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[EN] At present, the so-called intangible heritage is considered as an integral part of the heritage repertoire of any country, standing at the same level in terms of its consideration as other cultural assets. whether these are furniture or real estate. Its management is done according to certain criteria, specific legal instruments, and philosophical principles that define the model of cultural heritage. Regardless of the prominence that this heritage has recently acquired, some of the expressions that today make up the intangible culture, considered since 2003 within this heritage area, for some time were considered residual, minor, subordinate or peripheral; other times relegated to oblivion, and even forbidden, corroborating what for the purposes of this work is shown in some respects, to be culturally unjust, socially unequal, economically utilitarian and materially obsessive. Over the last two decades, various cultural expressions or practices such as food have also become considered intangible heritage, constituting a priority objective when carrying out restoration, activation, documentation, promotion and above all, musealization interventions. It can be said that we are witnessing a new typology of museums, called throughout this work food museums or food museums. This paper deals with the journey of food from its production to the museum, proposing a vertical study on the existence of the 209 museums currently catalogued in Spain, trying to build a concept that defines them, make an analysis on their main particularities, and identify the contradictions that characterize them. / [ES] En la actualidad, el denominado patrimonio inmaterial es considerado como una parte integrante más del repertorio patrimonial de cualquier país, situándose a la misma altura en cuanto a su consideración que otros bienes culturales. ya sean estos muebles o inmuebles. Su gestión se hace bajo unos criterios determinados, unos instrumentos legales concretos, y unos principios filosóficos que definen el modelo de patrimonio cultural. Con independencia del protagonismo que este patrimonio ha adquirido recientemente, algunas de las expresiones que hoy integran la cultura inmaterial, consideradas desde el 2003 dentro de este ámbito patrimonial, durante algún tiempo fueron consideradas residuales, menores, subordinadas o periféricas; otras veces relegadas al olvido, e incluso prohibidas, corroborando lo que a los fines de este trabajo se demuestra en algunos aspectos, ser culturalmente injusto, socialmente desigual, económicamente utilitarista y materialmente obsesivo. A lo largo de las últimas dos décadas, diversas expresiones o prácticas culturales tales como las alimentarias han pasado también a ser consideradas patrimonio inmaterial, constituyendo un objetivo prioritario a la hora de llevar a cabo intervenciones de restauración, activación, documentación, promoción y sobre todo, musealización. Se puede afirmar que asistimos a una nueva tipología de museos, denominados a lo largo de este trabajo museos alimentarios o museos de la alimentación. En el presente trabajo se aborda el viaje de la comida desde su producción hasta el museo, proponiendo un estudio de corte vertical sobre la existencia de los 209 museos catalogados en la actualidad en España, tratando de construir un concepto que los defina, realizar un análisis sobre sus principales particularidades, e identificar las contradicciones que les caracterizan. / [CAT] En l'actualitat, l'anomenat «patrimoni immaterial» és considerat com una part integrant més del repertori patrimonial de qualsevol país, situant-se a la mateixa altura que la consideració que es té d'altres béns culturals, siguen aquests mobles o immobles. La seua gestió es fa sota uns criteris determinats, uns instruments legals concrets i uns principis filosòfics que defineixen un model de patrimoni cultural. Amb independència del protagonisme que han adquirit recentment algunes de les expressions que hui integren la cultural immaterial considerades des de 2003 «patrimoni cultural» immaterial, durant algun temps aquestes expressions van ser considerades residuals, menors, subordinades o perifèriques; altres vegades relegades a l'oblit i fins i tot prohibides. Això no fa més que corroborar el que en aquest treball es denomina «model de patrimoni cultural», demostrant-se en alguns aspectes culturalment injust, socialment desigual, econòmicament utilitarista i materialment obsessiu. Al llarg de les últimes dos dècades, diverses expressions o pràctiques culturals com les alimentàries han passat a ser també considerades patrimoni immaterial i han esdevingut objecte prioritari a l'hora de portar a terme intervencions de restauració, activació, documentació, promoció i sobretot de museïtzació. Amb tot, podem dir que assistim a una nova tipologia de museus que al llarg d'aquest treball s'han denominat «museus alimentaris» o «museus de l'alimentació». En aquest treball s'aborda el viatge del menjar des de la seua producció al museu proposant un estudi de tall vertical sobre l'existència dels 209 museus que existeixen en l'actualitat a Espanya, per tal de construir un concepte que els definisca, analitzar-ne les principals particularitats i identificar les contradiccions que els caracteritza. / García Olivares, GJ. (2021). Lo inmaterial en el museo. Museos y patrimonio alimentario [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/176057 / TESIS

Tesis para la obtención del grado de Magíster en Comunicación Social

“Estudio analítico descriptivo de los Centros de Interpretación patrimonial en España” se articula en torno a tres objetivos fundamentales que estructuran el cuerpo teórico de la misma. En primer lugar, la investigación ha analizado el proceso histórico de implantación de Centros de Interpretación en el marco geográfico español. Se ha tratado de conocer cuáles son los modelos o tipos existentes hoy, diferenciándolos en función de sus variantes y se han planteado los prototipos fundamentales, con la finalidad de establecer las formas usualmente empleadas en los equipamientos patrimoniales de este tipo para ejercer la interpretación de los mismos. Para éste análisis, la investigación se ha basado en equipamientos del ámbito territorial español. En segundo lugar, se han definido los componentes fundamentales para que un Centro de Interpretación pueda cumplir su función. Estos componentes son muy variados y no siempre hay acuerdo en cuáles son los mínimos para una correcta interpretación. Es evidente que el concepto de interpretación, por su amplitud, admite una gran variedad de componentes. Por ello, es preciso inventariarlos y establecer cuáles son los más importantes, sin lo que el equipamiento no podría cumplir con su función básica que es la de interpretar. Finalmente, y en tercer lugar, se plantea un análisis crítico sobre la función y el significado histórico de la existencia de este tipo de equipamientos culturales. Así pues, la estructura de la investigación está dividida en tres grandes partes: un estado de la cuestión, el estudio de campo y la presentación de resultados con las correspondientes conclusiones. En la primera, se realiza un análisis y un estado de la cuestión de la introducción del fenómeno de los Centros de Interpretación en España y sobre los parámetros en los que se debe fundamentar un Centro de Interpretación concretando en el cuarto capítulo los objetivos citados. En la segunda parte, se describe la metodología utilizada para la realización del trabajo de campo, dentro del marco teórico y conceptual, se presenta el trabajo de campo, donde se especifica la recogida de datos resultante de la estrategia de la encuesta telemática y se especifica todos los Centros de Interpretación visitados in situ, que corresponden a una muestra del 10 % del total descrito en el capítulo anterior. En la tercera parte de la investigación es donde se realiza el análisis cuantitativo de los resultados extraídos del trabajo de campo. Para finalizar el análisis crítico del sistema, se estudia la hipótesis en la que se argumenta que: “Habida cuenta que la mayoría de Centros de Interpretación han nacido vinculados a intereses turísticos, carentes de planificación y de estrategias de sostenibilidad, sin contenidos que reflejen autenticidad, y faltos de rigor, hay que suponerlos abocados a un relativo fracaso”. Las conclusiones de la investigación de esta tesis doctoral ponen de manifiesto la problemática existente al entorno de los Centros de Interpretación o paramuseos en España, apuntándolos como un claro fenómeno cultural del cambio de milenio en posibles vías de extinción. / ANALYTICAL DESCRIPTIVE STUDY OF THE CENTERS OF PATRIMONIAL INTERPRETATION IN SPAIN This doctoral dissertation is articulated concerning three fundamental aims that structure the theoretical body of the same one. First of all, the investigation has analyzed the historical process of implantation of Centers of Interpretation in the geographical Spanish frame. It has been a question of knowing which are the models or existing types today, differentiating them depending on his variants and the fundamental prototypes have appeared, with the purpose of establishing the forms usually used in the patrimonial equipments of this type to exercise the interpretation of the same ones. For this one analysis, the investigation has been based on equipments of the territorial Spanish area. Secondly, the fundamental components have been defined in order that a Center of Interpretation could fulfill his function. These components are very varied and not always there is agreement in which they are the minimums for a correct interpretation. It is evident that the concept of interpretation, for his extent, admits a great variety of components. For it, it is necessary to inventory and to establish which are the most important. Finally, and thirdly, a critical analysis appears on the function and the historical meaning of the existence of this type of cultural equipments. The conclusions of the investigation of this doctoral thesis reveal the existing problematics to the environment of the Centers of Interpretation or “paramuseos” in Spain, aiming at them as a clear cultural phenomenon of the change of millenium in possible routes of extinction.

Esta tesis es una investigación narrativa sobre la construcción de mis saberes y aprendizajes como educadora en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Después de una necesaria introducción al marco general dentro del cual se desarrolla este estudio, en la que analizo tanto el museo como la función del departamento educativo dentro del mismo, paso a abordar el escenario concreto donde se centra este trabajo: “Cartografiem-nos”. Éste es un proyecto educativo para trabajar a largo plazo con escuelas, que iniciamos el curso 2006-07, y que ha tenido continuidad hasta el presente, con diversas variaciones. Las experiencias a las que este programa ha dado lugar me han permitido estudiar mi posición como educadora desde lo conflictivo y lo paradójico, dando lugar a una narrativa de la educación en museos que trasciende los discursos fundacionales y hegemónicos al uso, y que se centra en las dificultades de llevar a cabo pedagogías radicales en contextos situados. El objetivo de la presente investigación no es ofrecer recetas pedagógicas, sino reflexionar y compartir la labor que desarrollo junto con mis compañeros en el departamento educativo, con la esperanza de activar resonancias en el lector, que le ayuden a pensar sobre su propia práctica educativa. / This thesis is a narrative research that deals with the building of my knowledge(s) and learning(s) as a gallery educator at Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. After an introduction to the general context that frames this study, in which I analyse both the museum as a whole and the education department’s function within it, I describe the setting in which this work focuses: “Cartografiem-nos”. This is a long term educational project designed to work with schools. The program was initiated in 2006-07 and continues to the present with some variations. The experiences that “Cartografiem-nos” has generated have allowed me to study my own position as a gallery educator from its complexities and paradoxes, creating a narrative about gallery education that transcends foundational and hegemonic discourses, and that focuses on the difficulties of undertaking radical pedagogies on situated contexts. The aim of this research is not to offer educational prescriptions, but to share and reflect on the work I undertake with my colleagues within the education department. I hope that this thesis will activate resonances in the reader, which might help him or her to think about their own educational practice.

La presente tesis trata del desarrollo de un Museo Regional para la ciudad de Ica, el cual pretende introducir los nuevos conceptos de museología como medio de difusión, exhibición, conservación e investigación del patrimonio natural y cultural de la zona. A través de este documento se pretende estudiar y analizar los principales temas relevantes para un proyecto de esta índole. En primera instancia se estudia el lugar, el terreno y la zona en donde estará situado el proyecto, su evolución y la importancia la ubicación del proyecto el tal lugar para así poder tomarlo como punto de partida tanto de concepto como de ubicación del programa. Luego se estudiaran los aspectos de la « nueva » Museología  a incorporar en el proyecto. Asimismo, se hace un estudio del usuario, ya que este, junto a las exposiciones son la razón de su creación. Se analizaran también proyectos referenciales y materiales, que son importantes al momento de proyectar para así comparar e innovar con el proyecto propio. Finalmente, tomando en cuenta todos los aspectos previamente identificados, junto a las normas y reglamentos establecidos, se podrá plantear un programa arquitectónico acorde con el uso y lo que desea transmitir, y paso seguido dar inicio al proceso de diseño para el proyecto. / This thesis deals with the development of a Regional Museum for the city of Ica, which aims to introduce new concepts of museology as a means of dissemination, exhibition, conservation and research of the natural and cultural heritage of the area. Through this document, we intend to study and analyze the main relevant topics for a project of this nature. In the first instance, the place, the land and the area where the project will be located, its evolution and the importance of the location of the project are studied in order to take it as a starting point for both the concept and location of the program. Then the aspects of the "new" Museology to be incorporated in the project will be studied. Likewise, a study of the user, who, together with the exhibitions, are the reason for its creation. Referential and material projects will also be analyzed, which are important at the time of projecting, in order to compare and innovate with the project itself. Finally, taking into account all the previously identified aspects, together with the established norms and regulations, an innovative architectural program can be proposed and then the design process for the project will begin. / Tesis

La idea de un museo interactivo infantil nace del reconocimiento de los niños como los principales responsables para el desarrollo de un país, cada uno de ellos representa una esperanza para el progreso de una nación, por lo que es importante estimularlos desde muy pequeños, despertando su interés y curiosidad natural por imaginar, experimentar, y aprender. Esto nos lleva a plantear la necesidad de desarrollar un centro interactivo y cultural que ofrezca programas especializados para la fácil comprensión de los niños y que además de colaborar con la educación tradicional, sirva como escenario de encuentro e intercambios entre niños y adultos, fomentando la unión familiar y la participación ciudadana; en donde todos pueden compartir un interés en común, el niño. Para la elección del terreno se busco que sea descentralizado pero accesible. Incentivando la inclusión de la cultura en las zonas mas aledañas pero a su vez permitiendo un fácil desplazamiento en transporte publico y privado. Su ubicación privilegiada de áreas verdes marca un hito cultural en la zona, invitando al ciudadano a recorrer de estos espacios y de descubrirlos. Las condicionantes funcionales en el proyecto partieron del concepto del espacio “servidor” y “servido” inculcado en la escuela, y las distintas dinámicas formales se descubrieron en los proyectos referenciales que sirvieron como guía para definir un partido arquitectónico coherente al tema en mención. El resultado final se define en una arquitectura que promueve la interacción entre los adultos, niños y las propias exhibiciones. / The idea of an interactive children's museum arises from the recognition of children as the main responsible for the development of a country, each of them represents a hope for the progress of a nation, so it is important to stimulate them from a very young age, awakening their natural interest and curiosity to experiment, imagine and learn. This leads us to raise the need to develop an interactive and cultural center that offers specialized programs for easy understanding of children and that, in addition to collaborating with traditional education, serves as a setting for meeting and exchanges between children and adults; promoting family and citizen participation in a place where everyone can share a common interest, the child. For the choice of land, it was sought to be decentralized but accessible. Encouraging the inclusion of culture in the most neighboring areas but at the same time allowing easy movement by public and private transport. Its privileged location of green areas marks a cultural milestone in the area, inviting citizens to explore these spaces and discover them. The functional conditioning factors in the project were based on the concept of the “server” and “served” space instilled in the school, and the different formal dynamics were discovered in the referential projects that served as a guide to define a coherent architectural match to the subject in question. The end result is defined in an architecture that promotes interaction between adults, children and the exhibits themselves. / Tesis

En la presente tesis analizamos el impacto de las tecnologías digitales en el contexto de los museos, y cómo su inserción demanda la evolución del concepto de museografía hacia una museografía 4.0. Gracias a la reciente llegada de nuevos dispositivos de realidad virtual y aumentada hemos podido definir las principales características que esta museografía debería contemplar, entre las que queremos destacar su capacidad para crear experiencias inmersivas que permitan la incorporación de información digital en el espacio expositivo de una forma natural, creando narrativas que fomenten la interactividad y la participación. Una museografía capaz de diseñar experiencias que se adapten inteligentemente a las necesidades de los visitantes, y permitan la interacción social tanto dentro como fuera del museo, mediante el uso de diferentes medios tecnológicos. Para poder validar desde la praxis algunas de las características de esta museografía 4.0 creamos una serie de experiencias prototipo sobre gafas de realidad aumentada, del tipo visión a través (view through). Con ellas, hemos buscado crear una simbiosis entre elementos reales y virtuales para experimentar nuevas formas narrativas, donde lo virtual y lo real dialoguen en un mismo plano perceptivo. En concreto, en esta tesis, exponemos y evaluamos el desarrollado de las aplicaciones: Jardín, una experiencia piloto para presentar datos digitales sobre cuadros y objetos; Holomuseum, una herramienta de autor diseñada para crear y componer exposiciones holográficas en salas de museos; y Almoina AR, un proyecto definido sobre la colección concreta del museo arqueológico de la Almoina de Valencia, donde se experimenta con un personaje holográfico ficticio que sirve de guía para presentar de forma natural un relato sobre la vida en la ciudad de Valencia durante la época de la República Romana. Relato articulado a través de secuencias con reconstrucciones 3D, música y animaciones que aparecen sobre el propio espacio expositivo del museo y sus ruinas. Como consecuencia de este análisis y experimentación, hemos logrado desarrollar una metodología funcional que ya puede ser utilizada en las prácticas museísticas, y así lo hemos validado con el diseño y desarrollo de nuestras experiencias. Estamos convencidos de que este tipo de prácticas lograrán recuperar la esencia de estas instituciones como lugares sociales en los que relacionarse con otras personas y mantener una experiencia directa y enriquecedora con el patrimonio. / TOWARDS A MUSEOGRAPHY 4.0. DESIGN OF IMMERSIVE EXPERIENCES WITH AUGMENTED REALITY DEVICES In this thesis we analyze the impact of digital technologies in the context of museums, and how their insertion demands the evolution of the concept of museography towards a museography 4.0. Thanks to the recent arrival of new virtual reality and augmented reality devices we have been able to define the main features that this museography should contemplate, among which we want to highlight its ability to create immersive experiences that allow the incorporation of digital information to the exhibition hall in a natural way, creating narratives that encourage interactivity and participation. A museography capable of designing experiences that intelligently adapt to the of visitors' needs and allow social interaction inside and outside museums, using different technological means. In order to be able to validate some of the characteristics of this museography 4.0 from practice, we created a series of prototype experiences on augmented reality glasses, of the view through type. With them, we have sought to create a symbiosis between real and virtual elements to experience new narrative forms, where the virtual and the real dialogue on the same perceptual level. Precisely, in this thesis, we expose and evaluate the development of applications: Garden, a pilot experience to present digital data on paintings and objects; Holomuseum, an authoring tool designed to create and compose holographic exhibitions in museums; and Almoina AR, a project defined on the specific collection of the archaeological museum Almoina in Valencia, where a fictional holographic character is used as a guide to present in a natural way a story about life in the city of Valencia during the time of the Roman Republic. The story is articulated through sequences with 3D reconstructions, music and animations that appear on the museum's exhibition space and its ruins. As a result of this analysis and experimentation, we have managed to develop a functional methodology that can already be used in museum practices, and we have validated this with the design and development of our experiences. We are convinced that this type of practice will recover the essence of these institutions as social places in which to interact with other people and maintain a direct and enriching experience with heritage. / CAP A UNA MUSEOGRAFIA 4.0. DISSENY D'EXPERIÈNCIES IMMERSIVES AMB DISPOSITIUS DE REALITAT AUGMENTADA En la present tesi analitzem l'impacte de les tecnologies digitals al context dels museus, i com la seva inserció demana l'evolució del concepte de museografia cap a una museografia 4.0. Gràcies a la recent arribada de nous dispositius de realitat virtual i augmentada hem pogut definir les principals característiques que aquesta museografia hauria de contemplar, entre les quals volem destacar la seua capacitat per crear experiències immersives que permeten la incorporació d'informació digital en l'espai expositiu d'una forma natural, creant narratives que fomenten la interactivitat i la participació. Una museografia capaç de dissenyar experiències que s'adapten intel·ligentment a les necessitats dels visitants, i permeten la interacció social tant dins com fora del museu, mitjançant l'ús de diferents mitjans tecnològics. Per poder validar des de la praxi algunes de les característiques d'aquesta museografia 4.0 vam crear una sèrie d'experiències prototip sobre ulleres de realitat augmentada, del tipus visió a través (view through). Amb elles, hem buscat crear una simbiosi entre elements reals i virtuals per experimentar noves formes narratives, on el virtual i el real dialoguen a un mateix pla perceptiu. En concret, en aquesta tesi, exposem i avaluem el desenvolupament de les aplicacions: Jardí, una experiència pilot per presentar dades digitals sobre quadres i objectes; Holomuseum, una eina d'autor dissenyada per crear i compondre exposicions hologràfiques en sales de museus; i Almoina AR, un projecte definit sobre la col·lecció concreta del museu arqueològic de l'Almoina de València, on s'experimenta amb un personatge hologràfic fictici que serveix de guia per presentar de forma natural un relat sobre la vida a la ciutat de València durant l'època de la República Romana. Relat articulat a través de seqüències amb reconstruccions 3D, música i animacions que apareixen sobre el propi espai expositiu del museu i les seves ruïnes. Com a conseqüència d'aquest anàlisi i experimentació, hem aconseguit desenvolupar una metodologia funcional que ja pot ser utilitzada en les pràctiques museístiques, i així ho hem validat amb el disseny i desenvolupament de les nostres experiències. Estem convençuts que aquest tipus de pràctiques aconseguiran recuperar l'essència d'aquestes institucions com a llocs socials en què relacionar-se amb altres persones i mantenir una experiència directa i enriquidora amb el patrimoni. Paraules clau: Museu, realitat augmentada, experiència immersiva, interactivitat, disseny, museografia, museologia, intel·ligència artificial, interactivitat, Realitat Virtual, realitat mixta, transmèdia, social, educació, tecnologia, / Martí Testón, A. (2018). Hacia una museografía 4.0. Diseño de experiencias inmersivas con dispositivos de realidad aumentada [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/107375 / TESIS

O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. / This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. / Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.

O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. / This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. / Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.