Orientador: Angelo José Fernandes / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Resumo: Este trabalho tem como objetivo, estudar, através de pesquisa bibliográfica e entrevistas com profissionais da área, a versatilidade vocal do cantor crossover ao transitar por vários estilos de canto oriundos de outras culturas e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular. Essa pesquisa possui caráter descritivo de natureza qualitativa, descrevendo as características e a complexidade do canto crossover, compreendendo os processos dinâmicos vividos pelos profissionais que atuam nessa abrangente área, com o intuito de possibilitar, um entendimento das particularidades desse tipo de canto. Para a investigação do tema deste trabalho, foram feitas entrevistas com profissionais que atuam hoje no mercado como cantores e professores crossover. Como resultado, observamos que esses profissionais, conseguem desenvolver uma voz flexível e versátil através da manipulação do seu trato vocal e que a conscientização do modelo fonte/filtro constitui uma importante ferramenta para ajudar nisso. Outro achado dessa pesquisa, foi destacar algumas características bem específicas e distintas entre o canto lírico e o popular as quais o cantor multi-estilístico precisa estar atento. / Abstract: The aim of this thesis is to study, through bibliographical research and interviews with professionals in the field, the vocal versatility of the crossover singer when moving through various styles of singing originated from other cultures, and several basic differences between classical and popular singing. This research has a descriptive aspect of qualitative nature, describing the characteristics and the complexity of crossover singing, understanding the dynamic processes experienced by the professionals that work in this wide field, in order to allow comprehension of the peculiarities of this type of singing. For the investigation of the thesis' theme, interviews were conducted with professionals who currently act in the market as singers and crossover teachers. As a result, it was observed that these professionals are able to develop a flexible and versatile voice through the manipulation of their vocal tract, and that the awareness of the source/filter model is an important tool for achieving it. Another finding of this research was to highlight some very specific and distinct characteristics between classical and popular singing, which the multi-stylist singer needs to be aware / Mestre

Resumo: Este trabalho busca revelar as preferências de professores de música para salas voltadas para o ensino e prática de música, principalmente no que diz respeito ao tempo de reverberação. Para alcançá-las várias etapas devem ser seguidas. Sabe-se que o fato de não haver um consenso sobre o assunto entre professores se dá principalmente por falta de conhecimento de um vocabulário descritivo das salas e sua acústica. Sendo assim, inicialmente é necessário estabelecer este vocabulário e tornálo familiar a estes atores. Neste trabalho foram explicados conceitos como: reverberação, calor, brilho, intimismo, timbre e coloração, clareza. Esses foram apresentados a uma amostra de professores de música visando sensibilizá-los, através de palestra/vídeo que utilizou um sobrevôo sobre a história da música como apoio para se falar sobre acústica. Essa capacitação foi feita para que, com um embasamento técnico fixado, eles pudessem fazer seus julgamentos ao responderem a um questionário. Essa survey foi aplicada a 30 professores de música de diversas localidades do país. Apesar de não ser possível fazer inferências estatísticas com uma amostra reduzida, foi possível ter pistas sobre as preferências dos professores fazendo uma análise qualitativa das respostas. Através de questões abertas desse questionário levantou-se um assunto inicialmente não considerado para este estudo que veio a fazer com que o autor repensasse as condições prioritárias para uma boa sala de ensino e prática musical considerando o contexto brasileiro: a maior preocupação com o isolamento acústico, talvez tão importante quanto a definição do tempo de reverberação mais adequado para estas salas.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T19:35:36Z : No. of bitstreams: 1 vertamatti_lrg_me_ia_parcial.pdf: 78081 bytes, checksum: 71bcdda6e98f0db2e35f53d803cad44f (MD5) Bitstreams deleted on 2015-07-02T12:36:03Z: vertamatti_lrg_me_ia_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-02T12:37:28Z : No. of bitstreams: 1 000467891_20201231.pdf: 68760 bytes, checksum: 11100cb5fd96ec6dbdaa358d0e3e7fe3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nesta pesquisa pretendeu-se introduzir repertório vocal, que envolva parâmetros musicais não vivenciados pelos grupos corais infantis ou infanto-juvenis. Hoje na cidade de São Paulo, a maior parte desses coros dedica-se a um repertório mais ou menos restrito. A comprovação dessa hipótese foi feita pela análise de programas de concerto e por informações fornecidas por alguns regentes a respeito do trabalho coral realizado em seus coros. Mediante a comprovação da restrição, acredita-se que as produção musical vivenciada por esses grupos fornece uma visão unilateral da música. O objetivo desse estudo é aproximar a prática coral do sujeito da pesquisa, a um tipo de repertório musical que utiliza organições harmônico-melódicas até então desconhecidas pelo grupo. Esperou-se com isso que a forma e escuta fossem modificadas e a lacuna existente entre compositor e prática educativa, minimizada. Como fundamentação, partiu-se da idéia de música como linguagem, seguindo os pressupostos teóricos de Gadamer e Merleau-Ponty em que a linguagem é vista pelo prisma de seu uso pelo falante. O suporte pedagógico foi encontrado no compositor Guy Reibel que aponta para a lacuna existente entre a prática musical estudantil e profissional e a produção de música contemporânea. Na área vocal, a pesquisa foi amparada pelos trabalhos de Sharon Mabry e Brigitte Rose. A pesquisa é qualitativa participativa de caráter intervencionista e previlegiou a descrição, a análise e a interpretação de dados. Dessa reflexão e de sua aplicação no trabalho prático, percebeu-se que há envolvimento e comprometimento do coro com o repertório selecionado e que já se notam mudanças na atitude de escuta do grupo, necessárias à sua execução / In this research it was intended to introduce vocal repertoire that contain musical parameters not familiar to the children and youthful choir. Today, most of the São Paulo city choirs dedicate themselves to a restricted repertoire. The evidence of this hypotheses was made by analyzing concert programs and information given by some conductors, regarding to their choral work. With the evidence of the repertoire restriction, it is believed that this kind of practice gives a unilateral vision of music to the choirs'singers. The goal of this study was to bring the choir near to musical repertoire that uses a harmonic-melodic organization until them unknown for the group. It was expected by this approach, that the way of listerning would be modified and the existing gap between composers and pedagogical practice would be minimized. The basis of this research is the concept of music as a language, pursuing the thoughts of the theoreticians Gadamer and Merleau-Ponty, that see the language by the prism of its use by the speaker. The pedagical support was found in the composer Guy Reibel that points to the existing gap between the students and professional musical practice and the contemporary music production. In the vocal area, the research was supported by Sharon Marby and Brititte Rose's works. The investigation is qualitative participative of interventionist aspect and privileged the description, the analysis and the interpretation of the facts. From this reflection and its practical application, it was perceived that the choir was involved to the selected repertoire and already changes in choir's listening attitude, necessary to the repertoire perfomance are noticed

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T17:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Deltregia_ClaudiaFernanda_M.pdf: 14693109 bytes, checksum: 20d7e8d978e3e1e4cc42bf93bc563d02 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta Pesquisa fornece uma catalogação do repertório pianístico voltado para o aluno iniciante e uma coletânea de composições inéditas, escritas neste final de século no Brasil. O trabalho também pretende discutir algumas dificuldades enfrentadas pelos profissionais da área pedagógica na introdução da nova linguagem musical e colocar as diversas características, assim como possíveis tendências composicionais no contexto atual brasileiro / Abstract: The purpose of this work is to pffer a repertory Iist for the piano beginner and to make avaiIable scores of unpublished brazilian piano pieces composed in the Iast part of this century. This work also discusses some of difficuIties piano teachers face when presenting New Music to their estudents, to introduce specific elements to new music, and also expose the student to braziIian contemporary tendencies in music / Mestrado / Mestre em Música

Acompanha CD / Orientador : Prof. Dr. Norton Eloy Dudeque / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 23/03/2016 / Inclui referências : f. 155-157 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo discutir tecnicamente as escolhas referentes à instrumentação e ao emprego da orquestração ao longo do álbum Coisas (1965), o primeiro autoral de Moacir Santos (1926 - 2006). O álbum conta com uma formação instrumental que, assim como outros grupos que passaram por modificações, se relaciona com a formação tradicional das Big Bands. Partindo de uma apresentação biográfica e da revisão dos estudos que trazem Moacir Santos como objeto de pesquisa, este trabalho ainda trata questões como: os termos orquestração e arranjo; formação instrumental de outros grupos; a variedade como elemento artístico. Dividimos a estrutura musical das peças em três planos para classificar as funções dos instrumentos: melodia; background; e seção rítmica (levada). Para apresentar as escolhas de Moacir Santos e a maneira como os instrumentos e as combinações foram empregados nas peças do álbum fizemos uso de: textos e excertos musicais de pontos específicos de alguns instrumentos; figuras das formas das peças; e tabelas que demostram, quantitativamente, o uso dos instrumentos e combinações ao longo do álbum. Ao reunir uma ampla quantidade de instrumentos em seu álbum, Moacir Santos tem a possibilidade de criar um grande número de timbres que podem ser utilizados em diferentes funções, assim, por meio desta pesquisa podemos compreender uma parte de seu processo criativo e evidenciar algumas preferências quanto ao uso dos instrumentos. Palavras-chave: Moacir Santos, Coisas, instrumentação, orquestração, arranjo. / Abstract:This work aims to technically discuss the choice of instrumentation and the use of orchestration throughout the album Coisas (1965), the first of Moacir Santos (1926-2006). The album has an instrumental formation that, as well as other groups that have undergone modifications, relates to the traditional formation of Big Bands. Starting from a biographical presentation and a review of studies focused on Moacir Santos as research object, this work also deals with issues such as: the terms orchestration and arrangement; instrumental formation of other groups; the variety as an artistic element. We divided the pieces' musical structure into three levels to classify the instrument l?s functions: melody; background; rhythm section (rhythm) In order to present Mo cir S ntos? choices and how the instruments nd combin tions were pplied in the lbum?s pieces, we use: texts nd music l excerpts of specific points of some instruments; figures of the pieces? form; and tables that demonstrate, quantitatively, the use of the instruments and combinations throughout the album. While gathering a great number of instruments in his album, Moacir Santos has the chance to create a large number of tones that can be used in different functions, thus, through this research we can understand part of his creative process and highlight some preferences regarding the use of the instruments. Key-words: Moacir Santos, Coisas, instrumentation, orchestration, arrangement.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2696560 bytes, checksum: 14adc5cbf145cfb4f60588e1ef56c1a3 (MD5) Previous issue date: 2008-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The choro can be considered an important Brazilian culture expression, owning general aspects that from in different contexts that happened in the country and especifc characteristics determinated by the singularity in each musical universe. This work shows a especific study about the choro from Pernambuco, it hás the work of the composer Rossini Ferreira as the central focus. From an etnomusicological search from this composer this work hás the general objective show the formal elements that describe the Rossini Ferreira work, manifesting its particularity aesthetic-musical and the social cultural dimension more embracing that from his work. The work was based on a quality search, fundamentally supported in a bibliographical and documental search, that allowed to understand the aspects related to the choro history of Rossini Ferreira, besides were effected a great research work that includes the realization of the interviews, the material sound collecting and the experience of the musical pratice of the Rossini work since the contacts with the misicians straightly related to the composer production. From this search was possible to release characteristics intrinsic to rossiniwork, as well the aspects related to the cultural universe and the choro composer forming. The work evidenced that the choro songs of the composer fit to general elements definers of the stile in Brazil and have significant particularities that give them the singular identity to the other expressions of the genre in the national scenery. / O choro pode ser considerado uma importante expressão da cultura brasileira, possuindo aspectos gerais que o constitui nos diferentes contextos em que acontece no país e características específicas determinadas pela singularidade de cada universo musical. Este trabalho apresenta um estudo específico sobre o choro de Pernambuco, tendo como foco central a obra do compositor Rossini Ferreira. A partir de uma pesquisa etnomusicológica da produção desse compositor este trabalho objetiva apresentar os elementos formais particulares inerentes dessa sua obra, evidenciando suas peculiaridades estético-musicais e as dimensões socioculturais mais abrangentes que constituem a sua obra. O trabalho teve como base uma pesquisa qualitativa, alicerçada fundamentalmente na pesquisa bibliográfica e documental, que permitiu compreender aspectos relacionados à história do choro e de Rossini Ferreira. Além disso, foi efetivado um amplo trabalho de campo, que abrangeu a realização de entrevistas, a coleta de material sonoro e a vivência da prática musical da obra de Rossini a partir do contato com músicos diretamente relacionados à produção do compositor. A partir da pesquisa foi possível salientar características intrínsecas bem como aspectos relacionados ao universo cultural de formação e vivência do compositor no choro. O trabalho apresenta peculiaridades dos choros do compositor que se adéquam a elementos gerais definidores do gênero no Brasil, e mais ainda particularidades significativas que lhes dão identidade singular frente às demais elementos de expressões do gênero no cenário nacional.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T09:12:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T00:01:31Z : No. of bitstreams: 1 147672.pdf: 2787093 bytes, checksum: 65c50e8ddcf960e780560daba7cdd572 (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T18:38:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298527.pdf: 1839772 bytes, checksum: b1c6acac7e6a056a478567213ea1ef90 (MD5) / Esta tese enseja a possibilidade de leitura das letras de música do rock brasileiro dos anos oitenta sob o viés de uma poética pessimista, entendendo esta segundo as prerrogativas estabelecidas por Arthur Schopenhauer em O mundo como vontade e representação. Para tal, letras de Cazuza, Renato Russo e Humberto Gessinger estão aqui circunscritas como corpus para, por meio desta proposição de interpretação, estabelecer sondagens que possibilitem visualizar em seus versos temas que seriam afins ao do pensamento pessimista do século XIX. Com este intuito, a tese usa como instrumento de análise a epistemologia que faz parte da proposta desconstrutivista de Mil Platôs, obra de Gilles Deleuze e Félix Guattari, dando ênfase ao emprego que estes autores fazem dos termos devir e agenciamento. É com o uso destes termos, então, que este trabalho enquadra as letras que estão aqui selecionadas, vendo-as como uma reterritorialização do pessimismo enquanto um devir no rock brasileiro da década de oitenta. Devir este possibilitado em função dos agenciamentos oriundos das rupturas políticas, econômicas e sociais que protagonizaram o contexto histórico do Brasil após o fim do regime militar. Imiscuídos por estes agenciamentos uma nova geração se aproximou de temas que em si engendram uma estética de desilusão, apatia e descrédito pelos sistemas ideológicos de outrora; e que seriam uma tangente pós-moderna da concepção pessimista de que a vida, malgrado os diferentes contextos históricos que a envolvem, não proporcionaria nada além de tédio e vãs expectativas / This thesis entails the readability of the Brazilian rock music lyrics from the eighties under the bias of a poetic pessimism, pursuant to the prerogatives established by Arthur Schopenhauer in The World as Will and Representation. To do so, through this proposition of interpretation, lyrics of Cazuza, Renato Russo and Humberto Gessinger are here circumscribed as corpus to establish soundings enabling the view through their verses, themes to be related to the pessimistic thought of the nineteenth century. To this end, the thesis uses as an analytical tool the epistemology that is part of the deconstructive proposal of Thousand Plateaus, the work of Gilles Deleuze and Felix Guattari, emphasizing the application of the terms becoming and agency that these authors make use of. It is with the use of these terms, then, that this paper frames the lyrics that are here selected, seeing them as a repossession of pessimism while a becoming in the Brazilian rock music of the eighties. Becoming, this being possible depending on the agencies originated from political, economic and social disruptions which have carried out the historical context of Brazil after the end of the military regime. Intruded by these agencies a new generation came up with issues that in itself engender an aesthetic of disillusionment, apathy and disbelief of the old ideological systems; and that would be a postmodern tangent of the pessimistic conception that life, despite the different historical contexts surrounding it, would provide nothing but boredom and vain expectations.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T04:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 246099.pdf: 1675379 bytes, checksum: c57a703b163be063c511e79f43324ee9 (MD5) / Proposição e aplicação de uma prática individual de leitura da canção, a partir de uma perspectiva interdisciplinar que procurou relacionar Literatura, Canção Popular Brasileira e História, em um estudo de caso específico. O recorte é delimitado na tarefa de operacionalizar uma leitura das representações da temática do "imperialismo" em uma canção do Mundo Livre s/a, situando e inserindo a produção da canção na discografia e trajetória do grupo, em simultaneidade com os desdobramentos do movimento Mangue Beat. Procurou efetivar uma tripla abordagem histórica da canção: a historicidade das condições de produção, a representação da temática histórica e a contextualização na história do grupo e do movimento. Em outras palavras, a história da canção, a história na canção e a canção na história. Nesse sentido, vislumbra-se uma leitura atenta a multidimensionalidade do objeto, que longe de esgotar as múltiplas possibilidades de abordagens, privilegiou os aspectos históricos em suas relações com os indissociáveis parâmetros poéticos, musicais e técnicos que constituem a sua especificidade.