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Through a critical phenomenological perspective using walking interviews (Ahmed 2006, Lee 2015, Weiss et al., 2019), this thesis explores different meanings associated with the sexual orientations of lesbian, bisexual, queer, fluid and pansexual women in the Montreal context. This approach is based on the experiential sharing of 21 lezbiqueer women with various positionnalities, co-constructing meaning through the trajectories we followed and the photographs submitted by the participants. Sexual identifications questions are linked to spatial questions (Jones and Garde-Hansen 2012, Longhurst and Johnston 2010, Collie 2013, Browne and Ferreira 2015, Podmore 2006 and 2019) through an analysis of both the content of the interviews and the way we walked during these interviews. The three parts of the thesis address migratory trajectories (the experience of arriving in Montreal as a lezbiqueer person), the spaces and identifications of lezbiqueer communities in Montreal from 1980 to today, and the visibilities and sensitivities perceived by lezbiqueer women in public spaces. / À travers une perspective phénoménologique critique mobilisant des entrevues marchées (Ahmed 2006, Lee 2015, Weiss et al., 2019), cette thèse explore différentes significations associées aux orientations sexuelles des femmes lesbiennes, bisexuelles, queer, fluides et pansexuelles dans le contexte montréalais. Cette approche se base sur le partage expérientiel de 21 femmes lezbiqueer avec différents vécus, coconstruisant du sens à travers les trajectoires parcourues et des photographies soumises par les participantes. Des questionnements identificatoires liés à la sexualité sont articulés à des questionnements spatiaux (Jones et Garde-Hansen 2012, Longhurst et Johnston 2010, Collie 2013, Browne et Ferreira 2015, Podmore 2006 et 2019) par une analyse tant du contenu des entrevues que de la façon nous avons bougées durant celles-ci. Les trois parties de la thèse abordent les trajectoires migratoires (l’expérience d’arriver à Montréal comme personne lezbiqueer), les espaces et les identifications des communautés lezbiqueer à Montréal de 1980 à aujourd’hui, et les visibilités et sensibilités perçues par les femmes lezbiqueer dans les espaces publics.

京都大学 / 0048 / 新制・課程博士 / 博士(医学) / 甲第21669号 / 医博第4475号 / 新制||医||1035(附属図書館) / 京都大学大学院医学研究科医学専攻 / (主査)教授 村井 俊哉, 教授 古川 壽亮, 教授 宮本 享 / 学位規則第4条第1項該当 / Doctor of Medical Science / Kyoto University / DFAM

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Depuis sa parution, la Déclaration de Montréal pour un développement responsable de l’Intelligence Artificielle (DM) fait beaucoup parler d’elle et du processus de délibération qui la fit naître. Cette démarche a permis de stimuler l’engagement de citoyens concernés qui souhaitaient avoir leur mot à dire sur leur avenir – un avenir dans lequel l’intelligence artificielle (IA) aura une place de choix. En impliquant aussi des experts, des responsables publics, des représentants de l’écosystème IA, des organisations civiles et des ordres professionnels dans la démarche consultative, on pouvait compter sur une vaste présence de parties prenantes pour élaborer un document normatif qui serait pertinent pour tous. Cependant, peu importe la rigueur mise dans la création d’un cadre éthique, impossible d’échapper au défi de sa pérennisation et la diffusion à un public large pour qu’ils soient appropriés et mis en œuvre. Cet exercice est d’autant plus difficile si l’on n’est pas parvenu à y intéresser la société civile ou que le cadre leur est étranger ou incompréhensible. Comment faire connaitre et comprendre aux principaux concernés un document tel que la DM, qui traite d’éthique et d’IA, afin qu’il ait l’impact qu’on attend de lui à long terme? Pour ce faire, l’utilisation du récit narratif peut s’avérer un puissant outil de vulgarisation scientifique et d’accessibilité. Dans ce mémoire, qui se veut être un plaidoyer pour l’éthique accessible, rencontrez LINK, le protagoniste de L’Histoire de LINK. Cette histoire mettant en mot et en image les principes de la DM et les particularités de l’IA qu’elle cherche à tempérer. Apprenez comment cette histoire a été conçue et comment le récit narratif peut se mettre au service de la bioéthique afin de faire la promotion de ses outils et impliquer davantage une diversité de parties prenantes. / Since its release, the Montreal Declaration for a Responsible Development of Artificial Intelligence (DM) has been the subject of much discussion, as has the deliberative process that led to this framework. This process stimulated the engagement of concerned citizens who wanted to have a say in their future – a future in which artificial intelligence (AI) will have a prominent place. By also involving in the consultative process experts, public officials, representatives of the AI ecosystem, civil organizations and professional bodies, this broad stakeholder presence enabled the development of a normative document that would be pertinent for all. However, no matter how rigorous the process of creating an ethical framework, there remains the challenge of sustaining and disseminating it to a wide audience so that it can be appropriated and implemented. This exercise is all the more difficult if one has not managed to interest civil society, or if the framework is foreign or incomprehensible. How can a document such as the DM, which deals with ethics and AI, be made accessible and understandable to diverse stakeholders, so that it has the hoped-for long-term impact? One approach, I suggest, is to use narrative storytelling which can be a powerful tool for scientific popularization and accessibility. In this thesis, which is an argument for accessible ethics, we meet LINK, the protagonist of The Story of LINK. This story puts into words and images the principles of the DM and the particularities of AI that it seeks to address. The thesis shows how this story was conceived and explores how narrative storytelling can be used in the service of bioethics to promote its tools and further engage a diversity of stakeholders.

Depuis les années 1970 et l’époque du disco, Montréal jouit d’une réputation de ville de fête où la dance music1 occupe une place importante de la vie culturelle nocturne. Autour de ce phénomène musical se sont développées des scènes qui s’inscrivent plus globalement dans une culture locale et transnationale. Les recherches sociomusicologiques portant sur la réception des musiques électroniques populaires underground, notamment la techno qui connait une popularité grandissante, sont peu nombreuses lorsqu’on sort du cadre des festivals, des free et des rave parties et qu’on s’intéresse aux pratiques urbaines « ordinaires ». Ce mémoire de maitrise s’intéresse à la scène techno montréalaise et à ses publics. Les enquêtes sur les pratiques culturelles ont tendance à dépeindre les publics comme homogènes, idée que vient nuancer ce travail. En considérant la techno comme une scène plutôt que comme une sous-culture, notre réflexion permet de rendre compte de la diversité des pratiques et des dynamiques qui existent entre les différents acteurs et objets qui constituent cet espace en mouvement constant. Afin d’en apprendre plus sur la façon dont la techno évolue à Montréal, nous fréquentons la scène depuis 2014 et avons entamé une période d’observation participante avant la pandémie. Nous avons diffusé un questionnaire sur Internet (n= 336). Au terme de quinze entretiens semi-dirigés réalisés à l’automne 2020, au cours desquels nous avons utilisé le procédé de photo-élicitation, nous avons approché les représentations sociales d’amateur-trices de techno sur la scène par l’image. Nous avons fait le même exercice avec la musique pour saisir le sens que les auditeur-trices lui donnent. Cette première percée au coeur de la scène techno montréalaise nous a permis d’interroger la définition de la techno, de cartographier ses lieux de diffusion, de découvrir les publics montréalais et leurs pratiques. Nos résultats nous amènent à penser qu’il n’existe pas une seule scène techno mais plusieurs. / Since the 1970s and disco, Montreal has enjoyed a reputation as a party city where dance music has been an important part of the cultural nightlife. Around this musical phenomenon, scenes have developed, being a part of a more global local and transnational culture. Socio-musicological research on the reception of popular underground electronic music - particularly techno, which is enjoying increasing popularity - is scarce when one leaves the framework of festivals, free parties and rave parties and looks at "ordinary" urban practices. This thesis focuses on the Montreal techno scene and its audiences. Surveys on cultural practices tend to portray audiences as homogeneous, but this work allows us to nuance this idea. By considering techno as a scene rather than a subculture, it allows us to account for the diversity of practices and the dynamics that exist between the different actors and objects that make up this constantly moving space. In order to learn more about how techno takes root in Montreal, we have been frequenting the scene since 2014 and began a period of participant observation prior to the pandemic. We distributed a questionnaire on the Internet (n= 336). At the end of fifteen semi-structured interviews conducted this fall, during which we used the photo-elicitation process, we approached the social representations of techno fans on the scene through images. We have done the same exercise with the music to grasp the meaning that the listeners give to it.This breakthrough in the Montreal techno scene allowed us to question the definition of techno, to map its places of diffusion, to discover the Montreal public and their practices. Our results lead us to believe that there is not one techno scene but many.

Le 375e anniversaire de Tiohtià:ke/Montréal en 2017 est un événement historique qui a donné naissance à de nombreux projets artistiques, urbanistiques et commerciaux dans l’optique de célébrer l’histoire de la métropole. La présence autochtone ancienne et contemporaine sur le territoire insulaire a été mise en lumière dans un contexte dit de réconciliation. Les actes commémoratifs orchestrés par la ville sont soutenus par plusieurs voix autochtones, mais également critiqués par de nombreuses autres. Ce mémoire se penche sur l’un des legs de cette célébration coloniale, conçu suite à l’extension d’un tronçon du chemin de ceinture du Mont-Royal (CCMR). La partie du projet d’aménagement retrouvé sur le troisième sommet se décline en deux volets: le premier concerne l’installation d’une œuvre d’art public réalisée par la Société des archives affectives en collaboration avec Nadia Myre, artiste Anichinabé. Par l’entremise de la politique du 1% et commissionnée par le Bureau d’art public, l’Étreinte des temps, une sculpture en bronze inaugurée en 2019. Le deuxième volet concerne le changement toponymique du parc dans lequel l'œuvre est installée, le nom du sommet Outremont est remplacé par une désignation en kanien’kehá : Tiohtià:ke Otsira'kéhne. Conjointement, ces études de cas permettent d’analyser le régime colonial, les relations du milieu des arts avec l’autochtonie, la sous-représentation des artistes autochtones dans la collection municipale, l’héritage toponymique et les spécificités autochtones concernant le rapport au territoire. / The 375th anniversary of Tiohtià:ke/Montreal in 2017 is a historic event that was fertile to numerous artistic, urban planning and commercial projects with the main goal of celebrating the metropole’s history. The ancient and contemporary Aboriginal presence on the island’s territory was highlighted and framed in a so-called reconciliation context. The commemorative acts orchestrated by the city are supported by several indigenous voices, but also criticized by many others. This thesis examines one of the legacies of this colonial celebration, a project conceived following the extension of the Mount-Royal loop trail (Chemin de ceinture du Mont-Royal (CCMR)). The development project located on the third summit is divided into two parts: the first part is a public work of art produced by the Société des archives affectives in collaboration with Nadia Myre, a Anishinabe artist. They created l'Étreinte des temps, a bronze sculpture inaugurated in 2019 through the 1% policy and commissioned by the Bureau d'art public. The second part concerns the toponymic change of the park in which the work is installed, the name of the third summit or Outremont summit is replaced by a designation in Kanien'kehá: Tiohtià:ke Otsira'kéhne. Together, these case studies make possible a deep analysis of the colonial regime, the relations of the art world with Indigenous people, the under-representation of Indigenous artists in the municipal collection, the toponymic heritage and the Indigenous specificities concerning the relationship to the territory.