Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: Ana Lúcia de Castro / Banca: Vera Lúcia Silveira Botta Ferrante / Banca: Marília Pacheco Fiorillo / Banca: Maria Lúcia Bueno Ramos / Resumo: O objetivo deste trabalho é o estudo da formação e atuação dos produtores de Moda no Brasil, que se profissionalizam a partir dos anos noventa, quando foram criadas as primeiras instituições superiores de ensino especializado, contribuindo para a consolidação, na primeira década do século XXI, do campo da moda brasileiro, bem articulado ao mercado internacional. Para tanto, investigamos a formação do campo da Moda nacional, desde a importação das tendências e modas francesas que caracterizaram o vestir nacional desde o século XIX até o final dos anos cinqüenta. Nos anos sessenta, despontaram os primeiros criadores de moda nacionais que, apesar da visibilidade que tiveram, eram talentos isolados e autodidatas. Entre os anos setenta e noventa, vimos surgir, no cenário brasileiro, transformações em setores sócio-econômico-culturais distintos, porém convergentes, que acompanharam o desenvolvimento da sociedade brasileira e que foram fundamentais para o desenvolvimento da indústria da Moda nacional. Destes, destacamos principalmente as indústrias editorial, fonográfica e a abrangência da TV. Nos anos noventa, novas mudanças sociais, culturais e econômicas, provocadas por uma rearticulação do capitalismo tardio, no plano global, trouxeram, para a indústria da Moda nacional, a figura do estilista graduado. Nossa hipótese de trabalho partiu da observação, segundo a qual os estilistas brasileiros graduados são profissionais cuja formação e trabalho são organizados sob a égide do poderio econômico que caracteriza a indústria da Moda. Para este estudo, foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas com graduandos e graduados em Moda, além de contatos com agentes do setor, a fim de contribuirmos para a compreensão da relação entre os estilistas graduados e a indústria da Moda brasileira na era global. / Abstract: The objective of this work is the study of the organization and performance of the Fashion Designers in Brazil, that have become professionalized since the early nineties, when the first specialized courses were created in universities, contributing to the consolidation, in the first decade of the XXI century, of the Fashion field in Brazil, well connected to the international market. With this purpose, a research was made about the development of the national Fashion field, from the import of the French tendencies and fashions which characterized the national dressing since the XIX century, to the end of the fifties. In the sixties, the first national fashion designers appeared and, in spite of their foresight, they were isolated and autodidactic talents. In the years seventy and ninety, we witnessed in the Brazilian scenery, the appearance of different, however convergent partner-economical-cultural sections, that accompanied the development of the Brazilian society that were fundamental for the development of the industry of the national Fashion. From these, we detach the editorial and photographical industries, besides the inclusion of the TV industry. In the nineties, new social, cultural and economical changes provoked by a rearticulation of the late capitalism at a global level, that brought the graduate stylist's illustration to the industry of the national Fashion. Our work hypothesis departed from the observation that the graduate Brazilian stylists are professionals whose formation and work are organized under the shelter of the economical power that characterizes the industry of Fashion. For this study, bibliographical researches were accomplished, interviews with under graduate and graduate students of Fashion, besides contacts with agents of the section, in order for us to be able to contribute to the understanding of the relationship between the graduate stylists and the industry of the Brazilian Fashion in the global era. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:24:55Z : No. of bitstreams: 1 alario_mas_dr_arafcl.pdf: 2261812 bytes, checksum: 68b75a91a791ea38140b7542062c1ed9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo deste trabalho é o estudo da formação e atuação dos produtores de Moda no Brasil, que se profissionalizam a partir dos anos noventa, quando foram criadas as primeiras instituições superiores de ensino especializado, contribuindo para a consolidação, na primeira década do século XXI, do campo da moda brasileiro, bem articulado ao mercado internacional. Para tanto, investigamos a formação do campo da Moda nacional, desde a importação das tendências e modas francesas que caracterizaram o vestir nacional desde o século XIX até o final dos anos cinqüenta. Nos anos sessenta, despontaram os primeiros criadores de moda nacionais que, apesar da visibilidade que tiveram, eram talentos isolados e autodidatas. Entre os anos setenta e noventa, vimos surgir, no cenário brasileiro, transformações em setores sócio-econômico-culturais distintos, porém convergentes, que acompanharam o desenvolvimento da sociedade brasileira e que foram fundamentais para o desenvolvimento da indústria da Moda nacional. Destes, destacamos principalmente as indústrias editorial, fonográfica e a abrangência da TV. Nos anos noventa, novas mudanças sociais, culturais e econômicas, provocadas por uma rearticulação do capitalismo tardio, no plano global, trouxeram, para a indústria da Moda nacional, a figura do estilista graduado. Nossa hipótese de trabalho partiu da observação, segundo a qual os estilistas brasileiros graduados são profissionais cuja formação e trabalho são organizados sob a égide do poderio econômico que caracteriza a indústria da Moda. Para este estudo, foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas com graduandos e graduados em Moda, além de contatos com agentes do setor, a fim de contribuirmos para a compreensão da relação entre os estilistas graduados e a indústria da Moda brasileira na era global. / The objective of this work is the study of the organization and performance of the Fashion Designers in Brazil, that have become professionalized since the early nineties, when the first specialized courses were created in universities, contributing to the consolidation, in the first decade of the XXI century, of the Fashion field in Brazil, well connected to the international market. With this purpose, a research was made about the development of the national Fashion field, from the import of the French tendencies and fashions which characterized the national dressing since the XIX century, to the end of the fifties. In the sixties, the first national fashion designers appeared and, in spite of their foresight, they were isolated and autodidactic talents. In the years seventy and ninety, we witnessed in the Brazilian scenery, the appearance of different, however convergent partner-economical-cultural sections, that accompanied the development of the Brazilian society that were fundamental for the development of the industry of the national Fashion. From these, we detach the editorial and photographical industries, besides the inclusion of the TV industry. In the nineties, new social, cultural and economical changes provoked by a rearticulation of the late capitalism at a global level, that brought the graduate stylist's illustration to the industry of the national Fashion. Our work hypothesis departed from the observation that the graduate Brazilian stylists are professionals whose formation and work are organized under the shelter of the economical power that characterizes the industry of Fashion. For this study, bibliographical researches were accomplished, interviews with under graduate and graduate students of Fashion, besides contacts with agents of the section, in order for us to be able to contribute to the understanding of the relationship between the graduate stylists and the industry of the Brazilian Fashion in the global era.

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Isabel Cristina Italiano / Banca: Patrícia de Mello Souza / Banca: Roberto Alcarria do Nascimento / Resumo: A modelagem do vestuário é uma área de conhecimento do design de moda, que se consolidou como um tema de grande relevância, especialmente por relacionar-se com os domínios conceituais, funcionais, técnicos e estéticos do projeto, associados às questões produtivas. Por isso, esta tese trata da necessidade de substituir a tradicionalidade dos modelos e métodos de ensino praticados nesta área, ainda sob forte influência de padrões rígidos e práticas predominantemente instrucionais, por abordagens metodológicas de caráter flexível, capazes de atender a complexidade envolvida na construção do raciocínio de modelagem em uma perspectiva contextual e sistêmica, sobretudo integradas a contextos projetuais. Nesta perspectiva, propõe-se empregar as práticas projetivas utilizadas no design, para o ensino-aprendizagem e desenvolvimento da competência cognitiva em modelagem, que a partir da abordagem desta tese passa a ser conceituada em duas dimensões: técnica-criativa, voltada à concepção do vestuário e técnica-produtiva, direcionada a produção do vestuário. Há um entendimento de que é na articulação entre ambas dimensões, que é possível integrar o ensino desta área aos vários domínios do projeto. Além disso, apresenta-se um escopo teórico da área Educacional, do Design e da Criatividade, que associado ao levantamento e análise de dados quali-quantitativos, possibilita avaliar como a forma de pensamento, procedimentos cognitivos, métodos, técnicas e ferramentas, características do campo ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The modeling of clothing is an area of knowledge of fashion design, which is consolidated as a subject of great relevance, especially because it is related to the current, functional, aesthetic and design concepts associated with productive ones. For this reason, this thesis deals with the need to replace the traditionality of the models and teaching methods practiced in this area, still under strong influence of rigid patterns and predominantly instructional practices, through methodological approaches of a flexible nature, capable of attending to the complexity involved in the construction of the modeling reasoning in a contextual and systemic perspective, mainly integrated to the project contexts. In this perspective, it is proposed to use the projective practices used in design, for teaching-learning and development of cognitive competence in modeling, which from the approach of this thesis is conceptualized in two dimensions: technical-creative, focused on the conception of clothing and technical-productive, aimed at the production of clothing. There is an understanding that it is in the articulation between both dimensions that it is possible to integrate the teaching of this area to the various domains of the project. In addition, a theoretical scope of the Educational, Design and Creativity area is presented, which, together with qualitative and quantitative data collection and analysis, enables us to evaluate the way of thinking, cognitive procedures, methods, techni... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Roberto Alcarria do Nascimento / Co-orientador: Marizilda Menezes / Banca: Maria Alice Vasconcelos Rocha / Banca: Hans da Nóbrega Waechter / Banca: Cassia Leticia Carrara Domiciano / Banca: Monica Cristina de Moura / Resumo: Nesta proposta de pesquisa foi observada a presença da linguagem visual aplicada ao vestuário infantil como elemento transmissor de informações relativas ao gênero para esse publico. A investigação buscou fazer uma leitura dos elementos visuais inseridos às camisetas infantis, com o intuito de entender as relações de gênero a elas aplicadas e como são compreendidas pelas crianças, sejam meninas ou meninos. A pesquisa observou 88 crianças de duas creches municipais em Caruaru - Pernambuco e, por meio de uma proposta metodológica inovadora direcionada ao público infantil, intencionou favorecer a adequação dos produtos fabricados no Polo de Confecções do Agreste ao considerar as necessidades e compreensões das crianças durante uma etapa do seu desenvolvimento. A investigação foi realizada ao considerar três pontos em especial: i) a fundamentação teórica abrangente e interdisciplinar - que tangenciou diversas áreas temáticas; ii) a metodologia adaptada para o público-alvo infantil da primeira infância - ao respeitar suas preferências e restrições ao longo das coletas de dados; e, iii) a construção das leituras fundamentada em observações qualitativas e quantitativas dos dados de pesquisa. Ao final, a abordagem oferece resultados de duas formas; 1) ao sugerir as preferências quanto às idades abordadas - três, quatro ou cinco anos - e 2) ao observar as escolhas referentes ao gênero das crianças. Como desfecho da investigação, foram propostas diretrizes que apontam formas de abordagens e utilização dos elementos relacionados às cores, formas e texturas no vestuário infantil. O estudo visa estimular a aplicação de ferramentas de design na produção do Polo de Confecções do Agreste e aparece como primeiro passo para o surgimento de novas possibilidades de pesquisas que abordem as questões de gênero inseridas no vestuário ou produtos destinados às crianças / Abstract: In this research proposal, the presence of visual language as applied to children's clothing transmitting element of information about gender was observed for this audience. The research sought to make a reading of the children's visual elements inserted shirts, in order to understand gender relations applied to them and how they are understood by children, whether girls or boys. The study observed 88 children from two local nurseries in Caruaru - Pernambuco and, through an innovative methodological approach aimed at children, purpose foster the development of products manufactured in Polo Clothing Wasteland to consider the needs and understandings of children during a stage of its development. The investigation was conducted by considering three points in particular: i) a comprehensive and interdisciplinary theoretical foundation - that tangenciou various thematic areas; ii) the methodology adapted to the target audience of children's early childhood - by respecting their preference and constraints over the data collection; and, iii) construction based on the qualitative and quantitative and qualitative observations of research data readings. At the end, the approach provides results in two ways: 1) by suggesting preferences in terms of age approached - three, four or five years - and 2) to observe the choice related to the child's gender. As the outcome of the investigation, were proposed guidelines that suggest ways of approaches and elements related to the use of colors, shapes and textures in children's apparel. The study aims to stimulate the application of design tools in the production or the Polo Clothing Wasteland and appears as a first step towards the emergence of new possibilities for research that addresses gender issues embedded in clothing or products for children / Doutor

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-07. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:55Z : No. of bitstreams: 1 000838025.pdf: 7469602 bytes, checksum: fd15305f539e15d0425f8335e3bd315f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia de Pernambuco / Nesta proposta de pesquisa foi observada a presença da linguagem visual aplicada ao vestuário infantil como elemento transmissor de informações relativas ao gênero para esse publico. A investigação buscou fazer uma leitura dos elementos visuais inseridos às camisetas infantis, com o intuito de entender as relações de gênero a elas aplicadas e como são compreendidas pelas crianças, sejam meninas ou meninos. A pesquisa observou 88 crianças de duas creches municipais em Caruaru - Pernambuco e, por meio de uma proposta metodológica inovadora direcionada ao público infantil, intencionou favorecer a adequação dos produtos fabricados no Polo de Confecções do Agreste ao considerar as necessidades e compreensões das crianças durante uma etapa do seu desenvolvimento. A investigação foi realizada ao considerar três pontos em especial: i) a fundamentação teórica abrangente e interdisciplinar - que tangenciou diversas áreas temáticas; ii) a metodologia adaptada para o público-alvo infantil da primeira infância - ao respeitar suas preferências e restrições ao longo das coletas de dados; e, iii) a construção das leituras fundamentada em observações qualitativas e quantitativas dos dados de pesquisa. Ao final, a abordagem oferece resultados de duas formas; 1) ao sugerir as preferências quanto às idades abordadas - três, quatro ou cinco anos - e 2) ao observar as escolhas referentes ao gênero das crianças. Como desfecho da investigação, foram propostas diretrizes que apontam formas de abordagens e utilização dos elementos relacionados às cores, formas e texturas no vestuário infantil. O estudo visa estimular a aplicação de ferramentas de design na produção do Polo de Confecções do Agreste e aparece como primeiro passo para o surgimento de novas possibilidades de pesquisas que abordem as questões de gênero inseridas no vestuário ou produtos destinados às crianças / In this research proposal, the presence of visual language as applied to children's clothing transmitting element of information about gender was observed for this audience. The research sought to make a reading of the children's visual elements inserted shirts, in order to understand gender relations applied to them and how they are understood by children, whether girls or boys. The study observed 88 children from two local nurseries in Caruaru - Pernambuco and, through an innovative methodological approach aimed at children, purpose foster the development of products manufactured in Polo Clothing Wasteland to consider the needs and understandings of children during a stage of its development. The investigation was conducted by considering three points in particular: i) a comprehensive and interdisciplinary theoretical foundation - that tangenciou various thematic areas; ii) the methodology adapted to the target audience of children's early childhood - by respecting their preference and constraints over the data collection; and, iii) construction based on the qualitative and quantitative and qualitative observations of research data readings. At the end, the approach provides results in two ways: 1) by suggesting preferences in terms of age approached - three, four or five years - and 2) to observe the choice related to the child's gender. As the outcome of the investigation, were proposed guidelines that suggest ways of approaches and elements related to the use of colors, shapes and textures in children's apparel. The study aims to stimulate the application of design tools in the production or the Polo Clothing Wasteland and appears as a first step towards the emergence of new possibilities for research that addresses gender issues embedded in clothing or products for children

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-01-31Bitstream added on 2014-06-13T20:57:41Z : No. of bitstreams: 1 souza_pm_me_bauru.pdf: 907859 bytes, checksum: b98682457254c5034fde8ac03ff92b52 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa verifica a eficiência da modelagem tridimensional, moulage, como instrumento de otimização do processo de desenvolvimento do produto de moda/vestuário. Para tanto, enfoca as etapas de criação e materialização nas quais a referida técnica encontra-se inserida, onde constata a dicotomia entre as áreas de criação e modelagem. Aborda as qualidades técnicas, construtivas, ergonômicas e estéticas envolvidas no projeto da modelagem do produto, enfatizando os aspectos de conforto, caimento e inovação formal. De abordagem qualitativa, tem seus dados coletados por meio de observações sistemáticas, no âmbito acadêmico, numa variedade de situações-problemas, em momentos diversos, com variadas fontes de informação - cenários criados para reproduzir, considerando as devidas proporções e especificidades - situações industriais análogas. Estabelece as seguintes linhas guias de observação: criar e materializar; materializar a criação do outro; a criação constitui-se na própria materialização. Indicadores previstos na estruturação da pesquisa - adequação dimensional, vestibilidade, inovação formal, tempo, retrabalho, consumo de matéria-prima, soluções de montagem - conduzem aos resultados, numa comparação dos dados obtidos quando a técnica da modelagem tridimensional encontra-se ou não inserida no processo de desenvolvimento do produto de moda. É constatada a eficiência da técnica no processo. / The purpose of this research is to verify the efficiency of the three-dimensional modeling, draping, as a way to achieve a better development of the fashion/clothing products. For that, it focus the creation and the materialization steps, in which the draping technique is found, where is found a dichotomy between the creation and the modeling areas. It also approaches the technical, constructive, ergonomic and esthetic qualities involved on the modeling project, emphasizing the comfort, adjustment and innovation of the shape. This qualitative research got the data collection by methodological academic observation, with a variety of problem situations, in different moments with distinctive information sources - created reproduction scenes, considering the propositions and specialties - such as industrial situations. It establishes the following observation guide: to create and materialize; to materialize the other s creation; the creation constitutes in the materialization itself. The indicators used in this research are the dimensional fitness, adjustment, innovation of the shape, time, rework, material raw, assembling solutions. They conduct to the findings, comparing obtained data when the three-dimensional modeling is found in development of the fashion/clothing products and it proves the efficiency of the technique in the process.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T13:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leao_Joelma_M.pdf: 18435643 bytes, checksum: aa6edbc86bfef7fe59446ee979979a7b (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ximenes_MariaAlice_M.pdf: 5226794 bytes, checksum: b524611e31411f29e3a18dc0388a2db1 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Discutir sobre o corpo significa esbarrar num dos temas mais contemporâneos e polêmicos da atualidade e conseqüentemente a vestimenta, para a qual essa pesquisa se dirige como repercussão da leitura que se pretende fazer dele. A partir de uma visita feita ao Museé de la Mode et du Textile, em Paris, em março de 2001, deparei-me com vitrines que exibiam saiotes, anáguas, corpetes e espartilhos, usados no decorrer da história, especialmente no século XIX, além dos engenhosos vestidos correspondentes. A indagação que me surgiu foi: quem mais influenciou na construção da estética da forma do corpo vestido? Partindo do pressuposto de que a vestimenta apresenta através do tempo formas resultantes das influências vigentes como arte, cultura, comportamento, sociedade e política; esta pesquisa pretende investigar através da história da indumentária e da arte, o redesenho da forma anatômica feminina no decorrer do século XIX. O corpo vestido é estendido,portanto,passível de ser entendido, e a inquietação que move essa pesquisa é estabelecer associações entre as pinturasdos nus e de damas vestidas retratadas pelos pintores do realismo e impressionismo; criando portanto uma analogia com os cânones da beleza oitocentista e a representação da vestimenta conivente ao olhar masculino / Abstract: Discussing about the means getting in contact with one of the most contemporaneous, and polemic themes of the present time, and consequent1ythe garment, for which this research is destined to, like the repercussion of the reading that is intended to be done about the body. From a visit made to the "Musée de Ia Mode et du Textile", in Paris, in March 2001, I ran across shop windows that displayed peticoats, underskirts, bodices, and corsets which were wom in the course of history, especially in the nine tenth century, besides the ingenious dresses. The question that carne to my mind was: What influenced the most in the construction ofthe esthetics ofthe wom body's shape? Departing from the presupposition that the garment shows, trough time, shapes resulting from the effective influences as art, culture, behavior, society, and politics; this study intends to investigate through the history of the c1othes and the history of art, the redesign ofthe feminine anatomic shape in the course ofthe nineteenth century. The wom body is stretched, therefore, capable of being understood, and the inquietude that drives this study is to establish associations between the paintings of the nude, and the dressed ladies portrayed by the Realism and Impressionism painters, creating. Therefore an analogy with the canon of the nineteenth century's beauty, and the representation of the garment conniving to the masculine look / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luís Carlos Paschoarelli / Banca: Cristina Maria dos Santos Nunes Caramelo Gomes / Banca: José Carlos Plácido da Silva Designer / Resumo: O design ergonômico mais que uma vertente do design e/ou da ergonomia é uma metodologia que se ocupa de compreender e antever questões relativas as interação do homem com as mais variadas interfaces, culminando na aplicação de critérios de usabilidade nos projetos. Entre as multas interfaces com as quais o ser humano se defronta no dia a dia, que vão desde o manuseio de uma caneta, a direção de um automóvel, o posto de trabalho na empresa, a leitura de placas, estão as roupas, sobretudo, as roupas na sua relação com a moda e com o corpo. O design de moda propõe para assegurar a continuidade do ciclo modal, interferências sobre as peças de roupa para conferir a elas o aspecto de novidade e operar no nível simbólico do produto. Todavia algumas intervenções são feitas sem considerar critérios ergonômicos de usabilidade e funcionalidade. Este estudo teve por objetivo avaliar, através de abordagem direta com usuários de calças jeans masculina, a percepção dos mesmos quanto ao desconforto, em relação aos elementos do design utilizados para inserção de diferencial estético nos produtos. Foram aplicados dois protocolos, o primeiro com 35 (trinta e cinco) indivíduos para verificar a existência de produtos com uma característica específica, e o segundo com 10 (dez) usuários para avaliar a percepção dos mesmos (escala de Likert) com 5 (cinco) produtos distintos, dos quais, um se destacou significativamente em vários aspectos da avaliação. Os produtos da categoria modal "over" apresentaram maiores índices de desconforto geral do produto / Abstract: Ergonomic design, more than a branch of design and/or ergonomics, is a methodology that deals with understanding and predicting issues related to the interaction between man and many interfaces, culminating in the application of usability criteria in design. Among the many interfaces which humans face on a daily basis, which include a pen, the steering whell of a car, the workplace in a company and information boards, are clothes in their relationship with fashion and the human body. In order to ensure the continuity of the fashion cycle, fashion design proposes alterations to the pieces of clothing to give them a novelty appearance and operate at the symbolic level of the product. However, some alterations are made without considering ergonomic criteria of usability and fuctionality. This study aimed to evaluate, via direct approach to male jeans users, their perception regarding discomfort in in relation to the design elements used for adding aesthetic distinction to products. Two protocols were applied: the first of them was applied to 35 (thirty-five) individuals, to verify the existence of products with a particular feature; the second was applied to 10 (ten) users, to asses their perception (Likert scale) of five (5) different products, of which one stood out significantly in several aspects of the evaluation. The products of the fashion category "over" had higher rates of general discomfort of the product / Mestre

Orientador: Milena da Silveira [Unesp] Pereira / Banca: Ana Carolina de Carvalho Viotti / Banca: Maria do Carmo Teixeira Rainho / Resumo: As descrições e prescrições dos diversos aspectos do cotidiano da boa gente foram recorrentes nos escritos sobre o Rio de Janeiro oitocentista. Nos primeiros periódicos voltados ao público feminino, criados a partir de 1827, nos jornais publicados desde 1808 e nos enredos dos primeiros romances cariocas, as festividades religiosas e mundanas - bailes e saraus -, as apresentações teatrais, as colunas sobre moda, os anúncios de comerciantes dedicados a vender suas mercadorias importadas, as menções ao bom trato das vestimentas, o valor da moda e da beleza e a importância do bem vestir foram tópicos presentes. Partindo deste variado corpus documental, que contempla desde o limiar do Oitocentos, quando os profissionais europeus começaram a se estabelecer nas ruas centrais do Rio de Janeiro, até meados de 1850, quando os discursos sobre a moda e os aspectos da civilização já se encontravam enraizados na sociedade carioca, a presente dissertação busca apresentar e interrogar como os cuidados com a aparência e a moda ganharam centralidade na vida das mulheres oitocentistas. O propósito fundamental, em outros termos, é dar-se a conhecer o cenário de uma capital brasileira que se abria para os discursos de civilidade e europeização dos espaços sociais e dos hábitos cotidianos por meio dos padrões vestimentários recomendados. A partir do que acreditamos ser o despertar da moda na sociedade fluminense, procuramos trazer à luz as particularidades e recorrências desses discursos e como el... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The descriptions and prescriptions of the various aspects of the daily life of the good people were recurrent in the writings on Rio de Janeiro during the nineteenth century. In the first periodicals aimed at the female audience, created in 1827, in the newspapers published since 1808 and in the entanglements of the first Carioca novels, religious and worldly festivities - dances and serenades -, theatrical presentations, fashion columns, merchants dedicated to selling their imported goods, mentions to the good treatment of clothing, the value of fashion and beauty, and the importance of well-being were present topics. Starting from this varied documentary corpus that contemplates from the threshold of the Eighth, when the European professionals began to settle in the central streets of Rio de Janeiro, until the middle of 1850, when the discourses on the fashion and the aspects of the civilization already were rooted in the society of Rio de Janeiro, the present dissertation seeks to present and question how care with appearance and fashion have gained centrality in the life of eighteenth-century women. The fundamental purpose, in other words, is to make known the scenario of a Brazilian capital that was open to the discourses of civility and Europeanization of social spaces and daily habits through standardized dress patterns. From what we believe to be the awakening of fashion in the society of Rio de Janeiro, we try to bring to light the particularities and recurrences of ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre