. This scene incorporates 3D geometry in Autodesk Maya, brought to life through texturing and in-software lighting and animated cameras. The finalized scene includes color correction and additional visual effects.

This thesis develops the method of using textures projected from the perspective of a projection camera, in combination with two-dimensional paintings and threedimensional models, to create digital environments. Past uses have demonstrated effectiveness only for background and midground scene elements with limited camera movement. This work explores how camera animation can be maximized using the projected texture technique onto foreground environment forms. Through several case studies, general guidelines for artists are developed for using camera-based projected textures.

Esforzados en reproducir una realidad más real que la propia realidad, hace años que las tecnologías de la imagen emplean recursos cada vez más sofisticados con los que elaborar y construir un lenguaje propio. Resulta evidente el desarrollo en estos últimos treinta años de aplicaciones que integran la técnica de chroma-key como un elemento más de su discurso. Este recurso unido a los diferentes medios que lo emplean (Cine, Televisión,Videoarte) supone una ampliación formal y expresiva del lenguaje audiovisual. Realizar un estudio sobre las diferentes aplicaciones que se le ha dado al uso del chroma-key, intentando indagar detrás de la tecnología para ver las necesidades que ha llevado a los autores a escogerla y qué uso hacen de ella y cómo la integran en su discurso. Hemos podido observar que existen diferencias manifiestas en la manera que tienen de aplicar el Cine, la Televisión y el Videoarte estos recursos. En el caso del Cine, nos interesa por su uso casi imperceptible del chroma-key ya en la década de los sesenta. En la Televisión, observamos que en los últimos veinte años se ha incorporado una nueva forma de representación: el decorado virtual. El Videoarte desde su nacimiento (años sesenta) emplea el chroma-key de una manera mucho más evidente, priorizando lo experimental que tiene el medio frente a la ilusión de realidad propia del Cine. A partir de la revolución informática en los noventa, observamos que muchas prácticas artísticas se engloban dentro de lo que se denomina "interactivas". Aquí también hemos encontrado algún ejemplo de utilización del chroma-key, que permite esta interactividad entre los espectadores y la propia obra. El objetivo de este estudio pretende un análisis formal de estas prácticas con chroma-key, con el fin de establecer el uso expresivo que se deriva del empleo de este recurso. / Furió Vita, D. (2008). Posibilidades artísticas de la imagen electrónica: el Chroma-key [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/3343

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