Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-18T13:21:40Z No. of bitstreams: 1 RUZILEIDE EPIFANIO NOGUEIRA.pdf: 4341780 bytes, checksum: 7f2ff572d0b929f2b8935fec621b31eb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RUZILEIDE EPIFANIO NOGUEIRA.pdf: 4341780 bytes, checksum: 7f2ff572d0b929f2b8935fec621b31eb (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / This paper aims to perform a study about the interfaces established between Passa- porte, Fernando Bonassi`s literary work, and cinema, as well as their correlation with the interlocutor. Just like a film camera, the images produced in this text, capture a specific field of view, not a spatial continuum, but fragments that record a limited portion of reality, chosen by the writer, which determines a particular form of reception of the text where interpretation establishes itself between effect, which is the time conditioned by literary work, and reception, the time set by the addressee, who is requested to actively participate in the composition of the meaning of the text. From the late nineteenth century the center of interest of figurative object in literature and film, shifted from external reality to imagination of the viewer and reader, making them part of artistic creation, as seen in literary work under examination. It will be carried out the study of textual significance, which refers to the establish- ment of meaning, dissimulated by language in fictional writing, that requires an in- stance of pleasure and distress, resulting from the significant promise of what literary work keeps concealed. It will also be subject of reflection, the study of metaphorical images, in particular their correlations with the non-places, which are spaces occu- pied by human groups, without identification or bonds of coexistence with them. The world of massification constitutes these spaces, typical of modern epoch, such as shopping malls, airports, doctors' offices, are found in this literary work, thus making them one of the hallmarks of its constructive model and giving it a special current connotation. / Este trabalho tem por objetivo realizar um estudo sobre as interfaces que se estabe- lecem entre Passaporte, obra literária de Fernando Bonassi, e o cinema e, também, suas correlações com o interlocutor. Tal qual uma câmera cinematográfica, as ima- gens elaboradas, neste texto, captam um campo de visão específico, não um conti- nuum espacial, mas fragmentos que registram uma porção limitada da realidade, eleita pelo escritor, o que determina uma forma particular de recepção do texto, ou seja, a interpretação instaura-se entre o efeito, que é o momento condicionado pela obra, e a recepção, que é o momento estabelecido pelo destinatário, que é solicitado a participar ativamente da constituição do sentido do texto. A partir do fim do século XIX, o centro de gravidade do objeto figurativizado, pela literatura e pelo cinema, se deslocou, da realidade externa para o imaginário do es- pectador e do leitor, tornando-os, efetivamente, participantes da criação artística, e isto está presente na obra em exame. Será levado a efeito, também, o estudo da significância textual, que se refere à ins- tauração do sentido que a linguagem dissimula na escrita ficcional, que pressupõe uma instância de prazer e angústia, resultante da promessa significativa daquilo que a obra literária oculta sob sua sombra. Será, ainda, objeto de reflexão o estudo das imagens metafóricas, especialmente as correlações destas com os não-lugares, que são espaços que grupos humanos ocupam, sem se identificar e sem estabelecer laços de convivência com eles. Esses espaços, constituídos pelo mundo massifica- do, são característicos da época contemporânea, como shoppings centers, aeropor- tos, consultórios médicos, que constituem a sobremodernidade e estão muito pre- sentes na obra em exame, constituindo uma das marcas de seu modelo construtivo, o que lhe dá uma conotação especial de atualidade.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-20T19:19:38Z No. of bitstreams: 1 Josiane Peres Soares de Oliveira.pdf: 1053171 bytes, checksum: ceb2ccaf1f6c27e109ce1aa9f084ec04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T19:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josiane Peres Soares de Oliveira.pdf: 1053171 bytes, checksum: ceb2ccaf1f6c27e109ce1aa9f084ec04 (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / This paper focuses on literary and cinematographic languages, taking as its object the novel, Epopeia dos Sertões, by William Agel de Mello and Deus e o Diabo na Terra do Sol, by Glauber Rocha, works that dialogue, from a thematic point of view , aesthetic and imaginary, considering the ways of construction of contemporary art. Considering the importance of comparative approaches to literary criticism and interarting studies, this form of interpretive analysis is applied in the bases of this study, in an effort to grasp the power of narrative and discourse both in romanesque scenes and in filmic images , highlighting and comparing excerpts from the novel by William Agel de Mello and the film by Glauber Rocha. It is worth noting that in the first moment we dealt with the possible dialogues between literature and cinema, comparing the frontiers of narrative discourse with those of cinematic discourse, emphasizing their identity traits in order to access their differences and approximations, the focus of our analysis rests on the images and scenes, starting from a more open and general view, as to the narrative modes of romance and film, in order finally to proceed to the appreciation, the more restricted plans, punctuating metaphors and allegories in the compositional spectrum of the two in order to reach its significant structures in this way and, with this, to offer subsidies for other works that aim at peering at the senses and sensitivities contained therein. / Esse trabalho centra-se nas linguagens, literária e cinematográfica, tomando como objeto o romance, Epopeia dos Sertões, de William Agel de Mello e Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, obras que dialogam, do ponto de vista temático, estético e imagético, considerando os modos de construção da arte contemporânea. Tendo em vista a importância das abordagens comparativistas para a crítica literária e para os estudos interartísticos essa forma de análise interpretativa é aplicada nas bases deste estudo, num esforço para se apreender o poder da narrativa e do discurso, tanto nas cenas romanescas como nas imagens fílmicas, destacando e comparando excertos do romance de William Agel de Mello e do filme de Glauber Rocha. Destaca-se que, no primeiro momento, ocupamo-nos dos diálogos possíveis entre a literatura e cinema, cotejando as fronteiras do discurso narrativo com as do discurso cinematográfico, enfatizando os seus traços identitários para acessar as suas diferenças e aproximações e, em sequência, o foco de nossa análise recai sobre as imagens e cenas, partindo de uma visão mais aberta e geral, quanto aos modos narrativos romanesco e fílmico para, finalmente, procedermos à apreciação, os planos mais restritos, pontuando metáforas e alegorias no espectro composicional dos dois textos em pauta, no intuito de alcançar por esta via suas estruturas significativas e, com isso, oferecer subsídios para outros trabalhos que objetivem perscrutar os sentidos e sensibilidades aí contidos.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T04:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eikmeier_Martin_D.pdf: 2098616 bytes, checksum: 57c02e59701b149f0f9ceb73cdd8b1e2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Remo Usai foi o compositor que mais produziu na história do cinema brasileiro; e o único profissional especializado de sua época. Este trabalho investiga sua trajetória ao longo de 4 décadas, concentrando-se nas suas atividades durante os anos 60, período em que compôs para filmes ligados ao projeto do cinema novo e de uma produção politicamente engajada. O foco do texto se deu na aderência de seu projeto musical a filmes cujo enredo exigia formas de diálogo entre música e narrativa distintas de sua formação, que se deu nomeadamente na tradição do cinema americano e na lógica do melodrama. Deste modo, investigou-se, em primeiro lugar, quais os caminhos que levaram um profissional, identificado com um projeto de cinema - a chanchada - combatido elos artistas com os quais se associou na década de 60, a compor para estes filmes. Em segundo, as diferenças entre a maneira de lidar com o material musical em cada um destes projetos de cinema, procurando encarar tanto suas disposições estéticas, quanto o seu modo de produção e a maneira pela qual um e outro afetaram o trabalho de composição de Remo Usai / Abstract: Remo Usai was the most productive composer of our cinema history, and the only professional specialized in the art of film music of its time. This work investigates his career over four decades by focusing on his activities during the 60, period in which he composed for films related to the cinema novo project and politically engaged productions. The focus of the text is the adherence of his musical project to movies in which the plot demanded forms of dialog between music and narrative other than its formation could provide, which occurred particularly in the tradition of American cinema and the logic of melodrama. Thus, the text investigates, at the outset, what where the paths that lead a professional identified with a film project - the chanchada - opposed by the artists with whom he joined in the 60s, to compose for these films. Secondly, the differences between the way of dealing with the musical material in each of this film projects, trying to face both its aesthetic provisions, as its mode of production, and the way that either affect the composition of Remo Usai / Doutorado / Doutor em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Tiezzi.pdf: 3493296 bytes, checksum: e96f9d3bcff7cd16cbafd3d1134a5682 (MD5) Previous issue date: 2013-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is an analysis of the film Antichrist, by Lars von Trier, from the archetypal criticism proposed by Northrop Frye. The hypothesis is that the film uses narrative patterns whose matrix is biblical to organize his narrative. The first chapter deals with the film and the work of the director. In the second chap-ter, the first step is to define what archetype means in literature, with authors who have worked with the concept. Then our main theory is presented in the work of the Canadian critic Northrop Frye. The third chapter, finally, is an analysis of the film from three different approaches: gender, in which we discuss the tragedy in Anti-christ; mode, in which the narrative of the film is perceived in the tension between the realistic and mythic narratives; and images, in which patterns of imagery stand out from the film in relation to vertical poetic, to the woman and the erotic relation-ship and to the nature and the garden / Este trabalho é uma análise do filme Anticristo, de Lars von Trier, a partir da crítica arquetípica proposta por Northrop Frye. A hipótese é a de que o filme recorre a pa-drões narrativos cuja matriz é bíblica para organizar sua narrativa. O primeiro capítulo aborda o filme e a obra do diretor. No segundo capítulo, a primei-ra etapa consiste em definir o que arquétipo significa em literatura, apresentando os autores que trabalharam com o conceito. Em seguida, é apresentada nossa teoria principal na obra do crítico canadense Northrop Frye. O terceiro capítulo, por fim, é uma leitura do filme a partir de três eixos: gênero, no qual se discute a tragédia no Anticristo; modo, no qual a narrativa do filme é percebida em sua tensão entre as nar-rativas realista e mítica; e imagens, no qual se destacam padrões imagéticos do filme em relação à poética vertical, à mulher e a relação erótica e à natureza e o jardim