Orientador: Guillermo Raul Ruben / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-15T03:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morelli_RitadeCassiaLahoz_M.pdf: 8064884 bytes, checksum: b7071d14e4ca2f35a18179a1a5b6d8b5 (MD5) Previous issue date: 1988 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-08T19:33:34Z No. of bitstreams: 2 Teixeira, Alexandre - 2013.pdf: 1995556 bytes, checksum: c9b209a9fd78407e09defe342abcb2d3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T19:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Teixeira, Alexandre - 2013.pdf: 1995556 bytes, checksum: c9b209a9fd78407e09defe342abcb2d3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Gilberto Gagliardi was the composer with the greatest number of works dedicated for the trombone in Brazil in the second half of XX sec. In 2003, two years after his death, the Brazilian Trombone Quartet recorded the album Tributo a Gilberto Gagliardiwith eighteen pieces, four of which written to the members of this chamber group. Considering this source as a starting point, we shall analyse the interpretation of these pieces by the group aiming to identify relevant technical aspects, present or not, in the original works. By making use of methodological tools, such as the visual analysis of manuscripts, the auditory analysis of the phonographic record, interviews with musicians, electronic publishing of sheet music and the use of audio software, we shall point out interpretive characteristics which will be compiled in a critical edition, thus offering one more source for the realization of new performances by Brazilian and foreign trombone quartets. / Gilberto Gagliardi foi o compositor com mais obras dedicadaspara o trombone no Brasil na segunda metade do século XX. Em 2003, dois anos após sua morte, o Quarteto Brasileiro de Trombones gravou o álbum Tributo a Gilberto Gagliardi com dezoito peças, sendo que quatro foramcompostas para os membros deste grupo de câmara. Partindo desta fonte analisaremos a interpretação do gruposobre estas quatro peças com o objetivo de identificar aspectos técnicos relevantes presentes, ou não, nos originais. Com o uso de ferramentas metodológicas, tais como a análise visual dos manuscritos, análise auditiva do registro fonográfico, entrevistas com os instrumentistas, editoração eletrônica das partituras e uso de software de áudio, apontaremos características interpretativas que serão anotadas em uma edição crítica oferecendo assim mais uma fonte para novas performances de Quartetos de Trombone brasileiros e estrangeiros.

Diss. Univ. Bern, 1937.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T06:17:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:07:44Z : No. of bitstreams: 1 96257.pdf: 7585298 bytes, checksum: 60a4e4167944b53b93ae4a71e3c301d3 (MD5) / Falamos em Música Popular Brasileira e, no entanto, só analisamos a letra, embora não exista algo que seja classificado como "letra popular brasileira". E isso ocorre não só na MPB como em todos os ramos da música popular, brasileira ou não. Em busca de uma fórmula que permitisse falar de ambas, já que siamesas inseparáveis, o presente trabalho, usando pressuposto teóricos de vários tipos - teoria literária, cultura de massa, semiologia/semiótica, lingüística, história da música e da MPB, linguagem musical, crítica musical, além de duas entrevistas com o próprio autor, faz uma análise das músicas-solo do compositor/cantor/instrumentista João Bosco. Para tanto criou uma terceira modalidade de língua, a língua cantada, e baseou a sua análise na escuta, conforme definida por Barthes e Havas. Mas elementos extra-textuais (considerando-se "textual", aqui, a música em realização), como capa de disco ou compact-disk, encartes, selos da censura, regravações e a maneira mesma de distribuir as composições no disco foram tomados como significativos. A letra foi encarada como elemento axial, procurando porém destacar as vozes todas - da humana à de cada instrumento - na composição da polifonia significativa de cada peça de música popular.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-16T07:08:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:06:21Z : No. of bitstreams: 1 103013.pdf: 10125849 bytes, checksum: 6ae6df4a400e79953a9db900952d8b02 (MD5) / Neste estudo, busco compreender o significado das expressões artísticas no processo de formação de crianças e adolescentes. A partir deste propósito e fundamentada em princípios da arte-educação, optei por investigar a experiência educativa desenvolvida pelo Grupo Cultural Olodum, em Salvador. Decorrentes das reestruturações ocorridas no Bloco Afro Olodum (1979), o Grupo surgiu em 1984, buscando ampliar suas ações para além da festa carnavalesca em direção a um maior envolvimento com os problemas sociais vividos pela comunidade do Maciel-Pelourinho. Aproveitando-se das manifestações culturais de origem africana presentes no seu cotidiano, mais precisamente as musicais, rítmicas e coreográficas e arregimentado por princípios étnicos e políticos, o Grupo estruturou uma ação político-social a ser desenvolvida com os moradores da área, o projeto Rufar dos Tambores. Partindo desse projeto, composto por atividades educacionais, artísticas e culturais, busquei compreender como o Grupo Olodum organizou e desenvolveu suas ações, mais precisamente as atividades educacionais, e qual o significado das expressões artísticas nessa experiência. Ao mesmo tempo, procurei explicitar a sua importância no processo de formação de uma consciência étnica entre os seus participantes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T21:58:38Z : No. of bitstreams: 1 106954.pdf: 6646168 bytes, checksum: 577ac33752eaaa093ccacdd17747b674 (MD5) / Meu objetivo neste trabalho foi o de compreender o processo de construção da pessoa, o tornar-se gente, numa sociedade Kulina do grupo lingüístico Aruak, e de como a música atua neste processo. Ele foi investigado nas relações que se estabelecem dentro num ciclo de transformações, que operam através da inserção metafórica de palavras, sons e substâncias no corpo masculino, transformando-o em ser sociável.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Ciencias da Educação. Programa de Pós-graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-23T21:40:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 251738.pdf: 315543 bytes, checksum: 0a00014bf96d95f17116403428cf5980 (MD5) / Se alguém se perguntar o que é clássico em poesia e em filosofia, a resposta se encaminhará para os autores que fundaram esses campos: Homero e Platão. A presente dissertação deseja sustentar, frente ao leitor, que existe uma trama pedagógica que os envolve em questões estéticas e filosóficas tais como: a narrativa poética é capaz de deleitar (o que é aceito por todos), mas em que medida ela é capaz de instruir os meninos gregos com seus pensamentos? Ou, por uma marca oposta, a filosofia é capaz de instruir, mas em que medida ela também deleita? Acreditamos que esta tensão entre deleitar e ensinar é intrínseca à própria mímesis. Esta parece causar prazer ao mesmo tempo em que gera conhecimentos. Resta saber como os autores acima participam da arte imitativa grega.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-13T14:59:54Z No. of bitstreams: 1 Fisiologia da Performance Musical - Postura e Respiração - Fatores de Interferência na Performance Musical do Flautista.pdf: 1542956 bytes, checksum: c37de8fabd34bec32bb675348c8c2677 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-13T14:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fisiologia da Performance Musical - Postura e Respiração - Fatores de Interferência na Performance Musical do Flautista.pdf: 1542956 bytes, checksum: c37de8fabd34bec32bb675348c8c2677 (MD5) / O objetivo geral dessa pesquisa é o de demonstrar que fatores de ordem fisiológica podem interferir de algum modo na performance musical do flautista e, sugerir que ao se condicionar fisicamente, o flautista pode controlar os efeitos resultantes dessa interferência. Para tal, foram demonstrados alguns dos fatores gerais de interferência e buscou-se o foco dentre os fatores de ordem fisiológica: Os de ordem muscular (na região do tronco) e os de ordem respiratória. A partir desta investigação, foi detectado e demonstrado que algumas estruturas têm co-relação entre si. Tratam-se dos músculos que atuam na ação postural do flautista e músculos que dão suporte ao ato respiratório, alguns destes músculos fazem as duas funções simultaneamente. Portanto, pode-se supor que a utilização correta ou não em um deles, influencia a ação do outro, o que de algum modo pode vir a interferir na performance. É possível deduzir também que, como exercem dupla função, se forem bem condicionados trabalharão de maneira mais eficiente, e provavelmente suportarão melhor o desgaste. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Lingüística. / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:08:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222425.pdf: 1378913 bytes, checksum: 55c88471b88442428a45fdd9d68aa450 (MD5) / O objetivo principal desta dissertação é desenvolver uma proposta interdisciplinar de ensino-aprendizagem de leitura da música popular brasileira e seus gêneros. O foco teórico da pesquisa centra-se na perspectiva sociointeracionista da linguagem e da leitura e numa perspectiva da música popular brasileira como união indissolúvel entre a linguagem verbal e não-verbal. A base empírica da pesquisa ação desenvolveu-se em uma sala de aula de Língua Portuguesa e Educação Artística, numa 8ª série do Ensino Fundamental da rede estadual de ensino de Santa Catarina. A metodologia contou com um período de observação e um de intervenção, considerado, mais precisamente, um período de participação ativa. O período de observação possibilitou verificar e comprovar como ocorre o ensino-aprendizagem de leitura na disciplina de Língua Portuguesa e, em ambas as disciplinas, como é abordado o objeto de ensino-aprendizagem (a música), como acontece o processo de apreensão de sentido na atividade de leitura em sala de aula e, até mesmo, como ocorre e é abordada a atividade de produção de textos na escola. O período de participação ativa foi contemplado com a leitura de várias músicas de diversos gêneros da música popular brasileira, seguida de discussões, que ofereceram real possibilidade de construção de sentido durante a leitura-interação do aluno com os textos e gêneros desse campo da música. Como fechamento do projeto de leitura, os alunos produziram uma música do gênero rap, um dos gêneros explorados em sala de aula. A partir da análise da elaboração didática efetuada, observou-se que a música popular brasileira, como objeto de ensino-aprendizagem de leitura, mesmo num curto período de tempo, permitiu que os alunos manifestassem leitura compreensiva dos textos (músicas) propostos, ou seja, eles demonstraram resposta ativa e, assim, foram além do processo de descodificação e repetição pura e simples dos textos apresentados pelo livro didático, cuja presença era constante nas aulas observadas. Nesse sentido, este trabalho propõe mudança de direcionamento das aulas de leitura, de forma que nelas prevaleça um real processo de interação verbal, de confrontos de saberes e conhecimentos acumulados sócio-historicamente, e não o cumprimento de meras atividades cristalizadas e monitoradas somente pelos textos didáticos ou provocadoras do silêncio e do apagamento do mundo dos alunos. The main objective of this dissertation is to propose and develop an inter-curricular learning and teaching proposal concerning the reading of popular music and its genres. This research focus is on the socio-interactionist perspective of language and reading and on a perspective of Brazilian popular music as an indissoluble union between the verbal and nonverbal language. The empirical basis of the action research was developed in Portuguese Language and Arts classes, in an eight-grade classroom in Elementary School of the Educational System in Santa Catarina. An observation period and an intervention one characterized the methodology of the present study. The intervention period was considered more precisely as an active participation period. During the observation period was possible to notice and to prove how the teaching and learning process of reading is developed during the Portuguese Language classes. It was also possible to observe, in both subjects, how music, our learning and teaching object, is approached, how the students understand the meanings in their reading activities in the classroom, and even how the text writing activities are approached and developed at school. During the active participation period, the students worked on the reading of several Brazilian popular songs from different genres and discussed them as well. Besides allowing the students to have a real possibility of constructing meanings during the interactive reading process with the texts and the different kinds of the music, as a consolidation activity of the reading project, the students composed a rap song, that was one of the musical genres studied during the classes. From the analysis of the data, it was observed that the Brazilian popular music, as an object of the teaching and learning process of reading, even in a short period of time, allowed the students to have a comprehensible reading of the proposed texts, in other words, the students demonstrated their active reaction (their answer to the work) and then they could learn much more than they do when they just simply decode and repeat the texts presented by the text book, which was a really present practice observed during the classes. This way, this work proposes a different approach to the reading classes, where a real interaction verbal process can prevail, where the students can share and socialize their different previous knowledge, and not just work on mere and unchanging activities that are only monitored by the text books and that do not motivate the students to act and speak meaningfully, to change their world, remaining in silence and watching their world fading.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação em Historia / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243200.pdf: 3809692 bytes, checksum: c688844d4db818237503e170a359f734 (MD5) / O objetivo deste estudo é investigar a trajetória do flautista e compositor Patápio Silva (1880-1907), um dos nomes mais importantes da música brasileira no início do século XX. A principal questão que impulsionou a pesquisa foi compreender o caminho descrito pelo mulato Patápio da infância humilde aos palcos mais sofisticados do país, identificando pontos em que sua experiência pode ser considerada representativa da época e outros que revelam uma trajetória singular. Além de seu evidente caráter biográfico, a presente dissertação pretende contribuir para a discussão sobre as condições de trabalho e de vida dos afrodescendentes nas décadas que se seguiram à abolição da escravidão no Brasil e oferecer subsídios para o estudo da história da música no país, campo que desperta crescente interesse nos departamentos de História das nossas universidades.