Zugl.: Innsbruck, Univ., Diss., 2005

Univ., Diss.--Freiburg (Breisgau), 2001.

Published version of author's thesis (doctoral)--Universität Bonn, 2009.

Zugl.: Berlin, Freie Univ., Diss.

Zweite Studienarbeit ZHAW, 2008.

Peter Handke gilt als einer der bekanntesten modernen österreichischen Schriftsteller.Obwohl sehr umstritten, bekam er 2019 den Literaturnobelpreis. Zeuge seiner Stilkunst istdie Erzählung Wunschloses Unglück. Schon im Titel spürt man einen grundlegendenWiderspruch in der Mutter-Sohn-Beziehung. Dazu sagt Mauser, dass WunschlosesUnglück eine biographische Erzählung darstellt, wo der Verfasser, Peter Handke, seineeigenen Erinnerungen ebenso realistisch wie individuell wiedergibt: zentraler Punkt ist,dass Handkes Mutter im Alter von 51 Jahren Selbstmord begeht. Der Autor Peter Handketrägt aus seiner Erinnerung zusammen, was er über seine Mutter ausfindig machen kann.Es entsteht das Bild einer Frau, die aus einer Welt sozialer Unterdrückung kommt underste Schritte zur Selbstverwirklichung macht, im Ganzen aber erfolglos. Sie löst sichzunächst aus dem engen, ländlich-bäuerlichen Dasein, ohne freilich in ein andereshineinwachsen zu können”1.Kern des Buchs ist die Beziehung zwischen Handke und der Mutter Maria. Besondersinteressant ist die Tatsache, dass sich die Figur der Mutter als dreifach gebrochen zeigt.Anders gesagt schildert der Verfasser die Entwicklung der Mutter in drei Phasen: dasMädchen, die Ehefrau und die Hausfrau. Das sind möglicherweise die Schlüsselfaktoren,die Maria Handke zum Selbstmord getrieben haben.

Um eine frühzeitige Trennung zwischen Kind und zu inhaftierender Mutter zu vermeiden, werden diese zunehmend gemeinsam in Mutter-Kind-Einrichtungen der Justizvollzugsanstalten untergebracht. Besonders mit Blick auf die erhebliche Bedeutung der Gender-Gleichberechtigungsdebatte sollen im Folgenden Vorteile und Herausforderungen einer gemeinsamen Unterbringung in solchen Einrichtungen erörtert werden.

This thesis examines the theoretical foundations of Brecht's and Sartre's "dialectical" theatre. Proceeding first from their most significant theoretical writings, it then studies representative plays--Mutter Courage und ihre Kinder and Les Mains sales--in an attempt to make explicit the relationship between theory and artistic practice. The textual analysis proper develops certain aspects of theme, structure and reception which in turn reveal meaningful differences and contradictions. Sartre's "dramatic" theatre in fact evidences a sort of ideological creativity whereas Brecht's "epic" theatre presents a more primordial artistic creativity. Therefore, though the concept of dialectical theatre (essentially political and/or historic) is a common thought-structure to both dramatists, its actualization differs. I will argue that Sartre's work shows a view of the art process as ideologically predetermined and almost ineluctable. Brecht's more primordial work, on the other hand, shows process as a creative anagnorisis, more immediate and archetypal. In the last chapter, I will give an overview of the changes in consciousness produced by these approaches of "dialectical" theatre and substantiate these by criticism that has dealt with the subject.

Zugl.: Freiburg (Breisgau), Univ., Diss., 2005

Univ., Diss.--Leipzig, 2003. / Literaturverz. S. 183 - 199.