À travers l'élaboration d'un ensemble de stratégies visant à la collecte d'informations, je cherche principalement à instiguer un questionnement, à mettre à l'épreuve certaines notions et conceptions de l'art en les confrontant à des personnes évoluant dans les milieux populaires. Dans son Court traité du paysage, Alain Roger décrit Yartialisation comme une théorie permettant de montrer comment le regard paysager est une construction culturelle. Ma démarche reflexive s'appuie donc sur une réappropriation de cette théorie qui cherche à révéler comment mes interventions artistiques permettent à des gens de la communauté de Saint-Eugène-de-Grantham, mon village d'appartenance, de voir autrement, modifiant ainsi les perceptions esthétiques qu'ils entretiennent relativement à leur environnement familier. Le résultat de ces réflexions sera présenté dans le cadre de l'exposition Chez-nous, à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval, du 15 octobre au 15 novembre 2009. Mots clés : perception, art, région, communauté, collecte, identité, portrait, relation.

Résumé de la vidéo en accompagnement : "Document vidéo accompagnateur du mémoire de maîtrise ès Arts intitulé LES HOMMES-CATHÉDRALES, se voulant une réflexion théorique au sujet d'une production sculpturale de l'auteure, amorcée en 1993-1995. À partir d'une sélection de quatre oeuvres, interprétation de la symbolique humaine et architecturale contenue à l'intérieur d'une pratique sculpturale. La vidéo présente une des oeuvres, LA CATHÉDRALE SAUVAGE, ensemble tolémique de neuf personnages sculptés dans le bois de cèdre et qui furent partiellement brulés à l'aide d'essence, le premier mai 1994 à Saint-Jean-Port-Joli, au bord du fleuve Saint-Laurent." / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2014-2015 / La Suicidée est un projet d'exposition transdisciplinaire en arts visuels conçu à partir d'installations multi-, pluri- et inter-disciplinaires cherchant à générer du sens et de la signification par la mise en espace d'un récit tragique mettant en scène ma propre image au cœur de la représentation de l'idée de mort volontaire. Ces installations sont disposées dans un ordre logique de séquences de façon à suggérer qu'il existe des étapes dans le processus menant à l'idée de mort volontaire. En cherchant à tendre vers une meilleure compréhension du phénomène du suicide, je choisis d'utiliser comme matière première mon propre vécu avec la mise en place d'une multiplicité de points de vue. C'est dans un contexte d'auto-observation de mes propres pensées et de mes états d'âme douloureux causés par des symptômes dus à un syndrome de stress post-traumatique polytraumatique que j'ai utilisé l'art comme lieu d'amplification de la réalité pour la transformer en une histoire tragique inventée. C'est alors par le dessin, l'écriture, la vidéo, le son, la peinture, la sculpture, la photographie et la danse que je choisis de mettre en relation le désir de mort et le désir de vie. Ces autoportraits seront jumelés à la lenteur, à l'aspect fantomatique, à la beauté de la nature, à la violence des mots et aux sonorités dramatiques pour imager la détérioration de l'âme.

Mes recherches ont comme prémisse le paysage, qui recèle un dualisme intrinsèque. En effet, le mot paysage désigne simultanément l'étendue spatiale observée et sa représentation, la matière et l'idée. Cette condition en complexifie la lecture, mais lui confère une richesse poétique catalysante. Une question se précise alors : comment pratiquer et réfléchir les écarts et les échos entre la nature, sa perception en un premier paysage - une image mentale - et son interprétation en un second paysage, celui-ci exprimé par une image née cette fois-ci d'une intention artistique, avec des matériaux et des techniques spécifiques? Ainsi, la recherche s'intéresse à l'émergence d'un paysage subséquent matérialisé en création et nommé empaysage. L'objectif principal de la recherche devient la création et l'analyse ultérieure d'oeuvres en dessin qui vérifieront la possibilité que le concept de carte, en tant que principe opératoire, permette dans la pratique l'élaboration de lieux du paysage, c'est-à-dire d'empaysages. De façon tangible, la thèse consiste en la réalisation d'un corpus d'oeuvres, présenté à l'occasion d'expositions, et en la rédaction d'un texte. Le texte prend la forme d'une étude d'environ 150 pages et présente une réflexion critique et analytique dont l'objet premier en est ma production artistique. C'est là où l'approche choisie, la poïétique, et plus précisément l'autopoïétique telle que nommée par Conte (2001), trouve sa pertinence : elle ouvre temporellement son objet par une recherche du fil conducteur depuis ses origines et sans se limiter à l'apparaître.

Je m’intéresse aux femmes et à la résistance qu’elles imposent aux conditionnements en matière de beauté qui leur sont infligés par la société occidentale. Dissidence est le résultat de deux années de recherches et créations portant sur l’exploration de cette forme résistance. La dissidence est l’action ou l’état d’une personne qui cesse d’obéir à une communauté, à une autorité établie. Ce type de refus existe chez les femmes en regard aux normes imposées par les diverses industries gérant le domaine de la mode. C’est d’ailleurs autour de ces notions que je définis ma démarche artistique et mon corpus de dessins.

Ce mémoire veut refléter l'exercice d'introspection proposé par le cheminement de la maîtrise en arts visuels. Il accompagne la réalisation d'un corpus d'œuvres en pratique sculpturale qui se conclue par une exposition à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. Cette étape de mon cheminement artistique se veut un moment privilégié pour approfondir mon dialogue avec la matière, source première de mon travail sculptural. C'est la matière provenant d'objets banals, voués à la destruction, qui est retrouvée, réutilisée, revalorisée. Elle est devenue un matériau différencié par l'usage auquel elle a été destinée. Ses qualités formelles acquises sont source d'inspiration. Son passé participe à son avenir. D'objets d'utilité de la vie quotidienne, ils deviennent objets de connaissance qui font naître de nouveaux réseaux de sens. La métamorphose leur donne une nouvelle vie en les transformant en objets qui n'ont pas d'autre finalité que d'être vus.

L'œuvre d'art au cœur des lieux de mémoire explore 3 types de liens entre la mémoire et les lieux par des explorations artistiques. Dans un premier temps, je cherche à constituer un lieu mnémonique par le biais de l'œuvre Noroît dans l'hippocampe. En second temps, je cherche à cristalliser un évènement singulier de l'histoire collective dans un lieu donné et la troisième exploration est de faire l'expérience d'un clivage culturel radical afin d'analyser la liberté que cette confrontation peut offrir. Un regard théorique sur les identités, les lieux, la mémoire, les lieux de mémoire, l'histoire et l'archive est effectué afin de développer en profondeur la question principale qui est : Comment une œuvre d'art peut s'inscrire dans un lieu de mémoire? L'œuvre finale est constituée de tout le corpus d'interventions créées durant mes quatre années au deuxième cycle.

Mes expériences antérieures, reliant arts et jeunes à risque de décrochage, sont à l'origine de cette recherche. Ces expériences ayant démontré certains effets positifs de la création artistique sur la motivation scolaire des élèves, j'ai voulu savoir ce qui encourageait les changements observés. L'objectif de ma recherche est donc de repérer des éléments du processus de création qui sont constructeurs pour des jeunes à risque de décrochage scolaire. Un projet artistique, avec un groupe d'élèves de l'école secondaire Le Passage, a été réalisé afin d'identifier des apprentissages et des transformations vécues au cours du processus de création. Au niveau méthodologique, il s'agit d'une recherche qualitative d'approche heuristique favorisant une interaction entre la théorie et la pratique, et permettant une analyse thématique des données recueillies. Le cadre théorique se fonde sur des écrits touchant au processus de création, à l'éducation, au développement identitaire, au transfert des apprentissages, au décrochage scolaire et à la motivation. Le projet de création s'inspire des mouvements de l'Arte Povera et du Support/Surface ainsi que de l'engagement communautaire de l'artiste et enseignant Tim Rollins. Les résultats de la recherche dévoilent premièrement, les éléments de construction de la personne, repérés dans chaque phases du processus de création, tels que l'ouverture et la fierté. Deuxièmement, les transformations observées chez les élèves, stimulants des apprentissages transférables vers la motivation scolaire, par exemple le passage du sentiment d'échec au sentiment de réussite favorise l'apprentissage de la persévérance. Troisièmement, les relations entre les apprentissages réalisés lors du projet et les visées éducatives du Programme de formation de l'école québécoise, entre autre l'apprentissage de l'implication, rejoint le domaine général de formation Vivre-ensemble et citoyenneté et la compétence transversale Coopérer. Mots-clés : processus de création, motivation, décrochage scolaire, adolescents transformation, construction de soi, fierté, persévérance.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016 / Cette recherche vise, dans un premier temps, à colliger les informations existantes sur l'histoire de la corderie du quartier Saint-Sauveur qui passa au feu en 1866 dans un seul document tout en le bonifiant des nouveaux éléments trouvés. Puis, dans un deuxième temps, élaborer diverses activités artistiques thématiques inspirées de son histoire afin de réaliser une œuvre collective grâce à la participation d'aînés fréquentant le Centre de jour du Centre d'hébergement Notre-Dame-de-Lourdes, centre directement situé sur le site où la corderie avait été construite. Enfin, la recherche vise aussi à découvrir quelles sont les retombées pour ces aînés impliqués dans le processus de création. La recherche s'inscrit dans une perspective herméneutique puisque la question de signification et de sens en est le cœur. Que ce soit selon l'approche de Heidegger, de Gadamer, de Dilthey, de Ricœur ou celle de Grondin, chacune des avenues que ces auteurs proposent sont des pistes de compréhension. Les notions de textile, de trace, de mémoire et d'histoire contribuent aussi à éclairer et à analyser les réponses au questionnement qui sous-tend cette recherche. Les résultats obtenus permettent d'en connaître davantage sur le développement de la partie sud-est du quartier Saint-Sauveur au XIXe siècle, développement étroitement relié à la construction de navires à voiles, vaste industrie qui participa à l'essor de la ville de Québec à la même époque. Les résultats permettent aussi de comprendre ce que les thèmes inspirés de l'histoire de la corderie représentent pour les aînés participant à la création et aident également à découvrir ce que les participants ont pu retirer d'une telle expérience et ce, pour l'ensemble du processus. Mots clés : Corderie – quartier Saint-Sauveur – herméneutique – aîné – œuvre collective – textile.

Ce mémoire se veut principalement une réflexion sur ma pratique en arts visuels. Je tente de présenter les différents concepts qui alimentent mes recherches, ainsi que la manière dont je travaille pour concevoir mes œuvres. J'évoque les notions de fragment et de récit dans l'image peinte et vidéographique. Il est question ici d'un compte rendu subjectif de ma démarche artistique ainsi que du processus de création auquel je participe. Je pose donc un regard analytique sur mon travail ainsi que sur mes inspirations, puisées à même mon expérience personnelle et intime par rapport au quotidien et au banal.