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Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-28T14:43:28Z No. of bitstreams: 1 daniella_amaral_tese.pdf: 5187586 bytes, checksum: dd4f8249a5759969949f0c196e1bf3c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-28T18:53:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 daniella_amaral_tese.pdf: 5187586 bytes, checksum: dd4f8249a5759969949f0c196e1bf3c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T18:53:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 daniella_amaral_tese.pdf: 5187586 bytes, checksum: dd4f8249a5759969949f0c196e1bf3c4 (MD5) / FAPESB / Esta tese contempla o estudo de cinco releituras sobre a figura tradicional do Minotauro, presentes nas seguintes produções: o Canto XII do Inferno (século XIV), de Dante Alighieri; o esboço a óleo Dédalo e o Minotauro (1636), de Peter Paul Rubens; a ilustração de Gustave Doré para o Inferno dantesco, intitulada O Minotauro (1861); o texto infanto-juvenil O Minotauro (1939), de Monteiro Lobato, e o conto ―A Casa de Asterion‖ (1949), de Jorge Luis Borges. Com isto, objetiva-se analisar como o uso, seja da estilização, ou da paródia, aproximou o Minotauro do que a Antiguidade concebe como natureza humana e o afastou dos seus elementos constitutivos tradicionais. Para tanto, são tomados como balizadores, a taxonomia de Gérard Genette sobre as relações intertextuais, os estudos sobre a paródia e estilização em Sant‘Anna, Hutcheon e Bakhtin e, uma vez que a análise dos diálogos entre literatura e imagem é mediada pelos contextos histórico-culturais e questões ideológicas, considera-se igualmente a noção de tradução intersemiótica, a partir de Jakobson, e as discussões de Lefevere e Even-Zohar acerca das reescrituras e seus contextos de produção. A partir desta pesquisa, observou-se que, sendo o Minotauro um ser de fronteira entre o humano e o não humano, suas transformações perpetuam sua instabilidade, assim como a possibilidade, peculiar aos personagens míticos, de serem múltiplos, sem perderem de todo a conexão com suas fontes mais remotas. / The thesis enquiries into the study of the classical Minotaur and its reinterpretations in five different productions: the Canto XII of Inferno (14th century), by Dante Alighieri; the sketch named Daedalus and the Minotaur (1636), oil on canvas by Peter Paul Rubens; the artwork painted by Gustave Doré for Dante‘s Inferno, The Minotaur (1861); Monteiro Lobato‘s text for children, also The Minotaur (1939), and the short story ―A Casa de Asterion‖ (1949), written by Jorge Luis Borges. The study aims to analyze in which ways the use of either stylization or parody brought the Minotaur closer to what it was envisioned by antiquity as human nature and rejected its traditional constituent elements. Hence the taxonomy of Gérard Genette is used as a reference to transtextuality, along with Sant‘Anna‘s, Hutcheon and Bakhtin studies on stylization, and parody. Since literature and image are correlated, the analysis is embedded in historical and cultural contexts, as well as ideological questions, Jakobson‘s ideas on semiotic translation are mentioned, additionally the analysis of Lefevere and Even-Zohar on rewritings and its production contexts are also used. This research indicates that The Minotaur is a being in the borderline between what is human and non-human, therefore, its transformations preserve its instability, along with the unique characteristic of being multiple without failing to keep its connection with a distant origin, as all the mythical creatures do.

119 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-05-06T14:24:09Z No. of bitstreams: 1 Daniella Amaral Tavares.pdf: 17576937 bytes, checksum: b971f22e5bbdd92a9848f6a8f36ae9ab (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-07T17:05:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Daniella Amaral Tavares.pdf: 17576937 bytes, checksum: b971f22e5bbdd92a9848f6a8f36ae9ab (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-07T17:05:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniella Amaral Tavares.pdf: 17576937 bytes, checksum: b971f22e5bbdd92a9848f6a8f36ae9ab (MD5) / Esta dissertação contempla o diálogo entre a versão clássica do mito do Minotauro, o texto O Minotauro (1939), de Monteiro Lobato, e a adaptação homônima (1978) da Rede Globo, presente na série infanto-juvenil O Sítio do Picapau Amarelo (1977-1986). Nessa medida, esta pesquisa discute os caminhos, convergentes ou não, adotados pelas duas adaptações, considerando que O Minotauro televisivo dialoga simultaneamente com a versão clássica e com a releitura lobatiana. Como norteadores deste percurso estão a taxonomia de Genette acerca das relações transtextuais e estudos sobre a paráfrase, estilização e paródia – esta última vista a partir da carnavalização em Bakhtin. Igualmente foram relevantes os estudos sobre a adaptação, desvinculados das tradicionais noções de originalidade e fidelidade. Como mediadores desta análise, estão também inclusos os fatores externos que influenciam as decisões sobre os textos de partida, presentes nas reflexões de André Lefevere e Itamar Even- Zohar. A partir destes aportes teóricos, observou-se como as escolhas presentes nas duas releituras contribuem para a perpetuação e renovação dos relatos míticos e das narrativas que deles se alimentam. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2013.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:48:53Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Ericka Sophie Bratsiotis1.pdf: 46321 bytes, checksum: f23fdda43bcbb1d8c287ba7a24b9270b (MD5) Ericka Sophie Bratsiotis2.pdf: 64872 bytes, checksum: c6a0f0da6f1271af94f512d57b8a8912 (MD5) Ericka Sophie Bratsiotis3.pdf: 148403 bytes, checksum: 3beb6c5f5e6d1147a0f0e86764175d80 (MD5) Ericka Sophie Bratsiotis4.pdf: 203008 bytes, checksum: cc82735826715c2e9c7a27f5f23666f3 (MD5) Ericka Sophie Bratsiotis5.pdf: 58779 bytes, checksum: 77792bca01b8b8661b55531d9d532a44 (MD5) Ericka Sophie Bratsiotis6.pdf: 84345 bytes, checksum: a8526efade14b935057d2c0cb7729974 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / The stories related to the myths try to express a truth, which cannot be captured in any other way. The myths are the search for this truth. In his stories, Monteiro Lobato searched for the truth taking his characters in trips through the times. Based on the intertextuality, the present dissertation has the aim to contrast the text The Minotaur from Monteiro Lobato to other texts written by other authors, focusing on the way that the story is told and the knowledge transmitted to the reader. To make this possible, this work will found its studies on Monteiro Lobato, A. S. Franchini, André Gide, Carmen Seganfredo, Joseph Campbell, Junito Brandão, Odile Gandon, Thomas Bulfinch and Viktor D. Salis. For the intertextuality analysis, the authors Barros and Fiorin, Bakhtin, Kristeva, Koch and Travaglia were taken as a reference. Lobato, on his text, used a very simple language to tell stories about Ancient Greece and, as the story goes around, he gives a lot of word definitions and makes it clear how important Greece was to the development of arts, science and, the influence of the Greek language on the Portuguese. / As histórias da mitologia tentam expressar uma verdade que não pode ser captada de outra maneira. Os mitos são a busca dessa verdade. Monteiro Lobato, ao contar histórias, buscava a verdade levando seus personagens em viagens através dos tempos. A presente dissertação tem por objetivo contrastar, à luz da intertextualidade, o texto de Monteiro Lobato em sua obra O Minotauro com textos da mitologia grega escritos por outros autores, ressaltando a maneira como a história é narrada e o conhecimento transmitido ao leitor. Para que isso seja possível, este trabalho alicerçará seus estudos em Monteiro Lobato, A. S. Franchini, André Gide, Carmen Seganfredo, Joseph Campbell, Junito Brandão, Odile Gandon, Thomas Bulfinch e Viktor D. Salis. Para a análise da intertextualidade, tomou-se como referência os autores Barros e Fiorin, Bakhtin, Kristeva, Koch e Travaglia. Lobato, em seu texto, utiliza-se de uma linguagem simples para contar a história da Grécia Antiga e, ao longo da narrativa, dá definições de vocábulos e deixa claro o quanto este país foi importante para o desenvolvimento da arte, da ciência e, a influência que a língua grega tem na língua portuguesa.

El objetivo general de nuestro trabajo pasa por ocuparse de la figura del minotauro en las reelaboraciones propuestas por Borges, con su cuento “La casa de Asterión”, y por Cortázar, con su pieza teatral Los reyes, en relación a los conceptos de monstruosidad y otredad y a la ética del humanismo del otro hombre presentada por Levinas. Se trata de un estudio comparativo en donde se analizará tanto el mito clásico del minotauro como también estas dos versiones surgidas al sur del continente americano. Las preguntas de investigación apuntan, por un lado, al interés por los géneros literarios escogidos por los autores argentinos en cuanto condición de posibilidad para la creación de sus minotauros humanizados. Por el otro, a la posición marginal a la que, en principio, la otredad monstruosa queda relegada. Por último, a la inversión producida con sus refinadísimas construcciones estéticas, en las cuales el minotauro es reconocido y en donde creemos ver un llamado de atención a la sociedad para hacerse responsable de los monstruos que crea. / The principal objective of this research is to investigate the minotaur´s portrait in the reinterpretations proposed by Borges, in his short story entitled “The House of Asterion”, and by Cortázar, in his play The Kings. The comparison is made in relation to the concepts of monstrosity and otherness and the ethics of humanism of the Other presented by Levinas. This is a comparative study that aims to analyze the classical myth of the minotaur and the two versions that emerged simultaneously in South America. The research questions refer, first, to the interest in the literary genres chosen by the Argentinian authors that prepare the ground for the creation of humanized minotaurs. Second, to the marginal position to which the monster is relegated. Finally, to the inversion produced in their aesthetic constructions, where the minotaur is recognized and would later becomea wake-up call to society to take responsibility for the monsters it creates.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Aparecida Galhego.pdf: 587575 bytes, checksum: 5263054cb093bc0c37c9ab1554fb49a9 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research aims to study comparatively O Minotauro of Monteiro Lobato, for the public children s; and the short story Estória da galinha e do ovo, in this book Luuanda, of Luandino Vieira, that has the adult as public reader. The main objective is to learn how each author produces aesthetically myth and the rescue of tradition in the scene space of childhood. Each author, Lobato and Luandino, although belonging to different cultures, make such space, particularly, creating, therefore, two differents issues to be treated: the first one refers to the inscription of children in these works, once are intended for different readers; the second one questions the interaction of these readers with the space in different destination: sometimes for the adult, sometimes for the child. The theoretical foundation is based on the methodology of Comparative Literature, in works of Tânia Franco Carvalhal. In regarding to the study of orality, we refer to the recovery of tradition, from the works of Paul Zumthor; Jean Pierre Vernant gives us support to the study of myth. The research is divided into three chapters: the first chapter deals with a short introduction about the investigative function of Comparative Literature and presents the concept of childhood in the Brazilian and Angolan literatures, next, show the space of Luanda and the "Sítio do pica-pau amarelo" as sceneries of representation. The second one deals with the construction of the infant child itself in the two respective narratives. The third one collects the way each author works the myth and, through the orality, get the tradition back. We, after all, find that the way the child interacts with the fictional space is in dependence of a storyteller, in the place and in the scenes ordered by the poetic of the space through the playful action - convergence point of communication for both receptors, the adult and the child, without others borders / A presente dissertação tem como objetivo estudar comparativamente O Minotauro, de Monteiro Lobato, destinado ao público infanto-juvenil; e o conto Estória da galinha e do ovo, presente no livro Luuanda, de Luandino Vieira, que têm o adulto como público-leitor. O objetivo central é apreender a maneira como cada autor elabora esteticamente o mito e o resgate da tradição no espaço de cena destinado à infância. Cada autor, Lobato e Luandino, embora pertencentes a culturas distintas, elabora esse espaço, particularmente, gerando, portanto, duas questões distintas a serem tratadas: a primeira refere-se à inscrição da infância nessas obras, já que são destinadas a leitores diferenciados; a segunda questiona a interação desses leitores com o espaço em destinação diversa: ora para o adulto, ora para a criança. A fundamentação teórica apoia-se na metodologia da Literatura Comparada, em obras de Tânia Franco Carvalhal. No que se refere ao estudo da oralidade, remetemo-nos ao resgate da tradição, a partir das obras de Paul Zumthor; Jean Pierre Vernant nos dá suporte ao estudo do mito. A dissertação é dividida em três capítulos: o primeiro capítulo trata de uma breve introdução sobre o papel investigativo da Literatura Comparada e apresenta o conceito de infância presente nas literaturas brasileira e angolana; a seguir, mostra o espaço de Luanda e o do Sitio do Picapau Amarelo , como cenários de representação. O segundo trata da construção do infante criança propriamente dito nas duas respectivas narrativas. O terceiro recolhe o modo como cada autor trabalha o mito e recupera a tradição por meio da oralidade. Constatamos, afinal, que o modo como a criança interage com o espaço ficcional está em dependência de um contador de histórias, no lugar e nas cenas ordenadas pela poética do espaço por meio da ação lúdica - ponto de convergência de comunicação de ambos os receptores, o adulto e a criança, sem fronteiras alheias

This study analyses the presence of more-than-human beings, particularly animal figurations, in two works of diverse literary genres, namely: the poem “The albatross”(1861) by Charles Baudelaire and the short story “The house of Asterion”(1947) by Jorge Luis Borges through the lens of theories on the animal turn. Previous studies on both the poem and the short story analyzed the animal (albatross and minotaur) in allegorical or metaphorical terms emphasizing a human-centered perspective.However, this study maps an encounter between voice (human and hybrid) and the more-than-human being beyond rhetorical figures, that is, seeking material and affective sites of contact that speak of a continuum between entities deemed ontologically different. Analyzing the mentioned literary works through Guarramuño`s concept of worlds in common, in both the poem and the short story, we identify that certain aspects of the voice act as a shared space in which the materiality of the more-than-human being encounters the human and in which both beings exhibit a common affective pattern. Subsequently, through Derrida`s idea of distance-closenesswe analyze aspects of the voices that cross the animal-human border, where the language is revealed as a false superiority with respect to other forms of communication beyond the human word. In this respect, the analysis reveals an affective zone where uncertainty marks the encounter between human and animal, bringing closer animal an human domains. Our study revealsthat, both in the poem and the short story, however precarious and limited, the encounter between human voices and animal can be said to go beyond rhetorical figures. Indeed, this encounter reveales in this study as an affective continuum in the relationship between voices and more-than-human beings, which questions the opposition human-animal and therefore the superiority of the human regarding other sentient beings