Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:18:06Z No. of bitstreams: 1 ThaianeMachado.pdf: 3334980 bytes, checksum: 5bc9b52f3ef3156ffa82aceeb6480f5d (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:18:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ThaianeMachado.pdf: 3334980 bytes, checksum: 5bc9b52f3ef3156ffa82aceeb6480f5d (MD5) / Este presente trabalho apresenta resultados de pesquisa sobre o fenômeno de serialização cada vez mais comum nas narrativas seriadas televisivas, especialmente as produzidas nos Estados Unidos. A partir da construção de um repertório de produtos audiovisuais, percebeu-se uma tendência dos seriados norte-americanos em utilizar certas estratégias e elementos de organização narrativa que estendiam o período de exibição das séries e, também, fragmentavam a narrativa de modo a criar maior dependência entre os episódios e, muitas vezes, entre as temporadas. Tais estratégias de serialização foram investigadas na série Desperate Housewives (EUA/ABC, 2004), considerada, por críticos e estudiosos, dentro do universo das séries contemporâneas, como um produto que retomou a ideia de continuidade, utilizando recursos e modos narrativos antes encontrados em produtos ficcionais como soap opera e telenovelas. Esta dissertação não pretende apontar o fenômeno de serialização como algo próprio das narrativas oferecidas na atualidade, mas verificar a sua recorrência e modo de organização dentro da composição narrativa da série em questão.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-11-01T14:29:23Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Lessa.pdf: 2041062 bytes, checksum: 843d0b725babb09e8d150c1fce1e9fa7 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2013-11-29T18:55:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rodrigo Lessa.pdf: 2041062 bytes, checksum: 843d0b725babb09e8d150c1fce1e9fa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-29T18:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Lessa.pdf: 2041062 bytes, checksum: 843d0b725babb09e8d150c1fce1e9fa7 (MD5) / Capes / Esta dissertação teve como objetivo analisar o universo transmídia de True Blood, compreendido como um mundo ficcional multiplataforma composto por várias peças distribuídas em mídias distintas, tendo o seriado televisivo True Blood como sua narrativa central. Para tal, foram realizadas revisões de literatura acerca dos processos de transmidiação, das especificidades da narrativa transmídia na televisão contemporânea, e das estratégias de serialidade na ficção seriada televisiva. Partimos do pressuposto que a narrativa transmídia representa, contemporaneamente, a escalada de um modo de entretenimento calcado na constante expansão das narrativas, na convergência midiática e no público participativo disposto a migrar entre mídias para consumir suas histórias favoritas. O corpus de análise foi composto pelas quatro primeiras temporadas do seriado televisivo (HBO, 2008-2011; atualmente na quinta temporada e sem previsão de término) e pelas extensões transmídia identificadas no decorrer da pesquisa. A análise foi realizada em torno de dois eixos: a) a análise da narrativa empreendida a partir da organização das tramas principais do seriado televisivo em associação com as extensões transmídia, que proporcionam a expansão da narrativa; b) a análise das funções desempenhadas pelas extensões transmídia, que operam estratégias de construção de mundo, de construção de personagens e de multiplicidade. A abordagem analítica empregada levou em consideração a organização narrativa complexa de episódios e temporadas do seriado televisivo e as estratégias de serialidade que caracterizam True Blood, observados, principalmente, nos ganchos e na continuidade absoluta das tramas e episódios. Os resultados obtidos indicaram que as extensões transmídia de True Blood ampliam o escopo de significações da narrativa principal – o seriado televisivo – de modo a compor um mundo ficcional cujas partes se encontram em plataformas de mídia distintas. As peças que compõem o universo transmídia de True Blood são: os episódios e temporadas do seriado televisivo, sites e blogs diversos, um blog de personagem, perfis em redes sociais, um canal de YouTube, mini-episódios online, depoimentos com a perspectiva de personagens, uma campanha viral com características de ARG (jogo de realidade alternativa), uma campanha de marketing viral, revistas em quadrinhos online e impressas, e uma coleção de romances.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-08-04T17:58:59Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo de Carvalho Caldas - 2016.pdf: 1875779 bytes, checksum: 16e88aef5001741aa908ab366c41da8b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-08-04T18:04:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo de Carvalho Caldas - 2016.pdf: 1875779 bytes, checksum: 16e88aef5001741aa908ab366c41da8b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T18:04:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo de Carvalho Caldas - 2016.pdf: 1875779 bytes, checksum: 16e88aef5001741aa908ab366c41da8b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / In this work we investigate the construction of the character of the journalist in HBO series The Newsroom, comparing it with its cinematographic representation. In addition, we present an overview of the emergence and evolution of the TV series in USA, very popular today and available to the public through a variety of channels, which implies the importance of their understanding. / Neste trabalho investigamos a construção da personagem do jornalista em The Newsroom, série de TV do canal norte-americano HBO, comparando-a com a representação desse profissional no cinema. Além disso, apresentamos um panorama do surgimento e evolução das próprias séries televisivas nos Estados Unidos, hoje muito populares e disponíveis para o público por meio de uma variedade de canais, o que implica na importância do seu entendimento.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-18T16:50:01Z No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo.pdf: 2567771 bytes, checksum: 65dd9db4e5caa669e75edd964f15a1be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T16:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo.pdf: 2567771 bytes, checksum: 65dd9db4e5caa669e75edd964f15a1be (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research is intended for bringing a reflection about the reception processes of cultural products by child viewers. The questioning lies in investigating it, making use of the theoretical framework of communicative mediations of culture and full focus on audience, that is, the manner how children aged between 7 and 12 interact with audiovisual stories, especially animated television series, in order to understand, from this perspective, the acquisition and the production of meaning in daily life, taking the interpretation of the cartoon Doug Funnie as basis. As methodology, the study applies literature review combined with a discussion group guided by the theoretical and methodological model of multiple mediation formulated by Guillermo Orozco Gómez, based on the mediation paradigm of Jesús Martín-Barbero. The reception research, carried out in the school environment, verified that media communication has a dialogic nature and implies recognition and projection of the viewer with the fiction universe. Therefore, the production of meaning in what concerns television cartoon is not contained in the audiovisual scenario, but in the social and cultural context in which interlocutors relate with each other and with the media. From this interaction, understanding and development of cultural products emerge, then signaling that the interpretation of the child viewers reveals their particular manner of seeing the world. / Esta pesquisa propõe uma reflexão a respeito dos processos de recepção de produtos culturais por parte do telespectador infantil. A problematização está em investigar, valendo-se dos referenciais teóricos das mediações comunicativas da cultura e do enfoque integral da audiência, como as crianças com idade entre 7 e 12 anos interagem com as narrativas audiovisuais, especialmente com a série de animação televisiva, para desta perspectiva compreender como se dão a apropriação e a produção de sentidos no cotidiano, tomando-se por base a interpretação do desenho animado Doug Funnie. O estudo emprega como metodologia a revisão de literatura combinada ao grupo de discussão norteado pelo modelo teórico-metodológico da mediação múltipla formulado por Guillermo Orozco Gómez, com base no paradigma das mediações de Jesús Martín-Barbero. A pesquisa de recepção, realizada em ambiente escolar, constatou que a comunicação midiática é de natureza dialógica e implica em reconhecimento e projeção do interlocutor no universo da ficção, assim, a produção de sentidos em relação ao desenho animado não está contida no audiovisual, mas no contexto sociocultural no qual interlocutores relacionam-se entre si e com os meios. E desta interação emergem a compreensão e a recriação dos produtos culturais, sinalizando que as interpretações do telespectador infantil revelam a sua maneira de ver o mundo.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo2.pdf: 893445 bytes, checksum: a66a9671f15cd5f4efab87fe1e2b2ed9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research is intended for bringing a reflection about the reception processes of cultural products by child viewers. The questioning lies in investigating it, making use of the theoretical framework of communicative mediations of culture and full focus on audience, that is, the manner how children aged between 7 and 12 interact with audiovisual stories, especially animated television series, in order to understand, from this perspective, the acquisition and the production of meaning in daily life, taking the interpretation of the cartoon Doug Funnie as basis. As methodology, the study applies literature review combined with a discussion group guided by the theoretical and methodological model of multiple mediation formulated by Guillermo Orozco Gómez, based on the mediation paradigm of Jesús Martín-Barbero. The reception research, carried out in the school environment, verified that media communication has a dialogic nature and implies recognition and projection of the viewer with the fiction universe. Therefore, the production of meaning in what concerns television cartoon is not contained in the audiovisual scenario, but in the social and cultural context in which interlocutors relate with each other and with the media. From this interaction, understanding and development of cultural products emerge, then signaling that the interpretation of the child viewers reveals their particular manner of seeing the world. / Esta pesquisa propõe uma reflexão a respeito dos processos de recepção de produtos culturais por parte do telespectador infantil. A problematização está em investigar, valendo-se dos referenciais teóricos das mediações comunicativas da cultura e do enfoque integral da audiência, como as crianças com idade entre 7 e 12 anos interagem com as narrativas audiovisuais, especialmente com a série de animação televisiva, para desta perspectiva compreender como se dão a apropriação e a produção de sentidos no cotidiano, tomando-se por base a interpretação do desenho animado Doug Funnie. O estudo emprega como metodologia a revisão de literatura combinada ao grupo de discussão norteado pelo modelo teórico-metodológico da mediação múltipla formulado por Guillermo Orozco Gómez, com base no paradigma das mediações de Jesús Martín-Barbero. A pesquisa de recepção, realizada em ambiente escolar, constatou que a comunicação midiática é de natureza dialógica e implica em reconhecimento e projeção do interlocutor no universo da ficção, assim, a produção de sentidos em relação ao desenho animado não está contida no audiovisual, mas no contexto sociocultural no qual interlocutores relacionam-se entre si e com os meios. E desta interação emergem a compreensão e a recriação dos produtos culturais, sinalizando que as interpretações do telespectador infantil revelam a sua maneira de ver o mundo.

Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2017-09-27T14:02:49Z No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T16:59:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T17:00:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T17:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Não recebi financiamento / Doctor Who, a British series created and produced by the BBC since 1963 has been devoted as one of the oldest and most successful series of fiction for television. The series has set its course and achieved cult status, becoming the success it is today with an extensive amount of episodes and seasons and a large expansion of its narrative universe to other media such as movies, comics, literature, digital and analog games. The expansion of a work brings a series of obstacles, a vast narrative maintained for so long and in so many media, undergoes several changes with the passage of time, the fans can also change or have different expectations. Nevertheless some series like Doctor Who, manage to remain firm and coherent over time. These series can find and construct a solid identity that is interesting and acceptable to its fans, this identity is related to the archetypes of the fictional universe of the series and is what often guides the narrative direction and the migration of this narrative to other media, this study aimed to analyze and punctuate the elements that define this identity of Doctor Who and how this can contribute to the production and study of vast transmedia narratives. / A série britânica, Doctor Who, criada e produzida pela BBC desde 1963 se consagrou como uma das mais antigas e bem-sucedidas séries de ficção para a televisão. Doctor Who trilhou seu caminho e atingiu o status cult se tornando o sucesso que é hoje, com uma extensa quantidade de episódios e temporadas, e uma grande expansão de seu universo narrativo para outras mídias como o cinema, os quadrinhos, a literatura, os jogos digitais e analógicos. A expansão de uma obra traz uma série de obstáculos, já que uma vasta narrativa mantida por tanto tempo e em tantas mídias sofre várias mudanças de modo que seus fãs também podem mudar ou passar a ter expectativas diferentes das iniciais. Apesar disso, algumas séries como Doctor Who, conseguem, ao longo do tempo, se manter firmes e coerentes de modo a encontrar e construir uma identidade sólida, o que é interessante e aceitável para seus fãs. Além disso, essa identidade tem relação com os arquétipos do universo ficcional da série, sendo, muitas vezes, o que norteia o direcionamento narrativo e a migração dessa narrativa para outras mídias. Este estudo teve como objetivo analisar e elencar quais são os arquétipos centrais que definem essa identidade, no caso, da série Doctor Who, e como isso pode contribuir para a produção e o estudo de vastas narrativas transmídia, ajudando na compreensão dos arquétipos centrais de universos ficcionais tendo como foco a construção e expansão dessas narrativas.

[pt] A produção e consumo de seriados ficcionais, especialmente nos Estados Unidos, têm crescido, resultando no surgimento da cultura das séries (SILVA, 2014) e da seriefilia (JOST, 2018). Esse aumento é impulsionado pela complexidade da estrutura narrativa (MITTEL, 2006), o contexto atual tecnológico que permite que as produções sejam assistidas em vários suportes e ambientes e pelo surgimento de grupos especializados (MUNGIOLI, 2017). Enquanto os dramas médicos têm ganhado popularidade (MEIMARIDIS, 2017), a representação dos bastidores jornalísticos não recebe o mesmo destaque. O presente trabalho discute a representação do jornalismo nas séries The Newsroom (2012, Aaron Sorkin) e The Morning Show (2019, Mimi Leder) verificando a verossimilhança por meio de estudos teóricos e cenas cotejadas com quatro entrevistas com profissionais. O objetivo é compreender a construção da prática jornalística nessas narrativas, considerando o papel fundamental do jornalismo como mediador entre eventos que ocorrem no mundo e na sociedade. / [en] The production and consumption of fictional series, especially in the United States, have seen a surge, leading to the emergence of the series culture (SILVA, 2014) and seriaphilia (JOST, 2018). This increase is driven by the complexity of narrative structure (MITTEL, 2006), the current technological context that allows productions to be watched on various platforms and in different settings, and the involvement of specialized groups (MUNGIOLI, 2017). While medical dramas have gained popularity (MEIMARIDIS, 2017), the representation of journalism behind the scenes doesn t receive the same prominence. This paper discusses the portrayal of journalism in the series The Newsroom (2012, Aaron Sorkin) and The Morning Show (2019, Mimi Leder), assessing its realism through theoretical studies and scenes compared with insights from four interviews with professionals. The aim is to understand the construction of journalistic practice in these narratives, taking into account the fundamental role of journalism as a mediator between events that occur in the world and in society.