Submitted by Franklin Araújo (franklin_sax@hotmail.com) on 2018-04-05T00:03:09Z No. of bitstreams: 1 TCC pronto para repositorio corrigido ok .pdf: 2108042 bytes, checksum: ca30b8277d1f0675aff0d7c6c1609fdd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-25T15:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCC pronto para repositorio corrigido ok .pdf: 2108042 bytes, checksum: ca30b8277d1f0675aff0d7c6c1609fdd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T15:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCC pronto para repositorio corrigido ok .pdf: 2108042 bytes, checksum: ca30b8277d1f0675aff0d7c6c1609fdd (MD5) / Este trabalho consiste em elaborar um material onde o desenvolvimento da música como linguagem, em seu sentido estrutural-análogo ao da linguagem verbal, tenham um maior enfoque. O trabalho traz elementos que são comuns as duas áreas, gerando assim, um material no formato de planos de aulas que contemplem essas duas áreas. O recorte maior se faz nas necessidades do professor unidocente (professor de duas ou mais matérias não especialista) em obter um material que lhe dê um suporte em sala de aula, uma vez existente a carência de material (instrumentos) para realização de aula e um deficiência em sua formação como professor (pedagógicas). Os planos de aulas trazem consigo um olhar no âmbito alfabetizador, prática estaque percorre como uma constante na vida humana e não apenas nos anos iniciais dos jovens. O material fruto desta pesquisa pode ser usado por professores unidocentes, professores de português e músicos que buscam atividades que não dependam apenas de instrumentos musicais para sua realização, utilizando para isso, o canto, a improvisação, o corpo e principalmente a linguagem como matéria - prima do aprendizado. Palavras-chave: alfabetização, música como linguagem, escola pública, linguagem, recursos, unidocente.

A presente tese consta da criação de traços de sentido e de um grupo de peças composto para este trabalho. Os traços de sentido são utilizados na definição do sentido de materiais composicionais. Há três categorias principais nas quais os traços estão inseridos: traços sonoros, expressivos e estilísticos. Por meio de um conjunto de traços é possível definir questões de sonoridade, conteúdo expressivo e pressupostos estilísticos que estão associados a cada material composicional de cada peça. Este grupo de elementos sonoros, expressivos e estilísticos é o sentido que procuro definir neste trabalho. / This work presents the creation of sense features and a group of musical pieces composed to this work. The sense features have the purpose of defining the sense of compositional materials. There is three categories of sense features: sonorous features, expressive features and stylistic features. It’s possible to define matters of sound, expressive content and stylistic agenda associated to each compositional material in one piece. This group of sonic, expressive and stylistic elements are the sense that I intend to define in this work.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272513.pdf: 4324886 bytes, checksum: 01f88770185185771101d09751817759 (MD5) / Este texto apresenta uma etnografia do universo da música sertaneja, a partir de um estudo que articula seus dois aspectos: o de gênero musical, com características discursivas específicas e reconhecidas por uma comunidade de ouvintes; o de campo social, marcado por processos de autonomia, especialização, e cindido em disputas por legitimidade. A partir de um trabalho de campo realizado em diversos locais voltados para a música sertaneja, sobretudo em Curitiba-PR, este texto pretende contribuir para a compreensão da dinâmica e das características de um importante gênero musical praticado na sociedade brasileira. / This text describes an ethnography of universe of música sertaneja, a kind of music very popular in Brazil, from a study that articulates its two aspects: as musical genre, with specifical discursive characters, renown by a community of listeners; as social field, marked by process of autonomy, specialization, and divided by fights to legitimacy. From a fieldwork realized in many places related with música sertaneja, chiefly in Curitiba-PR, this text would like to contribute to a comprehension of dynamics and of characteristics of an important musical genre very played in Brazilian society.

A presente tese consta da criação de traços de sentido e de um grupo de peças composto para este trabalho. Os traços de sentido são utilizados na definição do sentido de materiais composicionais. Há três categorias principais nas quais os traços estão inseridos: traços sonoros, expressivos e estilísticos. Por meio de um conjunto de traços é possível definir questões de sonoridade, conteúdo expressivo e pressupostos estilísticos que estão associados a cada material composicional de cada peça. Este grupo de elementos sonoros, expressivos e estilísticos é o sentido que procuro definir neste trabalho. / This work presents the creation of sense features and a group of musical pieces composed to this work. The sense features have the purpose of defining the sense of compositional materials. There is three categories of sense features: sonorous features, expressive features and stylistic features. It’s possible to define matters of sound, expressive content and stylistic agenda associated to each compositional material in one piece. This group of sonic, expressive and stylistic elements are the sense that I intend to define in this work.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 214313.pdf: 578066 bytes, checksum: 7bcccd7388db44692884396bc087294b (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318982.pdf: 8578247 bytes, checksum: 736dda7ca5771ea7648427ae3afd7a57 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa visa compreender a trajetória inicial de Raul Seixas dentrodo campo musical, especialmente no período de 1967 a 1974. Entenderquais foram as posições ocupadas por Raul Seixas no campo, suasrelações com a indústria fonográfica e com as obras e posicionamentosde outros artistas constituem o objetivo do trabalho. Através doreferencial teórico-metodológico de Pierre Bourdieu foi possívelanalisar as criações musicais de Raul Seixas bem como suas propostasextra-musicais (como a Sociedade Alternativa) sem recorrer àsexplicações que reduzem a obra ao contexto ou que justificam suaprodução como decorrente da posse de capacidades especiais, como afigura do gênio. <br> / This research aims to understand the initial trajectory of Raul Seixas in the musical field, especially in the period of 1967 to 1974. Understand what were the positions taken by Raul Seixas in this field, its relations with the music industry and with the works and positioning of other artists constitute the objective of the work. Through theoretical and methodological framework of Pierre Bourdieu it was possible to analyze the musical creations of Raul Seixas and his extra-musical proposals (such as the Alternative Society) without resorting to explanations that reduce his work to the context or that justify his production as a result of ownership of special abilities, like the figure of a genius.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319252.pdf: 3540371 bytes, checksum: 834a990066f2e01c3848f93b381ea1c6 (MD5) Previous issue date: 2013 / O objetivo deste trabalho foi compreender como os jovens constroem modos de relação com a música, a partir de uma investigação sobre trajetórias de aprendizado musical de jovens músicos profissionais e em processo de formação. Buscou-se dialogar nesta pesquisa com questões e problemas em debate entre os estudos sobre Juventude e Educação, tais como: i) o não reconhecimento, no convívio entre jovens e adultos no espaço escolar, das referências identitárias que os/as jovens constroem em esferas de socialização e sociabilidade para além da escola; ii) a constatação de que há pouco incentivo de políticas culturais e educacionais para o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais que mobilizam a juventude; iii) a crise que afeta as instâncias tradicionais de socialização (família, escola) nas sociedades contemporâneas. O eixo teórico da pesquisa foi construído a partir da literatura sobre o tema juventude e música ? Arroyo (2007), Dayrell (2005), Durand (2000), Hikiji (2006), Nascimento (2005), Reguillo (2000), Willis et al. (1996) ? bem como a partir de autores campo da sociologia da educação e da cultura ? Bourdieu (1983), Campos (2007), Charlot (2001), Pais (2003) e Sposito (2003) ? e da literatura do campo dos estudos culturais, da etnomusicologia e da educação musical. Na etapa empírica foram entrevistados oito jovens músicos ? quatro jovens músicos em formação, com idades entre 14 e 19 anos, e quatro músicos profissionais, com idades entre 22 e 28 anos. O instrumento utilizado na coleta dos dados foi a entrevista semiestruturada individual. As entrevistas foram gravadas, transcritas e transformadas em um material textual no qual foram empregados os procedimentos de codificação e categorização, que são técnicas utilizadas na análise de conteúdo. A categorização do material seguiu os temas abordados nas entrevistas: trajetória de aprendizado musical, usos das mídias e a música como atividade profissional. A análise desenvolvida permitiu concluir que os jovens músicos entrevistados, ao longo das suas trajetórias, tiveram acesso a uma diversidade de contextos de formação musical, sendo mais frequentes os espaços não formais e informais de educação, e os espaços de educação formal por sua vez, menos frequentes. Entretanto, observou-se que as instituições tradicionais de socialização (família, escola, Igrejas) desempenharam um papel importante nas trajetórias de aprendizado musical dos jovens, possibilitando em alguns casos os primeiros acessos ao saber musical, e em outros a continuidade do aprendizado, até a profissionalização. <br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-21T14:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208712.pdf: 2100235 bytes, checksum: eecc7cab692b9f4f84791e0817799348 (MD5) / A Dissertação Chiquinha Gonzaga em Forrobodó é uma forma de investigar "A contribuição de Chiquinha Gonzaga no desenvolvimento da música popular e do teatro musicado brasileiro em fins do século XIX e primeiras décadas do século XX". Seu objetivo é demonstrar a habilidade com que Chiquinha Gonzaga criava suas composições para o teatro musicado, a jocosidade produzida pelo ritmo do maxixe e o próprio processo de urbanização da cidade do Rio de Janeiro, que provocou o surgimento de uma classe social intermediária, formada por homens livres, desejosos de alcançar o status social da elite. Para tanto, escolhe-se como texto de análise a peça Forrobodó, de Luiz Peixoto e Carlos Bettencourt, musicada por Chiquinha Gonzaga, em 1912.

Resumo: Este trabalho apresenta o processo criativo de uma peça musical que tem como estratégia de concepção inicial possíveis associações da música com outros domínios perceptivos. A abordagem fenomenológica foi relevante neste processo criativo. Esta abordagem salienta a percepção da realidade como veículo para conformar diversas formas de experiências. Parte-se do princípio de que a percepção das coisas no mundo ou a apreensão de ideias são concebidas por modos de introspecção e não como referências. Considera-se que essas introspecções suscitam e norteiam os diversos processos ou ferramentas que estão relacionadas ao criar compositivo e que são interdependentes de estados mentais, como imagens, sensações, afetos, impressões dentre outras. Deste modo, contempla-se uma aproximação do compor a partir da valorização da percepção, imaginação e dos sentidos e se vislumbra o desenvolvimento de ordens ou estruturas por meio de sensibilidades e sensações, o que possibilita a criação de padrões de imagens, campos imagéticos para compor, criar ou recriar realidades musicais e cognitivas presentes no nosso entorno e em nós mesmos.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-23Bitstream added on 2014-11-10T11:57:37Z : No. of bitstreams: 1 000795511.pdf: 4055079 bytes, checksum: 6d46a713ce2f8cb0992cb26e2c1e2638 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é compreender como os processos de escritura musical se instituem nos projetos composicionais envolvendo os recursos de eletrônica em tempo real. Para tal, fez se necessário compreender o que vem a ser a escritura musical; examinar as condições históricas e técnicas que possibilitaram o desenvolvimento da escritura musical; e investigar como os processos de escritura se instituem e se relacionam com os processos de criação e de percepção musicais, sejam eles instrumentais ou eletroacústicos. Em um segundo momento, após termos investigado a produção teórica de compositores do século XX que se dedicaram a conceituar a escritura musical – especificamente Pierre Boulez, Philippe Manoury, Hughes Dufourt e Flo Menezes –, empreendeu‐se uma pesquisa de criação musical envolvendo instrumentos acústicos e eletrônica em tempo real. Nesta pesquisa de criação, extensamente documentada neste trabalho, procuramos demonstrar como os processos de escritura se estabelecem no decorrer das diversas etapas da composição musical / The objective of this research is to understand how the processes of musical writing are built in compositional projects involving live electronics. For this purpose, it was necessary to question the concept of musical writing; to examine the historical and technical conditions that gave rise to musical writing; and to investigate how the processes of musical writing are established and how they relate to the processes of creation and perception of instrumental and electroacoustic music. After investigating the theoretical production of twentieth‐century composers who dedicated themselves to conceptualize musical writing – specially Pierre Boulez, Philippe Manoury, Hughes Dufourt and Flo Menezes –, an artistic research was undertaken involving two compositions for acoustic instruments and live electronics. These two compositions, extensively documented in this work, demonstrate how the processes of musical writing are established during the various stages of musical composition