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Mentes creativas y conspiradoras : las asesinas de Silvina OcampoCabrera Acuña, Karla Paola 03 February 2021 (has links)
El presente trabajo está enfocado en la representación de las asesinas en los cuentos de
la escritora argentina Silvina Ocampo. Esta figura es recurrente a través de toda la obra
cuentística de la autora; sin embargo, la crítica la ha pasado por alto. Las asesinas
ocampianas son mujeres que actúan y, con sus crímenes, se enfrentan a los roles
tradicionales para satisfacer sus deseos. Ellas representan un modelo femenino ambiguo
caracterizado por una gran creatividad y una inusitada crueldad. Así, la autora construye
personajes femeninos complejos, no tradicionales, opuestos a los estereotipos de mujer
pasional, irracional y sin creatividad; tan activos que son capaces de convertirse en
asesinas intelectuales y convertir a otras personas en asesinas materiales. En este trabajo
se estudia a cuatro de estas asesinas, presentes en cuentos publicados entre 1937 y 1988.
El análisis está guiado por conceptos teóricos como la performatividad de género, de
Judith Butler; el mito de la mujer, de Simone de Beauvoir; y la conspiradora, de Jean
Franco. Las asesinas estudiadas son mujeres conspiradoras que llevan a cabo sus planes
a través de otras personas, quedando libres de culpa ante la sociedad y burlándose de los
mandatos que esa sociedad impone sobre ellas.
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El rol "femenino" como acontecimiento de amor en Otras tardes de Luis LoayzaChereque Lizarzaburu, Mauricio Santiago 26 November 2019 (has links)
La presente tesis plantea demostrar, por medio de un análisis formal y con el enfoque
planteado por los estudios de género, de qué manera los personajes femeninos de los
relatos de Otras tardes (1985) del escritor Luis Loayza salen de su molde estereotípico
en contraste con la producción de los demás autores pertenecientes a la Generación del
50 de la narrativa peruana y producen un acontecimiento de amor, según la teoría del
filósofo Alain Badiou, para los protagonistas. En primer lugar, se aborda cómo los roles
de los personajes femeninos en los relatos de Otras tardes se inscriben en un contexto de
cambio y de liberación en la sociedad en la cual se les enmarca, cuyo tratamiento varía
según el relato. Y, posteriormente, se analiza de qué manera los personajes de los relatos
se ven afectados por un acontecimiento de amor que altera profundamente el orden de sus
vidas a partir de esta liberación y ruptura del concepto estereotípico del rol femenino.
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Cuerpo, movimiento y erotismo : lecturas sobre la tapada limeña en representaciones escriturales y visuales entre los años 1830-1850Bazán Avendaño, Andrea 09 March 2018 (has links)
La presente tesis se centra en el estudio de las representaciones escriturales y
visuales hechas sobre la tapada limeña entre los años 1830 y 1850 en Lima. El corpus a
analizar son los diarios de viajes de Flora Tristán y Max Radiguet, así como las pinturas
costumbristas de Pancho Fierro y J.M. Rugendas. Mi hipótesis consiste en que el uso del
manto por parte de la mujer limeña le permite modalidades de subversión inesperadas para
la administración, Iglesia y sociedad patriarcal colonialista, como lo es la libre circulación
sin necesidad de ocultamiento por el espacio público, lo cual crea una fisura en cuanto al
binomio masculino/público y femenino/privado o doméstico, así como la inscripción de
nociones eróticas sobre su figura, de las cuales pudo sacar provecho. Para dicho fin, a
través de las herramientas que provee la teoría psicoanalítica, específicamente el fetiche en
Sigmund Freud y el sujeto tachado en Jacques Lacan, así como las teorizaciones
poscoloniales, como el Orientalismo de Edward Said y las nociones sobre el sublime
romántico, la presente tesis plantea el estudio del cuerpo de la tapada, en tanto pudo contar
con agencia femenina en una sociedad colonial patriarcal, así como los discursos gráficos
que la inscribieron como un cuerpo erótico. En tal sentido, se ofrece una teorización sobre
la doble función del manto: permite su circulación en espacios públicos, pero, además, abre
los discursos eróticos que la devuelven al histórico lugar de subordinación femenino. / Tesis
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Las transgresiones en la novela Blanca Sol de Mercedes Cabello de Carbonera: una crítica y denuncia de una sociedad con contrato de géneroPonce Pérez, Víctor Andrés January 2017 (has links)
El documento digital no refiere asesor / Plantea que en la novela Blanca Sol de Mercedes Cabello de Carbonera se desarrollan complejas estrategias de trasgresión en contra de los valores e instituciones que establece el contrato de género. Estas estrategias consisten en abandonar la esfera privada familiar –a la que están reducidas las mujeres- y participar activamente en la vida pública, ya sea promoviendo la carrera política del cónyuge o interactuando con protagonismo en veladas con la élite social. Propone que las estrategias de trasgresión del personaje principal de Blanca Sol se dirigen contra la institución matrimonial –en la que solo el hombre tiene acceso a la propiedad y la riqueza– y cuestionan la subordinación de la mujer frente al varón que domina el contrato de género. Las estrategias de trasgresión femeninas contra el contrato de género – que también se basa en un sistema de valores con oposiciones binarias- se desarrolla mediante la masculinización de Blanca Sol a través del cual asume los atributos y condiciones que se suele reconocer a los varones. Las trasgresiones femeninas en el texto literario al cuestionar la posición, la ubicación y el papel que deben asumir las mujeres -según el contrato de género-, también expresan una subjetividad femenina propia, negada por la sociedad. / Tesis
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Cuerpo, movimiento y erotismo : lecturas sobre la tapada limeña en representaciones escriturales y visuales entre los años 1830-1850Bazán Avendaño, Andrea 09 March 2018 (has links)
La presente tesis se centra en el estudio de las representaciones escriturales y
visuales hechas sobre la tapada limeña entre los años 1830 y 1850 en Lima. El corpus a
analizar son los diarios de viajes de Flora Tristán y Max Radiguet, así como las pinturas
costumbristas de Pancho Fierro y J.M. Rugendas. Mi hipótesis consiste en que el uso del
manto por parte de la mujer limeña le permite modalidades de subversión inesperadas para
la administración, Iglesia y sociedad patriarcal colonialista, como lo es la libre circulación
sin necesidad de ocultamiento por el espacio público, lo cual crea una fisura en cuanto al
binomio masculino/público y femenino/privado o doméstico, así como la inscripción de
nociones eróticas sobre su figura, de las cuales pudo sacar provecho. Para dicho fin, a
través de las herramientas que provee la teoría psicoanalítica, específicamente el fetiche en
Sigmund Freud y el sujeto tachado en Jacques Lacan, así como las teorizaciones
poscoloniales, como el Orientalismo de Edward Said y las nociones sobre el sublime
romántico, la presente tesis plantea el estudio del cuerpo de la tapada, en tanto pudo contar
con agencia femenina en una sociedad colonial patriarcal, así como los discursos gráficos
que la inscribieron como un cuerpo erótico. En tal sentido, se ofrece una teorización sobre
la doble función del manto: permite su circulación en espacios públicos, pero, además, abre
los discursos eróticos que la devuelven al histórico lugar de subordinación femenino.
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Mujeres invisibles en escena: La representación de la mujer amazónica a través de la ficción teatral en la obra Savia de Luis Alberto León y Chela De Ferrari del Teatro La PlazaVieira Aliaga, Mirtha Alejandra 04 May 2023 (has links)
Esta tesis parte de un cuestionamiento sobre las implicancias de representar “la
otredad” en el teatro limeño, particularmente cuando se trata de grupos humanos
subalternos que suelen estar invisibilizados y cuyas representaciones con mayor
alcance tienden a ser generadas por miembros ajenos a su comunidad. En ese sentido,
este trabajo busca analizar cómo se realiza la representación de la mujer amazónica
en la obra Savia del Teatro La Plaza. Considero que es parte de nuestra
responsabilidad como artistas procurar poner en escena temas que requieran ser
pensados por nuestra sociedad. Sin embargo, se debe tener una conciencia particular
al hablar sobre algún grupo humano al que no pertenecemos. Para lograr este análisis,
en esta investigación se han descrito diferentes representaciones de la mujer
amazónica que aparecen en la obra y reconocido los elementos a través de los cuales
se compone dicha representación. Asimismo, se han identificado las problemáticas que
se dan en dichas representaciones desde la perspectiva de los estudios poscoloniales
y la teoría de la subalternidad, para finalmente examinar la forma en la que se construye
en escena empatía entre la historia contada y el público, para lograr conectar con y
visibilizar a las mujeres amazónicas. La metodología se centra en el análisis del texto
dramático de la obra y de la grabación de la puesta en escena. Esta investigación nos
brinda alcances sobre las complejidades de la representación de comunidades
subalternas, pues inclusive cuando se tratan de evidenciar los discursos racistas y
colonialistas, la obra puede hacer uso de estereotipos pertenecientes a dichos
discursos, pues son parte del imaginario de sus creadores. / This thesis is based on a questioning about the implications of how "otherness" is
represented in the theater of Lima, particularly when it comes to subaltern human
groups that are usually invisible and whose representations with a greater reach tend
to be built by members outside their community. This research intends to analyze how
the representation of Amazonian women is portrayed in the play Savia of Teatro La
Plaza. I believe that it is part of our responsibility as artists to show on stage issues that
need to be addressed by our society. However, we must be specially aware of how we
portray human groups that we don’t belong to. To achieve this analysis, the different
representations of Amazonian women that appear in the piece have been described
and the elements that compose those representations have been recognized in this
research. In addition, the problems that stem from these representations have been
identified from the perspective of postcolonial studies and the subaltern theory, to finally
examine the way in which empathy is built on stage between the story and the audience,
in order to sympathize with Amazonian women and give them visibility. The
methodology focuses on the analysis of the dramatic text of the play and the recording
of the performance. This research gives us notions about the complexities of the
representation of subaltern communities, because even when it comes to highlighting
racist and colonialist discourses, the play may use stereotypes associated with those
discourses, since they belong to their creators’ social imaginary.
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De un cuerpo disciplinado hacia la encarnación del deseo femenino en Aprendizaje o el Libro de los Placeres y dos relatos de Clarice Lispector (“Amor” y “La Imitación de una Rosa”)Sulca Muñoz, María Julia 21 August 2020 (has links)
Esta tesis surge por la necesidad de plantear una lectura crítica de dos cuentos (“Amor” y
“La imitación de una rosa”) y una novela de Clarice Lispector (Aprendizaje o el libro de
los placeres), escritora brasileña del siglo XX. El enfoque de la investigación revaloriza
textos literarios que visibilizan un hilo conductor; por tanto, transitamos de los
mecanismos disciplinarios sobre el cuerpo femenino hacia el descubrimiento de un deseo
palpitante de la protagonista de la novela en cuestión. Desde mi posición como
investigadora, es relevante realizar un estudio exhaustivo respecto de la producción
literaria de Clarice Lispector, pues, a partir de su narrativa, es posible examinar diversas
vertientes de análisis que permiten evaluar la subjetividad femenina a la luz de la
búsqueda de la multidimensionalidad de los sujetos; es decir, al profundizar en los
personajes clariceanos, observamos una inagotable fuente de redescubrimientos que
reflejan la tensión constante de aquello que implica construirse como mujer. La presente
investigación busca examinar algunos mecanismos de disciplinamiento del cuerpo
femenino dentro de los textos narrativos de Clarice Lispector. Además, pretende concebir
al cuerpo como una categoría que no solo demuestra la sujeción a un aparato disciplinario,
sino como una instancia liberadora que articula una dimensión de la identidad del sujeto
femenino. Ciertamente, es indispensable reflexionar acerca de la ruptura de las
representaciones de lo masculino y lo femenino dentro de los textos elegidos.
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Perversas e incorregibles: la maternidad subversiva en Lumpérica y Los Vigilantes de Diamela EltitHernando Cubas, Mario Alexis Javier 03 August 2020 (has links)
En la presente investigación, analizo comparativamente la representación de la maternidad
subversiva encarnada en las protagonistas de las novelas Lumpérica (1983) y Los vigilantes
(1994) de Diamela Eltit. Sostengo que, a través de las madres L. Iluminada y Margarita, Eltit
da cuenta de la permanente pugna entre los poderes totalitarios del régimen militar de
Augusto Pinochet y el sujeto femenino americano, víctima de la opresión patriarcal y
colonial. En ambos casos, las madres rebeldes tratan de desmontar los dispositivos
ideológicos de la dictadura e interrumpir la perpetuación de la ley paterna al trastocar las
redes de parentesco preexistentes. Por esto, las narraciones otorgan centralidad al potencial
semiótico-pulsional de las madres como una fuerza capaz de desestabilizar el orden
falologocéntrico y restablecer el lazo simbiótico con los hijos. Asimismo, esta tesis no se
limita al estudio de la relación entre madres e hijos dentro de la ficción. En realidad, también
propongo que la maternidad subversiva es un motivo que se encuentra a la base de la estética
de Eltit: una estética que excede lo literario y que pretende desdibujar las fronteras arte-vida,
lo que revela una clara influencia de las consignas del Colectivo de Acciones de Arte
(CADA) en su obra.
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Descifrar el texto: mitografía y emblemática en el Primero sueño de Sor Juana Inés de la CruzVélez Marquina, Roberto Elio 08 November 2019 (has links)
Esta tesis, siguiendo la reciente edición de Alberto Pérez-Amador Adam, aborda al Primero
sueño (PS) de Sor Juana Inés de la Cruz desde diversas tradiciones literarias con
novedosas fuentes hispánicas y latinas. Aquí se propone que el poema, mediante una
estrategia textual original, sienta las bases para su interpretación, al menos en un sentido
coherente con la teoría de los sentidos de la escritura de la exégesis bíblica. Se sostiene,
asimismo, que el PS de Sor Juana Inés de la Cruz refleja un singular modo de composición
e intelección que convierte al poema en enunciado y, asimismo, en su propia
hermenéutica. En principio, esta idea parte de una comprensión del poema como discurso
anagógico, es decir, como texto que supone una progresión ascendente a través de las
vías del conocimiento (Pérez-Amador Adam 434). Este proceso se expresa por medio de
símbolos y mitos que, como en el discurso alegórico, están encadenados para aunarse en
un símbolo mayor. Una aproximación semejante ha sido emprendida ya en los estudios de
Rocío Olivares (1998) y Alberto Pérez-Amador Adam (2015). Esta hipótesis se sostiene
en el hecho de que PS tiene como modelo y fuente para sus repertorios simbólico y
mitológico a las tradiciones mitográfica y emblemática (Rocío Olivares, 2011, 70-71). Al
tratarse de una obra de madurez, refleja el procedimiento creativo de la poética de Sor
Juana Inés de la Cruz; por lo tanto, se estima necesaria una valoración filosófica del poema
a partir de la sugerente línea de investigación iniciada por Ruth Hill a inicios del siglo XXI
que vincula al PS con la filosofía moderna, concretamente con pensadores anglosajones
como Francis Bacon. / Tesis
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Representaciones de la mujer contemporánea: estereotipos femeninos en la Hora Azul y Travesuras de la Niña MalaOlivera Cruz, Aylin Kirey 09 July 2020 (has links)
Desde la aparición de las primeras formas literarias hasta la actualidad se ha recurrido
en utilizar ciertos tópicos que fascinan tanto a los narradores como a los receptores. No
obstante, cada nueva generación de escritores se encarga no solo de reproducir, sino
también de deconstruir los tópicos del pasado de acuerdo a su contexto histórico y
social. En el presente texto se analiza comparativamente dos novelas peruanas
contemporáneas: Travesuras de la niña mala, de Mario Vargas Llosa, y La hora azul,
de Alonso Cueto. El objetivo es demostrar cómo, a pesar de que en los estudios de
género y subalternidades cada vez tienen más presencia en la teoría literaria, estas dos
novelas de reconocidos autores peruanos mantienen personajes cargados de
estereotipos. Específicamente, comparo cómo los personajes femeninos principales, que
son el interés amoroso de los protagonistas de las novelas, tienen una carga negativa
relacionada con las figuras de “mujer mala”, “femme fatale” y “maroca”.
En torno a la figura de “mujer mala”, desde el punto de vista del protagonista, se
enlazarán distintos estereotipos que marcan jerarquías étnico-raciales, socioeconómicas,
intelectuales y morales. Estas jerarquías diferencian a la niña mala, de Vargas Llosa, y
Miriam, de Cueto, de sus protagonistas masculinos. De este modo, se las construye
como “otras”, y mediante el análisis de recursos estilísticos como la narración en
primera persona, el melodrama y el final fatal, se demostrará cómo a pesar del intento
de escapar de los roles tradicionales, los personajes femeninos de Travesuras de la niña
mala y La hora azul recaen en estereotipos negativos que, si bien las convierten en
musas de los protagonistas, también amenazan con llevarlos a la ruina.
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