Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-02T09:59:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T14:44:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T14:44:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research entitled Photography: conversation with pictures, between light and darkness, aims to answer the question : What are the ways of seeing and how are they given? Thus, the proposal is to discuss what is the seeing and what are the ways of seeing, especially regarding images, and propose new possibilities to perceive and relate to the images. The look of blind photographers artists Teco Barbero, Pete Eckert and Evgen Bavcar is the starting point for articulating concepts, notes, contextualizing and question the oculocentrista beliefs that the world thinks the imagery as belonging only to the visionaries. The theoretical foundation is rooted in the study of the visual culture to think that corroborate the view, photography and reflection of visually impaired people enabled by the field, and discuss issues such as image, its production and some possible ways of seeing and relating to the images. The photograph is placed on debate to advance the reflection on the ways of seeing, perceiving, thinking and create the view beyond. And think the description and language as articulators for the visually impaired relationship with photography and images in general way. When entering the world of language, translation emerges as a possibility to reflect on ways of building the images for the visually impaired. The structure of the thinking process of the seeing, perceive and relate to the imaging, is woven from the poetics of 'see', ' review ' and ' transverse ' metaphor proposed by Manoel de Barros. Also relies, in the possibilities of translation, Flusser, entering the field of visual culture studies. The field research, observation and data collection was performed with a group of visually impaired and bachelors in travel photography Visual Literacy extension, Senac - SP, where students learn how to shoot and handle the camera, doing exercises to increase awareness, perception and imaging, as well as discussion and reflection on the photographic and image production. Research indicates, among other issues, that the seeing is not something unique of the eye and that it is built from the experiences, experiments, and especially the perceptions coming from the senses. The view is a construction that relies on vision, and is completed in sensations, memories and imagination. Seeking to expand the discussion on the ways of seeing, are listed the reports, processes and photographic works of Lelo Araújo, Ana Domingues and grandson Josiah. Analysis and interpretations that cover the production of these blind photographers are not woven, since the purpose of the research is to reflect upon the possibilities of seeing in its wealth of forms and manifestations, thus increasing the knowledge about the image. / A pesquisa intitulada Fotografia: conversa com imagens, entre a luz e as trevas, tem por objetivo responder à questão: O que é e como se dão os modos de ver? Desse modo, a proposta é problematizar o que é o ver e os modos de ver, principalmente no tocante às imagens fotográficas, e propor novas possibilidades para perceber e relacionar-se com as imagens. O olhar dos artistas fotógrafos cegos Teco Barbero, Pete Eckert e Evgen Bavcar é o ponto de partida para articular conceituações, apontamentos, problematizações equestionar a convicção oculocentrista que pensa o mundo imagético como pertencente apenas aos videntes. A fundamentação teórica tem raízes nos estudos da cultura visual que corroboram para pensar o ver, a fotografia e a reflexão dos deficientes visuais viabilizada pelo campo, e discutir questões como imagem, sua produção e alguns possíveis modos de ver e se relacionar com as imagens. A fotografia é colocada em debate para avançar nas reflexões referentes aos modos de ver, perceber, criar e pensar o ver que vai além. E pensa a descrição e a língua como elementos articuladores para a relação dos deficientes visuais com a fotografia e imagens de modo geral. Ao adentrar no universo da língua, a tradução surge como possibilidade para refletir sobre os modos de construção das imagens fotográficas pelos deficientes visuais. A estruturação desse processo de pensar o ver, perceber e se relacionar com as imagens, é tecida a partir da poética do 'ver', 'rever' e 'transver', metáfora proposta por Manoel de Barros. Apoia-se também, nas possibilidades da tradução, de Vilém Flusser, adentrando o campo de estudos da cultura visual. Apesquisa de campo, observação e coleta de dados foi realizada com um grupo formado por deficientes visuais e bacharéis em fotografia do curso de extensão Alfabetização Visual, SENAC-SP, onde os alunos aprendem a fotografar e manusear a câmera, fazem exercícios de sensibilização, percepção e criação de imagens, além de debates e reflexões sobre a produção fotográfica e imagética. A investigação aponta, dentre outras questões, que o ver não é algo exclusivo do olho e que ele é construído a partir das vivências, experiências e, principalmente, das percepções oriundas dos sentidos. O ver é uma construção que se apoia na visão, e que se completa nas sensações, memórias e imaginação. Buscando ampliar a discussão sobre os modos de ver são apresentados os relatos, processos e trabalhos fotográficos de Lelo Araújo, Ana Domingues e Josias Neto. Análises e interpretações que abarquem a produção destes fotógrafos cegos não são tecidas, pois o intuito da pesquisa é refletir a respeito das possibilidades do ver em sua riqueza de formas e manifestações, com isso, ampliar o conhecimento sobre a imagem.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-20T19:35:50Z No. of bitstreams: 1 dissertação versão definitiva.pdf: 5244049 bytes, checksum: 9474e7700db9cac7dc87bacbe0423489 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:40:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação versão definitiva.pdf: 5244049 bytes, checksum: 9474e7700db9cac7dc87bacbe0423489 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:40:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação versão definitiva.pdf: 5244049 bytes, checksum: 9474e7700db9cac7dc87bacbe0423489 (MD5) / FAPESB / Esta Dissertação propõe, mediante arranjos (PUCHEU, 2013), modos de ver a produção de imagens na poesia e no cinema da poeta portuguesa Luiza Neto Jorge (1939-1989), bem como o seu discurso político de insubordinação frente ao salazarismo em Portugal. Nesse sentido, articula-se sua poética política com questões de gênero no contexto das décadas de 60 e de 70 do século passado, relacionando-as a imagens sobreviventes de resistência, como as produzidas por movimentos feministas contemporâneos e que se insubordinam às violências e aos discursos de ódio dos fascismos de ontem e de hoje. Para tanto, há o diálogo com alguns conceitos e questões propostos por teóricas, sim, no feminino, uma vez que, a interlocução, aqui, dá-se, destacadamente, com o pensamento de mulheres. Com Donna Haraway (1995), em sua epistemologia feminista, parte-se do conceito “modos de ver” para problematizar a produção de discursos políticos e imagens. Rosa Martelo (2006, 2007, 2012) e suas discussões que engendram perspectiva de gênero, fazer imagens em poesia e resistência ao salazarismo atentam para tensões acerca de usos subversivos da linguagem cuja potência enquanto “máquina de guerrilha” está também em seu poder de confrontar totalitarismos com uma “gaguez criadora”, como afirma, citando Deleuze, pensando a potência da produção de Luiza N.J. como uma “máquina de oscilar”. E como questões de gênero são atreladas, em momentos desta dissertação, com tensões de classe e de raça, há a problematização dessas interseccionalidades, sem fazer uma genealogia desse conceito, a partir de Patricia Hill-Collins (1998) e de Sueli Carneiro (2003). As imagens de insubordinação ecoam nesta dissertação, tomando, corrompidamente, a imagem sobrevivente proposta por Didi-Huberman (2013), sendo que a expressão “citação corrompida” foi retirada de Ana Pato (2012). A vulnerabilidade dos corpos no defrontar-se com as violências do mundo é, aqui, discutida, acessando Judith Butler (2009). No intuito de pensar o fascismo salazarista, imbricando-o com o fascismo contemporâneo, recorre-se a Lincoln Secco (2003), Luís Torgal (2010), Nuno Rosmaninho (2010) Giorgio Agamben (2009, 2007, 2005). E com este último, em diálogo com o uso de dispositivos em documentários ensaísticos, como os de Agnès Varda, são produzidas imagens sobre Luiza N.J. Tudo isso implicando resultados sempre parciais, configurações não hierárquicas de textos, relacionando micro e macro política em períodos longos, lembrando Edward Said (2007), em uma dicção ensaística, como aponta Eneida Maria de Sousa (2012) no fazer crítica literária. / This dissertation proposes, by arrangements, ways of seeing the Luiza Neto Jorge (19391989) image productions in poetry and cinema and also how her insubordination discourse reacts against Salazarism in Portugal. In this way, there is the articulation between her political poetics with gender questions in the context of the 60s and the 70s of the former century, relating the survival images, like those that have been produceded by contemporary feminist movements that resist in a insubordination position face to the fascist violences and discourses in the contemporary and in the past days. Therefore, in this dissertation, there is a dialogue with some concepts and questions proposed mainly by female theoretical authors because, here, the interlocution occurs outstandingly to women. With Donna Haraway (1995) in her feminist epistemology, there is also an appropiation of the concept “ways of seeing” in order to problematize the production of political discourses and images. Rosa Martelo (2006, 2007, 2012) and her discusssions that engenders the gender perspective, the way of doing images in poetry and the resistence against salazarism attempt to tensions towards subversive uses of language whose power like a guerilla machine it is also its power to confront, acting with stuttering creator (DELEUZE apud Martelo, 2006), totalitarisms as if it were a swing machine. And as gender questions have been here, in some moments, articulated to class and racial questions, there is a problematization of these interseccionalities, without a genealogy of this concept, in the percpective of Patricia Hill-Collins (1998) and Sueli Carneiro (2003). The echoes of the insubordination images in this dissertation function as a kind of survival image, in a such a corrupt way that I had taken this concept from Didi-Huberman (2013). The expression corruptive quotation I had taken from Ana Pato (2012). The vulnerability of the bodies has been discussed here, in the way they face to the violences of the world, accessing Judith Butler (2009). In order to think about Salazar fascism, imbricating it to the contemporary fascism, this dissertation resorts to Lincoln Secco (2003), Luís Torgal (2010), Nuno Rosmaninho (2010) and Giorgio Agamben (2009, 2007, 2005). And with Agamben (2005) in a dialogue with Agnès Varda in the way dispositives have been used in essaystic documentaries, there are, in this dissertation, my productions of images of Luiza Neto Jorge. All this always implies parcial results without hierarchical configurations of texts, relating micro and macro political discussions in a writing that uses long periods, remembering Edward Said (2007), in a essaystic dicction, as Eneida Maria de Sousa (2012) directs in the way we should do literature critics.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-05T14:14:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gledson Rodrigues do Nascimento - 2018.pdf: 8741828 bytes, checksum: e9f3b2ebd2dcfbd050bbd37b812b3168 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-05T14:15:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gledson Rodrigues do Nascimento - 2018.pdf: 8741828 bytes, checksum: e9f3b2ebd2dcfbd050bbd37b812b3168 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-05T14:15:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gledson Rodrigues do Nascimento - 2018.pdf: 8741828 bytes, checksum: e9f3b2ebd2dcfbd050bbd37b812b3168 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Our objective in this work is to develop an investigation on the ways of seeing the icons of the colonial architecture of Goiás, through processes of mediation between the images produced by us in the historical center of the City of Goiás, and the historiographic visual sources that also report inhabiting in Pirenópolis. The images were produced during our exploratory walks through the colonial street, the historical monuments, the squares and the wide ones of the city of Goiás. As for the city of Pirenópolis, the work was more in charge of the visual sources found in the consulted historiography, that also shows the urbanism Portuguese and their respective characteristics. We believe that the structures used to conduct this research provide both the reader and the researcher with greater ownership of the proposed theme. Thus, initially, we present a conceptual, theoretical and methodological approach, so that soon after, we are embarked by the universe of historiographical images and contextualizations. Following, we present reports about the local Iconsphere, amidst an immersive experience in the historical center of the city, where we identify some buildings in the process of decharacterization and others in a state of ruins in an advanced stage of dilution. However, this architecture and urbanism implanted in the eighteenth century, provide constructions of understandings from the transit of the gaze, revealing nuances that were sedimented with studies in the field of Visual Art and Culture. Particularly with regard to Image Culture and Mediation Processes that marked our eyes towards the Arraial de Sant 'Anna, the Vila Boa, and the City of Goiás, as well as, about the old Half Bridge and the way to live in full XIX century. To a certain extent, these settlements and villages mark the paths of this research, on a way of seeing the colonial architecture of Goiás, through processes of mediation, enabled to construct meanings, from images. / Nosso objetivo neste trabalho é desenvolver uma investigação sobre os modos de ver a iconosfera da arquitetura colonial goiana, através de processos de mediação entre as imagens por nós produzidas no centro histórico da Cidade de Goiás, e as fontes visuais historiográficas que também relatam o habitar em Pirenópolis. As imagens foram produzidas durante nossas caminhadas exploratórias pelo arruamento colonial, os monumentos históricos, as praças e largos da cidade de Goiás. Quanto à cidade de Pirenópolis, o trabalho ficou mais a cargo das fontes visuais encontradas na historiografia consultada, que também mostra o urbanismo português e suas respectivas características. Acreditamos que as estruturas utilizadas para conduzir essa pesquisa proporcionam, tanto ao leitor quanto ao pesquisador, uma maior apropriação sobre a temática proposta. Assim, inicialmente, apresentamos uma abordagem conceitual, teórica e metodológica, para, logo em seguida, nos embrenhamos pelo universo de imagens e contextualizações historiográficas. Na sequência, apresentamos relatos sobre a iconosfera local, em meio a uma experiência imersiva no centro histórico da cidade, onde identificamos algumas construções em processo de descaracterização e outras em estado de ruínas em avançado estágio de diluição. No entanto, essa arquitetura e o urbanismo implantados ainda no século XVIII, proporcionam construções de entendimentos a partir do trânsito do olhar, revelando nuances que foram se sedimentando com os estudos no campo da Arte e Cultura Visual. Sobretudo no que se refere a Cultura da Imagem e Processos de Mediação que marcaram nosso olhar para o Arraial de Sant’ Anna, a Vila Boa, e a Cidade de Goiás, assim como, sobre a antiga Meia Ponte e o modo de habitar em pleno século XIX. De certa forma, esses arraiais e vilas, marcam os percursos dessa pesquisa, sobre um modo de ver a arquitetura colonial goiana, através de processos de mediação, facultados à construção de sentidos, a partir de imagens.