The present dissertation discusses primary dichotomies in discourses, cultural and economic practices which operate to entrench divisions and fetter notions of identity in two of Elena Poniatowska's (b. 1932) novels: La 'Flor de Lis' (1988) and Hasta no verte Jesús mío (1969). More specifically, this study has taken relevant concepts provided by Cultural Studies, such as power and hegemony, in order to bring forward questions of economic transnationalism and cultural practices in the main characters. Through the parameters of deconstruction and demythologization we interrogate how binary oppositions such us the paradigms of Modernity and Postmodernity converge in Poniatowska's works. We observe that notions of logocentrism are present in the friendship between two of the characters in La 'Flor de Lis': on one side, there is Magda the peripheral subject, whose orality permeates Mariana's lettered culture. Thus, we establish the connection between the city and Modernity, and at the same time, we emphasize how the Other's voice, under the paradigm of Modernity, is associated with barbarians, while under Postmodernity it acquires a space among hegemonic forces. In both novels we notice how, after the Revolution (1910), the Mexican state generates a modernizing project by fomenting the idea of a modern national subject; this is done in order to transcend social fragmentation. The process that Étienne Balibar denominates fictive ethnicity helps the State to create a national- popular representation based in the triad formed by a shared language, history and origins; however, the four characters in Poniatowska's novels do not comply with the State's efforts. Instead, they challenge those representations that ultimately expose the failure of the two main grand narratives: Modernity (the idea of progress and equality), and the Nation. In conclusion, we emphasize that the dialogue between the characters in Hasta no verte Jesús mío and La 'Flor de Lis' completes a circle in which Magda is the liberating trigger for Mariana's actions, as Jesusa is for Poniatowska. In particular, social differences between Mariana and Jesusa make possible a reading in which they not only establish a dialogue but also, through that dialogue, the reader may observe economic and social structures through two paradigms: Modernity and Postmodernity.

Esta tesis es un intento por contribuir al análisis de la condición del territorio del dibujo en el concierto artístico de las tres últimas décadas. El problema central en el que se origina esta investigación es la ruptura del vínculo sistémico que unió al dibujo y las artes por más de 500 años, hasta el momento de la modernidad formalista y Greengberiana, la Abstracción Pospictórica y la Tardomodernidad estética; frente a las prácticas y estrategias del arte posmoderno, la Cita, la Apropiación, la Alegoría, la Estrategia Sígnico-Sintáctica y demás. Trabajamos bajo la hipótesis de que la supuesta autonomía del dibujo era más una ruptura general de la condición posmoderna hacia los paradigmas modernos del arte. Pero sostenemos en este trabajo que esa ruptura, no implica necesariamente la pérdida de sentido del dibujo como un campo definido del arte ni como promotor central de los procesos gestálticos de representación de las formas y la imagen y el proyecto artístico. Todo esto es analizado en el primer capítulo como parte del planteamiento del problema. Como segundo capítulo y parte de la estrategia de análisis, desarrollamos una visión del dibujo y su carácter Proyectual Prefigurativo. Esto porque planteamos como necesaria la mención explícita del sentido teórico que explicara la trama del vínculo histórico y formal entre el dibujo y las demás artes. Revisamos desde la condición histórica y teórica que reviste la categoría de proyecto dentro de las artes, para terminar con el análisis del dibujo como práctica estratégica y metodológica. Se analizó la visión lineal del método, frente a las flexibilizaciones estratégicas sustentadas en una visión de la complejidad constructivista, así como la teoría del pensamiento proyectual en el nacimiento de la modernidad y su paso a la posmodernidad. Siempre pensamos en el curso de esta investigación que un análisis de la condición teorizante en torno al dibujo ten / Sánchez Tejeda, A. (2012). BASES PARA UN ANÁLISIS TEÓRICO FORMAL DEL ACTO DIBUJO [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15998 / Palancia

Programa de investigación: Comunicación, Prácticas Socioculturales y Subjetividad <br>Información extraída de: <a href="http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23">http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23</a>

Memoria para optar al título de Periodista / A pesar de lo difícil que resulta describir el escenario de las artes visuales en Chile desde 1990 en adelante —sobre todo por la proximidad temporal— parece indudable que principalmente a partir del reestablecimiento de la democracia, las obras que habían centrado su discurso en el testimonio y la denuncia política quedaban, repentinamente, relevadas de su función social. En palabras del historiador y teórico del arte, Guillermo Machuca, en la actualidad “habría que contemplar un proceso creciente de vaciamiento o adelgazamiento de determinados contenidos formales y narrativos de índole socio-político tal cual habían sido producidos por el arte chileno desde la década de los ‘60 hasta la recuperación democrática. Los contextos han cambiado. Y el arte (especialmente las artes visuales) no ha permanecido inmóvil a estas transformaciones. Pues si bien durante la dictadura militar los artistas se convirtieron en una especie de pelotón crítico dispuesto a denunciar “comprometidamente” las injusticias que la política callaba, hoy es posible advertir un desapego de la “cosa pública” y un replegamiento hacia reflexiones vinculadas al propio lenguaje artístico y el mundo cotidiano/privado/íntimo/doméstico. De alguna manera, con el reestablecimiento del régimen democrático, el artista recuperaba la libertad para concentrarse en su propia creación más allá de toda contingencia. Como explica la periodista Carolina Lara en su libro “Chile Arte Extremo”, la promoción de artistas de los ‘90 ha sido acusada de “poco comprometida socialmente, de ser una especie de engendro académico, de erudita y sin alma” . Y agrega: “Cuestionada dentro de sus propias redes, vilipendiada por los artistas de corte más clásico, y por un público que no alcanza a reconocer sus códigos ni a reconocerse en un grupo de obras que acude con familiaridad a las neovanguardias internacionales de los años ‘60 y ‘70” . Y es que, como veremos más adelante, las obras producidas a partir de los ‘90 tienen una relación más cercana a algunas corrientes internacionales, que a la historia misma del arte chileno. Ante esto, es pertinente recalcar que las obras “contemporáneas” son producidas en un nuevo escenario de posdictadura, globalización y neocapitalismo. Hoy, la distancia temporal con la dictadura militar, la excesiva academización de la enseñanza artística en las facultades de arte de las universidades chilenas (y una creciente incorporación del lenguaje post-estructuralista) y la internacionalización de la producción visual de los artistas chilenos contemporáneos han confabulado a la hora de instalar esto que hemos denominado como el vaciamiento político del arte chileno actual.

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La presente tesis define un modelo teorico de lectura de la obra li­rica de Olga Orozco. Se parte de la comprension de la arquitectura poetica de la autora argentina como proyeccion estetica de los presupuestos del pensamiento moderno; sin embargo, a esta aseveracion se contrapone, a modo de comparacion y de contraste, el entramado conceptual de un analisis estetico de la posmodernidad, principalmente aquel que se ajusta a la propuesta de Hassan (The Posmodern Turn, 1987). Se intenta con ello generar una estructura teorica convergente capaz de enriquecer las interpretaciones tradicionales, las cuales insisten en la idea de una poetica orozquiana como gnosis o como enmascaramiento simbolico-verbal de lo autobiografico. Ello ocurre en los casos de Melanie Bowman Occultism, Gnosticism, and Feminine Archetype in the poetry of Olga Orozco (1995) y Elba Torres de Peralta La poetica de Olga Orozco (1987), respectivamente.El analisis hermeneutico es la red teorica que organiza todo este esfuerzo interpretativo; dicha formulacion cri­tica, y particularmente la hermeneutica filosofica de Hans-Georg Gadamer, busca la asimilacion de horizontes diferenciados en un solo esfuerzo de lectura al que suele denominarse de horizontes coincidentes o fusionados. De tal manera que el proceso de análisis aqui­ descrito y explicado no es de naturaleza abierta y relativa, sino que busca ajustarse al poema como obra arti­stica sujeta a interpretacion y justificacion dentro de un contexto historico e ideologico determinado.En terminos generales, esta tesis persigue cumplir dos funciones: la primera, recien mencionada, enriquecer la lectura de la obra li­rica de la poeta argentina; la segunda, establecer un precedente en la instrumentacion de analisis textual, promoviendo la supresion del hiato entre modernidad y posmodernidad y alegando que esta ultima no es la negacion de la primera, sino su mas acabada actualizacion historica.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / Habiendo revisado los conceptos aplicados en los informes: ¿Cuáles son las diferencias entre modernidad y postmodernidad?, ¿Cómo se manifiestan la modernidad, post-modernidad, dictadura y postdictadura en América Latina?, y por último, Revisión histórico conceptual de la literatura hispanoamericana del siglo XX: Del modernismo al postmodernismo, fijo mi interés, para iniciar la realización de este estudio final, en los contenidos iniciales del Relato Especular de Luciën Dällenbach, donde se encuentra la definición de la mise en abyme (abismamiento, puesta en abismo)1. La razón por la cuál baso mi estudio en este tema, es porque me parece que este término técnico se instala progresivamente como un procedimiento cada vez más presente en la mayor parte de la literatura hispanoamericana del siglo XX2, y esto se corresponde cada vez más con el mayor nivel de transgresión de los textos.

El presente trabajo analiza el desarrollo de la historiografía marxista occidental durante la crisis de la modernidad, iniciada en torno a 1968. Para ello se examinan cuatro polos historiográficos: el marxismo británico, la teoría de la dependencia y el análisis de los sistemas-mundo, los estudios marxistas de la antigüedad y la arqueología social latinoamericana. Analizado el desarrollo de estos focos y sus lógicas internas, se elabora una síntesis donde se concluye la existencia de una lógica común a los distintos focos que encuentra su raíz en la crítica a la modernidad y que favorece un estallido de multitud de escuelas historiográficas marxistas durante los años setenta.

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In this thesis we will study Luis Landero's Novel, Caballeros de fortuna, specifically the creation by the characters of an alternate life that they create through fiction. As a result of a failed life that resembles the effect of the years that Spain experienced Francisco Franco's dictatorial regime, these characters, unable to fight insecurity and rootlessness produced by the society of this era, become victims of utopian desires that result in the creation of an alternative life lived in fiction. At the same time, we can observe how this life style leads to the emergence of a critical study of historical past events, which is a reevaluation of them. Through the application of Hutcheon’s postmodern theory which appeared in her books A poetics of Posmodernism and The Politics of Posmodernism, this study will judge how the past, which has been fictionalized by the characters, contributes to the emergence of a rewriting of history that opposes the ideology of totalization and homogenization that has been attributed.