Orientador: Zelia Lopes da Silva / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Banca: Flávia Arlanch Martins de Oliveira / Resumo: Esta dissertação apresenta os elementos de representação de personagens femininos nos sambas de Ismael Silva, um dos compositores mais importantes da década de 1930. Em seus sambas, a malandragem, a liberdade e, sobretudo, as mulheres são temas recorrentes. As mulheres particularmente, sempre aparecem como a causa de seus problemas, ou como alguém que não é digna de confiança, além de volúvel, perdulária, infiel e "da orgia" (vida boêmia). Nesta pesquisa, pretende-se verificar, por meio das personagens femininas do compositor e das notícias publicadas nas páginas policiais do jornal Correio da Manhã, durante do período de 1930 a 1935, como as mulheres eram representadas e quais valores e práticas estão por trás dessa representação. / Abstract: This dissertation investigates the elements of representation of female characters in the Ismael Silva's sambas, one of the most important popular composers in the 1930's. The roguery way of life, the freedom and, overall, women are often in his sambas. Particularly women, appear like the reason of his problems or like someone who is not trustful, also voluble, wasteful and disloyal, which is part of a bohemian way of life. In this research we intend to verify, through the composer's female characters and in the notes published in the pages of police occurrences in the periodic Correio da Manhã, since 1930 until 1935, how the women were represented and what values are behind this representation. / Mestre

Orientador: Marcos Pupo Nogueira / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Fabio Adour da Camara / Resumo: Esta dissertação busca oferecer o primeiro estudo musicológico na língua portuguesa a se dedicar de forma extensiva à obra de Frank Zappa (1940-1993). É também o primeiro trabalho de que se tem notícia a empreender análises aprofundadas de algumas de suas composições para grande orquestra ou orquestra de câmara, a saber, o terceiro movimento de "Sinister Footwear", "Outrage At Valdez", "The Perfect Stranger" e "Naval Aviation In Art?" - a última das quais, especificamente, não foi abordada por nenhum outro autor até então. O primeiro capítulo traça um panorama geral da vida e obra de Zappa, seguido de uma revisão crítica da escassa bibliografia existente sobre o assunto e das principais referências teóricas utilizadas neste trabalho, incluindo uma introdução à técnica das "redes harmônicas" desenvolvida pelo compositor e teórico belga Henri Pousseur. Este capítulo é concluído com um breve comentário sobre as principais fontes alternativas de material (isto é, além do próprio catálogo oficial do compositor) disponíveis ao pesquisador. O segundo capítulo aborda os principais aspectos técnicos e estilísticos do trabalho composicional de Zappa, ilustrados com análises de excertos retirados de diversas obras. A questão formal na obra do compositor, caracterizada por um forte apelo à descontinuidade, é discutida à luz da teoria dos modos temporais de Jonathan Kramer, e é oferecida ainda uma visão geral das teorias propostas por Brett Clement para o estudo deste repertório. Este capítulo serve, assim, como base conceitual para as análises propriamente ditas, reunidas no terceiro capítulo, que mostram como o compositor aplicou efetivamente os procedimentos e técnicas vistos no capítulo anterior em um discurso objetivo e direto, de acordo com um projeto musical claramente delineado em cada obra. É dada especial atenção... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation offers the first musicological study in the Portuguese language extensively dedicated to the work of Frank Zappa (1940-1993). It is also the first work to undertake in-depth analyses of some of his compositions for large orchestra or chamber orchestra, namely the third movement of "Sinister Footwear", "Outrage At Valdez", "The Perfect Stranger" and "Naval Aviation In Art?" - the last of which has not been specifically discussed before by any other author. Chapter 1 provides a general outline of Zappa's life and work, followed by a critical review of the scarce works available on his orchestral music and of the main theoretical references utilized throughout this study, including an introduction to the technique of "harmonic nets" devised by Belgian composer and theoretician Henri Pousseur. This chapter concludes with a brief commentary on the main alternative sources of material (beyond Zappa's official output) currently available to the scholar. Chapter 2 examines the main technical and stylistic aspects of Zappa's compositional work, illustrated with analyses of excerpts from several pieces. It discusses the issue of form in the composer's oeuvre, which is characterized by a strong penchant for discontinuity, in light of Jonathan Kramer's theory of temporal modes. It also provides an overview of the theories proposed by Brett Clement for studying this repertoire. This chapter thus serves as a conceptual basis for the analyses themselves, gathered in chapter 3, which shows how the composer has effectively applied the procedures and techniques considered in the previous chapter within the framework of an objective discourse, each work according to a clearly outlined musical project. Special attention is given to the various forms of interaction between linear and nonlinear aspects of the musical discourse (concepts discussed by Kramer)... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Solange Bigal / Banca: Adriana da Rosa Amaral / Banca: Hélio Rebello Cardoso Júnior / Resumo: Uma escuta contemplativa dos acontecimentos sonoros do Psychedelic Trance. Agenciadas por Deleuze e Guattari, desde a gênese da música eletrônica, as afecções bergonianas nietzscheanas e espinosanas se desdobram em Psytrance, uma composição afectivo-sonora da mídia eletrônica. / Abstract: A contemplative audition of the sonorous events of the Psychedelic Trance. By the texture of Deleuze and Guatarri meaning, since the eletronic music genesis, the Bergson, Nietzsche and Espinosa affections unfold in Psytrance, an affective-sonorous composition of the eletronic media. / Mestre

Orientador: Márcio Benchimol Barros / Banca: Henry Burnett / Banca: Rafael Haddock Lobo / Resumo: O presente texto trata da relação estabelecida entre o jovem filósofo Friedrich Nietzsche e o experiente compositor e ensaísta Richard Wagner. Concentrando nossa análise no período da amizade existente entre Nietzsche e Wagner, período este que coincide com a produção filosófica do jovem Nietzsche, a saber, de 1869 a 1876, o objetivo de nossa análise é buscar elementos presentes no pensamento de ambos que possibilitaram a aproximação e o desenvolvimento de amizade entre eles. Neste sentido, a crítica à cultura moderna, o elogio ao mundo grego, a influência do romantismo e a filosofia de Schopenhauer aparecem como pontos de apoio que alicerçaram a construção desta amizade / Abstract: The present text treats the relationship between the young Friedrich Nietzsche and the expert composer and essayist Richard Wagner. Concentrate our analyze on the period of the friendship that was there between Nietzsche and Wagner, period that coincide with the philosophic production of the young Nietzsche, to know, from 1869 until 1876, the target of our analyze is to found elements presents in the thought of both that made possible the approach and development of the friendship between them. In this way, the critique to modern culture, the praise to the greek world, the influence of the romanticism and the philosophy of Schopenhauer appears like points of support that build foundation to this friendship / Mestre

Orientador: Alexandre Bérgamo Idargo / Banca: Fernando Antônio Pinheiro Filho / Banca: Marcelo Siqueira Ridenti / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória social de Raul Santos Seixas. Neste sentido, analisaremos os esforços e recursos empenhados pelo cantor em sua tentativa de conseguir um reconhecimento nacional, durante a década de 70, no Rio de Janeiro, superando um reconhecimento regional já alcançado na Bahia e a sua tentativa de reconversão a posições de destaque em São Paulo, durante a década de 80. Neste percurso analisaremos as possíveis influências em sua produção musical derivadas das cobranças próprias aos campos musicais nas décadas de 70 e 80, assim como, as diferentes apropriações simbólicas de sua imagem nestes anos / Abstract: This study aims to analyze the social history of Raul Santos Seixas. In this regard, we analyze the efforts and resources undertaken by the singer in his attempt to achieve a national recognition during the '70s, in Rio de Janeiro, overcoming a regional recognition, already achieved in Bahia, and its attempt to return to an outstanding position in Sao Paulo during the 80s. In this course we will examine the possible influences in his musical production derived from the charges themselves to the musical fields in the 70 and 80, even as the various symbolic appropriations of his image in these years / Mestre

Orientador: Eduardo Kokubun / Banca: Fábio Yuzo Nakamura / Banca: Silvia Deutsch / Resumo: É bem conhecida a influência da música no desempenho do exercício no domínio moderado e nos estados de ânimo. Poucos estudos investigaram essa relação em exercícios no domínio intenso e severo. Além disso, a audição de música é bastante disseminada entre praticantes de atividade física, os quais devem selecionar músicas de acordo com suas preferências pessoais. Entretanto, a relação entre a preferência musical e o desempenho e o estado de ânimo não está esclarecido. Desse modo, dois estudos foram propostos. O objetivo do estudo 1 foi de verificar a influência da audição da música preferida e não preferida no desempenho, nas respostas fisiológicas, na percepção subjetiva de esforço (PSE) e nos estados de ânimo em exercícios no domínio severo no cicloergômetro. O objetivo do estudo 2 foi de verificar a influência da audição da música preferida e não preferidas nas mesmas variáveis do estudo 1 em exercícios no domínio intenso no cicolergômetro. No primeiro estudo foram determinados os parâmetros da Potência Crítica (PCrit) em diferentes protocolos, Música Preferida (MP), Não Preferida (NP) e Sem Música (SM). Foram submetidos para o estudo quatro mulheres e seis homens. Após ouvirem ou não a música os sujeitos realizaram o aquecimento e o teste. Foram avaliados a Freqüência Cardíaca (FC), concentração de lactato sanguíneo [LAc]s, PSE e estado de ânimo. A FC, PSE, [LAC]s e os parâmetros da PCrit não apresentaram diferença estatística para os três diferentes protocolos. Porém os estados de ânimo para os adjetivos positivos apresentaram maiores valores no momento da fadiga para a MP. Conclui-se que a audição da música preferida só é capaz de influenciar os estados de ânimo no domínio severo. Participaram do estudo 2, cinco mulheres e seis homens,os quais foram submetidos a 2 protocolos de teste. No primeiro foi obtido os... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The music influence in the performance, in moderate exercise and mood states has already been well elucidated in literature. However, some studies have found improvement in these variables in the intense and severe exercise. Besides, listening to music is enough disseminated among physical activity apprentices, who can select music in accordance to their personal preferences. However, the relation musical preference between the performance and mood state is not explained. Therefore, two goals were proposed. The first study was to analyze the influence of listening preferred and non-preferred music considering the performance, physiologic responses, Rating Perceived Exertion (RPE) and mood states in the severe exercise on ergometer cycle. The second goal was to analyze the influence of listening preferred and non-preferred music according to the same variables of the first goal, but in the intense exercise on the ergometer cycle. The study one determined Critical Power model parameters (CP) in different protocols, Preferred Music (PM), Non- Preferred Music (NP) and Without Music (WM). Four women and six men were submitted to the study. After listening or not to the music the subjects carried out the warm-up and the test. The Heart Rate (HR), Blood Concentration Lactate ([LA]), RPE and mood states were examined. Significant differences were not found in HR, [LA], RPE and CP parameters. However, the data showed that the positive mood states in fatigue moment was higher in PM than in NP and WM. The data also showed that the audition of the preferred music is only able to influence the mood state in severe exercise. Four women and six men were submitted on the second study. CP parameters were determined across the two loads after two tests (Load CP and Load below CP). In this study, the HR, [LA], RPE and mood states were examined during twenty minutes... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Leila Maria Ferreira Salles / Banca: Romualdo Dias / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Resumo: A pesquisa teve por objetivo analisar os significados da música na vida dos jovens de periferia, e verificar como os códigos juvenis associados às vivências musicais se fazem presentes na instituição escolar. O estudo foi desenvolvido em duas escolas de periferia situadas no município de Rio Claro - SP. No trabalho de campo distribuímos um questionário para as turmas do 1º e 2º ano do ensino médio matutino das duas escolas, com o objetivo de identificarmos diferentes grupos de jovens e os respectivos estilos musicais inscritos na sociabilidade de cada turma. Na primeira leitura dos dados, verificamos uma multiplicidade de estilos musicais na maioria dos questionários, e também alguns jovens que assinalaram apenas 1 estilo musical. A partir disto, construímos um questionário mais pormenorizado, e solicitamos aos alunos que indicassem os estilos musicais preferidos e aqueles de não afinidade. Responderam este questionário 316 jovens com idades entre 14 e 19 anos, matriculados nas duas escolas. Os estilos musicais mais citados foram o samba/pagode, dance/eletrônica e o funk. O que problematiza a concepção de que os jovens de periferia estariam fixados nos estilos musicais rap e/ou funk. Os dados foram analisados quantitativamente, mas tendo como referência à hipótese de que era possível identificar grupos de jovens com um ou mais estilo musical percebidos como compatíveis entre si, e incompatíveis frente a outros grupos. Entretanto, diante da heterogeneidade presente nos questionários, não nos foi possível fazer estas delimitações. Assim, entrevistamos individualmente jovens que assinalaram muitos estilos, e aqueles que marcaram apenas 1. No total foram entrevistados 16 adolescentes 8 meninas e 8 meninos. Para exame dos depoimentos utilizamos a técnica análise de conteúdo. Na análise das entrevistas verificamos que a música se inscreve nas sociabilidades... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research aimed to analyze the meanings of music in the lives of young people from poor neighborhoods and to know how youth‟s codes associated to musical experiences are presenting intro educational institutions.The study was developed in two schools located on the outskirts of Rio Claro - SP. During the fieldwork, a questionnaire was applied to students from first and second year of high school classes in both schools. We intended to identify different groups of young people and their musical styles involucred to the sociability of each group. In the first analisys of data, we found a multitude of musical styles in most of the questionnaires, and also some young people who reported only one musical style. From this point, we elaborated a more detailed questionnaire and we asked students what are their preferred musical styles and what are not. This questionnaire was applied to 316 students aged between 14 and 19 years, from those two schools. The musical styles most often cited were samba / pagode, dance / electronic music and funk. These questions bring us the idea that young people in outlying areas would be set in rap music style and / or funk. The data was analyzed quantitatively, but with reference to the hypothesis that it was possible to identify groups of young people with one or more musical style perceived as mutually compatible, and incompatible compared to other groups. However, given the heterogeneity present in the questionnaires, we were unable to make these boundaries. Thus, young people interviewed individually majority reported many styles, and there was whose eported just one. A total of 16 adolescents were interviewed, eight girls and eight boys. To analyze these interviews we used the technique of content analysis. We found that the music fits the sociability of youth groups, but such registration does not always emerge to the visible plan set in youth styles... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Martha Herr / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Luciano Simões / Resumo: Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo. / Abstract: Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study. / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivos principais diagnosticar o ambiente sonoro da Igreja Batista em Jardim Utinga e compreender de que maneira os membros se relacionam com este espaço acústico. Para isso, revisa-se a literatura da área de som ambiental Ecologia Acústica em interface com a Educação Ambiental, para entendimento das diferentes dimensões: sociais, culturais e econômicas presentes no estudo do ambiente sonoro e na relação da comunidade com ele. A partir dessa revisão foi possível estabelecer os sons que caracterizam a paisagem sonora da Igreja e verificar se a comunidade se sente afetada por eles, ou não. Trata-se de uma pesquisa de caráter qualitativo e reflexivo que, além de se basear em diversos autores selecionados, fundamenta-se no Pensamento Sistêmico, segundo o define FRITZJOF CAPRA (2004). A Metodologia utilizada é diferenciada para cada segmento da investigação, amparando-se na definição de método dada por RICHARDSON (1999). Para levantamento dos dados, no segundo capítulo, é utilizada a técnica de observação não-particpante; no terceiro capítulo, emprega-se a técnica de observação participante; e no último capítulo, a técnica de seminário, definida por THIOLLENT (2002). Da observação e análise do espaço sonoro da Igreja, pelo pesquisador e pela comunidade, e o conseqüente levantamento das características dessa paisagem sonora e seus problemas, surgiu a necessidade da realização de um seminário, no qual as questões foram discutidas e soluções apontadas, pela comunidade presente. A partir dos resultados obtidos desenvolveu-se uma reflexão, baseada nos quatro princípios de SCHAFER para os caminhos de um projeto acústico, a saber: respeito pelo ouvido e pela voz; consciência do simbolismo sonoro; conhecimento dos ritmos e tempos da paisagem sonora natural; compreensão do mecanismo de equilíbrio pelo qual uma paisagem sonora...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The main objectives of this research are to diagnostics the acoustic environment of the Baptist Church in Jardim Utinga und to undestand the way the members relate to this acoust space. To do this, the literature related to the sound environment is revised - Ecology Acoustic in interface whith the Environment Education aiming at understanding the different dimensions: social, cultural and economic present in the study of the acoustic environment and in the relationship of the community with it. Taking this revision into account, it was possible to establish the sounds that characterize the church soundscape and to check if the community feels affected by them or not. This is a qualitative and reflexive research which, beyond the mentioned authors, is built on the Sistemic Thought, according to the Fritzjof Capra's definition (2004). The methodology is diferent for each segment of the investigation, based on the definition on the method given for Richardson (1999).Thus, for survey of the data, the not-participant observation technique is usedin the second chapter, the participant observation techinique is used in the third chapter and the seminary thechnique defined for Thiollent(2002) in the last chapter. From the observation and analysis made by the researcher and the community about the acoustic space of the church, and the consequent survey of the characteristics of this soudscape and its problems, the necsssity of the seminary taking place apperead, when questions were discussed and solutionswere pointed by the present community. From the results, a reflexion was developed, based on the fous principles of SCHAFER to the ways of an acoustic project, such as: respect for the natural soundscape; understanding of the mechanism of balance for which an unbalanced ... (Complete abstract, access electronic address below) / Mestre

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Paulo de Tarso Cambraia Salles / Resumo: O minimalismo musical de La Monte Young, Terry, Riley, Steve Reich e Philip Glass foi chamado, entre outros rótulos, de música repetitiva, modular, de pulsação, de processos e estática - e, portanto, não-teleológica - antes que o termo minimalismo prevalecesse. Uma vez que tais termos não são infundados e refletem características percebidas no minimalismo, este trabalho tenta definir as idéias por trás desses rótulos. O trabalho também discute os procedimentos mais típicos adotados por cada um dos quatro compositores mencionados, apontando as mudanças de feições na produção desses compositores entre as décadas de 1960 e 70, período normalmente utilizado como referência para estudos. / Abstract: The musical minimalism of La Monte Young, Terry, Riley, Steve Reich and Philip Glass had been called, among other labels, repetitive, modular, pulse, process, and static - and as a result, a-teleological - music before the name minimalism finally caught on. Since those labels reflect, at least in part, some of the features commonly found in the style, this study attempts to define the concepts behind such labels. This work also discusses some of the most typical procedures adopted by the four composers aforementioned, pointing their changing style during the 1960s and 70s, period often used as a reference for studies. / Mestre