La deuxième moitié du vingtième siècle a vu se réaliser d’importants changements de paradigmes avec le passage de la société industrielle — l’ère de la machine — à la société postindustrielle — l’ère de l’information. Ces bouleversements ont été à la source de révolutions artistiques, scientifiques et culturelles. La transformation majeure subie par le domaine de l’art à cette époque, passant ainsi de l’art des objets à l’art des idées, s’inscrit directement dans l’esthétique systémique mise de l’avant par Burnham comme théorie générale de l’art, et trouve son application jusque dans les pratiques contemporaines. La présente recherche s’intéresse plus spécifiquement aux pratiques des photoconceptualistes, notamment ceux ayant fait partie de l’exposition New Topographics, qui marque la rupture entre une vision moderniste de la photographie de paysage et une approche photographique systémique du territoire. Comme dans le cas de l’art contemporain, ce paradigme demeure pertinent dans les pratiques actuelles liées au territoire, dans lesquelles s’inscrit justement mon travail artistique. Finalement, la dimension intrinsèque de l’interdisciplinarité dans la pensée systémique m’a mené à étudier le territoire sous un angle géographique. Ceci a permis de m’interroger sur la façon dont ma pratique artistique fait partie du système territorial dans son sens le plus large, en participant aux systèmes de représentation qui forgent à la fois la connaissance et la conception qu’ont les acteurs du monde qui les entoure, et particulièrement dans sa dimension sensible, donc esthétique. / From the machine age of the industrial society to the information age of the post-industrial society, the second half of the twentieth century witnessed important paradigmatic changes, constituents of broad social transformations that led to artistic, scientific and cultural revolutions. In art, the major shift from object-based to ideas-based practices, identified by Heinich as the paradigm of contemporary art, belonged to the realm of Burnham’s theoretical proposal of “system aesthetics”. Within this research realm, I am particularly interested in the photoconceptualists, especially those who were part of New Topographics show, a breakthrough event that marked the rupture between Ansel Adams’ modernist vision of the landscape, and a systems-based approach about the landscape. As in the case of contemporary art, this paradigm remains relevant in current practices related to territory, a notion that is central to my personal artistic practice. Finally, the essential aspect of interdisciplinarity in systemic thinking led me to study the territory from the point of view of geography, thus enabling me to establish how my artistic practice is situated in this broader territorial system, participating in the forms of representation that forge both knowledge and idea, bringing an aesthetic dimension to the representative systems of the world around us.

La photographie argentique est receleuse de traces et de mémoire. C’est dans cette optique que j’ai travaillé avec des clichés de mon passé et que j’ai choisi de les altérer afin de les décharger de leur cette charge affective et de cette notion de passé qui leur étaient reliées. Comme dans un rite funéraire, je crée des masques mortuaires pour chacune des mes photographies en utilisant tulle et broderie, pour ensuite insérer le masque selon différents moyens : par empreinte superposée à la photo et par ajout concret sur une forme découpée. Le masque apparaît alors sur l’image. Il se confond dans les traits et les détails de cette dernière et y fait apparaître un fantôme ; forme fantasmagorique qui fait état de survivance, entre le passé et le présent. La nature intrinsèque du cliché est changée, elle n’est plus trace d’un passé et le cliché passe d’image à œuvre.

Devant son incapacité à expliquer tant sa naissance que sa mort, l'homme cherche à se définir, et c'est en se mesurant à son environnement qu'il le fait. Ainsi de tout temps la relation le liant à l'animal est teintée par son désir de se définir par la mise en place de divers rapports dualistes. Ma production artistique questionne ce rapport ainsi que les dualités associées. C'est en utilisant le fragment comme fil conducteur que nous traverseront les différentes étapes de ma création artistique toujours imprégnée par ce rapport et de différentes notions connexes telle que la perception. Ce mémoire complète l'exposition "Arias" qui a présenté à la galerie des Arts Visuels les oeuvres produites lors des deux années passées à la Maîtrise en Arts visuels. Ces dernières malgré les diverses formes prises ( sérigraphie, reliure, animation, installation, sculpture, etc.) ont toutes été conçues suivant les idées amenées dans ce document.

Ce mémoire vise à discuter de la démarche artistique entreprise au sein du projet La matérialité du geste : un parcours de construction. Je porte d'abord un regard sur mon parcours dans le domaine des arts afin de saisir la continuité de mon approche sur les plans conceptuel et méthodologique. Trois champs de connaissance ressortent dans mon parcours : l'architecture, le métier d'art et les arts visuels. Par conséquent, le cadre théorique aborde ces trois domaines tout en soulignant la pertinence de la culture de l'artisanat comme un lieu de convergence de mes intérêts artistiques. En plus des questions liées au travail artisanal, l'influence de quelques enjeux présents dans la démarche de Nelson Felix sur le projet est prise en compte, notamment la réversibilité et la temporalité. Finalement, je traite de la méthode utilisée dans le projet. Cette méthode est principalement centrée sur le dessin, la pratique artisanale, la réversibilité et la grille. La matérialité du geste opère dans l'entrecroisement de différents domaines des arts où le travail artisanal favorise une expérience intime du phénomène artistique.

En sondant la pratique du graphisme d'auteur et le roman graphique, ce mémoire définit une zone convergeant entre le design graphique, les arts visuels et la création littéraire. Il présente deux points de vue : un panorama informatif du graphisme d'auteur et du roman graphique accompagné d'un regard réflexif sur ma pratique de graphiste auteur. Le contexte de ma recherche porte sur l'exploration de territoires identitaires féminins à travers les concepts de fragment, de mémoire, d'autofïction et de monoparentalité. La problématique de recherche est issue de cette question : le graphisme peut-il être utile socialement et servir à améliorer une communauté ? Cette volonté d'engagement social a donné naissance à un projet de praticienne en graphisme d'auteur : l'écriture et l'illustration d'un roman graphique dans lesquelles je prends position en livrant une vision personnelle et positive de la monoparentalité.

Mon travail s'appuie sur l'expérience duale du corps humain, particulièrement le corps de la femme. Pour exprimer cette expérience corporelle, je me sers de la photographie et de la vidéo où je fais interagir les corps avec des objets sculpturaux que je nomme objets portables, du fait de leur rapport étroit avec le corps. Ces objets sont dérivés de bijoux, de prothèses médicales ou d'ornements et ont une fonction de médiation. Mon travail se nourrit des souvenirs du passé, pour lesquels j'ai recours à la mémoire et au rêve. Dans les images créées pour l'ensemble de mes projets s'établit une ambigüité temporelle, située entre une réactualisation du passé et une résurgence de souvenirs d'enfance.

Ce travail de maîtrise présente mon Programme de découverte spatiale pour ceux qui mélangent les chiffres et la poésie : S⁴DP+. Ce projet fictif aux allures d’un récit de voyage science-fictionnel aborde l’écart entre le réel et la fiction, le vrai et le faux et les questions relationnelles entre l’instance auctoriale et l’instance narrative comme hypothèse à un syncrétisme discursif, où le discours théorique et conceptuel agirait de pair avec le discours sensible de l’œuvre. Mon travail repose principalement sur les travaux du spécialiste en narratologie Gérard Genette qui me permettent de présenter l’univers diégétique comme un laboratoire expérimental. Incidemment, par le biais d’un monde fictionnel, je propose la construction d’une connaissance alternative libérée des contraintes du réel et qui a comme objectif de produire une xéno-encyclopédie, c’est-à-dire un nouveau système sémantique en continuelle évolution indexée sur l’œuvre fictive. L’éclectisme, la diversité et l’hétérogénéité sont donc au cœur de cette entreprise liée à la connaissance et se matérialisent dans une approche artistique multidisciplinaire. En passant par l’installation et la scénographie, mes œuvres abandonnent l’autonomie de l’objet au profit d’un régime de l’ensemble. Présentées comme des fragments diégétiques ou métafictionnels, elles créent un effet de monde à travers l’immersion perceptive, l’association sémantique, la linéarité indéterminée et le pessimisme épistémique. Ce projet s’inscrit également dans une pratique qui se veut temporelle, évolutive et dont l’ensemble ne sera perceptible qu’à travers un procédé d’archivage. Chaque exposition devient alors un corpus circonstanciel à reconstruire dans le temps. Je finis par présenter mon corpus qui s’apparente à celui de l’amateurisme professionnel regroupant peintures, photographies, photogrammes, vidéo-performance, sculptures et sons. Il est bâti, à l’aide d’une stratégie narrative empreinte d’autofiction, sur la rencontre du théorique et du sensible où l’espace-temps est investi par les chiffres, la poésie et la mélancolie.

En explorant les valeurs et les éléments de culture associés à l'humanisme dans la culture du Web 2.0, le projet de maîtrise Iconologia Web présente une comparaison entre ces valeurs et une sélection idéaliste de celles associées à la Renaissance. Ce mémoire présente le contexte culturel et artistique à l'origine de Y Iconologia Web. Le concept de Réseau Vivant est introduit et précisé à travers une série d'images commentées suivie d'une mise en perspective de l'environnement de communication le concernant. En instaurant l'interrelation entre les internautes et le Web, le Web 2.0 (Web participatif) est présenté comme la manifestation du Réseau Vivant. À partir de cette idée, j'aborde la question de l'humanisme en faisant l'hypothèse que ce mouvement se poursuit dans la culture du Web 2.0. Enfin, le dernier chapitre concerne les étapes de création liées à {'Iconologia Web, un projet qui constitue une hybridation entre le Web participatif et l'humanisme de la Renaissance, (www.iconologia.net)

Un travail de construction analytique guidé par l'intuition et la spontanéité des émotions ressenties. Une démarche artistique caractérisée par un jeu de bifurcation, d'effacement ou d'application des modes d'expression. Dans ce projet, une écrivaine et une illustratrice (Marie-Michèle Roy et Amélie Côté) s'unissent dans l'espoir de faire éclore une oeuvre provenant d'une expérience intellectuelle et sensorielle. Une aventure dans l'univers complexe de la création littéraire et des arts visuels demandant, d'abord, l'effort de la rencontre. Un dialogue, une fusion des arts en un tout. Une entité conséquente et riche prenant forme de livre, s'animant d'émotions, se réalisant au sein d'un livre de dialogue intitulé «Sans elles». Une histoire des plus tragique réunissant trois personnages. Une famille aux liens dysfonctionnels où une mère et ses deux enfants, des jumeaux, partagent une vie composée de cris silencieux. Un silence des sentiments. Un étouffement qui éclatera bientôt au grand jour.

Dans le cadre de ce travail de recherche, j'expérimente la construction d'un personnage fictif et d'un espace sur le Web où il existe, www.TempsMort.Org. Je fais appel à la mise en scène de soi pour développer ce personnage et j'utilise des stratégies empruntées aux identités de marque pour l'intégrer dans l'espace social. Je prends le pari du jeu, de la gratuité et du déguisement pour donner forme à mon projet. Sur le site, je présente différentes expérimentations qui participent à définir mon personnage, sa manière d'être et de réagir au monde qui l'entoure. Je m'inspire de la figure du loser car il représente pour moi une forme de résistance passive et invisible aux différentes formes d'injustices sociales. Cette référence au loser participe à la création d'une satire sociale, de l'homme par rapport à la société capitaliste. De plus, l'étude de concepts théoriques exposés dans le texte suivant contribue, par les enjeux qu'ils soulèvent, à la mise en forme du drame symbolique du personnage derrière le site. Cette démarche me permet d'exprimer mon sentiment d'impuissance relativement à un système social que je trouve parfois, voire souvent, injuste et d'extérioriser cette lassitude et ce rapport au temps que m'impose l'expérience personnelle de la maladie.