Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T14:22:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 227649.pdf: 1290761 bytes, checksum: 8c33c22df2217f20c1fe8da434f67034 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é levantar junto à literatura especializada, os fundamentos teóricos básicos sobre estilo, criatividade e percepção para a construção do desenho de moda. E, de construir situações de aprendizagem que ofereçam condições para o desenvolvimento da criatividade e expressividade no desenho de moda. Como também, para desenvolver uma consciência criativa, perceptiva, cultural e conhecedora de valores estéticos. Acredita-se que o desenvolvimento perceptivo e criativo acrescente uma visão de consciência da totalidade do mundo que nos cerca. Conscientiza-se das relações e qualidades dos objetos, e como conseqüência, estimula-se os sentidos a novas percepções. A pesquisa parte da crença de que esta conscientização é fundamental para estudantes e profissionais de desenho de moda. Pois seu diferencial é a imaginação, e a capacidade para pensar e encontrar soluções criativas, como também a habilidade de procurar novas possibilidades diante das constantes inovações tecnológicas na busca do estilo próprio.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-10-13Bitstream added on 2014-06-13T19:16:35Z : No. of bitstreams: 1 montemezzo_mcfs_me_bauru.pdf: 892244 bytes, checksum: 9c35a1ed16c474ae77ec4d2b4696cc3b (MD5) / Para identificar uma estruturação adequada ao processo de desenvolvimento de produtos de moda/vestuário no âmbito acadêmico, a presente pesquisa buscou fundamentos nas bases teóricas das metodologias de projeto do design, abordando a organização do processo criativo sob os parâmetros do pensamento projetual. Realizou um estudo qualitativo em ambiente acadêmico, com o propósito de constatar a relevância dos princípios projetuais de design para a estruturação do processo de criação em moda. Identificou-se que, após o contato com tais princípios, os estudantes demonstraram mudanças significativas na organização do pensamento sobre o processo de elaboração de produtos. Integrou os resultados obtidos na pesquisa do ambiente acadêmico às análises construídas na pesquisa bibliográfica, para a estruturação de uma proposta de diretrizes metodológicas para o processo projetual de design de moda na academia / To identify the correct organization to the development process of fashion products in the academic field, this research established foundation in the theoretical basis of design methodologies, broaching the organization of the creative process under the concepts of the project thoughts. A qualitative study was accomplished in the academic field on purpose to check the importance of the design principles to the organization of the creation process in fashion. It was noticed that after the contact with such principles, students demonstrated relevant changes in the thoughts organization about the creation process of products. The results obtained in the academic field research was integrated to the analysis built in the bibliographic research, in way to organize an offer of methodological directives to the fashion design in academy

Orientador: Ivan De Domenico Valarelli / Banca: João Candido Fernandes / Banca: Virginia Kistmann / Para identificar uma estruturação adequada ao processo de desenvolvimento de produtos de moda/vestuário no âmbito acadêmico, a presente pesquisa buscou fundamentos nas bases teóricas das metodologias de projeto do design, abordando a organização do processo criativo sob os parâmetros do pensamento projetual. Realizou um estudo qualitativo em ambiente acadêmico, com o propósito de constatar a relevância dos princípios projetuais de design para a estruturação do processo de criação em moda. Identificou-se que, após o contato com tais princípios, os estudantes demonstraram mudanças significativas na organização do pensamento sobre o processo de elaboração de produtos. Integrou os resultados obtidos na pesquisa do ambiente acadêmico às análises construídas na pesquisa bibliográfica, para a estruturação de uma proposta de diretrizes metodológicas para o processo projetual de design de moda na academia / To identify the correct organization to the development process of fashion products in the academic field, this research established foundation in the theoretical basis of design methodologies, broaching the organization of the creative process under the concepts of the project thoughts. A qualitative study was accomplished in the academic field on purpose to check the importance of the design principles to the organization of the creation process in fashion. It was noticed that after the contact with such principles, students demonstrated relevant changes in the thoughts organization about the creation process of products. The results obtained in the academic field research was integrated to the analysis built in the bibliographic research, in way to organize an offer of methodological directives to the fashion design in academy / Mestre

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:36:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moretti_NancydePalma_D.pdf: 12909734 bytes, checksum: 86c949e921803ec5396493d43c44ee34 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa tese tem como proposição a hipótese da reconstrução do corpo humano através do desenho e ilustração de moda mediado por signos. Esta visibilidade do corpo vestido no desenho para a moda é também de natureza indicial, por sugerir um corpo humano que não existe como representação fiel, por não manter sua natureza anatômica efetiva. A esta fusão constituída na representação do corpo vestido denominaremos como sendo um corpo antípoda, aquele que tem sua existência na mente do estilista ou designer de moda durante o processo criativo de sua gestação imaginativa / Abstract: This thesis is to propose the hypothesis of reconstruction of the human body through drawing and fashion illustration mediated by signs. This visibility clothed body in the drawing for fashion is also indexical nature, suggest a human body which does not exist as a faithful representation, for not keeping their actual anatomical nature. The merger constituted in this representation of the body as a dress denominate antipode body, one that has its existence in the mind of the designer or fashion designer during the creative process of his imaginative pregnancy / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes Visuais

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-08-05T22:19:41Z No. of bitstreams: 1 Veruska Lima Rangel.pdf: 3073843 bytes, checksum: 247dd43d22672257b9dffe2ce9792230 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-05T22:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veruska Lima Rangel.pdf: 3073843 bytes, checksum: 247dd43d22672257b9dffe2ce9792230 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / This work aims to study the Fashion Design as memory, language, identity and culture, having its starting point from Vitorino Campos' work, a stylist from Bahia. The research has the overall objective to demonstrate how, when putting down on paper his project or when drawing, a stylist transforms his mental representation in a graphical representation ___ the fashion design that becomes language and memory device or memories ___ that by itself already works with time and awakens memories and/or oblivion, associating cultures and showing designer's identity. In this sense, an understanding of drawing as a visual record of fashionable it becomes a memory device , presents the language, memory , culture and identity that strengthens timeless way ( towards the transit times past , future or present, without reducing Cartesian duration of these ), with existing variables and overcoming the idea of objectification image . The research focuses both evocative and inspiring aspects of social and anthropological dimension of the design , as the technical aspect determining the achievement of these . Thus , this paper highlights , the universe of Fashion Design, the fact that the designers of the area generally look to the past references to the identity of this recreating times , and from there , the research investigates the production designer Vitorino Fields which demonstrates their parts inspiration from other eras. In this way, the work intends to contribute to systematize a knowledge concerning the analysis of fashion images within a broad perspective and based on specialized theory on the subject, linked to the substrates chosen since the title of the Thesis. Through the observation of designs shown here, it was sought to demonstrate the existing relations since the idea creation until the final piece manufacturing by the stylist.Thus, the research was cultivated in a way to show the Drawing's implicit or explicit sense relations from a documentary survey and a field research with semi-structured interview and the found data discussion. / Esse trabalho estuda o Desenho de Moda enquanto linguagem e dispositivo de mem?ria, identidade e cultura, a partir da obra do estilista baiano Vitorino Campos. A pesquisa demonstra como, ao desenhar (colocar no papel seu projeto), um desenhista, neste caso o estilista, transforma a sua representa??o mental em uma representa??o gr?fica e como este desenho de moda se torna linguagem e registro de mem?ria, ou mem?rias, pois evoca lembran?as e/ou esquecimentos. Este registro gr?fico est? intimamente associado ?s culturas, principalmente da moda, e representa a identidade do desenhista. Nesse sentido, o entendimento do desenho como registro visual da moda que se torna dispositivo de mem?ria, apresenta a linguagem, mem?ria, cultura e identidade que o fortalece de maneira atemporal (no sentido do transitar pelos tempos passado, futuro ou presente, sem se reduzir a dura??o cartesiana destes), apresentando as vari?veis existentes e superando a ideia de coisifica??o da imagem. A pesquisa se foca tanto nos aspectos evocativos e inspiradores da dimens?o social e antropol?gica do desenho, quanto no aspecto t?cnico determinante da realiza??o destes. Dessa forma, este trabalho destaca, do universo do Desenho de Moda, o fato de que os desenhistas da ?rea geralmente buscam no passado referencias para a identidade do presente, recriando tempos, e a partir da?, a pesquisa investiga a produ??o do estilista Vitorino Campos, que demonstra em suas pe?as a inspira??o de outras ?pocas. Por meio da observa??o dos desenhos aqui estudados foi realizada uma an?lise que partiu das rela??es existentes desde a ideia de cria??o at? a confec??o final da pe?a. A pesquisa buscou as rela??es de sentidos impl?citas ou expl?citas do Desenho, a partir da sistematiza??o de um conhecimento relativo ? an?lise de imagens de moda, de um levantamento documental, da pesquisa de campo com entrevista semiestruturada e da discuss?o e an?lise dos dados encontrados.

O presente trabalho investiga aspectos históricos acerca da estética e da funcionalidade da Ilustração de Moda. A partir da hipótese norteadora de que a Ilustração de Moda possui engrenagens cujos papéis se modificam através do tempo no processo de adaptação ao mercado, este trabalho analisa tal fenômeno mediante, predominantemente, a revisão e interpretação de obras de autores que se debruçaram sobre a historiografia da moda e da ilustração de moda ocidental, associados à análise de trabalhos no segmento em questão. A pesquisa é baseada em metodologia qualitativa de coleta de dados e interpretação de conteúdo artístico, referenciada pelo trabalho de Rui de Oliveira. São referenciados, também, teóricos de áreas correlatas como João Braga, Daniela Calanca, Paula Sibila, Ernest Gombrich, Mônica Moura e Dijon de Moraes, a fim de construir, de forma mais coesa, os assuntos abordados em textos que relacionam áreas como História da Moda, Comunicação Social, História da Arte, Design e Desenho de Moda. Sob essas diretrizes, é construída uma narrativa cronológica contextualizada, que serve como instrumento para analisar e compreender os fatores que constituem o mercado de moda em diferentes épocas e que adaptam e ressignificam uma das técnicas mais antigas de comunicação de moda, mantidas até os dias atuais / The present work investigates historical aspects of the aesthetics and functionality of the theoretical field of Fashion Illustration. Based on the guiding hypothesis that the Fashion Illustration has gears whose roles change over time in the process of adaptation to the market, this work analyzes this phenomenon, mainly by reviewing and interpreting the work of authors who have studied the historiography of fashion and Western fashion illustration, associated with the analysis of works in the segment of fashion illustration. The research is based on a qualitative methodology of data collection and interpretation of artistic content, referenced by the work of Rui de Oliveira. Theorists such as João Braga, Daniela Calanca, Paula Sibila, Ernest Gombrich, Mônica Moura, and Dijon de Moraes are referred in order to build the subjects discussed in texts of related areas as Fashion History, Social Communication, History of Art, Design and Fashion Design. Under these guidelines, a contextualized chronological narrative is constructed that serves as an instrument to analyze and understand the factors that constitute the fashion market in different times that adapt and re-signify one of the oldest techniques of fashion communication maintained until the present day

O presente trabalho investiga aspectos históricos acerca da estética e da funcionalidade da Ilustração de Moda. A partir da hipótese norteadora de que a Ilustração de Moda possui engrenagens cujos papéis se modificam através do tempo no processo de adaptação ao mercado, este trabalho analisa tal fenômeno mediante, predominantemente, a revisão e interpretação de obras de autores que se debruçaram sobre a historiografia da moda e da ilustração de moda ocidental, associados à análise de trabalhos no segmento em questão. A pesquisa é baseada em metodologia qualitativa de coleta de dados e interpretação de conteúdo artístico, referenciada pelo trabalho de Rui de Oliveira. São referenciados, também, teóricos de áreas correlatas como João Braga, Daniela Calanca, Paula Sibila, Ernest Gombrich, Mônica Moura e Dijon de Moraes, a fim de construir, de forma mais coesa, os assuntos abordados em textos que relacionam áreas como História da Moda, Comunicação Social, História da Arte, Design e Desenho de Moda. Sob essas diretrizes, é construída uma narrativa cronológica contextualizada, que serve como instrumento para analisar e compreender os fatores que constituem o mercado de moda em diferentes épocas e que adaptam e ressignificam uma das técnicas mais antigas de comunicação de moda, mantidas até os dias atuais / The present work investigates historical aspects of the aesthetics and functionality of the theoretical field of Fashion Illustration. Based on the guiding hypothesis that the Fashion Illustration has gears whose roles change over time in the process of adaptation to the market, this work analyzes this phenomenon, mainly by reviewing and interpreting the work of authors who have studied the historiography of fashion and Western fashion illustration, associated with the analysis of works in the segment of fashion illustration. The research is based on a qualitative methodology of data collection and interpretation of artistic content, referenced by the work of Rui de Oliveira. Theorists such as João Braga, Daniela Calanca, Paula Sibila, Ernest Gombrich, Mônica Moura, and Dijon de Moraes are referred in order to build the subjects discussed in texts of related areas as Fashion History, Social Communication, History of Art, Design and Fashion Design. Under these guidelines, a contextualized chronological narrative is constructed that serves as an instrument to analyze and understand the factors that constitute the fashion market in different times that adapt and re-signify one of the oldest techniques of fashion communication maintained until the present day

Orientador: Luís Carlos Paschoarelli / Banca: Cristina Maria dos Santos Nunes Caramelo Gomes / Banca: José Carlos Plácido da Silva Designer / Resumo: O design ergonômico mais que uma vertente do design e/ou da ergonomia é uma metodologia que se ocupa de compreender e antever questões relativas as interação do homem com as mais variadas interfaces, culminando na aplicação de critérios de usabilidade nos projetos. Entre as multas interfaces com as quais o ser humano se defronta no dia a dia, que vão desde o manuseio de uma caneta, a direção de um automóvel, o posto de trabalho na empresa, a leitura de placas, estão as roupas, sobretudo, as roupas na sua relação com a moda e com o corpo. O design de moda propõe para assegurar a continuidade do ciclo modal, interferências sobre as peças de roupa para conferir a elas o aspecto de novidade e operar no nível simbólico do produto. Todavia algumas intervenções são feitas sem considerar critérios ergonômicos de usabilidade e funcionalidade. Este estudo teve por objetivo avaliar, através de abordagem direta com usuários de calças jeans masculina, a percepção dos mesmos quanto ao desconforto, em relação aos elementos do design utilizados para inserção de diferencial estético nos produtos. Foram aplicados dois protocolos, o primeiro com 35 (trinta e cinco) indivíduos para verificar a existência de produtos com uma característica específica, e o segundo com 10 (dez) usuários para avaliar a percepção dos mesmos (escala de Likert) com 5 (cinco) produtos distintos, dos quais, um se destacou significativamente em vários aspectos da avaliação. Os produtos da categoria modal "over" apresentaram maiores índices de desconforto geral do produto / Abstract: Ergonomic design, more than a branch of design and/or ergonomics, is a methodology that deals with understanding and predicting issues related to the interaction between man and many interfaces, culminating in the application of usability criteria in design. Among the many interfaces which humans face on a daily basis, which include a pen, the steering whell of a car, the workplace in a company and information boards, are clothes in their relationship with fashion and the human body. In order to ensure the continuity of the fashion cycle, fashion design proposes alterations to the pieces of clothing to give them a novelty appearance and operate at the symbolic level of the product. However, some alterations are made without considering ergonomic criteria of usability and fuctionality. This study aimed to evaluate, via direct approach to male jeans users, their perception regarding discomfort in in relation to the design elements used for adding aesthetic distinction to products. Two protocols were applied: the first of them was applied to 35 (thirty-five) individuals, to verify the existence of products with a particular feature; the second was applied to 10 (ten) users, to asses their perception (Likert scale) of five (5) different products, of which one stood out significantly in several aspects of the evaluation. The products of the fashion category "over" had higher rates of general discomfort of the product / Mestre

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T18:03:00Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bárbara Lyra Chaves - 2013.pdf: 7487552 bytes, checksum: b89c77ef25b8b8c012b2863928557592 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T19:11:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bárbara Lyra Chaves - 2013.pdf: 7487552 bytes, checksum: b89c77ef25b8b8c012b2863928557592 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T19:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bárbara Lyra Chaves - 2013.pdf: 7487552 bytes, checksum: b89c77ef25b8b8c012b2863928557592 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this dissertation heads for the observation of the mechanisms that surrounds the work of personal styling in the contemporary setting. The research was articulated from the perception that there is a mismatch between the multiplicity of proposals that the current fashion displays and the qualifying standards stipulated by personal styling. Given this context, the dissertation presents the cases of breaks of rules on dressing as a possibility to expand the repertoire for the personal styling. Taking the bricolage as a methodological option, we designed a set of theoretical tools capable of dialoguing with the data collected in media reports, blog posts, individual interviews and TV interviews. Rather than gathering information from various sources, this research promotes an interaction between my positions on the directions of personal styling, the clues that reveal breaking rules on dressing and the point of view of authors from the fields of fashion, philosophy, cultural studies and visual culture, building a reflection on the theme. Given this panorama, I try to discuss how the stylists can position themselves nowadays, how they can expand their field of action and also how they can act taking into consideration their customers’ lifestyle. / A proposta desta dissertação encaminha-se para a observação dos mecanismos que orbitam em torno do ofício do personal styling no cenário contemporâneo. A pesquisa articulou-se a partir da percepção de que há um descompasso entre a multiplicidade de propostas que a moda atual apresenta e as normas classificatórias estipuladas pelo personal styling. Diante deste contexto, a dissertação apresenta casos de quebras de regras no vestir como uma possibilidade de ampliação de repertório para o personal styling. Tomando a bricolagem como opção metodológica, foi elaborado um conjunto de ferramentas teóricas capazes de dialogar com os dados coletados em reportagens, postagens em blogs, entrevista individual e entrevistas para TV. Mais do que coletar informações de fontes diversas, a pesquisa promove um entrecruzamento entre meus posicionamentos sobre os direcionamentos do personal styling, as pistas que evidenciam quebra de regras no vestir e o ponto de vista de autores dos campos da moda, filosofia, estudos culturais e cultura visual, construindo uma reflexão acerca do tema. Dado este panorama, procuro discutir como o personal stylist pode se posicionar atualmente, como pode expandir seu campo de ação e também como pode atuar levando em consideração o modo de vida de seus clientes.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T20:12:07Z : No. of bitstreams: 1 lima_mja_me_bauru.pdf: 5288143 bytes, checksum: 294e6020bc7d15c80ec7de16aabccd91 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O design ergonômico mais que uma vertente do design e/ou da ergonomia é uma metodologia que se ocupa de compreender e antever questões relativas as interação do homem com as mais variadas interfaces, culminando na aplicação de critérios de usabilidade nos projetos. Entre as multas interfaces com as quais o ser humano se defronta no dia a dia, que vão desde o manuseio de uma caneta, a direção de um automóvel, o posto de trabalho na empresa, a leitura de placas, estão as roupas, sobretudo, as roupas na sua relação com a moda e com o corpo. O design de moda propõe para assegurar a continuidade do ciclo modal, interferências sobre as peças de roupa para conferir a elas o aspecto de novidade e operar no nível simbólico do produto. Todavia algumas intervenções são feitas sem considerar critérios ergonômicos de usabilidade e funcionalidade. Este estudo teve por objetivo avaliar, através de abordagem direta com usuários de calças jeans masculina, a percepção dos mesmos quanto ao desconforto, em relação aos elementos do design utilizados para inserção de diferencial estético nos produtos. Foram aplicados dois protocolos, o primeiro com 35 (trinta e cinco) indivíduos para verificar a existência de produtos com uma característica específica, e o segundo com 10 (dez) usuários para avaliar a percepção dos mesmos (escala de Likert) com 5 (cinco) produtos distintos, dos quais, um se destacou significativamente em vários aspectos da avaliação. Os produtos da categoria modal over apresentaram maiores índices de desconforto geral do produto / Ergonomic design, more than a branch of design and/or ergonomics, is a methodology that deals with understanding and predicting issues related to the interaction between man and many interfaces, culminating in the application of usability criteria in design. Among the many interfaces which humans face on a daily basis, which include a pen, the steering whell of a car, the workplace in a company and information boards, are clothes in their relationship with fashion and the human body. In order to ensure the continuity of the fashion cycle, fashion design proposes alterations to the pieces of clothing to give them a novelty appearance and operate at the symbolic level of the product. However, some alterations are made without considering ergonomic criteria of usability and fuctionality. This study aimed to evaluate, via direct approach to male jeans users, their perception regarding discomfort in in relation to the design elements used for adding aesthetic distinction to products. Two protocols were applied: the first of them was applied to 35 (thirty-five) individuals, to verify the existence of products with a particular feature; the second was applied to 10 (ten) users, to asses their perception (Likert scale) of five (5) different products, of which one stood out significantly in several aspects of the evaluation. The products of the fashion category over had higher rates of general discomfort of the product