Esta etnografia foi realizada junto ao Grupo Tradicional Kamba Cuá da comunidade afroparaguaia Kamba Kuá da cidade de Fernando de la Mora, região metropolitana de Assunção, Paraguai. A pesquisa possui como intuito entender como os afroparaguaios estão instrumentalizando seu patrimônio sonoro-performático para, sob o signo da etnicidade “afro”, moverem-se e conquistarem posições de poder reivindicatório em um campo político-identitário - o qual é uma múltipla e complexa teia de articulações entre atores locais, regionais, nacionais e transnacionais ou globais. O eixo teórico que guiou as reflexões está em sintonia com a antropologia musical, que entende as atividades músico-corporais, não somente como produtos artísticos, mas também como parte da construção do mundo social e conceitual. A hipótese que avanço é a de que esse grupo de artes performáticas músico-corporais, pioneiro neste processo político-identitário de luta pela manutenção da agrupação comunitária e do território de referência através do uso de suas práticas culturais e de sua etnicidade, colaborou para manter certa coesão interna. Através da objetificação, a coesão interna foi obtida pelo grupo operando como mecanismo de “manutenção”, “resgate” e “inovação” de suas culturas, ou servindo como elo para criação de uma rede política afroparaguaia. Também, pode-se percebê-los como instrumento mercantil e político para tornar as reivindicações afroparaguaias visíveis nacionalmente através de suas performances públicas. / This ethnography was conducted within the Kamba Kuá people and their artistic performance ensemble, an Afro-Paraguayan community located in the city of Fernando de la Mora, metropolitan area of Asuncion, Paraguay. The research aimed to understand how the Afro-Paraguayans are equipping their sound-performing heritage under the sign of “African” ethnicity to bargain power positions in a political identity field composed by a multiple and complex web of local/translocal connections. The theoretical frame is inspired by an anthropology of music which understands musical performances, not only as artistic products but also as part of the construction of social and conceptual world. My hypothesis is that the Kamba Kuá people use their artistic practices and their artistic group to maintain some internal cohesion within their ancestral territory. Through objectification of their performative culture, the Kamba Kuá artistic groups operates as a mechanism for “maintenance”, “rescue” and “innovation” of afro cultural practices, as well as a link to create a political network within the Afro-Paraguayan movement.

Esta etnografia foi realizada junto ao Grupo Tradicional Kamba Cuá da comunidade afroparaguaia Kamba Kuá da cidade de Fernando de la Mora, região metropolitana de Assunção, Paraguai. A pesquisa possui como intuito entender como os afroparaguaios estão instrumentalizando seu patrimônio sonoro-performático para, sob o signo da etnicidade “afro”, moverem-se e conquistarem posições de poder reivindicatório em um campo político-identitário - o qual é uma múltipla e complexa teia de articulações entre atores locais, regionais, nacionais e transnacionais ou globais. O eixo teórico que guiou as reflexões está em sintonia com a antropologia musical, que entende as atividades músico-corporais, não somente como produtos artísticos, mas também como parte da construção do mundo social e conceitual. A hipótese que avanço é a de que esse grupo de artes performáticas músico-corporais, pioneiro neste processo político-identitário de luta pela manutenção da agrupação comunitária e do território de referência através do uso de suas práticas culturais e de sua etnicidade, colaborou para manter certa coesão interna. Através da objetificação, a coesão interna foi obtida pelo grupo operando como mecanismo de “manutenção”, “resgate” e “inovação” de suas culturas, ou servindo como elo para criação de uma rede política afroparaguaia. Também, pode-se percebê-los como instrumento mercantil e político para tornar as reivindicações afroparaguaias visíveis nacionalmente através de suas performances públicas. / This ethnography was conducted within the Kamba Kuá people and their artistic performance ensemble, an Afro-Paraguayan community located in the city of Fernando de la Mora, metropolitan area of Asuncion, Paraguay. The research aimed to understand how the Afro-Paraguayans are equipping their sound-performing heritage under the sign of “African” ethnicity to bargain power positions in a political identity field composed by a multiple and complex web of local/translocal connections. The theoretical frame is inspired by an anthropology of music which understands musical performances, not only as artistic products but also as part of the construction of social and conceptual world. My hypothesis is that the Kamba Kuá people use their artistic practices and their artistic group to maintain some internal cohesion within their ancestral territory. Through objectification of their performative culture, the Kamba Kuá artistic groups operates as a mechanism for “maintenance”, “rescue” and “innovation” of afro cultural practices, as well as a link to create a political network within the Afro-Paraguayan movement.

Esta etnografia foi realizada junto ao Grupo Tradicional Kamba Cuá da comunidade afroparaguaia Kamba Kuá da cidade de Fernando de la Mora, região metropolitana de Assunção, Paraguai. A pesquisa possui como intuito entender como os afroparaguaios estão instrumentalizando seu patrimônio sonoro-performático para, sob o signo da etnicidade “afro”, moverem-se e conquistarem posições de poder reivindicatório em um campo político-identitário - o qual é uma múltipla e complexa teia de articulações entre atores locais, regionais, nacionais e transnacionais ou globais. O eixo teórico que guiou as reflexões está em sintonia com a antropologia musical, que entende as atividades músico-corporais, não somente como produtos artísticos, mas também como parte da construção do mundo social e conceitual. A hipótese que avanço é a de que esse grupo de artes performáticas músico-corporais, pioneiro neste processo político-identitário de luta pela manutenção da agrupação comunitária e do território de referência através do uso de suas práticas culturais e de sua etnicidade, colaborou para manter certa coesão interna. Através da objetificação, a coesão interna foi obtida pelo grupo operando como mecanismo de “manutenção”, “resgate” e “inovação” de suas culturas, ou servindo como elo para criação de uma rede política afroparaguaia. Também, pode-se percebê-los como instrumento mercantil e político para tornar as reivindicações afroparaguaias visíveis nacionalmente através de suas performances públicas. / This ethnography was conducted within the Kamba Kuá people and their artistic performance ensemble, an Afro-Paraguayan community located in the city of Fernando de la Mora, metropolitan area of Asuncion, Paraguay. The research aimed to understand how the Afro-Paraguayans are equipping their sound-performing heritage under the sign of “African” ethnicity to bargain power positions in a political identity field composed by a multiple and complex web of local/translocal connections. The theoretical frame is inspired by an anthropology of music which understands musical performances, not only as artistic products but also as part of the construction of social and conceptual world. My hypothesis is that the Kamba Kuá people use their artistic practices and their artistic group to maintain some internal cohesion within their ancestral territory. Through objectification of their performative culture, the Kamba Kuá artistic groups operates as a mechanism for “maintenance”, “rescue” and “innovation” of afro cultural practices, as well as a link to create a political network within the Afro-Paraguayan movement.

The aim of this musical anthropology thesis focuses on "medieval music" as practiced by fans of historical fencing in the form of living history on the example of two Czech bands - Subulcus and Medieval Open Band as part of project Prácheňská manství. In my thesis I focus not only on sound and musical instruments, but also on the behavior of actors and their conceptualization of the Middle Ages, according to the concepts of music as culture of Allan Merriam, resp. of music as social life of Thomas Turino. I combine here the basic ideas of ethnomusicology with the ideas of musical memory in connection with the contemporary concepts of social memory and, last but not least, with the concepts of "golden age", nostalgia, staged authenticity and invented traditions. The point of this work is to bring about the origin and form of music that the actors understand as medieval, although not always comes the repertoire from the Middle Ages.

The goal of this musical anthropology qualitative research, mainly based on the field work, is to describe, analyze and interpret the process of construction of local identity of an alternative bands in Moravian Slovácko. The subject of this research are mainly two music bands from Slovácko - PSCrew and 12:PIET. PSCrew band represents hip-hop style and 12:PIET ranks among punk style bands. The musical production of these bands is defined (using an emic term) as an alternative folklore. With a use of theoretical concepts of stereotype and partially also retro and revival, I tried to demonstrate how these alternative musicians with an emphasis to their authenticity by the means of their musical spheres (so called soundscapes) pursue their notion of what is considered to be related to Slovácko and how the negotiation of their local identity is involved. For that the locally defined stereotypes are often used. These are typically recontextualized by its adaptation into the form that reflects the postmodern period.

Les travaux présentés dans cette thèse réinterrogent le concept de composition. Longtemps considérée comme résultant de l'action de deux intervenants, le compositeur et l'interprète, cette approche s'apparentait à une relecture par l'exécutant de la production du compositeur afin d'en retrouver la « vérité ». Il nous a paru évident que cette vision du processus compositionnel semblait dépassée. En effet le travail de production d'un projet dépasse largement le cadre des deux acteurs que sont l'interprète et le compositeur, et embrasse un large champ d'intervenants aux compétences multiples, du producteur à l'arrangeur, en passant par l'ingénieur du son, l'éclairagiste ou encore au chorégraphe. Après avoir fait un point sur l'ensemble des acteurs participant à la réalisation du projet artistique, notre travail s'est porté sur l'étude de ce concept au travers du prisme de différentes disciplines rattachées à la musicologie. Dans un premier temps nous avons cherché à appréhender la création au travers de son inscription dans sa société d'origine. A cet égard, l'application de l'Anthropologie Musicale Historique trouve une application tout à fait pertinente. Dans un second temps, nous nous sommes intéressés aux dynamiques relationnelles et au phénomène de communication et de réception au sein du complexe auctorial. Quels en sont les caractéristiques ? Afin d'approfondir cette relation entre les intervenants du complexe auctorial nous avons interrogé ce concept par le biais de la philosophie herméneutique, nous menant à questionner les notions de vérité d'œuvre, de performance et de création collective dans le champ des musiques actuelles. / The research in this dissertation tries to renew composition's definition. Considered for many years as the result of the composer and performer's encounter, this approach shows musical's performance as a search of composer's truth. In view of our investigation around pop music practices, it seems obvious that this vision of the compositional process is outdated. Indeed, production mechanism overtakes this two-individual model (i.e. composer and performer) and embrace a wide range of contributors of various skills, such as producer, arranger, sound engineer, light engineer or choreographer. From this observation rises our research about musical creation, of what we call the auctorial complex. After listing the different actors who support the creation's process, our work focus on the study of this phenomenon throughout numerous research fields related to musicology.First we have tried to apprehend creation through its rooting in its original society. Therefore, the Historical Musical Anthropological appeared to be totally relevant. Secondly, we have looked upon the relational dynamics and the communication and reception phenomenon in the auctorial complex. What are its characteristics? Which psychological mechanism are involved during the production's phase? We have answered this inquiring by confronting it to hermeneutical philosophy, questioning consequently different notions such as artistic truth (artistic work truth, performance and collective creation) in popular music research's field.