Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-20T19:09:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTACAO-LuizaMonteiro.pdf: 3560286 bytes, checksum: ad8c0fa7a9b1fc3a2a2d5137f21a3174 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-25T14:52:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTACAO-LuizaMonteiro.pdf: 3560286 bytes, checksum: ad8c0fa7a9b1fc3a2a2d5137f21a3174 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T14:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTACAO-LuizaMonteiro.pdf: 3560286 bytes, checksum: ad8c0fa7a9b1fc3a2a2d5137f21a3174 (MD5) / A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar, por meio do aparato da semiótica francesa, a série de televisão Breaking bad, transmitida entre 2008 e 2013 pelo canal norte-americano AMC. Parte da chamada nova “era de ouro” da televisão americana, a série criada por Vince Gilligan apresenta uma narrativa inventiva que conquistou tanto público quanto crítica, sobretudo pelo apelo de seu protagonista, Walter White. A partir do percurso gerativo de sentido de Algirdas Greimas, a análise concentrase nos níveis narrativos e discursivos para acompanhar quais estratégias são empregadas nesta obra audiovisual. Em especial, propomos um estudo sobre as paixões do protagonista e os valores que são postos em jogo por meio da articulação entre recursos verbais e visuais / This work uses french semiotics to analyse the TV series Breaking bad, transmited between 2008 and 2013 on AMC channel in the United States. Identified as part of the so called new american TV “Golden age”, the series created by Vince Gilligan features an inventive narrative that was equally accepted by the audience and TV critics, with its protagonist, Walter White, as the greatest cause of its success. In this work, the narrative and discoursive levels of Algirdas Greimas’ generative meaning trajectory are used to follow which strategies are used in this audiovisual work. In special, we propose a study about the protagonist’s passions and the values that are displayed through the articulation between verbal and visual recourses

Submitted by Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano (ppgmc@vm.uff.br) on 2017-05-04T19:29:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_GustavoCortes_PPGMC.pdf: 2792125 bytes, checksum: 801e78679a20479c3ff85e1fbd9930e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-12T14:56:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_GustavoCortes_PPGMC.pdf: 2792125 bytes, checksum: 801e78679a20479c3ff85e1fbd9930e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T14:56:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_GustavoCortes_PPGMC.pdf: 2792125 bytes, checksum: 801e78679a20479c3ff85e1fbd9930e7 (MD5) / Essa pesquisa objetiva compreender as características das produções audiovisuais criadas e disponibilizadas em plataformas digitais, particularmente as narrativas denominadas por WEB TV. Para tanto, realizamos um mapeamento dos canais classificados com essa terminologia na plataforma de vídeo YouTube, em uma espécie de cartografia, seguida de análise descritiva, na intenção de verificar as principais permanências e/ou rupturas da linguagem realizada nesses programas. Além disso, o trabalho se propôs a levantar questões e discorrer sobre a presença e o papel de serviços de vídeo sob demanda, que se assemelham ao YouTube, como a produtora e distribuidora Netflix, na produção audiovisual online, apresentando uma pesquisa empírica, também por meio de análise descritiva, a partir do recorte NerdOffice, programa totalmente produzido para a Internet e encontrado na cartografia supracitada como um dos mais visualizados da web / This paper aims to understand the intrinsic characteristics of narratives of audiovisual productions created for and broadcasted through digital media, particularly those made for WebTVs. In order to achieve that, there is an observation on WebTV channels that we found on YouTube, that we present in this work as cartography of channels, following a descriptive analysis that intents to verify what keeps changes and what does not change in these shows’ language. Besides, also is presented some discussion about services such as Netflix and other important services of video on demand online that work with a monthly fee, presented in an empirical research and the paper also introduces an descritive analysis on a WebTV program called “NerdOffice”, that is produced by a website named “Jovem Nerd” and weekly available on YouTube

Submitted by Ana Lúcia Torres (bfmhuap@gmail.com) on 2018-01-11T14:38:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Lúcia Torres (bfmhuap@gmail.com) on 2018-01-11T14:38:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-11T14:38:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) Previous issue date: 2015 / Acessa.com / Desde muito cedo na história da comunicação, os animais não humanos são usados como símbolos para representar características da sociedade humana. No presente, é comum encontrá-los em filmes, livros, propagandas e desenhos animados trazendo valores e ideologias que sinalizam o modo como entendemos o mundo. Existe uma linha de pesquisa, com contribuição da antropologia, pedagogia, sociologia e comunicação, que visa investigar como são estas representações, por que elas ocorrem e quais as consequências disto para a relação das pessoas com os demais animais na vida real. Haveria relação entre o modo como a sociedade representa os animais na mídia e o modo como ela compreende estes seres na realidade? Esta foi a pergunta principal que norteou toda a condução do presente estudo. Considerando que os desenhos animados são talvez a primeira forma de contato com animais na ficção, este trabalho dedicou-se a investigar este meio de comunicação. Entre os animais, o gato doméstico foi escolhido por se tratar de uma espécie cuja relação com a sociedade é cercada de simbolismos, misticismos, compreensões equivocadas e percepções preconceituosas. Há registros significativos, inclusive, de maus-tratos, abandono e não adoção destes animais. Assim, este trabalho objetivou investigar como ocorre a representação do gato doméstico nos desenhos animados: como é apresentado o seu comportamento, se é antropomorfizado, em que grau e em quais aspectos. Se antropomorfizado, como seria sua representação moral. Foi possível confirmar a ausência de representação fidedigna da grande maioria dos comportamentos. Também verificou-se que é um animal antropomorfizado, especialmente em sua biologia e comportamentos e em segundo lugar, por meio da linguagem. Finalmente concluiu-se que nos desenhos sua representação moral é ambígua, ora com características positivas, ora com traços negativos, reforçando a ambiguidade e incerteza presentes em outros contextos da sociedade. A discussão girou em torno das possíveis consequências deste panorama na percepção das pessoas em relação ao gato doméstico. Defende-se aqui a necessidade de uma reflexão sobre o dever moral que a mídia, pais e educadores têm em direcionar a olhar crítico das pessoas em formação sobre estes modos de representar. Esta preocupação vai ao encontro das reflexões que a ética animal vem levantando no presente. Espera-se que com este debate, possamos melhorar a forma como compreendemos e nos relacionamos com os animais não humanos em diferentes setores da nossa sociedade / Since very early in the history of communication, nonhuman animals are used as symbols to represent features of human society. At present, it is common to find them in films, books, advertisements and animated cartoons with values and ideologies that signal the way we understand the world. There is a research line, with contribution of anthropology, pedagogy, sociology and communication which aims to investigate how these representations are, why they occur and what the consequences of this for the relationship between people and other animals in real life. Is there a relationship between the way society represents animals in the media and the way we understand them? This was the main question that guided the conduction of this study. Considering that cartoons are perhaps the first form of contact with animals in fiction, this work was dedicated to investigate this media. Among animals, the domestic cat was chosen because it is a specie whose relationship with society is surrounded by symbolism, mysticism, wrong understandings and prejudiced perceptions. There are significant records of maltreatment, abandonment and non adoption of these animals. This work aimed to investigate how the representation of domestic cat in the cartoons is, how their behaviour is presented, whether it is anthropomorphized, to what degree and in what aspects. If cat is anthropomorphized, how his moral representation is. It was possible to confirm the absence of faithful representation of most behaviours. It was also found that cat is an anthropomorphic animal, especially in their biology and behaviours and secondly, by language. Finally it was concluded that in animated cartoons his moral representation is ambiguous, sometimes with positive characteristics, sometimes with negative traits, strengthening the ambiguity and uncertainty present in other society contexts. The discussion was around the possible consequences of this view in people perception towards the domestic cat. It is argued the need for a reflection on the moral duty of the media, parents and educators in directing the critical perception of people on these ways of representing. This concern agrees with animal ethics reflections in the present. It is hoped that with this debate, we can improve the way we understand and relate to non-human animals in different sectors of our society

Submitted by Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano (ppgmc@vm.uff.br) on 2017-05-02T18:49:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_completa_Raphael_Pinto.pdf: 10215877 bytes, checksum: fd32382f0bbdf546fae6fffda02ac77e (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-19T16:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_completa_Raphael_Pinto.pdf: 10215877 bytes, checksum: fd32382f0bbdf546fae6fffda02ac77e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-19T16:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_completa_Raphael_Pinto.pdf: 10215877 bytes, checksum: fd32382f0bbdf546fae6fffda02ac77e (MD5) / A pesquisa tem como foco investigativo as dinâmicas audiovisuais cotidianas construídas em torno de uma fase do percurso profissional do cantor canadense Justin Bieber, a partir da circularidade de suas fotos e vídeos na internet, especialmente no Instagram. Assim, como procedimento metodológico, destacou o documentário Never say Never (2011), cuja narrativa é apresentada como biografia de Justin Bieber, investigando os processos de identificação e imbricamentos entre os aparentemente distantes dois mundos: o da celebridade e dos que o cultuam. A problematização se configura a partir do instante em que os fãs do cantor parecem, a priori, não superar a transição ocorrida no perfil identitário do ídolo e passam a arquivar montagens fotográficas datadas no Instagram. As fotografias compartilhadas são entendidas como encontros narrativos e molduras imagéticas que pronunciam o componente midiático ao gênero biográfico tradicional, permitindo, assim, um interstício nas possíveis leituras sobre as trajetórias vitais das celebridades na contemporaneidade. Nesta perspectiva, buscam-se teorizações para compreender as necessidades imaginárias e as experiências do sujeito com a vida célebre. Sustentam as análises e reflexões desta pesquisa os trabalhos de Mikhail Bakhtin, Edgar Morin, Douglas Kellner, Muniz Sodré e Thiago Soares. Tal percurso traduziu-se na tentativa de elucidar diagnósticos que se somem aos estudos que já entendem o quanto é urgente, hoje, discutirmos as abordagens da cultura do entretenimento / The research is to focus investigative everyday audiovisual dynamics built around a stage in the career of Canadian singer Justin Bieber, from the roundness of your photos and videos on the Internet, especially on Instagram. As well as methodological procedure, said the documentary Never Say Never (2011), whose narrative is presented as Justin Bieber biography, investigating the identification and imbricamentos procedures between apparently distant worlds: the celebrity and the worship. The questioning is configured from the moment that the singer's fans seem a priori not overcome the transition occurred in the identity of the idol profile and pass the archive photo montages dated on Instagram. The photographs are understood as shared narrative meetings and image frames that pronounce the media component to the traditional biographical genre, allowing thus an interstitial on possible readings on the life paths of celebrities nowadays. In this perspective, looking up theories to understand the imaginary needs and experiences of the subject with the famous life. Support the analyzes and reflections of this research work of Mikhail Bakhtin, Edgar Morin, Douglas Kellner, Muniz Sodre and Thiago Soares. Such a course has resulted in an attempt to elucidate diagnoses that are additional to studies already understand how urgent it is today discussing the approaches of the entertainment culture