Cette thèse s’appuie sur une pratique de la vidéographie, du montage et de la photographie et explore le thème de l’intime. Son hypothèse est que l’espace interrogé de la quotidienneté est identique avec celui de l’exploration des intimes. La réflexion se base sur une analyse des textes théoriques ou des réalisations artistiques de Gaston Bachelard, Roland Barthes, Henri Bergson Sophie Calle, Eliane Chiron, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, le Groupe Mu, Pierre Huyghe, Maurice Merleau-Ponty ou encore Agnès Varda, et s’appuie sur un matériel plastique qui permet de cristalliser et situer les déplacements et les objets appartenant aux rituels du quotidien. La première partie explore la sphère intime par l’intermédiaire de photos de famille et d’un medium pictural, le cercle bleu. La seconde partie analyse la sphère intime au travers d’images extraites de films vidéographiques réalisés en suivant des personnes ou dans des espaces privés. La troisième partie est dédiée aux espaces parcourus par les personnages que je filme lorsque je les suis, que je parcours lorsque je marche et par les spectateurs au sein de mon installation. Cette thèse interroge le rôle du corps in situ, au contact des lieux et des situations, dans l’élaboration d’un code narratif et poétique afin d’identifier et d’établir les relations de réciprocité et d’interactions qui lient mon matériel plastique à la durée, au temps et à l’espace, au quotidien qui passe et qui s’étale. Par un jeu de miroirs, ce travail cherche à faire résonner notre mémoire et celle des spectateurs et en hyper-multipliant la banalité du quotidien qui devient extraordinaire. / This thesis is based on a practice of videography, editing and photography and explores the theme of intimacy. Its hypothesis is that the interrogated space of everyday life is identical with that of the exploration of intimates. The reflection is based on an analysis of the theoretical texts or artistic achievements by Gaston Bachelard, Roland Barthes, Henri Bergson Sophie Calle, Eliane Chiron, Gilles Deleuze, George Didi-Huberman, Mu Group, Pierre Huyghe, Maurice Merleau-Ponty or Agnès Varda, and relies on a plastic material that can crystallize and locate the movements and objects belonging to the rituals of everyday life. The first part explores the intimate sphere through family photos and a pictorial medium, the blue circle. The second part analyses the intimate sphere through images extracted from video films made following people or in private spaces. The third part is dedicated to the spaces travelled by the characters that I shadowed, that I walk when I walk and by the spectators within my installation. This thesis questions the in situ role of the body, in con-tact with places and situations, in the development of a narrative and poetic code in order to identify and establish the relations of reciprocity and interactions that bind my plastic material to the duration, the time and the space, the daily life that goes on and spreads. Through a game of mirrors, this work seeks to resonate our memory and that of the audience and hyper-multiplying the banality of everyday life that becomes extraordinary.

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Silvia Laurentz / Resumo: Este trabalho reúne análises sobre as imagens digitais com questões estruturais e poéticas do movimento, fazendo um levantamento histórico e artístico desde os primeiros experimentos em cronofotografia, até as manifestações atuais, do universo digital, que incorporam o movimento como temática. A imagem digital tratada não é de cunho sintético, mas sim que passou por algum processo de captura analógica, por meio de câmeras, e após isso, foi digitalizada. A partir daí, a pesquisa reflete as transformações estéticas e sinestéticas que as imagens podem sofrer de acordo com as possibilidades oferecidas pela tecnologia digital. Procuramos discutir os processos e precedimentos artísticos sob a luz desse caráter tecnológico, em que as imagens ganham novas formas dinâmicas e novos padrões de movimento. Buscamos incluir os principais fatores que são singulares ao universo digital e permitem concepções artísticas inovadoras através das novas mídias surgidas. Entre as características estão a convergência, desmaterialização, ubiqüidade e a replicabilidade dos remixes e samplers. Três obras foram discutidas com maior profundidade por oferecerem suporte conceitural, visual e nova proposta estética: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) e as Live Images (Luiz Duva). Durante a pesquisa, a autora também elaborou três obras construídas em momentos distintos, que acompanhavam os questionamentos feitos ao longo do processo: convergência, gradeativa e passagens. As obras sugerem um estreitamento intenso entre arte e pesquisa, pratica e teoria, no intuito de atingir complexidade sobre o tema, para contribuir com estudos contemporâneos sobre as manifestações artísticas nas novas mídias. / Abstract: This work analyses the digital under the structural and poetical issues of the movement, making a historical and artistic retrospective since the first experiments in cronophotography, to the current manisfestations of the digital universe, that incorporate the movement as thema. The treated digital image is not asynthetic matrix, but the one that passed for some process of analogical capture by cameras and then digitalized. Further on, the research reflects about the aesthetic and synesthesic transformations that images can receive with possibilities offered by the digital technology. We look for debate the processes and artistic procedures and its techological features, when the images gain new dynamic forms and new standards of movement. We try to include the main factors that are singular to the digital universe and allow innovative artistic comceptions through the new appeared medias. Some of the features are the convergence, dematerialization, ubiquity and the replicability of remixes and samplers. Three artistic creation had been deeply analysed because of its conceptual visual and new aesthetic proposal support: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) and the Live Images (Luiz Duva). During this work, the author also elaboreted three creactions built in different times, that accompany the debates made throughout the process: Convergência, Gradeativa and Passagens. These creations suggest an intense relationship between aty and research, practical and theory in intention to reach complexity on the subject, to contribute with contemporaneous studies on artistic manisfestations in the new medias. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04Bitstream added on 2014-06-13T19:27:53Z : No. of bitstreams: 1 travisani_tg_me_ia.pdf: 2449318 bytes, checksum: 3292e9571a4159da36b4a5591c796aee (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho reúne análises sobre as imagens digitais com questões estruturais e poéticas do movimento, fazendo um levantamento histórico e artístico desde os primeiros experimentos em cronofotografia, até as manifestações atuais, do universo digital, que incorporam o movimento como temática. A imagem digital tratada não é de cunho sintético, mas sim que passou por algum processo de captura analógica, por meio de câmeras, e após isso, foi digitalizada. A partir daí, a pesquisa reflete as transformações estéticas e sinestéticas que as imagens podem sofrer de acordo com as possibilidades oferecidas pela tecnologia digital. Procuramos discutir os processos e precedimentos artísticos sob a luz desse caráter tecnológico, em que as imagens ganham novas formas dinâmicas e novos padrões de movimento. Buscamos incluir os principais fatores que são singulares ao universo digital e permitem concepções artísticas inovadoras através das novas mídias surgidas. Entre as características estão a convergência, desmaterialização, ubiqüidade e a replicabilidade dos remixes e samplers. Três obras foram discutidas com maior profundidade por oferecerem suporte conceitural, visual e nova proposta estética: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) e as Live Images (Luiz Duva). Durante a pesquisa, a autora também elaborou três obras construídas em momentos distintos, que acompanhavam os questionamentos feitos ao longo do processo: convergência, gradeativa e passagens. As obras sugerem um estreitamento intenso entre arte e pesquisa, pratica e teoria, no intuito de atingir complexidade sobre o tema, para contribuir com estudos contemporâneos sobre as manifestações artísticas nas novas mídias. / This work analyses the digital under the structural and poetical issues of the movement, making a historical and artistic retrospective since the first experiments in cronophotography, to the current manisfestations of the digital universe, that incorporate the movement as thema. The treated digital image is not asynthetic matrix, but the one that passed for some process of analogical capture by cameras and then digitalized. Further on, the research reflects about the aesthetic and synesthesic transformations that images can receive with possibilities offered by the digital technology. We look for debate the processes and artistic procedures and its techological features, when the images gain new dynamic forms and new standards of movement. We try to include the main factors that are singular to the digital universe and allow innovative artistic comceptions through the new appeared medias. Some of the features are the convergence, dematerialization, ubiquity and the replicability of remixes and samplers. Three artistic creation had been deeply analysed because of its conceptual visual and new aesthetic proposal support: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) and the Live Images (Luiz Duva). During this work, the author also elaboreted three creactions built in different times, that accompany the debates made throughout the process: Convergência, Gradeativa and Passagens. These creations suggest an intense relationship between aty and research, practical and theory in intention to reach complexity on the subject, to contribute with contemporaneous studies on artistic manisfestations in the new medias.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-06-13T13:57:53Z No. of bitstreams: 1 Izabel Vissotto_.pdf: 2737858 bytes, checksum: 1913ff4b565716e11ef41ea4a4f8ee58 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T13:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Izabel Vissotto_.pdf: 2737858 bytes, checksum: 1913ff4b565716e11ef41ea4a4f8ee58 (MD5) Previous issue date: 2016-04-14 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O propósito desta pesquisa é analisar a problematização que surge das imagens que não são apenas dispostas para serem vistas, mas também e, principalmente, para serem manuseadas. A materialidade das relações oportuniza diversas experiências de uso nos audiovisuais contemporâneos, deste modo justificasse a importância de estudos voltados para compreensão desse fenômeno. Esta pesquisa propõe analisar o que emerge das possibilidades de uso, enunciando como o webdocumentário Le Défi des Bâtisseurs está estruturado e o que decorre das montagens feitas pelo usuário, em um fluxo sistêmico, construído para que o ele se relacione com a obra em diferentes ambientes e de diferentes maneiras. Nesta visada, o legado cinematográfico se apresenta com preponderância, regendo as dinâmicas empregadas. Utiliza-se como método o mapeamento cartográfico (KILPP, 2010a) e, como ferramentas metodológicas, a figura do flâneur e do colecionador (BENAJMIN, 2006). Através do mapeamento cartográfico se constrói, nas análises, uma imagem dialética do audiovisual Le Défi des Bâtisseurs. Uma imagem dialética de diferentes tempos que se estabelece a partir de um momento específico, não como uma imagem de fotografia que se possa mostrar, mas como um enunciado de uma imagem repleta de questões visíveis e invisíveis, de uma série de usos que se repetem e se diferenciam, através de órbitas de montagem que mudam de desenho com cada novo usuário. O estudo inclui movimentos teórico-metodológicos que recaem na figura de Deleuze (1985) sobre as escolas de montagem e os avatares das imagens-movimento, sustentado pelos complementos teóricos de Gumbrecht (2010) sobre a produção de presença e a experiência estética. Ao fim, os objetivos são alcançados ao se evidenciar a emergência das montagens estético-narrativas. / The purpose of this research is to analyze the problems that comes from images that are not only willing to be seen, but also and especially to be handled. The materiality of relations provides opportunities for several experiences in contemporary audiovisuals, this justifies the importance of studies indicated to understand this phenomenon. In this research we purpose to analyze what arise from possibilities of usage, enunciating how the web documentary Le Défi des Bâtisseurs is structured and what follows from the assortments done by the user, in a systemic outflow, built to be followed by the user in order that he or she can connect with the project in diverse environments and in different ways. In this point of view, the cinematographic legacy presents itself with preponderance, leading the appointed dynamics. It is used as method the cartographic mapping (KILPP, 2010a) and as methodological tools it is used the character of the flâneur and the collector (BENJAMIN, 2006). Through the cartographic mapping it is possible to build, from the analysis, a dialectic figure of the audiovisual Le Défi des Bâtisseurs. A dialectic figure of different eras determined from a specific moment, unlike a image from a picture that can be showed, but as a pronunciation of an image full with visible and invisible assertions, of a series of usages that repeat and differentiate themselves through mounting sockets that change their frame with each new user. The study includes theoretical-methodological movements that allude to the character of Deleuze (1985) about the assemblage schools and the avatars of the movement-images, sustained by the theoretical supplements of Gumbrecht (2010) about the presence production and the aesthetic experience. At last the goals are achieved and is presented the emergency of the narrative aesthetical assembly.