Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-19T17:45:27Z No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / This work studies the archetypical representations of the Feminine in a legend and two contemporary tales produced by the writers Anna Cláudia Ramos (1992), Mariana Colasanti (2005) and Ana Maria Machado (2002), respectively, holding as objects of studies archetypal Feminine aspects– the Maid, the Mother and the Elderly. We have prioritized images, symbols and Feminine archetypes, looking forward to understand the characters experiences, their conflicts and existence transformations. The work has been built in three chapters that approached, separately, the study of the selected corpus. Subsidizing in Neumann’s (1996), Durand’s (1997), Estés’ (1994), Franz’s (2008), Chinen’s (2001), Gould’s (2007), Warner’s (1999), Downing’s (1998) and other theoretical contributions, we have demonstrated the characters’ presentation forms, that we called “Feminine archetypical forms” and we have emphasized the Great Mother’ archetypal aspects that burst from them. In the tale Pra onde vão os dias que passam? were evidenced Feminine symbols, archetypes and images that contributed for the achievement of the results about the constitution of the archetypical being of the character Mariana. On the second tale, Debaixo da pele, a lua, the Mother archetype that became more evident and influenced upon the Woman, character of the plot. On the last analyzed narrative, Melusina, dama dos mil prodígios, the archetypical ways of presentation of the character Melusina connected to the Motherly, the Prodigious and the Weaver. Thus, the archetypes of the Mother, the Witch and the Destiny Spinner became more evident in the history. At the end of the analysis, were perceived some similarities between the characters of the three studied tales and between the own narratives that, even presenting diversified plots, intersected themselves at some points and primordial aspects. / Este trabalho estuda as representações arquetípicas do Feminino em uma lenda e dois contos contemporâneos produzidos pelas escritoras Anna Cláudia Ramos (1992), Marina Colasanti (2005) e Ana Maria Machado (2002), respectivamente, tendo como objeto de estudo aspectos do Feminino arquetípico – a Donzela, a Mãe e a Anciã. Priorizamos as imagens, símbolos e arquétipos do Feminino, objetivando compreender a vivência das personagens, seus conflitos e suas transformações existenciais. O trabalho foi construído em três capítulos que abordaram, separadamente, o estudo das obras selecionadas. Subsidiado nos aportes teóricos específicos sobre o Feminino arquetípico, propostos por críticos e psicólogos junguianos, tais quais Neumann (1996), Durand (1997), Estés (1994), Von Franz (2008), Chinen (2001), Gould (2007), Warner (1999), Downing (1998), além de outros, demonstramos as formas de apresentação das personagens, que chamamos de “formas arquetípicas do Feminino” e enfatizamos os aspectos arquetípicos da Grande Mãe que nelas irromperam. No conto Pra onde vão os dias que passam?, foram evidenciados símbolos, arquétipos e imagens do Feminino que contribuíram para a obtenção dos resultados acerca da constituição do ser arquetípico da personagem Mariana. Na segunda obra, Debaixo da pele, a lua, foi o arquétipo do Materno que mais se tornou evidente e que mais exerceu influência sobre a Mulher, personagem da trama. Na última narrativa analisada, Melusina, dama dos mil prodígios, as formas arquetípicas de apresentação da personagem Melusina ligaram-se ao aspecto Materno, Prodigioso e Tecedor. Assim sendo, foram os arquétipos da Mãe, da Feiticeira e da Fiandeira do Destino que se tornaram mais evidentes na história. Ao fim das análises, foram percebidas certas semelhanças entre as personagens das três obras estudadas e entre as próprias narrativas que, mesmo apresentando enredos diversificados, se entrecruzaram em alguns pontos e aspectos primordiais.

Hans Jonas (1903-1993) foi um filósofo judeu-alemão que sob os auspícios de Martin Heidegger desenvolveu uma leitura existencialista do fenômeno do gnosticismo, visto por ele como uma religião dualista cujos contornos antecedem e influenciam o Cristianismo Primitivo. Esta leitura tem ecos ainda hoje na reconstrução histórica do gnosticismo, ainda que alguns autores modernos como Michael Williams (1996) e Karen King (2001) tenham feito duras críticas. Na presente dissertação, verificamos que a análise de Jonas é permeada por conceitos antitéticos na formulação do problema gnóstico. São eles: oriente e ocidente, mito e misticismo, mitologia e filosofia, conhecimento e fé, princípio gnóstico e princípio de responsabilidade. Os conceitos antitéticos são limitativos, pois são assimétricos, isto é, a contraparte que pretendem definir é inferiorizada. (KOSELLECK, 2006) Embora Jonas tenha se voltado ao problema do organismo como ontologia após a experiência traumática da Segunda Guerra Mundial, o princípio gnóstico foi a pedra de toque para a formulação de outro princípio em seu período de maturidade: o princípio responsabilidade. Portanto, concordamos com Wadelstein (2000) quando afirma que a franca hostilidade ao princípio gnóstico do Jonas filósofo da natureza e da responsabilidade não permitiu que sua leitura do gnosticismo avançasse, não obstante a possibilidade de contato com os novos documentos de Nag Hammadi. / Hans Jonas (1903-1993) was a German-Jew philosopher who developed an existentialist view to the gnostic phenomena under the scope and orientation of Martin Heidegger, which is a dualistic religion which boundaries had preceded and influenced the Early Christians. Such understanding has yet today played an important role on the historical reconstruction of Gnosticism, even though it has gathered heavy criticism from current scholars such as Michael Williams (1996) and Karen King (2001). In this dissertation is verified that Jonas‘analysis over Gnosticism is trespassed by non-ethical concepts in the basis to the development of the Gnostic construct. So they are: East and West; Myth and Mysticism; Mythology and Philosophy, Faith and Knowledge, Gnostic Principle and Responsibility Principle. Such non-ethical concepts are restrictive itselves since they are asymmetrical, namely, the counterpart they are supposed to define is diminished by them (KOSELLECK, 2006). Although Hans Jonas had turned to face the problem of the self as an ontological one, after World War II, it was the Gnostic Principle the linking point to the construction of his other Principle on his later days: the Responsibility Principle. So that, in accordance to Wadelstein (2000), it was due to the plain hostility towards Jonas’ construct on Gnostic Principle that prevented his understanding over gnosticism from advancing further, despite the possible conection of his ideas with the new-found Nag Hammadi papers.

A presente dissertação apresenta uma investigação sobre a reinvenção do mito grego de Medéia no romance alemão Medeia Vozes, de Christa Wolf, através da aplicação da teoria da polifonia do linguista russo Mikhail Bakhtin. Busca-se identificar tal reinvenção do mito ancestral da feiticeira bárbara que mata os filhos para vingar-se da traição do marido, originalmente descrito na tragédia grega Medéia de Eurípedes, através da análise das vozes múltiplas que compõem a obra contemporânea da escritora alemã. Para realizar o estudo, escolheu-se a teoria da polifonia como instrumento a ser utilizado no percurso de análise da narrativa moderna por entender-se ser adequada ao exame do texto, pois opera como uma forma de reinventar o universo do mito grego e todas as suas personagens, mas principalmente o da mulher traída e vingativa, que é transformada pela narrativa contemporânea. / This dissertation proposes an investigation about the recreation of the greek's myth Medéia in the german novel Medeia Vozes, by Christa Wolf, through the aplication of polyphony's theory by the russian linguist Mikhail Bakhtin. It tries to identify the reinvention of the ancestral myth of the witch Bárbara, who kill her children to revenge the husband betrayal, originally described in the greek tragedy Medéia, by Eurípedes, through analysis of multiple voices's that compose the contemporary book written by the german writer. To realise this study, it was chosen the polyphony's theory like an instrument to be used in the modern narrative analysis, understanding that it would be appropriated to the text exam, because it operates like a way to reinvent the universe of the greek myth and all of its characters, but mainly the one about the betrayed and vindictive woman, who is changed by the contemporary narrative.

Orientador: Norma Sandra de Almeida Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T04:48:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maziero_MariadasDoresSoares_M.pdf: 966675 bytes, checksum: 99ce74bbede679bfaacabf87314b923d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Os mitos gregos, pertencentes ao universo dos textos ditos clássicos ou canônicos, têm estado presentes na literatura infantil brasileira através de adaptações diversas, desde o início do século XX. O presente trabalho investiga a presença dos mitos gregos na literatura para crianças no Brasil, especialmente no período de 1990 a 2004, através de pesquisa nos catálogos de quatro editoras voltadas para o público escolar. Procura, também, analisar as estratégias utilizadas por editores, autores e adaptadores para manter atualizado o interesse do leitor infantil pelos heróis e deuses gregos. Para tanto, o foco principal foi a análise de duas adaptações da Odisséia para o público infantil, publicadas por editoras diferentes, tomando-se como referencial teórico R. Chartier e M. Foucault / Abstract: Greek myths, which belong to the universe of classical or canonical texts, have been at brazilian children¿s literature through several adaptations since the beginning of the 20th century. This work investigates the presence of Greek myths in the juvenile literature in Brazil through research in the catalogues of four publishing companies to school age readers, mostly in the period from 1990 to 2004. It seeks,also, to analyse the strategies used by publishers, authors and writers that adapt texts to keep a keen interest of the childish readers by Greek heroes and gods. Therefore, the principal focus was the analysis of two Odissea¿s adaptations to children, published by different publishing companies, taking as theorical reference R. Chartier and M. Foucault / Mestrado / Politicas de Educação e Sistemas Educativos / Mestre em Educação

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller, Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T01:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lyra_LucianadeFatimaRochaPereirade_M.pdf: 1332252 bytes, checksum: b45917f98f3c8decf0c034b89486c115 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa visa explicitar o processo de criação de uma poética em performance, cujo roteiro apóia-se na mitologia pessoal - por intermédio da persona Joana d¿Arc -, e no percurso artístico autoral, o qual se fundamenta em dois pólos: o da incursão na polifonia cênica - proposta pela Arte de Performance ­¿ e o de vivência identitária no espetáculo de Cavalo Marinho pernambucano (Bumba-meu-boi). Na trajetória desta investigação processual, foram desveladas intersecções entre as duas expressões cênicas acima mencionadas, incluindo-se aí a presença do mythos em ambas as vertentes de Performance Cultural, como são conceituadas, ressaltando-o como aquele que dá enlevo à criação espetacular e à atuação. É a partir da articulação entre o mito, enquanto narrativa intertextual, e a linguagem interseccional (Performance-Cavalo Marinho), que se aponta a Poética do Teatro Rasgado, calcada na seguinte tríade de matrizes cênicas: sacralidade (mito), ancestralidade (memória) e ludicidade (jogo) / Abstract: This research aims to present the creation process of the performance , in which the main guideline is based on the personal mythology - presented through the persona of Joan of Arc - and in the author's artistic process - this one based on two different paths: the scene polyphony - a caracteristics of performing arts - and the cultural identities showed in a Cavalo marinho (bumba-meu-boi) show, a play created in the Brazilian State of Pernambuco. In this work - in- process investigation were revealed common points between the theatrical expressions mentioned above, especially including the mythos in the definitions of both cultural performances. The mythos is responsible for  the spectacular caracteristics of both kinds of performances and for the acting. It is from this link between the mythos, as an intertextual narrative, and the interacting language (performing arts - cavalo Marinho), that the poetic quality of Teatro Rasgado (Torn Theatre) is defined, based on the following scene directions: sacrality (myth), ancestrality (memory), ludism (play) / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Mauro William Barbosa de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T23:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JaraSalas_AbdiasAlfonso_M.pdf: 5031892 bytes, checksum: efd810deae00fdb3b4a6ca82693dd63f (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Luiz Roberto Monzani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bocca_FranciscoVerardi_D.pdf: 5746982 bytes, checksum: 97c51836d26584af456dc9e13ac47d15 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A presente pesquisa intitulada Um desígnio semiológico sobre o conceito freudiano de símbolo, desenvolve-se a partir de uma reconstituição histórica do conceito freudiano de símbolo onírico aplicada sobre uma seqüência cronológica de obras de Sigmund Freud, particularmente sua Interpretação de sonhos, bem como de alguns de seus colaboradores com Wilhelm Stekel e Ernest Jones. Em seguida, apresenta o instrumental teórico obtido da semiologia formulada por Ferdinand de Saussure, bem como do desdobramento desta concepção elaborada por Roland Barthes. Sendo que deste último derivou-se o conceito de mito contemporâneo a partir do qual analisamos o conceito freudiano de símbolo além de justificar as teses aqui sustentadas. Em último capítulo, uma série de sonhos e sintomas, onde a noção de representação simbólica fixa é reconhecida, é analisada com o objetivo de reconhecer-lhes os contornos, bem como as formas e possibilidades de constituição. Isso realizado segundo os conceitos obtidos do referencial teórico proporcionado pela corrente semiológica aqui adotada. Em suma, nossa análise semiológica empenhou-se em assinalar, de início, a tese do mito como mecanismo de produção do símbolo e, por último, da mitificação como procedimento freudiano na formulação do seu conceito de representação simbólica fixa, cuja finalidade era a de dar estabilidade e justificativa à sua teoria da universalidade da sexualidade infantil / Abstract: This research, entitled A semiologic designation about the freudian concept of symbol, is developed from a historic reconstitution of this concept applied over a chronologic sequence of the works of Sigmund Freud, especially his Die Traumdeutung, as well as some of his collaborators, as Wilhelm Stekel and Ernest Jones. Then it presents the theoretical instrument obtained from the semiology elaborated by Ferdinand de Saussure, as well as from the extension of this conception elaborated by Roland Barthes. From this one it has been obtained the concept of contemporaneous myth from which we analyse the freudian concept of symbol and also it justifies the theses here sustained. In the last chapter, a series of dreams and symptoms, where the notion of fixed symbolic representation is recognized, is analyzed with the objective of demonstrating the contours, as well as the forms and possibilities of constitution. This is achieved following the concepts obtained from the theoretical reference proportioned by the semiology here adopted. Summarising, our analisys was dedicated to signal, in the first place, the thesis of the myth as a mechanism of the production of the symbol, and, in second place, the mythification as a Freudian procedure in the formulation of his concept of the fixed symbolic representation, whose objective was to give stability and justification to his theory of the universality of sexuality of children / Doutorado / Doutor em Filosofia

Orientador: Marcos Aurelio Pereira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T02:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarmoNeto_JulioMariado_M.pdf: 486382 bytes, checksum: d9bf65f7ed3fb8a498a9152496dd362b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho versa sobre o mito de Orfeu, narrado pelo poeta romano Ovídio em sua obra as Metamorfoses. Focamo-nos no aspecto artístico dessa personagem, que freqüentemente é considerada o poeta, cantor e músico arquetípico. A seção da obra em que ela se insere como voz predominante é o livro X, do qual também propomos uma tradução, em prosa, ao final da dissertação. Nossa leitura considerou também a forma como a mesma personagem é apresentada em outro poeta romano, Virgílio, na seção final da obra Geórgicas. Como Ovídio dialoga de perto com a versão de seu antecessor, tal consideração se nos mostrou inevitável. O objetivo final é perceber a importância de se levar em conta o aspecto artístico da personagem para entendê-la no contexto do livro X das Metamorfoses, no qual Orfeu desponta como figura principal e dominante. / Abstract: This is a work on the mith of Orpheus, as narrated by the roman poet Ovid in his master piece Metamorphoses. We have focused on the artistic aspects of this character, who is often considered the archetipical poet, musician and singer. It is the dominant voice of Book 10, of which we offer a translation, in prose, at the end of this dissertation. Our readings have also taken into consideration the way this character is presented in another ronam poet, Vergil, in the final section of his work The Georgics. Considering Ovid dialogs closely to his antecessor, such consideration has presented itself unavoidable. The final goal is to aprehend the importance of taking into consideration the artistic aspects of the character in order to understand it in context of Book 10 of Metamorphoses, where Orpheus is the main dominant figure. / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Orientador: Marilia Vieira Soares / Acompanha 1 DVD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:14:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salvador_GabrielaDiDonato_M.pdf: 7209946 bytes, checksum: b01da16c64aa04be3c9377484d89dfb8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo:A presente dissertação trata do processo de criação e construção do corpo cênico em dança, inspirado no mito da Deusa Kali - deusa feminina pertencente ao Hinduísmo, considerada uma das representações da natureza vital da existência do ser humano, a quem são atribuídas a destruição e a recriação do universo através de seu poder de transformação. Abordaremos a relação entre tais aspectos da deusa presentes no inconsciente coletivo e ressaltaremos o aspecto feminino figurado no arquétipo da "Grande Mãe", por ela representado. Teoricamente, apresentaremos a reflexão sobre as relações entre inconsciente, estados alterados de consciência e a preparação do corpo cênico em dança, segundo os pressupostos básicos da teoria de Carl Gustav Jung - psiquiatra suíço, fundador da psicologia analítica - e seus desdobramentos segundo Neumann - psicólogo, aluno e seguidor de Jung. Como suporte prático para a construção cênica, foi utilizada a Técnica Energética, sistematizada pela Profa. Dra. Marília Vieira Soares do Instituto de Artes da Unicamp. / Abstract: This dissertation deals with the process of creation and construction of the scenic body in dance inspired by the myth of the Kali Goddess - the female Goddess that belongs to Hinduism, considered one of the representations of the vital nature of human existence, to whom is assigned the destruction and recreation of the universe through its power of transformation. This work addresses the relationship between these aspects of the Goddess that are present in the collective unconscious, emphasizing the feminine archetype portrayed in the "Great Mother" that she represents. Theoretically, I present the reflections about the relations between unconscious, modified states of conscience and the preparation of the scenic body in dance, according to the basic assumptions of the theory of Carl Gustav Jung - swiss psychiatrist, founder of analytical psychology - and what was after developed by Neumann - psychologist, student and follower of Jung, along with the practical support the scenic construction of the Energy Technique, systematized by Prof. Dr. Marília Vieira Soares, of the Art Institute at Unicamp. / Mestrado / Mestre em Artes

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho tem como principais objetivos apontar os trechos de teor clÃssico presentes n' A Demanda do Santo Graal (ediÃÃo portuguesa), novela de cavalaria da primeira metade do sÃculo XIII, e explicar o porquà de excertos dessa natureza no Ãmbito da obra literÃria em questÃo. Procura, ainda, mostrar de que modo a Idade MÃdia realiza uma retomada de valores da AntigÃidade clÃssica; sobretudo no que concerne à postura do cavaleiro medieval: chegou-se à conclusÃo de que este tinha o herÃi que se movimenta nas epopÃias e nos mitos greco-romanos como ideal de bravura, de virtude e de lealdade, bem como à de que o imaginÃrio deste (ou âcriado em torno desteâ) era praticamente o mesmo daquele, por conta da semelhanÃa existente entre os contextos histÃrico-literÃrios em que surgiram ambos. A teoria que serve de base para a realizaÃÃo deste trabalho à a da Residualidade, elaborada por Roberto Pontes, crÃtico, ensaÃsta e professor da graduaÃÃo e do programa de pÃs-graduaÃÃo em Letras da Universidade Federal do Cearà â UFC. Durante a pesquisa, os conceitos de imaginÃrio e residual, propostos, respectivamente, pela Ãcole des Annales e por Raymond Williams, crÃtico literÃrio de orientaÃÃo marxista, fazem-se tambÃm presentes. No que concerne à metodologia, deve-se dizer que a pesquisa foi realizada, basicamente, por meio da leitura de clÃssicos da Literatura das antigas GrÃcia e Roma (IlÃada e OdissÃia, de Homero; Eneida, de VirgÃlio; e Metamorfoses, de OvÃdio) e de novelas de cavalaria portuguesas (Amadis de Gaula e, principalmente, A Demanda do Santo Graal), bem como por meio da Literatura Comparada, visto que houve um trabalho de confronto entre esses textos. Por fim, esta investigaÃÃo mostra-se relevante à comunidade acadÃmica porque aborda, numa novela tipicamente medieval e cristà (estamos falando d‟A Demanda do Santo Graal), um importante aspecto das novelas de cavalaria: o clÃssico, tÃo negligenciado pela maioria dos estudiosos que se debruÃam sobre as novelas do ciclo bretÃo. / The present work has as main objective to point the passages of classic content presented in the medieval novel A Demanda do Santo Graal (portuguese edition of The Quest for the Holy Grail), a novel about chivalry of the first half of the thirteenth century, in order to explain the reason why exist these passages in the novel in question. Another objective is to show how the Middle Ages realize a retaking of values of classical Antiquity. especially with regard to the attitude of the medieval knight: this was the greek hero (or roman hero) as the ideal of bravery, virtue and loyalty; the imaginary of medieval cavalier (or "the imaginary created around of the medieval knight") was practically the same imaginary of greek hero (or roman hero), because of the similarity between the historical and literary context in which they both arose. The theory that underpins this work is the Teoria da Residualidade, created by Robe1to Pontes, critic, essayist and professor of Literature of the Universidade Federal doo Cearà - UFC. During the research, the concepts of imaginary and residual, proposed respectively by the Ãcole des Annales and Raymond Williams, a marxist literary critic, are also present. With regard to the methodology, it must be said that the research was conducted, at first, through readings of classics of the ancient Literature (Homer's Iliand and Odyssey, Vergil's Aeneid and Ovid's Metamorphoses) and portuguese novels about chivalry (Amadis de Gaula and, especially, A Demanda do Santo Graal) and through comparative literature, since there was a work of comparison between these texts. Finally, this research is relevant to the academic community because in mentions, in a medieval and christian novel (A Demanda do Santo Graal), an important aspect of the novels about chivalry: the classic, so much neglected by most scholars which deal with the novels of the breton cycle.