Ce mémoire utilise la démarche expérimentale afin de détourner des images et des objets de leur usage fonctionnel conventionnel afin de créer des expériences artistiques nouvelles. Ce projet s'appuie d'abord sur une recherche théorique qui identifie des critères d'appréhension de l'image à partir d'études de cas et d'analyses de projets. La seconde partie de la recherche fait état des expériences effectuées sur le terrain et évalue leur efficacité à la lumière des constats faits dans la première partie.

Ce mémoire traite de l'actualisation du langage plastique d'illustrations jeunesse créées au préalable par des enfants, pour des enfants. La première partie présente le cadre théorique de la recherche. Le concept d'illustration jeunesse y est défini et expliqué, de même que la notion de livre illustré qui se caractérise ici par son aspect féerique, le tout inspiré et appuyé par les illustrations du conte illustré Un million de contes sur Leïna la sirène, de la bande dessinée Le jardin enchanté, du roman L'enfant des eaux ainsi que d'une affichette sans nom. Les outils analytiques présentés sont tirés de l'approche sémiologique de Joly (2005) et de l'étude de l'illustration dans la littérature jeunesse de Sarrasin (1991). La deuxième partie du mémoire est constituée de quatre analyses d'illustrations jeunesse tirées de différentes créations (citées ci-haut) conçues dans les années '90 par Manon Verret, jeune créatrice alors âgée de 9 ans. Le projet créatif qui en découle est une actualisation et une nouvelle interprétation de l'importance des composantes plastiques de ces illustrations.

Ce texte est l'accompagnement réflexif du corpus d'oeuvres Les assises, un ensemble de huit tableaux, réalisé lors de mes deux années à la maitrise et présenté à la Galerie des arts visuels du 25 au 30 août 2009. Il décortique le processus élaboré pour ce projet en peinture, dont la principale problématique touche à la nature de l'expérience de représentation, en permettant d'expliciter deux phases de la création de l'oeuvre qui demeurent inaccessibles à l'exposition. La première phase concerne la création d'un matériel photographique saisissant dans un espace neutre différentes étapes d'une mise en scène où j'entre en relation avec certains objets dont principalement des chaises. Afin de constituer une expérience originale, je vise à réinventer la relation physique avec ces objets en tentant d'éliminer les automatismes liés à la fonctionnalité de ceux-ci dans le cadre quotidien. Cette étape est nourrie par la recherche d'une intensité de la présence personnelle dans le champ spatio-temporel de l'expérience qui prend la forme d'une « performance » dite privée, captée par une caméra vidéo. La deuxième phase se situe dans le champ du « faire » de la peinture. J'élabore les tableaux à partir des documents vidéo ou photographiques produits lors des événements performatifs. Les oeuvres prennent forme par des étapes d'actions connectées tout autant à l'expérience passée qu'à l'apparition graduelle de la représentation. Double état de conscience qui puise dans la mémoire affective tout en développant une traduction picturale à partir des choix de couleurs, et des gestuelles d'application. Aussi, au cours de ce mémoire, je m'intéresse au point de vue du regardeur, j'expose certaines notes d'ateliers et présente les oeuvres.

Ce texte d’accompagnement du projet explique dans le détail les notions relatives à ma recherche-création en arts visuels. Les principaux points traités sont en lien avec l’installation immersive interactive travaillée par l’entremise de la fibre optique, la lumière et la microprogrammation. Il s’agit d’une œuvre multidisciplinaire et hybride qui allie la sculpture et l’art numérique dans un ensemble médiatique interactif rappelant à la fois le microcosme et le macrocosme dans son esthétique visuelle générale.

Dans ce texte, je discute de ma pratique artistique actuelle, plus particulièrement des œuvres d’art que j’ai réalisées dans l’espace public. J’explique d’une part l’articulation de mon travail autour des thèmes de l’architecture et de l’urbanisme ainsi que l’intérêt que je porte à l’espace public. J’explore d’autre part la possibilité d’intégrer un usage dans une œuvre d’art et je traite de certaines théories en rapport à la notion d’usage, en particulier la théorie des affordances de Gibson et la théorie des sites comportementaux de Barker. J’explique ensuite la façon dont l’étude des comportements humains s’immisce dans mon processus créatif ainsi que le type d’expérience que je cherche à créer par des œuvres d’art destinées à l’usage. Je traite également de la perception corporelle que je désire provoquer et j’aborde le concept d’appropriation relié aux opportunités d’usage présentes dans la ville. Enfin, j’aborde et explique les différents projets d’art que j’ai réalisés au cours de ma maîtrise.

Ce mémoire de maîtrise interroge la coexistence de l'image et de l'objet dans l'installation et l'émergence d'espaces psychologiques dans un lieu semi-clos. Ce projet consiste à créer un environnement qui évoque les blessures psychologiques qui affectent l'individu. De ce sujet intemporel, je propose un bouleversement, une réflexion transposée par l'intermédiaire de fragments narratifs picturaux qui prennent place au sein d'une installation où surgit un univers trouble. Dans ce contexte, la notion d'expérience est une dimension essentielle qui nous met en relation avec le monde extérieur, mais elle nous place aussi en dialogue avec notre univers propre, c'est-à-dire avec notre univers intérieur. Il sera question de tragédies-fantômes, habitées d'un délire surréaliste, c'est-à-dire de ces forces de l'inconscient provenant du souvenir, du mythe ou de la prophétie. Dans ce travail, je désire susciter la rencontre entre mon espace psychologique et celui du spectateur. Il s'agit d'une sorte de mémoire virtuelle qui provoque un retour à l'intimité propre du spectateur. Je m'intéresse donc aux défaillances de l'homme et à sa vulnérabilité. Ces questions alimentent mes réflexions et ma production artistique sur la fatalité qui nous accompagne et sur le processus de la pensée qui se met en branle pour nous permettre de continuer à avancer dans un monde où tout est précaire. Enfin, je tente de créer une oeuvre qui oscille entre réalité et imaginaire dans laquelle se dégage un sentiment d'inquiétante étrangeté, tout en exploitant l'interaction entre l'intangibilité de la blessure que nous vivons et les images mentales qui sont susceptibles d'en découler.

Ce court essai décrit une recherche créative, touchant la notion d’inclusion/exclusion mise en corrélation avec l’aphorisme Le monde est absurde. Une recherche que j’ai entreprise dans le cadre de ma pratique interdisciplinaire en arts visuels. Par ce fait même, je me questionne sur l’origine et le sens de la vie, sur la raison de notre existence et sur nos comportements sociaux. Le document est divisé en quatre chapitres. Le premier définit la notion d’inclusion/exclusion juxtaposée au spencérisme et à la sélection naturelle de Darwin. Le deuxième chapitre montre de quelle façon je fais agir la notion d’inclusion/exclusion à l’intérieur du projet Iris et de ses différents aspects : la métaphysique, la narrativité, le sujet et l’architecture. Le troisième chapitre illustre la manière dont le projet Iris se développe par le truchement des vecteurs d’expansion tels que l’implicite et la ligne de pensée rhizomatique suggérée par Gilles Deleuze et Félix Guattari. Finalement, le dernier chapitre décrit l’évolution et les multiples transformations physiques du projet Iris à partir d’un quelconque début jusqu’à aujourd’hui, et du possible à venir. C’est-à-dire, les directions qu’Iris pourrait emprunter dans son déploiement et sa transformation.

Ce mémoire explore l'induction du sentiment de présence dans le jeu vidéo. Les théories sur la présence, auparavant appliquées aux logiciels de conversation en ligne et aux systèmes de réalité virtuelle, interviennent maintenant dans le cadre d'oeuvres vidéoludiques. Afin d'enrichir l'expérience offerte par ces médias, des méthodes permettant la génération d'une impression de présence doivent être conçues. Ce texte fera état d'une démarche de recherche durant laquelle un prototype de jeu vidéo a été réalisé et analysé selon son potentiel à produire cette sensation. Quatre propositions encourageant la génération du sentiment de présence émergent de l'analyse des résultats : privilégier l'expérience performative, encourager l'établissement de parallèles entre les univers matériel et virtuel, communiquer avec le joueur par le biais d'éléments intradiégétiques et viser le plus haut niveau d'utilisabilité possible sans compromettre la crédibilité de l'expérience.

Résumé de la vidéo en accompagnement : "Document vidéo accompagnateur du mémoire de maîtrise ès Arts intitulé LES HOMMES-CATHÉDRALES, se voulant une réflexion théorique au sujet d'une production sculpturale de l'auteure, amorcée en 1993-1995. À partir d'une sélection de quatre oeuvres, interprétation de la symbolique humaine et architecturale contenue à l'intérieur d'une pratique sculpturale. La vidéo présente une des oeuvres, LA CATHÉDRALE SAUVAGE, ensemble tolémique de neuf personnages sculptés dans le bois de cèdre et qui furent partiellement brulés à l'aide d'essence, le premier mai 1994 à Saint-Jean-Port-Joli, au bord du fleuve Saint-Laurent." / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2014-2015 / La Suicidée est un projet d'exposition transdisciplinaire en arts visuels conçu à partir d'installations multi-, pluri- et inter-disciplinaires cherchant à générer du sens et de la signification par la mise en espace d'un récit tragique mettant en scène ma propre image au cœur de la représentation de l'idée de mort volontaire. Ces installations sont disposées dans un ordre logique de séquences de façon à suggérer qu'il existe des étapes dans le processus menant à l'idée de mort volontaire. En cherchant à tendre vers une meilleure compréhension du phénomène du suicide, je choisis d'utiliser comme matière première mon propre vécu avec la mise en place d'une multiplicité de points de vue. C'est dans un contexte d'auto-observation de mes propres pensées et de mes états d'âme douloureux causés par des symptômes dus à un syndrome de stress post-traumatique polytraumatique que j'ai utilisé l'art comme lieu d'amplification de la réalité pour la transformer en une histoire tragique inventée. C'est alors par le dessin, l'écriture, la vidéo, le son, la peinture, la sculpture, la photographie et la danse que je choisis de mettre en relation le désir de mort et le désir de vie. Ces autoportraits seront jumelés à la lenteur, à l'aspect fantomatique, à la beauté de la nature, à la violence des mots et aux sonorités dramatiques pour imager la détérioration de l'âme.