Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Este trabajo de investigación nace desde la pregunta ¿es la moda una representación artística? Primero, desde un interés personal por esta disciplina, la moda, el diseño de vestuario e indumentaria y, porque la moda es un fenómeno que se está desarrollando como tema contemporáneo, adquiriendo dimensiones interesantes de analizar y reflexionar, su desarrollo desde el arte contemporáneo. Como lo plantea la pregunta, hay que identificar dos campos temáticos y el roce, cruce e intersecciones que entre ellos se produce. Esta relación nos propone abordar varios conceptos identificables, en primera instancia como son: estética, lenguaje, creación, superficie, museo, consumo, entre otros que irán apareciendo durante el desarrollo del trabajo.

Orientador: Milena da Silveira [Unesp] Pereira / Banca: Ana Carolina de Carvalho Viotti / Banca: Maria do Carmo Teixeira Rainho / Resumo: As descrições e prescrições dos diversos aspectos do cotidiano da boa gente foram recorrentes nos escritos sobre o Rio de Janeiro oitocentista. Nos primeiros periódicos voltados ao público feminino, criados a partir de 1827, nos jornais publicados desde 1808 e nos enredos dos primeiros romances cariocas, as festividades religiosas e mundanas - bailes e saraus -, as apresentações teatrais, as colunas sobre moda, os anúncios de comerciantes dedicados a vender suas mercadorias importadas, as menções ao bom trato das vestimentas, o valor da moda e da beleza e a importância do bem vestir foram tópicos presentes. Partindo deste variado corpus documental, que contempla desde o limiar do Oitocentos, quando os profissionais europeus começaram a se estabelecer nas ruas centrais do Rio de Janeiro, até meados de 1850, quando os discursos sobre a moda e os aspectos da civilização já se encontravam enraizados na sociedade carioca, a presente dissertação busca apresentar e interrogar como os cuidados com a aparência e a moda ganharam centralidade na vida das mulheres oitocentistas. O propósito fundamental, em outros termos, é dar-se a conhecer o cenário de uma capital brasileira que se abria para os discursos de civilidade e europeização dos espaços sociais e dos hábitos cotidianos por meio dos padrões vestimentários recomendados. A partir do que acreditamos ser o despertar da moda na sociedade fluminense, procuramos trazer à luz as particularidades e recorrências desses discursos e como el... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The descriptions and prescriptions of the various aspects of the daily life of the good people were recurrent in the writings on Rio de Janeiro during the nineteenth century. In the first periodicals aimed at the female audience, created in 1827, in the newspapers published since 1808 and in the entanglements of the first Carioca novels, religious and worldly festivities - dances and serenades -, theatrical presentations, fashion columns, merchants dedicated to selling their imported goods, mentions to the good treatment of clothing, the value of fashion and beauty, and the importance of well-being were present topics. Starting from this varied documentary corpus that contemplates from the threshold of the Eighth, when the European professionals began to settle in the central streets of Rio de Janeiro, until the middle of 1850, when the discourses on the fashion and the aspects of the civilization already were rooted in the society of Rio de Janeiro, the present dissertation seeks to present and question how care with appearance and fashion have gained centrality in the life of eighteenth-century women. The fundamental purpose, in other words, is to make known the scenario of a Brazilian capital that was open to the discourses of civility and Europeanization of social spaces and daily habits through standardized dress patterns. From what we believe to be the awakening of fashion in the society of Rio de Janeiro, we try to bring to light the particularities and recurrences of ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-04-18T18:19:48Z No. of bitstreams: 1 Vanesa R Lopes.pdf: 50788138 bytes, checksum: 001797f78b9972acbe8d420150eddb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-04-18T18:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vanesa R Lopes.pdf: 50788138 bytes, checksum: 001797f78b9972acbe8d420150eddb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-04-18T18:50:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vanesa R Lopes.pdf: 50788138 bytes, checksum: 001797f78b9972acbe8d420150eddb16 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T18:50:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanesa R Lopes.pdf: 50788138 bytes, checksum: 001797f78b9972acbe8d420150eddb16 (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / This research presents an investigation of some Design’s fields and Contemporary Art, as well, through a look at Infinitely Kusama collection – created by Louis Vuitton’s fashion designer Marc Jacobs, in collaboration with the artist Yayoi Kusama - focusing on her career, her poetics and her installation art. Approaches experience design, which emphasizes affective aspects, symbolic functions and subjective components to delineate appropriations of art forms practiced by Design. Our journey is permeated by the concept of aesthetics experience and leads joints concerning the aesthetics in life, the reproduction, the fetishism of objects and brands, and some of the paradoxes that pervade fashion, such as standardization and differentiation. / Esta pesquisa apresenta uma investigação acerca dos campos do Design e da Arte contemporâneos por meio de um olhar sobre a coleção Infinitely Kusama - projeto da marca Louis Vuitton desenvolvido pelo designer de moda Marc Jacobs em colaboração com a artista Yayoi Kusama - bem como sobre a obra desta artista, enfocando sua trajetória, sua poética e seu trabalho com instalações. Aborda a linha de ação denominada design experiencial, que privilegia aspectos afetivos, funções simbólicas e componentes subjetivos, no sentido de delinear apropriações de linguagens artísticas praticadas pelo Design. Nosso trajeto é permeado pela apresentação do conceito de experiência estética e conduz articulações atravessadas por questões relativas à estetização do cotidiano, à reprodutibilidade, à fetichização de objetos e marcas e alguns dos paradoxos que perpassam a moda, tais como padronização e diferenciação.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122375.pdf: 1922259 bytes, checksum: 1dd3b4febd2048b423fb61b0dfd98026 (MD5) Previous issue date: 2015-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is motivated by identification and analysis of the relationship between theater and fashion now in Brazil, through the creation of theatrical costumes by Brazilian fashion designers. Some key aspects in the creation of contemporary costumes,are covered in this research, and the interaction between artistic territories in the theater are dealt with in deep. I focus on the stylist work of the costume designer, art director, artist, designer and teacher Jum Nakao, presented in this research so that his work is representing part of the work of Brazilian designers within the performing arts. His works are related to each other, in order to understand part of his creative process and his creative identity, focusing mainly on deepening, creating theatrical costumes made by Nakao for the three stage works, the ballet The Double of São Paulo Dance Company, the Opera Kseni- A estrangeira of the Jocy de Oliveira song writer and television miniseries Today is a day of Mary directed by Luiz Fernando Carvalho. / Esta dissertação é motivada pela identificação e a análise da relação entre o teatro e a moda na atualidade no Brasil, por intermédio da criação de figurinos cênicos por estilistas de moda brasileiros. Alguns aspectos essenciais na criação do figurino contemporâneo são abordados nesta pesquisa e são aprofundadas questões relacionadas à interação entre os territórios artísticos no teatro. Parte da obra do estilista, figurinista, diretor de arte, artista, designer e professor Jum Nakao é apresentada nesta pesquisa a fim de que, com seu trabalho, se represente parte do trabalho dos estilistas brasileiros dentro das artes cênicas. Suas obras são relacionadas entre si com a finalidade de compreender parte de seu processo criativo e sua identidade criativa, tendo como foco principal de aprofundamento a criação de figurinos cênicos realizados por Nakao para as três obras cênicas: o ballet Os Duplos da São Paulo Companhia de Dança, a Ópera Kseni- A Estrangeira da compositora Jocy de Oliveira e a minissérie de televisão Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-22T15:16:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ModaSustentavelAmazonia.pdf: 1868781 bytes, checksum: 44b5a797ccf75425e5184026dab3f292 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-22T15:43:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ModaSustentavelAmazonia.pdf: 1868781 bytes, checksum: 44b5a797ccf75425e5184026dab3f292 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ModaSustentavelAmazonia.pdf: 1868781 bytes, checksum: 44b5a797ccf75425e5184026dab3f292 (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A moda sustentável, seus princípios, processos criativos, produtos eco amigáveis e suas novas formas de consumo na Amazônia, são o ponto de partida para esta pesquisa em artes sob o enfoque da etnocenologia. A partir dos indutores metodológicos trajeto – projeto – objeto – afeto da transdisciplinaridade desta etnociência, investiguei o percurso das marcas Da Tribu e Madame Floresta para criar uma coleção de moda sustentável, suas inspirações, filosofia de trabalho e redes de criação. As principais referências teóricas foram Armindo Bião em etnocenologia; Michel Maffesoli em estética e sociologia do cotidiano; na moda, Renata Pitombo, André Carvalhal e a proposta de método de Dijon de Moraes. A pesquisa faz uma prospecção do futuro próximo da moda sustentável a partir do presente experimentado e vivido pelos criadores amazônidas. / Sustainable fashion, their principles, creative processes, eco-friendly products and theirs new forms of consumption in the Amazon, are the starting point for this research in arts under the ethnocenology approach. From the methodological inducers of the path - project - object - affection of the transdisciplinarity of this ethnoscience, I investigated the course of the brands Da Tribu and Madame Floresta to create a sustainable fashion collection, its inspirations, work philosophy and creation networks. The main theoretical references were Armindo Bião in ethnocenology; Michel Maffesoli in aesthetics and sociology of daily life; in fashion, Renata Pitombo, André Carvalhal and the proposed method of Dijon de Moraes. The research makes a prospect of the near future of sustainable fashion from the present experienced and lived by the Amazon breeders.

Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T22:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sant'Anna_Patricia_D.pdf: 10833946 bytes, checksum: 5b3a103540f32900cfaeb3ba6e833564 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo investigar a Coleção Rhodia do Museu de Arte de São Paulo 'Assis Chateaubriand' (MASP). Esta é composta de 79 vestuários que foram produzidos durante a década de sessenta como fruto de uma estratégia de marketing que uniu as manifestações artísticas produzidas àquele tempo com o nascente processo produtivo de moda industrial no Brasil. O estudo centrou-se em três questões principais: (1) compreender o caráter performático das apresentações para as quais estes vestuáriosmoda foram criados; (2) como e quais eram as poéticas tratadas pelos artistas plásticos envolvidos em produção de estampas; e (3) de que maneira e por que estas peças passaram por um processo de musealização em um museu de arte. O estudo almeja avaliar e explicitar as contribuições dessa coleção para a História da Arte e do Design no Brasil, elaborando uma pesquisa que trata de analisar os aspectos plásticos desse vestuário e correlacioná-lo às experiências estéticas de seu período, bem como desenvolver uma breve análise sobre a entrada desses objetos no MASP e as consequências simbólicas para a compreensão de um objeto-vestuário como patrimônio / Abstract: This research aims to investigate the Rhodia Collection Art Museum of Sao Paulo 'Assis Chateaubriand' (MASP). This consists of 79 garments that were produced during the sixties as the result of a marketing strategy that united the art forms produced at that time with the rising production process of fashion industry in Brazil. The study focused on three main issues: (1) understand the performative character of those for whom these garments were created, fashion, (2) how and what were the poetic addressed by artists involved in the production of prints, and ( 3) how and why these parts have undergone a process of cultural units in an art museum. The study aims to assess and explain the contributions of this collection in the history of art and design in Brazil, producing research that is examining aspects of plastic clothing and correlate it the aesthetic experiences of your period and develop a brief analysis on the entry of such objects in the MASP and symbolic consequences for the understanding of an object and clothing and heritage / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História