Esta dissertação tem como foco de estudo as curadorias compartilhadas no Museu da UFRGS, no período de 2002 a 2009. Trata-se de um estudo de caso, constituído pela análise das curadorias referentes a quatro exposições: Artistas Professores (2002), Total Presença: Gravura (2005), Homem-Natureza: cultura, biodiversidade e sustentabilidade (2006) e Em casa, no universo (2009). Para a realização do estudo proposto foram utilizados três tipos de fontes: escritas, orais e visuais (imagens, constituídas por fotografias). O referencial teórico abarca autores da história da educação e da história cultural, da historicidade e dinâmica dos museus, bem como estudos recentes sobre curadorias em museus. O objeto de pesquisa constituiu-se, inicialmente, numa primeira aproximação com os catálogos e demais materiais impressos, disponíveis no arquivo do museu, resultado das exposições realizadas. Logo, em seguida, foram feitas as entrevistas com os agentes internos e externos ao museu, envolvidos na concepção, produção e realização destas exposições. Por meio da análise destas narrativas buscou-se identificar as experiências dos professores-pesquisadores com curadorias, bem como evidenciar alguns elementos que corroboram ou negam a assertiva de que as curadorias no museu da UFRGS podem ser consideradas curadorias compartilhadas. Além disso, procurou-se saber acerca da atuação dos professores-pesquisadores da Universidade como curadores de exposições, bem como sobre as representações destes docentes, com relação ao museu da UFRGS. Os resultados apontam no sentido de que as exposições realizadas no Museu da UFRGS podem ser caracterizadas como casos de curadorias compartilhadas, principalmente, com relação às curadorias das exposições de ciências. / This dissertation focuses on the study of the shared curatories at the UFRGS Museum, from 2002 to 2009. This is a case study, constituted by the analysis of the curatories related to four exhibitions: Artists Professors (2002), Total Presence: Picture (2005), Human-Nature: culture, biodiversity and sustainability (2006) and At home, in the universe (2009). To conduct the proposed study it was used three types of sources of information: written, oral and visual (images, consisting of photographs). The theoretical framework includes authors of the history of education and cultural history, history and dynamics of museums, as well as recent studies of museum curators. The object of research was, initially, an approach to the catalogs and other printed materials available in the archives of the museum, produced on the exhibitions. After, interviews were conducted, with internal and external agents, which were involved in the design, production and implementation of these exposures. By analyzing these narratives it was searched the experience of research-professors as curators. Furthermore, by analyzing these stories it was possible to evidence some elements that corroborate or deny the assertion that the curatories of the UFRGS Museum can be considered as shared. In addition, this work tried to know about the performance of research-professors of the University as curators of exhibitions. The results point that the curatories at the UFRGS Museum can be characterized as shared, especially those related to science exhibitions.

A formação de coleções museológicas no Brasil remonta ao século XIX, período de estabelecimento dos primeiros museus brasileiros. Na gênese destes museus encontra-se também a origem institucional da Arqueologia Brasileira, isto significa também dizer que desde esta época, em meio às coleções formadas no país constam aquelas compostas essencialmente por artefatos arqueológicos. As coleções arqueológicas quando inseridas no contexto dos acervos museológicos se mostram pouco articuladas com outros conjuntos patrimoniais, o que revela então camadas de relações que foram estabelecidas para com estes artefatos e evidencia um processo que destaca o isolamento e o esquecimento dos objetos arqueológicos enquanto elementos constituintes das memórias locais, regionais ou nacionais. Esta "estratigrafia do abandono" é observada no Rio Grande do Norte a partir das relações estabelecidas para com os acervos arqueológicos nos museus Câmara Cascudo, Lauro da Escóssia, Museu do Seridó, Museu do Sertanejo e Museu de Soledade. Assim, estudando realidades institucionais distintas, se busca contribuir para a percepção não só do potencial informativo (arqueológico ou histórico-cultural) e comunicativo (educação e relação com as identidades) das coleções arqueológicas potiguares, mas também para evidenciar a maneira como este campo do patrimônio cultural brasileiro tem sido abordado em terras norte-riograndenses. / The museums collections formation at Brazil its source in the 19th century, when to appeared first brazilian museums. In the origin these museums it's also institutional origin brasilian archaeology, at this moment it's were formed archaeological collections. The archaeological collections not articulate with the others heritages, the archaeological objects it's isolated and forgotten. The archaeological workmanships it's don't do local memories, or national memories. This "stratigraphy of the abandonment" it's observed in Rio Grande do Norte, from this relations with archaeological collections at the museums Câmara Cascudo, Lauro da Escóssia, Seridó, Sertanejo and Soledade. The objective to the researching about institutional realities different is to contribute for the perception not only of the informative potential (archeological or historical-cultural) and communicative (education and relationship with the identities) of the archeological collections potiguares, but also to evidence the way as this bazilian cultural heritage it has been approached in Rio Grande do Norte.

Esta dissertação tem como foco de estudo as curadorias compartilhadas no Museu da UFRGS, no período de 2002 a 2009. Trata-se de um estudo de caso, constituído pela análise das curadorias referentes a quatro exposições: Artistas Professores (2002), Total Presença: Gravura (2005), Homem-Natureza: cultura, biodiversidade e sustentabilidade (2006) e Em casa, no universo (2009). Para a realização do estudo proposto foram utilizados três tipos de fontes: escritas, orais e visuais (imagens, constituídas por fotografias). O referencial teórico abarca autores da história da educação e da história cultural, da historicidade e dinâmica dos museus, bem como estudos recentes sobre curadorias em museus. O objeto de pesquisa constituiu-se, inicialmente, numa primeira aproximação com os catálogos e demais materiais impressos, disponíveis no arquivo do museu, resultado das exposições realizadas. Logo, em seguida, foram feitas as entrevistas com os agentes internos e externos ao museu, envolvidos na concepção, produção e realização destas exposições. Por meio da análise destas narrativas buscou-se identificar as experiências dos professores-pesquisadores com curadorias, bem como evidenciar alguns elementos que corroboram ou negam a assertiva de que as curadorias no museu da UFRGS podem ser consideradas curadorias compartilhadas. Além disso, procurou-se saber acerca da atuação dos professores-pesquisadores da Universidade como curadores de exposições, bem como sobre as representações destes docentes, com relação ao museu da UFRGS. Os resultados apontam no sentido de que as exposições realizadas no Museu da UFRGS podem ser caracterizadas como casos de curadorias compartilhadas, principalmente, com relação às curadorias das exposições de ciências. / This dissertation focuses on the study of the shared curatories at the UFRGS Museum, from 2002 to 2009. This is a case study, constituted by the analysis of the curatories related to four exhibitions: Artists Professors (2002), Total Presence: Picture (2005), Human-Nature: culture, biodiversity and sustainability (2006) and At home, in the universe (2009). To conduct the proposed study it was used three types of sources of information: written, oral and visual (images, consisting of photographs). The theoretical framework includes authors of the history of education and cultural history, history and dynamics of museums, as well as recent studies of museum curators. The object of research was, initially, an approach to the catalogs and other printed materials available in the archives of the museum, produced on the exhibitions. After, interviews were conducted, with internal and external agents, which were involved in the design, production and implementation of these exposures. By analyzing these narratives it was searched the experience of research-professors as curators. Furthermore, by analyzing these stories it was possible to evidence some elements that corroborate or deny the assertion that the curatories of the UFRGS Museum can be considered as shared. In addition, this work tried to know about the performance of research-professors of the University as curators of exhibitions. The results point that the curatories at the UFRGS Museum can be characterized as shared, especially those related to science exhibitions.

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T06:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_MarciaMartinsRodriguesde_M.pdf: 2220447 bytes, checksum: 93444011f38c863dfc681cf69cc62e2a (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O descompasso entre a arte contemporânea e as convenções museológicas já se delineia há algumas décadas, e pode ser explicado pelo fato de que o museu convencionado durante o modernismo tornou-se inadequado frente às produções artísticas mais recentes e não oferece lugar apropriado a este tipo de arte. Nesta pesquisa de mestrado proponho discutir a incorporação dos trabalhos de Lygia Clark e Hélio Oiticica por parte deste museu tradicional, atentando para a posição avessa e crítica dos dois artistas frente a estrutura museológica. Levando em consideração que os trabalhos de ambos se opõem à forma expositiva em que o espectador tem um lugar passivo, de receptor, e não de produtor dos sentidos da obra, e propõem uma relação dinâmica e dialógica entre artista, obra e espectador, pretendo discutir como se dá a incorporação destes trabalhos em um espaço avesso a essas questões / Abstract: The divergence between contemporary art and the museological conventions that has persisted for some decades, can be explained by the fact that the modern museum has become inadequate in relation to the present artistic production. In this dissertation we intend to discuss the museum¿s assimilation of Lygia Clark and Helio Oiticica¿s art works, considering both artist¿s critical view of the traditional space ¿ where the spectator is placed in the passive position of receptor ¿ and their proposition of a dynamic and dialogical relation between artist, work and spectator. Thus, we aim at discussing the manners in which these works are presented in a space traditionally hostile to the questions raised by these artists / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-27T10:39:49Z No. of bitstreams: 2 Tese - Olira Saraiva Rodrigues - 2017.pdf: 5584362 bytes, checksum: 8bc31368448455263eac42bc9993bd81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-27T10:42:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Olira Saraiva Rodrigues - 2017.pdf: 5584362 bytes, checksum: 8bc31368448455263eac42bc9993bd81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-27T10:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Olira Saraiva Rodrigues - 2017.pdf: 5584362 bytes, checksum: 8bc31368448455263eac42bc9993bd81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The maingoalofthisthesis, fromthe cases analysis, istoperformanonthologicalbasedresearch, aboutstructural settings ofmuseums, specifically its system and network organization. The perspective is to verify the effectiveness of these arrangements and their adherence to contemporary conceptual models, from an investigation into the ways of articulating their nuclei, in programs, projects and integrated actions. Concerning the goals, the research is bibliographical, analytical and exploratory. As for the procedures, it is a field research with a qualitative approach.By means of a few historical cuts, the thesis has entered contemporary museums, in connection with the advances of scientific and technological fields and structured in a network, whose themes are not limited to art museums, but to all others, including scientific ones.Networks, Systems, Visual Culture, Phenomenology and Post-phenomenology, interspersed with the thought of complexity are brought up to analyze the ways of linking network structures in museums, while a synergic system of potentialization and not only of sum of their nuclei. The research, after a bibliographical study and analysis presented in two case studies, USP's Science Museum and SISEM-SP, brings forward counter-models and points traces of this network redesign failure in the organizational structure of museums. / A presente tese tem por finalidade, a partir de análise de casos, realizar um estudo de base ontológica, sobre configurações estruturais de museus, mais especificamente sua organização em redes e sistemas. A perspectiva é verificar a efetividade desses arranjos e sua aderência aos modelos conceituais contemporâneos, a partir de uma investigação nos modos de articulação de seus núcleos, em programas, projetos e ações integradas. Quanto aos objetivos, a pesquisa é bibliográfica, analítica e exploratória. Quanto aos procedimentos, tem- se uma pesquisa de campo e a abordagem é qualitativa. Por meio de alguns recortes históricos, a tese adentra em museus contemporâneos, em conexão com os avanços dos campos científicos e tecnológicos e estruturados em rede, cujas temáticas não se limitam a museus de arte, mas a todas as demais, inclusive as científicas. Redes, Sistemas, Cultura Visual, Fenomenologia e Pós-fenomenologia, entremeados ao pensamento da complexidade são trazidos à tona para analisar os modos de vinculação das estruturas em rede nos museus, enquanto um sistema sinérgico de potencialização e não somente de somatória de seus núcleos. A pesquisa, após estudo bibliográfico e análise contida em dois estudos de caso, Museu de Ciências da USP e SISEM-SP, apresenta contra-modelos e aponta indicativos para o insucesso desse redesenho em rede na estrutura organizacional de museus.

Os museus existem desde a Grécia Antiga, mas apenas recentemente, principalmente a partir da metade do século XX, é que se começou a dar importância para a dimensão educativa que esses espaços podem desenvolver. Desde então, as exposições passaram a se preocupar em ressignificar os objetos expostos, pensando no conteúdo que eles podem carregar consigo. Entre a intenção dos idealizadores de uma exposição e as possíveis interpretações dos visitantes há um espaço, e cabe aos mediadores fazer a ponte entre esses dois pontos. Esses mediadores, em geral, são estudantes de graduação, que atuam muitas vezes improvisando, criando um repertório de exemplos, analogias e explicações para aproximar o conteúdo científico de uma exposição do visitante. Este trabalho analisou os mediadores da Estação Ciência (USP), quais os recursos por eles utilizados e com quais intenções eles produzem esses discursos, para então compreender o processo dessa produção na tentativa de comunicar o conhecimento científico. Buscamos nos apoiar nas teorias da Transposição Didática (Chevallard) e do Discurso Pedagógico (Bernstein), entendendo que o museu é um espaço que promove a formação de conceitos e que favorece as interações sociais capazes de promover a aprendizagem, numa referência à concepção de aprendizagem vigotskiana. Os resultados dessa análise permitiram-nos concluir que diversos discursos e saberes influenciam na construção do discurso de um mediador, no entanto, o processo de produção desse discurso mostrou-se pouco consciente e reflexivo quando se trata de comunicar algum conhecimento, e isso aponta para a necessidade de se investir na formação desses profissionais. / Museums have existed since Ancient Greece, but only recently, mainly starting in the 20th century, people have begun to notice the educational dimension that can be developed inside museums. Since then, curators have been concerned about resignifying the objects exhibited, thinking about the content they carry. There is a gap between the intentions of the creators of an exhibit and the possible interpretations of the visitors, and the role of the mediators is to bridge this gap. These mediators are, in general, undergraduate students who often improvise, creating a repertory of examples, analogies and explanations to bring visitors closer to the scientific content of the exhibit. In this paper we analyze the mediators working at USP\'s Estação Ciência (The University of São Paulo\'s Science Station), the type of resources they make use of and their intentions when building their discourses, so that we can finally understand the production process of these discourses (which try to convey scientific knowledge). For that we rely on Chevallard\'s didactic transposition and Bernstein\'s pedagogic discourse theories, with the understanding that the museum is a space that fosters the building of concepts and promotes the types of social interaction that are capable of stimulating learning, referencing Vygostky\'s vision of what learning is about. The results of this analysis enabled us to conclude that several discourses and brands of knowledge can influence the production of a mediator\'s discourse; however, the production process of this discourse is only slightly conscious and deliberative when it comes to conveying knowledge. This points to the necessity of investing in the preparation of these professionals.

Orientador: Ernesta Zamboni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seabra_ElizabethAparecidaDuque_D.pdf: 4475705 bytes, checksum: 7162234c3858194e2bb57f9d56b73fe0 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo central da tese é analisar em que medida práticas escolares de visitas a museus podem romper com os saberes disciplinares e pedagógicos incidindo diretamente sobre a produção de um conhecimento experiencial a ser mobilizado no ensino de história. Do ponto de vista teórico, a pesquisa toma a ideia de visitante como um espectador emancipado (RANCIÈRE, 2010) e a produção da cultura como um modo de vida comum perpassada pelas idéias e práticas sociais (WILLIAMS, 1969 e 1979). Do ponto de vista empírico, investiga-se como um grupo de estudantes de Licenciatura em História em situações educativas de visita constroem sentidos diversos para o patrimônio, para o ensino de história e a para a memória cultural. Destacam-se, em especial, as práticas vivenciadas pelos visitantes no Museu do Escravo de Belo Vale (MG) e no Museu Histórico Nacional, no Rio de Janeiro. / Abstract: The main objective of this thesis is to analyze the extent in that school field trips to museums can modify established disciplinary and pedagogical knowledge and directly influence the production of knowledge from experience to be mobilized for the teaching of history From the theoretical viewpoint, this study considers the visitor as an emancipated spectator (RANCIÈRE, 2010) and the production of culture as a common way of life and determined by the social ideas and practices (WILLIAMS, 1969 and 1979). From the empirical viewpoint, we investigated the way how history licensure students construct various meanings to the heritage in field trips for the teaching of history and the cultural memory.The practices experienced by the visitors to the Slave Museum in Belo Vale, State of Minas Gerais, and the National History Museum in Rio de Janeiro, state of Rio de Janeiro are given special emphasis. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Cette thèse vise à mettre en lumière les déplacements des frontières artistiques à travers le cas de la céramique contemporaine, un monde périphérique parmi la nébuleuse des mondes de l’art. Au-delà de la rupture classique entre les modèles de l’art et de l’artisanat, cette recherche analyse comment s’édifie un monde avec une identité artistique et culturelle forte et dans lequel, les amateurs jouent un rôle significatif. De la cohabitation de deux versants au cœur de la céramique contemporaine — le régime patrimonial et le paradigme de l’art contemporain — résulte une situation de relative marginalité : d’un côté se trouve la faible reconnaissance de la céramique au sein de la scène artistique contemporaine (et de ses marchés) et de l’autre, l’attachement artistique des acteurs sociaux (céramistes, amateurs, collectionneurs, professionnels) ainsi qu’une double appartenance affirmée comme une valeur. Partant d’une enquête réalisée auprès des amateurs de céramique, nous analysons la céramophilie et les enjeux de la dimension affective de l’engagement et l’attachement artistiques sur les orientations de la céramique et son système de significations. C’est également à partir d’un état des lieux organisationnel, professionnel et symbolique, que nous étudions les basculements axiologiques opérés par le processus d’artification. Les espaces où se structurent les valeurs esthétiques et marchandes des objets (marchés potiers, galeries, musées, salons, etc.) mettent en évidence une économie artistique instable, mais constante. L’étude de la médiation — comme le territoire où se préfigurent les représentations — rend compte d’un monde régi par une forte proximité humaine plutôt que par les relations institutionnelles. Cette thèse aspire à montrer ainsi comment, malgré les multiples tensions présentes au sein de ce monde de l’art, celui-ci existe grâce aux valeurs différentielles entre l’art contemporain et l’artisanat d’art. Et que sa difficulté à (se) définir en art contemporain est traversée par l’existence même de ces paradoxes, lesquels s’inscrivent dans la pluralité des pratiques et dans l’instabilité des ambitions des acteurs. C’est alors que ces contradictions cohabitent au cœur de l’identité collective de cette communauté artistique, et s’affirment par l’attachement des amateurs et « céramophiles ». / This thesis aims to highlight the displacements of artistic borders through the case of contemporary ceramics, a peripheral world among the nebula of the worlds of art. Beyond the classic break between art and craft models, this research analyzes how a world with a strong artistic and cultural identity is built and in which amateurs plays a significant role. From the coexistence of two sides within the heart of contemporary ceramics - the patrimonial regime and the paradigm of contemporary art – gives birth to a situation of relative marginality: on the one hand there is the low recognition of ceramics within the artistic scene, on the other hand, the artistic attachment of social actors (ceramists, amateurs, collectors, professionals) who consider their double sense of belonging as a value. Based on a survey of ceramic amateurs, we analyze ceramophilia and the stakes of the emotional dimension of artistic commitment and attachment to the orientations of ceramics and the renewal of its system of meanings. It is also from an organizational, professional and symbolic inventory that we study the axiological changes affected by the process of artification. The spaces where the aesthetic and market values of objects (pottery markets, galleries, museums, exhibitions, etc.) are structured show an unstable but constant artistic economy. The study of mediation - as the territory where representations are prefigured - reflects a world governed by a close human proximity rather than by institutional relations. This thesis aspires to show how, despite the many tensions present within this art world, this one exists because of the differential values between contemporary art and arts and crafts and its difficulty to define itself in contemporary art, which is intersected by the paradoxical ambitions of its developers, who coexist and reaffirm themselves at the heart of the collective identity of an artistic community, thanks to the commitment of the same aforementioned amateurs and ceramophiles.

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A frame can be understood to act as something both complementary and even intrinsic to the work it houses. But the frame also acts as more than just a physical object. It serves as a guiding principle, perhaps even a controlling device, in the sense that it provides a context for the work as well as informing the way in which a work is read. Acting with the image it surrounds, it links the artwork to the surrounding space as well as the viewer. In this study, I explore these various functions and effects by providing an overview of framing devices that have been used by artists in the West as well as referring to guiding principles that some museums in South Africa have used when making choices about the ways in which they frame works in their collections. This examination provides a context for my paintings. Based on photographs of the walls of various small galleries in the Eastern Cape, my works take as their subject the notion of the ‘frame’ as both a physical object and the marker of a historically contextualized viewpoint.