Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2006. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 218-228). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

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Thesis (MA)--Stellenbosch University, 2014. / ENGLISH ABSTRACT: Dominique Botha‟s False River, published simultaneously with the rewritten Afrikaans text Valsrivier in 2013, is a fictionalised memoir presented as a novel that is written into the tradition of the plaasroman. The text follows the lives of the Bothas of Rietpan in the Free State and spans the years between 1980 and 1997. In this thesis I discuss the novel focussing on questions surrounding narration and its affirmation or negation of agency, embodiment and subjectivity, the narrative construction of the Botha family‟s isolating liberalism in its present post-apartheid context, and the perception of the author and the novel by Afrikaans and English literary communities. I explore the text‟s relationship to genre, drawing on J.M. Coetzee‟s examination of the literary pastoral in White Writing: On the Culture of Letters in South Africa. It is through this theoretical lens that I argue that False River depicts a conflicted, inconsistent and perforated view of Afrikaner identity and its relationship to gender, notions of landed belonging, Afrikaans-English linguistic co-habitation, and black subjectivity, in an agrarian landscape that dominates through anthropopsychism and primogeniture. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Dominique Botha se False River, tegelykertyd gepubliseer met die herskryfde Afrikaanse teks Valsrivier in 2013, is ʼn geromantiseerde memoir wat as fiksie aangebied word en is binne die tradisie van die plaasroman geskryf. Die teks beskryf die lewens van die Bothas van Rietpan in die Vrystaat vanaf 1980 tot 1997. In my tesis bespreek ek dié roman met die fokus op vraagstukke rondom die vertelling se bekragtiging of ontkenning van bemagtiging, beliggaming en subjektiwiteit; van die verhaalkonstruksie van die Botha-familie se isolerende liberalisme in die huidige postapartheid konteks, asook die persepsie van die outeur en die roman deur Afrikaanse en Engelse literêre gemeenskappe. Ek ondersoek die teks se verhouding tot genre, na aanleiding van J.M. Coetzee se behandeling van die literêre pastoraal in White Writing: On the Culture of Letters in South Africa, om aan te voer dat False River ʼn strydige, inkonsekwente en geperforeerde beskouing van Afrikaner-identiteit toon. Die verhouding van dié identiteit tot geslagtelikheid, grondbesit, Afrikaans-Engels linguistiese samebestaan, en swart subjektiwiteit word ook uitgelig binne die milieu van die agrariese landskap wat deur eersgeboortereg en die natuur-in-simpatie-procédé die karakters domineer.

This thesis explores the relationship between film form and character expression, both of which are seen as articulated structures, that is utterances in which separable parts operate cooperatively to create meaning. The specific films examined present characters who struggle to express themselves. These inexpressive characters are combined in each case with a disrupted form which displays its own many-jointed structure. The thesis argues that the dynamic relationship between inarticulacies of character, narrative, and form generates an indeterminate dialectic. The unresolved relationship between parts and whole (reminiscent of a complex mosaic structure) complicates the process of reading for univocal meaning. The operation of this dual inarticulacy is discussed in Chapter One. Each subsequent chapter is devoted to a single film and a particular example of formal disjuncture: contrapuntal narrative levels, clashing styles, discontinuous editing, bricolage, the dislocation of genre signifiers from conventional meanings, and intermedia. The films discussed at length in connection with these theories are: 'Journal d'un curé de campagne' (1951); 'Germania anno zero' (1948); 'Belle de Jour' (1967); 'Distant Voices, Still Lives' (1988) and 'The Long Day Closes' (1992); 'Meek's Cutoff' (2010); 'The Pillow Book' (1996).

This thesis aims to explore how narrative films that are marked by crucial obscurities and explanatory gaps in their development manage to become coherent. More specifically, the thesis is interested in examining how these obscurities and explanatory gaps can be understood as meaningful aspects of the films' organisation. Since the function of coherence in film has rarely been examined directly, the thesis first attempts to illuminate it by drawing on the work of two aestheticians who have examined it more systematically. Thus, the first part of the thesis discusses the work of Victor F. Perkins and George Wilson, while attempting to explore aspects of the work of these two aestheticians through the analysis of specific films. The writings of Perkins and Wilson provide a good starting point for the thesis because they raise crucial questions regarding the ways through which narrative films manage to deal with significant tensions in their organisation and intelligibility. The main body of the thesis (the second part of the thesis) then examines four narrative films, each of which is marked by a significant aspect of apparent incoherence. In each case, the thesis attempts to show that this aspect of apparent incoherence - rather than merely obstructing the film's intelligibility - essentially contributes to the creation of the film's idiosyncratic internal logic. In order to understand how this becomes possible, the thesis pays close attention to the ways in which the various components of each examined film relate to each other, observing and analysing the aesthetic strategies which enable each examined film ultimately to come together.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-28Bitstream added on 2014-06-13T20:30:57Z : No. of bitstreams: 1 gomide_dd_me_bauru.pdf: 1631002 bytes, checksum: fa7db6fbdd6f57f420a07209bb91e9ac (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho propõe uma análise a partir do programa Tudo o que é sólido pode derreter, produzido pela Ioiô Filmes e exibido pela TV Cultura em 2009, buscando compreender o processo de comunicação que se estabelece a partir do ato de leitura dos textos literários objetivando sua transposição para o formato audiovisual. Assim, utilizando como referencial teórico a Estética da Recepção e a teoria das Mediações de Jesus Martin-Barbero, o trabalho apresenta um exame da atualização das obras literárias a partir da leitura realizada pela produção televisiva, já que no ato de leitura se realiza uma interação entre a estrutura do texto e seu receptor, produzindo um efeito estético sobre a obra. Para tanto é proposto identificar os elementos empregados na produção identificando um formato para a inserção da literatura na linguagem audiovisual diante de um contexto de convergência dos meios midiáticos. Considerando que no conteúdo do programa o próprio ato de leitura é utilizado como ponto de fruição, se faz necessário um estudo sobre como a televisão - enquanto leitura das obras literáras - produziu o conteúdo audiovisual, utilizando os processos decorrentes do ato de leitura e, requisitando-o como componente do processo de comunicação. Em sintese, é elaborada a análise da narrativa audiovisual examinando o ato da leitura realizado pela televisão, enquanto receptora, produtora e formadora de um efeito estético sobre a obra literária que conduz ao questionamento sobre a possibilidade de um formato de adaptação e inserção da literatura no atual contexto comunicacional / This work proposes an analysis from the program All that is solid can melt, produced by Yoyo Films and aired by TV Cultura in 2009, seeking to understand the communication process that is established from the act of reading literacy texts aiming for its transposition audiovisual format. So, using as a theoretical framework Aesthetics of Reception and the Theory of Mediation of Jesus Martin-Barbero, the work presents an examination of the redevelopment of literacy works from the reading done by the television production, since the act of reading takes places a interaction between text structure ad its receptor, producing an aesthetic effect on the work. For this it is proposed to identify the elements used in the production identifying a format for insertion of the literature on audiovisual language before a context of media convergence media. Considering the content of the program the very act of reading is used as a point of fruition, it is necessary a study on how television - as a reader of literacy works - produced audiovisual content using the procedures under the act of reading and ordering it as a component of the communication process. In summary, the analysis is draw from the audiovisual narrative examining the act of reading done on television, while receiving, production and forming an aesthetic effect on the literacy work that leads to questions about the possibility of a form of adaptation and integration of literature in current communication context

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-16Bitstream added on 2014-06-13T18:20:11Z : No. of bitstreams: 1 souza_eo_me_bauru.pdf: 693355 bytes, checksum: 3c395ec5b8dc0e51598a04d929c2c988 (MD5) / O presente projeto visa sistematizar as múltiplas estratégias de gestão de conteúdos narrativos ficcionais para a TV Digital brasileira. O trabalho tem por objetivo pesquisar os conteúdos narrativos ficcionais dentro do processo de digitalização e convergência midiática, em especial do principal centro de teledramaturgia do país - Rede Globo - PROJAC, conhecer os suportes de tecnologia, informação e comunicação associadas ao potencial da interatividade proposta pela Televisão Digital frente às produções narrativas. O estudo parte da contextualização das transmissões digitais usando e aprimorando a produção industrial tecnológica para televisão, realimentando desta forma a geração de procedimentos originais. Neste sentido, sugere a partir de um padrão elaborado especificamente para a produção e geração de conteúdo uma proposta de paradigma que acompanhe a evolução das novas plataformas tecnológicas e se desponte no cenário nacional elaborando linguagem e conteúdos narrativos e estéticos híbridos que suplementem a participação do espectador e expressem a diversidade cultural do país. Tal processo é concretizado por meio da criação de um roteiro para a série ficcional interativa intitulada A tribo de Jah. Por se tratar de um suporte digital com características peculiares, adota-se uma abordagem hipotética dedutiva com enfoque sistêmico e multidisciplinar envolvendo as seguintes palavras chaves: sociedade da informação, televisão brasileira como meio de comunicação de massa, Televisão Digital Brasileira, acesso e uso da informação, convergência, desmocratização da informação, modelos de gestão e fomento. Além disso, por se tratar de um suporte digital com características peculiares potencializadas pela convergência e pelas tecnologias de informação e comunicação, os estudos e pesquisas abordarão os aspectos tecnológicos, econômicos, mercadológicos, sociais, culturais e... / Not available

Orientador: Maria Cristina Gobbi / Banca: Antonio Carlos de Jesus / Banca: Mauro Correa Lima / Resumo: O presente projeto visa sistematizar as múltiplas estratégias de gestão de conteúdos narrativos ficcionais para a TV Digital brasileira. O trabalho tem por objetivo pesquisar os conteúdos narrativos ficcionais dentro do processo de digitalização e convergência midiática, em especial do principal centro de teledramaturgia do país - Rede Globo - PROJAC, conhecer os suportes de tecnologia, informação e comunicação associadas ao potencial da interatividade proposta pela Televisão Digital frente às produções narrativas. O estudo parte da contextualização das transmissões digitais usando e aprimorando a produção industrial tecnológica para televisão, realimentando desta forma a geração de procedimentos originais. Neste sentido, sugere a partir de um padrão elaborado especificamente para a produção e geração de conteúdo uma proposta de paradigma que acompanhe a evolução das novas plataformas tecnológicas e se desponte no cenário nacional elaborando linguagem e conteúdos narrativos e estéticos híbridos que suplementem a participação do espectador e expressem a diversidade cultural do país. Tal processo é concretizado por meio da criação de um roteiro para a série ficcional interativa intitulada "A tribo de Jah". Por se tratar de um suporte digital com características peculiares, adota-se uma abordagem hipotética dedutiva com enfoque sistêmico e multidisciplinar envolvendo as seguintes palavras chaves: sociedade da informação, televisão brasileira como meio de comunicação de massa, Televisão Digital Brasileira, acesso e uso da informação, convergência, desmocratização da informação, modelos de gestão e fomento. Além disso, por se tratar de um suporte digital com características peculiares potencializadas pela convergência e pelas tecnologias de informação e comunicação, os estudos e pesquisas abordarão os aspectos tecnológicos, econômicos, mercadológicos, sociais, culturais e... / Abstract: Not available / Mestre

Orientador: Nelyze Aparecida Melro Salzedas / Banca: Terezinha Fátima Tagé Dias Fernandes / Banca: Adenil Alfeu Domingos / Resumo: O presente trabalho propõe uma análise a partir do programa "Tudo o que é sólido pode derreter", produzido pela Ioiô Filmes e exibido pela TV Cultura em 2009, buscando compreender o processo de comunicação que se estabelece a partir do ato de leitura dos textos literários objetivando sua transposição para o formato audiovisual. Assim, utilizando como referencial teórico a "Estética da Recepção" e a teoria das Mediações de Jesus Martin-Barbero, o trabalho apresenta um exame da atualização das obras literárias a partir da leitura realizada pela produção televisiva, já que no ato de leitura se realiza uma interação entre a estrutura do texto e seu receptor, produzindo um efeito estético sobre a obra. Para tanto é proposto identificar os elementos empregados na produção identificando um formato para a inserção da literatura na linguagem audiovisual diante de um contexto de convergência dos meios midiáticos. Considerando que no conteúdo do programa o próprio ato de leitura é utilizado como ponto de fruição, se faz necessário um estudo sobre como a televisão - enquanto leitura das obras literáras - produziu o conteúdo audiovisual, utilizando os processos decorrentes do ato de leitura e, requisitando-o como componente do processo de comunicação. Em sintese, é elaborada a análise da narrativa audiovisual examinando o ato da leitura realizado pela televisão, enquanto receptora, produtora e formadora de um efeito estético sobre a obra literária que conduz ao questionamento sobre a possibilidade de um formato de adaptação e inserção da literatura no atual contexto comunicacional / Abstract: This work proposes an analysis from the program "All that is solid can melt," produced by Yoyo Films and aired by TV Cultura in 2009, seeking to understand the communication process that is established from the act of reading literacy texts aiming for its transposition audiovisual format. So, using as a theoretical framework "Aesthetics of Reception" and the Theory of Mediation of Jesus Martin-Barbero, the work presents an examination of the redevelopment of literacy works from the reading done by the television production, since the act of reading takes places a interaction between text structure ad its receptor, producing an aesthetic effect on the work. For this it is proposed to identify the elements used in the production identifying a format for insertion of the literature on audiovisual language before a context of media convergence media. Considering the content of the program the very act of reading is used as a point of fruition, it is necessary a study on how television - as a reader of literacy works - produced audiovisual content using the procedures under the act of reading and ordering it as a component of the communication process. In summary, the analysis is draw from the audiovisual narrative examining the act of reading done on television, while receiving, production and forming an aesthetic effect on the literacy work that leads to questions about the possibility of a form of adaptation and integration of literature in current communication context / Mestre

This thesis examines the narrative situation within Herman Charles Bosman’s “Oom Schalk Lourens” series of stories, focussing on the nature of the relationship between author and narrator. In particular, it seeks to trace the source of the multiple ironies at work in the texts. It has been customary for critics in the past to claim that the irony within the stories stems from Bosman, operating authorially ‘above’ Oom Schalk. In terms of this theory, Oom Schalk is read as being largely unaware of the inconsistencies and contradictions within his narrative. It is the claim of this thesis, however, that Oom Schalk is the self-aware creator of the texts’ ironies much of the time. Chapter 1 commences with an attempt at defining irony, and provides a brief overview of the history of its deployment within South African literature before discussing the literary genre which Bosman was to exploit as his ironic vehicle: the “oral-style” short story. Chapter 2 examines Wayne C. Booth’s notions of “stable” and “unstable” irony: the irony of the Oom Schalk stories has, in the past, been classified as belonging to the former category, but this thesis attempts to show that its inconsistent deployment within the stories consigns it more accurately to the latter. Chapter 3 offers an assessment of the extrinsic contexts relevant to the analysis: the context of the stories’ publication, and the likely composition of Bosman’s reading public. Chapter 4 begins to examine the distance between implied author and implied narrator in the stories. Chapters 5, 6 and 7 subject stories dealing with the themes of art, race and land to detailed analysis in order to examine the shifting – and progressively, though unevenly, diminishing – distance between Bosman and Oom Schalk. The thesis concludes that the degree to which the ironic distance between author and narrator fluctuates within, and between, the stories, results in a narrative situation which must be classified as fundamentally unstable.