No son pocas las novelas de la narrativa universal que se las ingenian para reflexionar en sus páginas acerca de la literatura o del arte de escribir, o que incorporan como componente propio los diversos procedimientos y esfuerzos mediante los cuales se han construido o se van construyendo ellas mismas u otras novelas, o que incluso incorporan en sus páginas y presentan al lector otra novela o fragmentos de otra novela, sea como tema central, sea como tema secundario. En algunas de estas obras, como por ejemplo Los monederos falsos, del escritor francés André Gide (1869-1951), el procedimiento es tan consecuente con este asunto, que la narración final abarca, en la práctica, dos novelas en una sola. En mi novela inédita Último verano en Colán, objeto de esta tesina, uno de los protagonistas de la historia se halla en busca de un editor para su novela Lima, Ohio, mientras que otro se encuentra componiendo una novela futurista sobre los devastadores efectos materiales y sociales del calentamiento global en la costa norte del Perú. Los procesos de escritura de ambas novelas, incluidas sus respectivas génesis, así como el conjunto de juicios, ideas y valoraciones estéticas que ambos narradores tienen acerca de lo que debe ser y no debe ser una novela, e incluso algunos capítulos y fragmentos de las historias que ambos escriben, son recogidos abundantemente en las páginas de Último verano en Colán. El objetivo que busco con este recurso —más allá, como es natural, del resultado concreto logrado— es construir una propuesta artística basada en una mayor complejidad estructural y estilística. Es decir, lo que Último verano en Colán se propone es multiplicar, superponer y contrastar los puntos de vista ofrecidos, lo mismo que las perspectivas temporal, espacial, social e incluso estética del relato, con el fin de componer un todo narrativo que encarne a la vez la libertad creativa extrema y una visión del mundo marcada por la universalidad. La escritura de una novela con estas características plantea un sinnúmero de problemas conceptuales y prácticos, problemas que, desde hace algunas décadas, la teoría literaria engloba bajo la denominación de metaficción o de procedimientos metaficcionales. Dado que una tesina de escritura creativa propone un diálogo entre teoría y proceso creativo, la privilegiada reflexión del autor sobre su propia obra pueden, en este caso, iluminar la comprensión de un conjunto de asuntos y nudos teórico-prácticos relacionados con la composición de una novela en cuyas páginas se aborda el tema literario y la escritura de otras novelas, como ocurre en Último verano en Colán. De esta manera, la reflexión académica sobre la obra propia, con la ayuda de las herramientas de análisis literario, se puede convertir en una vía para potenciar el trabajo creativo y para enriquecer la perspectiva en la que se produce el texto como tal.

In this thesis we will study Luis Landero's Novel, Caballeros de fortuna, specifically the creation by the characters of an alternate life that they create through fiction. As a result of a failed life that resembles the effect of the years that Spain experienced Francisco Franco's dictatorial regime, these characters, unable to fight insecurity and rootlessness produced by the society of this era, become victims of utopian desires that result in the creation of an alternative life lived in fiction. At the same time, we can observe how this life style leads to the emergence of a critical study of historical past events, which is a reevaluation of them. Through the application of Hutcheon’s postmodern theory which appeared in her books A poetics of Posmodernism and The Politics of Posmodernism, this study will judge how the past, which has been fictionalized by the characters, contributes to the emergence of a rewriting of history that opposes the ideology of totalization and homogenization that has been attributed.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-26T12:26:46Z No. of bitstreams: 2 DissertaçãO - Yani Rebouças de Oliveira - 2012.pdf: 1839610 bytes, checksum: 5a314a6f5102d597c65b0804e752dcc4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-26T12:27:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DissertaçãO - Yani Rebouças de Oliveira - 2012.pdf: 1839610 bytes, checksum: 5a314a6f5102d597c65b0804e752dcc4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T12:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DissertaçãO - Yani Rebouças de Oliveira - 2012.pdf: 1839610 bytes, checksum: 5a314a6f5102d597c65b0804e752dcc4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Esta disertación de maestría realiza un análisis de los personajes femeninos de la tradición cristiana resinificada en los romances O evangelho segundo Jesus Cristo y Caim, de José Saramago. Para tanto, recurre a las teorías del género, más específicamente, a las presentadas por Joan Scott y Judith Butler, que proponen género como categoría útil para un análisis histórico, buscando insertarla en contextos sociales y percibirla en el seno de las instituciones sociales. En el que concierne a las teorías literarias, el trabajo tiene como eje teórico la concepción defendida por Linda Hutcheon sobre parodia y meta ficción historiográfica y es amparado por la lectura de textos de diversos comentadores que revelan la misoginia presente en la visión sobre la llamada tríade sagrada en el femenino: Eva, Virgen María y María Madalena. La investigación discute como José Saramago redimensiona la noción tradicional, patriarcal y misógina presente en la composición de estas figuras femeninas, a la luz de teorías que piensan la literatura contemporánea por el sesgo de la posmodernidad. / Esta dissertação de mestrado faz uma análise das personagens femininas da tradição cristã ressignificadas nos romances O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim, de José Saramago. Para tanto, recorre às teorias de gênero, mais especificamente, às apresentadas por Joan Scott e Judith Butler, que propõem gênero como categoria útil para uma análise histórica, buscando inseri-la em contextos sociais e percebê-la no seio das instituições sociais. No que concerne às teorias literárias, o trabalho tem como eixo teórico a concepção defendida por Linda Hutcheon sobre paródia e metaficção historiográfica e ampara-se na leitura de textos de diversos comentadores da patrística medieval, em especial Georges Duby, Kaplish-Zuber e Howard Bloch, que revelam a misoginia presente na visão sobre a chamada tríade sagrada do feminino: Eva, Virgem Maria e Maria Madalena. A investigação discute como José Saramago redimensiona a noção tradicional, patriarcal e misógina presente na composição dessas figuras femininas, à luz de teorias que pensam a literatura contemporânea pelo viés da pós-modernidade.

Esta investigación tiene como objetivo explicar la relación de los motions graphics como elemento metaficcional en la construcción de la narrativa de los videojuegos en primera persona: Prey y Observer. Es así que se planteó como supuesto de investigación que los motion graphics aportan en la inmersión del jugador y en la narrativa de los videojuegos Prey y Observer. La metodología usada en la investigación es un estudio de tipo cualitativo descriptivo de los videojuegos: Prey y Observer. En total se analizaron 40 elementos gráficos usando una ficha de análisis visual y contenido. Además, se realizaron encuestas a ocho jugadores y una entrevista al experto Jorge Assen. Los resultados obtenidos evidencian que los motion graphics como elemento metaficcional cumplen la función de contextualizar, informar y conducir al jugador a través de la historia, de esta forma teniendo participación en el desarrollo de la narrativa. También, se evidencia que la metaficción y el estilo visual que se usan en los motion graphics influyen en la inmersión del jugador. Finalmente, se pudo determinar que los motion graphics como elemento metaficcional complementan en el desarrollo de la narrativa contextualizando, informando y conduciendo al jugador a través de pequeños aportes narrativos con valor en la historia del juego. / This research aims to explain the relationship of motions graphics as a metafictional element in the construction of the narrative of video games in the first person: Prey and Observer. Thus, it was proposed as a research assumption that motion graphics contribute to the immersion of the player and the narrative of the Prey and Observer video games. The methodology used in the research is a qualitative descriptive study of video games: Prey and Observer. In total, 40 graphic elements were analyzed using a visual and content analysis sheet. In addition, surveys were conducted with 8 players and an interview with the expert Jorge Assen. The results obtained show that motion graphics as a metafictional element fulfill the function of contextualizing, informing and leading the player through the story, thus having participation in the development of the narrative. Also, it is evident that the metafiction and visual style used in motion graphics influence the immersion of the player. Finally, it was determined that motion graphics as a metafictional element complement the development of the narrative by contextualizing, informing and leading the player through small narrative contributions with value in the history of the game. / Trabajo de investigación

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