Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Patrícia de Mello Sousa / Banca: Roberto Alcarria do Nascimento / Resumo: A indústria têxtil movimenta boa parcela da economia nacional. O segmento da moda é o segundo maior empregador da indústria da transformação. É também o segundo maior gerador de primeiro emprego. O processo de desenvolvimento do produto do vestuário atualmente se adaptou à metodologia do design, para que fosse mais correto, mais organizado e assertivo, reduzindo assim a margem de erros durante todas as suas etapas. Dados confirmam a força de um setor econômico em constante crescimento. Com a finalidade de atender às necessidades do setor muitos cursos superiores de Design de Moda foram criados nas últimas décadas. A modelagem é disciplina essencial, pois é etapa importante no desenvolvimento de novos produtos e determinante para a configuração da peça. A presente pesquisa tem o objetivo de apresentar a possibilidade de utilização adaptada do método de aprendizado baseado em problema no ensino inicial da modelagem. Apoiado na interdisciplinaridade do design o método demonstra ser benéfico ao aluno uma vez que proporciona visão global e capacidade de aprendizado expandida. / Abstract: The textile industry moves a good part of the national economy. The fashion segment is the second largest employer in the manufacturing industry. It is also the second largest generator of first employment. The apparel product development process has now adapted to the design methodology to be more correct, more organized and assertive, thus reducing the margin of error during all of its stages. Data confirms the strength of an ever-growing economic sector. In order to attend the needs of the industry many Fashion Design courses have been created in recent decades. Modeling is an essential discipline because it is an important stage in the development of new products and determinant for the configuration of the piece.The present research has the objective of presenting the possibility of adapted use of problem based learning in the initial teaching of modeling. Based on the interdisciplinary nature of design, the method is beneficial to the student providing a global vision and expanded learning capacity. / Mestre

Orientador: Ivan De Domenico Valarelli / Banca: Luis Carlos Pachoarelli / Banca: Suzana Barreto Martins / Resumo: A presente pesquisa verifica a eficiência da modelagem tridimensional, moulage, como instrumento de otimização do processo de desenvolvimento do produto de moda/vestuário. Para tanto, enfoca as etapas de criação e materialização nas quais a referida técnica encontra-se inserida, onde constata a dicotomia entre as áreas de criação e modelagem. Aborda as qualidades técnicas, construtivas, ergonômicas e estéticas envolvidas no projeto da modelagem do produto, enfatizando os aspectos de conforto, caimento e inovação formal. De abordagem qualitativa, tem seus dados coletados por meio de observações sistemáticas, no âmbito acadêmico, numa variedade de situações-problemas, em momentos diversos, com variadas fontes de informação - cenários criados para reproduzir, considerando as devidas proporções e especificidades - situações industriais análogas. Estabelece as seguintes linhas guias de observação: criar e materializar; materializar a criação do outro; a criação constitui-se na própria materialização. Indicadores previstos na estruturação da pesquisa - adequação dimensional, vestibilidade, inovação formal, tempo, retrabalho, consumo de matéria-prima, soluções de montagem - conduzem aos resultados, numa comparação dos dados obtidos quando a técnica da modelagem tridimensional encontra-se ou não inserida no processo de desenvolvimento do produto de moda. É constatada a eficiência da técnica no processo. / Abstract: The purpose of this research is to verify the efficiency of the three-dimensional modeling, draping, as a way to achieve a better development of the fashion/clothing products. For that, it focus the creation and the materialization steps, in which the draping technique is found, where is found a dichotomy between the creation and the modeling areas. It also approaches the technical, constructive, ergonomic and esthetic qualities involved on the modeling project, emphasizing the comfort, adjustment and innovation of the shape. This qualitative research got the data collection by methodological academic observation, with a variety of problem situations, in different moments with distinctive information sources - created reproduction scenes, considering the propositions and specialties - such as industrial situations. It establishes the following observation guide: to create and materialize; to materialize the other’s creation; the creation constitutes in the materialization itself. The indicators used in this research are the dimensional fitness, adjustment, innovation of the shape, time, rework, material raw, assembling solutions. They conduct to the findings, comparing obtained data when the three-dimensional modeling is found in development of the fashion/clothing products and it proves the efficiency of the technique in the process. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T20:12:07Z : No. of bitstreams: 1 lima_mja_me_bauru.pdf: 5288143 bytes, checksum: 294e6020bc7d15c80ec7de16aabccd91 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O design ergonômico mais que uma vertente do design e/ou da ergonomia é uma metodologia que se ocupa de compreender e antever questões relativas as interação do homem com as mais variadas interfaces, culminando na aplicação de critérios de usabilidade nos projetos. Entre as multas interfaces com as quais o ser humano se defronta no dia a dia, que vão desde o manuseio de uma caneta, a direção de um automóvel, o posto de trabalho na empresa, a leitura de placas, estão as roupas, sobretudo, as roupas na sua relação com a moda e com o corpo. O design de moda propõe para assegurar a continuidade do ciclo modal, interferências sobre as peças de roupa para conferir a elas o aspecto de novidade e operar no nível simbólico do produto. Todavia algumas intervenções são feitas sem considerar critérios ergonômicos de usabilidade e funcionalidade. Este estudo teve por objetivo avaliar, através de abordagem direta com usuários de calças jeans masculina, a percepção dos mesmos quanto ao desconforto, em relação aos elementos do design utilizados para inserção de diferencial estético nos produtos. Foram aplicados dois protocolos, o primeiro com 35 (trinta e cinco) indivíduos para verificar a existência de produtos com uma característica específica, e o segundo com 10 (dez) usuários para avaliar a percepção dos mesmos (escala de Likert) com 5 (cinco) produtos distintos, dos quais, um se destacou significativamente em vários aspectos da avaliação. Os produtos da categoria modal over apresentaram maiores índices de desconforto geral do produto / Ergonomic design, more than a branch of design and/or ergonomics, is a methodology that deals with understanding and predicting issues related to the interaction between man and many interfaces, culminating in the application of usability criteria in design. Among the many interfaces which humans face on a daily basis, which include a pen, the steering whell of a car, the workplace in a company and information boards, are clothes in their relationship with fashion and the human body. In order to ensure the continuity of the fashion cycle, fashion design proposes alterations to the pieces of clothing to give them a novelty appearance and operate at the symbolic level of the product. However, some alterations are made without considering ergonomic criteria of usability and fuctionality. This study aimed to evaluate, via direct approach to male jeans users, their perception regarding discomfort in in relation to the design elements used for adding aesthetic distinction to products. Two protocols were applied: the first of them was applied to 35 (thirty-five) individuals, to verify the existence of products with a particular feature; the second was applied to 10 (ten) users, to asses their perception (Likert scale) of five (5) different products, of which one stood out significantly in several aspects of the evaluation. The products of the fashion category over had higher rates of general discomfort of the product

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-07-25Bitstream added on 2014-06-13T18:07:52Z : No. of bitstreams: 1 morales_mud_me_bauru.pdf: 998995 bytes, checksum: 4f949e645e293db5c0a4902ece36da87 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O índice de criminalidade e desocupação e desocupação se faz crescente na cidade de Londrina, no que diz respeito à população de baixa renda, ou seja, famílias que apresentam um rendimento salarial inferior a dois salários mínimos. Diante disso, surge a necessidade de se apresentar alternativas ocupacionais para jovens, buscando o desenvolvimento de um perfil mais adequado para o engajamento social, com o desenvolvimento de habilidades específicas que sirvam de diferencial e de motivação para o futuro profissional. Foi proposto o Projeto Reciclar Recriando a Vida, locado no Centro Social Marista Irmão Acácio de Londrina, utilizando como matéria prima o retraço da indústria do vestuário. Com a finalidade da valorização da vida, promoção da auto-estima, produtos de design de moda foram desenvolvidos. Como resultado desta dissertação, a utilização de recursos de linguagem formulou uma metodologia própria adequando ao perfil dos jovens atendidos. O design de moda, o desenho da figura humana e a linguagem de moda promoveram o desenvolvimento de habilidades que favoreceram as mudanças sócio-culturais, buscando uma identidade, o caminho para a sustentabilidade por meio do design social ou tecnologia social. / Criminal and unemployment indexes are growing in the city of Londrina, concerning low outcome population, or better, families that receive less thantwo salaries a month. Due to this reality, it is necessary to come up with occupation alternatives to the youth, searching for the development of a profile more adequated with their social engagement, and for the development of specific abilities that could motivate and serve as diferrential skills for their professional future. For all these reasons, it was proposed on Marista Irmão Acácio Social Center, at the city of Londrina, the project Reciclar Recriando a Vida. Having as objectives the valorization of life and the promotion of self-esteem, the project worked on the creation of fashion draw products. As a result of this work, the utilization of language resources formulated a particular metodology wich was adequated to the profile of young people wich was attended. The fasion draw, the human body draw and the fashion language promoted the development of abilities that favor the social and cultural trends, the search for a identity and the path to the suitable conditions through social draw or social technology.

Orientador: Cassia Leticia Carrara Domiciano / Banca: Mônica Moura / Banca: Eliana Marques Zanata / Resumo: O principal objetivo desse trabalho é verificar de que forma o design está auxiliando no desenvolvimento de produtos para o vestuário infantil que ofereçam experiências táteis para crianças com deficiência visual. Visto que a qualidade do estimulo tátil para as crianças é de fundamental importância, e que o vestuário pode ser considerado pedagógico, assim como as texturas podem ser usadas como recurso de aprendizagem, pois refletem no desenvolvimento da percepção e interpretação por meio da exploração sensorial, será que esses recursos estão sendo utilizados para auxiliar as crianças com Deficiência Visual? Estas questões foram abordadas através de estudo bibliográfico que englobou os temas design, desenvolvimento infantil e deficiência visual. Assim como, questionários, entrevistas e testes de usabilidade procuraram verificar as relações da criança com o vestuário e a experiência tátil citada. Observou-se que os designers têm privilegiado tanto as cores e estampas, ou seja, a textura visual, como também texturas táteis e acessórios nas peças do vestuário infantil. Procurou-se verificar de que forma esses elementos oferecem experiências táteis para essas crianças, bem como se estes usuários e seus formadores - pais e professores - exploram tais possibilidades de estímulo no seu dia a dia. Concluiu-se que o vestuário testado é eficiente, visto que possui um grande número de elementos táteis, porém a falta de estímulos por parte dos educadores e dos pais, os quais não se aperce... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The main purpose of this work is to verify how the design is assisting in the development ofproducts for children's clothing that provide tactile experiences for children with visualimpairment. Since the quality of tactile stimulation for children is a fundamental importance,and that the clothing may be considered educational, as well as textures can be used as alearning resource, because reflect in the development of perception and interpretationthrough sensory exploration, are these resources being used to help children with VisualImpairment? These issues were addressed through a bibliographical study, which included thedesign issues, child development and visual impairment. As well as questionnaires, interviewsand usability tests have assessed the child's relationship with the clothing and the mentionedtactile experience. It was observed that the designers have favored both the colors and prints,in other words the visual texture, as well as tactile textures and accessories in the pieces ofchildren's clothing. We tried to see how these elements provide tactile experiences for thesechildren, and if these users and their trainers - parents and teachers - explore such possibilitiesstimulus in their day by day. It was concluded that the tested clothing is efficient, since it hasa large number of tactile elements, but the lack of stimuli from educators and parents who donot realize the potential of tactile experience through clothing, affects effica... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

SILVA, Emanuelle Kelly Ribeiro da. Novas faces do trabalho artesanal: as interseções de saberes entre designers de moda e artesãos no interior do Ceará. 2015. 219f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-04T11:21:46Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-05T10:46:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T10:46:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) Previous issue date: 2015 / The research sought to understand the new forms of craft production from policy interventions aimed at the development of this activity in Ceará, taking as parameter the exchange of knowledge and practices between artisans and fashion designers under the shares of CEART a as these are sent to the countryside to teach those new work methodology. The overall objective of the study was to understand the interfaces created between the work of fashion designer and craftsman, focusing on the pedagogical interference and methodologies used in the creation and production of the craft process. We tried to erect a reflection based on dialectic, since it allows us to consider the interplay between the observed elements and the constancy of the movement that surrounds them. Thus, the methodology started from a qualitative approach and also the use of ethnographic tools for collecting and analyzing data. The theoretical reference was based on the theories on labor and capitalism in contemporary society; in the study on the design methodologies used today in order to understand their applicability in craft production; Cultural Studies, and; in the discussion of emancipatory education. Exposure of ideas followed the thread of the specific objectives and the presentation of results from them. Thus, some important results were highlighted, such as the contribution of crafts to the current market for the aggregation of cultural value to industrial goods, causing it to be understood as well symbolic / cultural and economic at the same time; the prioritization of the product and not the craftsman needs during interventions, and; the incipient formation of designers working in this area. / A pesquisa buscou compreender as novas formas de produção do artesanato a partir das intervenções de políticas públicas voltadas para o desenvolvimento dessa atividade no Ceará, tomando como parâmetro as trocas de saberes e fazeres entre artesãos e designers de moda no âmbito das ações da CEART, uma vez que estes são enviados ao interior do estado a fim de ensinar uma nova metodologia de trabalho àqueles. O objetivo geral do estudo foi compreender as interfaces criadas entre o trabalho do designer de moda e do artesão, enfocando nas interferências pedagógicas e metodologias adotadas no processo de criação e produção do artesanato. Buscou-se erigir uma reflexão baseada na dialética, uma vez que ela permite considerar a ação recíproca entre os elementos observados e a constância do movimento que os envolve. Com isso, a metodologia partiu de uma abordagem qualitativa e também da utilização de ferramentas etnográficas para a coleta e análise dos dados. O referencial teórico pautou-se nas teorias sobre o trabalho e o capitalismo na sociedade contemporânea; no estudo sobre as metodologias do design adotadas na atualidade a fim de compreender sua aplicabilidade na produção artesanal; nos Estudos Culturais, e; na discussão sobre a educação emancipatória. A exposição das ideias seguiu o encadeamento dos objetivos específicos e a apresentação dos resultados encontrados a partir deles. Dessa forma, alguns resultados importantes destacaram-se, tais como: a contribuição do artesanato para o mercado atual pela a agregação de valor cultural aos bens industriais, fazendo com ele seja compreendido como bem simbólico/cultural e ao mesmo tempo econômico; a priorização do produto e não as necessidades do artesão durante as intervenções, e; a incipiência da formação dos designers que atuam nessa área.

Orientador: Marizilda Menezes dos Santos / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Henrique A. Cunha Júnior / Resumo: O índice de criminalidade e desocupação e desocupação se faz crescente na cidade de Londrina, no que diz respeito à população de baixa renda, ou seja, famílias que apresentam um rendimento salarial inferior a dois salários mínimos. Diante disso, surge a necessidade de se apresentar alternativas ocupacionais para jovens, buscando o desenvolvimento de um perfil mais adequado para o engajamento social, com o desenvolvimento de habilidades específicas que sirvam de diferencial e de motivação para o futuro profissional. Foi proposto o Projeto Reciclar Recriando a Vida, locado no Centro Social Marista Irmão Acácio de Londrina, utilizando como matéria prima o retraço da indústria do vestuário. Com a finalidade da valorização da vida, promoção da auto-estima, produtos de design de moda foram desenvolvidos. Como resultado desta dissertação, a utilização de recursos de linguagem formulou uma metodologia própria adequando ao perfil dos jovens atendidos. O design de moda, o desenho da figura humana e a linguagem de moda promoveram o desenvolvimento de habilidades que favoreceram as mudanças sócio-culturais, buscando uma identidade, o caminho para a sustentabilidade por meio do design social ou tecnologia social. / Abstract: Criminal and unemployment indexes are growing in the city of Londrina, concerning low outcome population, or better, families that receive less thantwo salaries a month. Due to this reality, it is necessary to come up with occupation alternatives to the youth, searching for the development of a profile more adequated with their social engagement, and for the development of specific abilities that could motivate and serve as diferrential skills for their professional future. For all these reasons, it was proposed on Marista Irmão Acácio Social Center, at the city of Londrina, the project "Reciclar Recriando a Vida". Having as objectives the valorization of life and the promotion of self-esteem, the project worked on the creation of fashion draw products. As a result of this work, the utilization of language resources formulated a particular metodology wich was adequated to the profile of young people wich was attended. The fasion draw, the human body draw and the fashion language promoted the development of abilities that favor the social and cultural trends, the search for a identity and the path to the suitable conditions through social draw or social technology. / Mestre

Este trabalho consiste no estudo sobre a utilização dos estilos vintage e retrô nos arranjos domésticos, considerando a ordem decorativa, as relações entre moda e decoração, os significados atribuídos aos artefatos, a construção e a representação de identidades. A pesquisa tem como objetivo compreender as características do vintage e do retrô, explorar suas maneiras de apropriação e constituição enquanto estratégias para a personalização dos ambientes domésticos. Tem como principais fontes os discursos encontrados nas revistas Casa Claudia e Casa e Jardim, especializadas em decoração, publicadas no período de 2002 a 2011. Nas reportagens, tanto os textos quanto as imagens são recursos importantes para a compreensão dos tipos de arranjos caracterizados como vintage, cuja principal propriedade está no uso de artefatos do passado, ou como retrô, classificados como objetos que se aproveitam de recursos tecnológicos atuais, mas que remetem ao passado. Através de algumas reportagens veiculadas, pretendo discutir a importância da cultura material como recurso para a construção de modelos de estilo de vida. Embora o discurso das revistas privilegie o entendimento do vintage e do retrô como formas de personalização e expressão das individualidades, quero destacar seu caráter social e cultural, evidenciando o conjunto de regras e significados que regulam suas formas de uso. / This work is a study on the use of vintage and retro styles in domestic arrangements, considering the decorative order, the relationship between fashion and interior design, the meanings attributed to artifacts, the construction and representation of identities. The research aims to understand the characteristics of the vintage and retro, explore their ways of appropriation and constitution as strategies for customizing home environments. Its main sources discourses were found in Casa Claudia and in Casa e Jardim magazines, specializing in decoration, published between 2002-2011. In the reports, both the texts and images are important features for understanding of the types of arrangements characterized as vintage, whose main property is the use of artifacts from the past, or as retro, classified as objects that take advantage of current technological resources, but that refer to the past. Through some articles published, I intend to discuss the importance of material culture as a resource for building models lifestyle. Although the discourse of magazines favors the understanding of vintage and retro as forms of customization and expression of individuality, I want to highlight their social and cultural nature, showing the set of rules governing their meanings and forms of use.

Este trabalho consiste no estudo sobre a utilização dos estilos vintage e retrô nos arranjos domésticos, considerando a ordem decorativa, as relações entre moda e decoração, os significados atribuídos aos artefatos, a construção e a representação de identidades. A pesquisa tem como objetivo compreender as características do vintage e do retrô, explorar suas maneiras de apropriação e constituição enquanto estratégias para a personalização dos ambientes domésticos. Tem como principais fontes os discursos encontrados nas revistas Casa Claudia e Casa e Jardim, especializadas em decoração, publicadas no período de 2002 a 2011. Nas reportagens, tanto os textos quanto as imagens são recursos importantes para a compreensão dos tipos de arranjos caracterizados como vintage, cuja principal propriedade está no uso de artefatos do passado, ou como retrô, classificados como objetos que se aproveitam de recursos tecnológicos atuais, mas que remetem ao passado. Através de algumas reportagens veiculadas, pretendo discutir a importância da cultura material como recurso para a construção de modelos de estilo de vida. Embora o discurso das revistas privilegie o entendimento do vintage e do retrô como formas de personalização e expressão das individualidades, quero destacar seu caráter social e cultural, evidenciando o conjunto de regras e significados que regulam suas formas de uso. / This work is a study on the use of vintage and retro styles in domestic arrangements, considering the decorative order, the relationship between fashion and interior design, the meanings attributed to artifacts, the construction and representation of identities. The research aims to understand the characteristics of the vintage and retro, explore their ways of appropriation and constitution as strategies for customizing home environments. Its main sources discourses were found in Casa Claudia and in Casa e Jardim magazines, specializing in decoration, published between 2002-2011. In the reports, both the texts and images are important features for understanding of the types of arrangements characterized as vintage, whose main property is the use of artifacts from the past, or as retro, classified as objects that take advantage of current technological resources, but that refer to the past. Through some articles published, I intend to discuss the importance of material culture as a resource for building models lifestyle. Although the discourse of magazines favors the understanding of vintage and retro as forms of customization and expression of individuality, I want to highlight their social and cultural nature, showing the set of rules governing their meanings and forms of use.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-22T15:16:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ModaSustentavelAmazonia.pdf: 1868781 bytes, checksum: 44b5a797ccf75425e5184026dab3f292 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-22T15:43:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ModaSustentavelAmazonia.pdf: 1868781 bytes, checksum: 44b5a797ccf75425e5184026dab3f292 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ModaSustentavelAmazonia.pdf: 1868781 bytes, checksum: 44b5a797ccf75425e5184026dab3f292 (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A moda sustentável, seus princípios, processos criativos, produtos eco amigáveis e suas novas formas de consumo na Amazônia, são o ponto de partida para esta pesquisa em artes sob o enfoque da etnocenologia. A partir dos indutores metodológicos trajeto – projeto – objeto – afeto da transdisciplinaridade desta etnociência, investiguei o percurso das marcas Da Tribu e Madame Floresta para criar uma coleção de moda sustentável, suas inspirações, filosofia de trabalho e redes de criação. As principais referências teóricas foram Armindo Bião em etnocenologia; Michel Maffesoli em estética e sociologia do cotidiano; na moda, Renata Pitombo, André Carvalhal e a proposta de método de Dijon de Moraes. A pesquisa faz uma prospecção do futuro próximo da moda sustentável a partir do presente experimentado e vivido pelos criadores amazônidas. / Sustainable fashion, their principles, creative processes, eco-friendly products and theirs new forms of consumption in the Amazon, are the starting point for this research in arts under the ethnocenology approach. From the methodological inducers of the path - project - object - affection of the transdisciplinarity of this ethnoscience, I investigated the course of the brands Da Tribu and Madame Floresta to create a sustainable fashion collection, its inspirations, work philosophy and creation networks. The main theoretical references were Armindo Bião in ethnocenology; Michel Maffesoli in aesthetics and sociology of daily life; in fashion, Renata Pitombo, André Carvalhal and the proposed method of Dijon de Moraes. The research makes a prospect of the near future of sustainable fashion from the present experienced and lived by the Amazon breeders.